92879
ИСКУССТВО и ЖИЗНЬ Официальный канал Николая Цискаридзе tsiskaridzenews@gmail.com
В 2024-м вышла новая экранизация любимого многими романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо» с Пьером Нинэ в главной роли.
Чтобы оценить эту новую версию важно освежить в памяти и знать литературный первоисточник, но и напомнить себе другие попытки экранизации для более полного мнения — будет тоже не лишним. В интервью Александру Соколовскому я уже советовал несколько экранизаций, которые стоит посмотреть, делюсь с Вами здесь:
Экранизация с Жаном Маре, 1953
Мини–сериал с Жераром Депардье, 1998
«Узник замка Иф», 1988
#силаискусства@tsiskaridzenews
Я очень люблю 3 февраля, потому что в этот день родился известный на весь мир композитор Феликс Мендельсон, который знаком, наверное, каждому. Я каждый год вспоминаю этого композитора и то наследие, к которому лично мне удалось прикоснуться в своей творческой жизни.
Вам уже хорошо известно, что самое популярное произведение Феликса Мендельсона не было предназначено для свадебных церемоний — это музыка к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Мендельсон написал к этой пьесе знаменитую увертюру, когда ему было 17 лет, а почти двадцать лет спустя по просьбе короля Фридриха Вильгельма 4 дописал еще десять номеров, в том числе марш.
Как пишут историки культуры, впервые марш решили использовать как музыку для бракосочетания в 1847 году Дороти Кэрью и Том Дэниел — жители провинциального городка Тивертон на юго-западе Англии. Но популярность марш Мендельсона приобрел в 1858-м, когда состоялась свадьба принцессы Виктории и кронпринца Фридриха. На этой церемонии, когда невесту вели к алтарю, звучал свадебный хор из оперы Вагнера «Лоэнгрин», а когда молодые выходили из церкви — марш Мендельсона.
Невеста была дочерью королевы Виктории, которая любила музыку Мендельсона и описывала его как «величайшего музыкального гения со времен Моцарта» и «самого любезного человека».
Для меня Мендельсон — это всегда именно «Сон в летнюю ночь», балет Ноймайера, в котором мы танцевали вместе со Светой Захаровой, совершенно незабываемый спектакль, образ, дуэт. На долгие долгие годы воспоминания о красоте этой музыки, движений, костюмов я сохранил в своей памяти. Хочу сегодня напомнить этот балет Вам, а также:
Феликс Мендельсон. Илия. Из цикла «Библейский сюжет»
Программа «Жизнь и творчество Феликса Мендельсона»
И концерт для скрипки с оркестром
#силаискусства@tsiskaridzenews
«Она ― балерина потрясающая, намного обогнавшая своё время по эстетике танца. И в исполнении классики, и в современной хореографии. Каждый период времени несёт своё, изменяется техника, но посмотрите сегодня на танец Катюши — он остаётся эталонным и ничуть не устаревает — ни по технике, ни по внутренней одухотворённости. Катя родилась балериной с идеальным телом, красивыми ногами, совершенными пропорциями. Любой незатейливый и наивный сюжет классической балетной сказки она наделяла духовным содержанием и особой романтической красотой. Грандиозно талантливый танец Максимовой и Васильева очищал зрителей, каждому становилось понятно, что не всё в жизни уродливо и плохо, есть надежда, что хорошее всё же будет»
В эти дни празднуется очередной Новый год! Вся Москва красиво украшена китайскими фонариками. Восточная Азия в сознании многих людей очень часто приобретает этакий романтический и экзотический флер. Какие ассоциации возникают, когда Вы представляете себе Китай, Японию или Корею?
Несомненно для многих — это древние страны с загадочными мудрецами, ароматным чаем, вкуснейшей лапшой, старинными традициями и яркими костюмами…. Когда-то за этой частью земли в глазах наших соотечественников закрепился романтический образ земли, полной неразгаданных тайн.
В современном мире, однако, молодое поколение тоже во всю увлечено Восточной культурой. Способствует тому, конечно, музыка и кино, телевидение, но широта вкусов доходит и до гастрономии в том числе. И взрослые очень часто приобщаются к этому тренду, исследуют новую культуру через вкус, ведь не всегда есть возможность совершить путешествие, тем более такое далекое и экзотическое…
Как педагог я понимаю, как важно идти в ногу со временем и знакомить детей с разнообразием вкусов и традиций. Поэтому присоединился к «Фестивалю Азии» в SPAR — это отличная возможность открыть для себя экзотические вкусы, попробовав такие фотогеничные и яркие фрукты, как:
- крупный виноград Шайн Мускат, питахайя (не сразу выучил это название) и гуава;
- сам я не прочь попробовать корейские чипсы нори;
- а дети, которым рекомендовано есть суп каждый день, могут мгновенно приготовить китайскую лапшу!
Заказать все это азиатское многообразие можно прямо в мобильном приложении. Для друзей мы приготовили традиционный сюрприз по кодовому слову БАЛЕТ.
Кстати, Вы знали о такой традиции, что если впервые пробуешь новое, нужно обязательно загадать желание? Сбудется в наступившем году!
#цискаризмы
Реклама. ООО «СПАР Миддл Волга» ИНН 5258056945 4+
ERID: 2SDnjepfsP2
Друзья, несколько лет назад поучаствовал в девятой серии программы «Россия: взгляд изнутри», авторского проекта корреспондента RT Шона Томаса.
Мы встретились в стенах нашей Академии, альма-матер легенд мировых и отечественных театров. И много говорили про труд, про высочайшие требования, которые диктует русский классический балет, про наших выпускников прошлых и будущих. Про то, что такое Академия и какой важнейший долг выполняют здесь учителя и педагоги, даруя миру Артистов с большой буквы.
Делюсь фильмом с Вами в моем сообществе VK.
Приятного просмотра!
#vaganovaballetacademy@tsiskaridzenews
Сегодня публикацию хочу посвятить французскому режиссеру, сценаристу и продюсеру, имя которого известно многим. При рождении Роже Вадим носил русское имя — Вадим Игоревич Племянников. Но после начала кинокарьеры было решено, что такая подпись будет слишком длинной для титров. Тогда друзья посоветовали ему отбросить русскую фамилию, а оставить только два имени — Роже Вадим.
Роже Вадим, родившийся в Париже, действительно имел русские корни. Его отец, Михаил Вадим, был эмигрантом из России, который покинул страну после Октябрьской революции 1917 года. Мать Роже, Элизабета Вадим, была французской католичкой.
Русское наследие Вадима значительно оказало влияние на жизнь и творчество. Его уникальный стиль и подход к кино сделали культовой фигурой не только во Франции, но и за ее пределами.
Предлагаю к просмотру самые запоминающиеся работы:
«И Бог создал женщину», 1956
Этот фильм стал настоящим прорывом для актрисы Бриджит Бардо и сделал ее международной звездой.
«Если бы Дон Жуан был женщиной», 1973
Здесь режиссер создает интерпретацию классической истории об известном и ставшим уже именем нарицательным персонаже Дон Жуане. Предлагает зрителю вместе представить, если бы Дон Жуан был женщиной и жил в 1973 году…
«Опасные связи», 1959
Здесь на экране представлена экранизация классического романа Шодерло де Лакло, рассказывающая о манипуляциях и интригах в высшем обществе.
«Порок и добродетель», 1963
Этот фильм о любви и предательстве, исследующий моральные дилеммы, ведь действие картины происходит во время войны в 1944-1945 годах.
«Три шага в беду», 1964
Снят выдающимися режиссерами Федерико Феллини, Луи Малем и Роже Вадимом по мотивам мистических новелл Эдгара Аллана По.
«Умереть от наслаждения», Психологическая драма 1968 года о любви и страсти, исследующая границы между наслаждением и саморазрушением.
«Элле», 1972
Фильм о женщине, которая пытается найти свое место в мире, сталкиваясь с различными вызовами и искушениями. Действие картины происходит в пятидесятые годы.
«Карусель», 1964
Фильм-предчувствие, в котором совершенно удивительно закручиваются судьбы главных героев, отсылая зрителей к названию.
«Добыча», 1973
По роману французского писателя Эмиля Золя
«Отдых воина», 1962
с Бриджит Бардо о случайной встрече, которая становится для судьбы главной героини роковой.
«Отпустив поводья», 1961
Мелодрама о любви, расставании и мести, в главных ролях играют две необычайные красавицы Бриджит Бардо и Мирей Дарк.
«Барбарелла», 1968
культовый научно-фантастический фильм о приключениях Барбареллы в космосе. Французская классика, которая не только повлияла на киноидустрию, но и на мир моды!
«Верная женщина» 1976
Костюмированная мелодрама с яркими героями и режиссерскими размышлениями на тему верности, любви и страсти.
#киноклассика@tsiskaridzenews
Друзья, любимые места, любимые картины!
#снимаемновоекино@tsiskaridzenews
«Искусство Анны Павловой рождалось и умирало вместе с ней — чтобы танцевать, как Павлова, нужно было быть Павловой»
«у ее ноги была одна любопытная особенность: обувь, удобная сегодня, делалась совершенно неудобной завтра».
Из-за такой капризности в выборе рабочих туфель с Павловой иногда происходили неприятные истории. Так, перед началом одного из лондонских сезонов выяснилось, что вся партия обуви Павловой была ей не по ноге. Ни один магазин и ни одна балерина из труппы не смогли помочь. К счастью, только бывшая танцовщица труппы выручила Павлову — форма их ног была очень похожей. Знакомой балерине пришлось немедленно ехать в Милан, к башмачнику Павловой Ромео Николини, мерить туфли и везти к Анне те, что подошли ей.
«Павлова сумела поднять живой танец на высоту, куда обычно воспаряет только дух» — так сказала очень точно Марина Цветаева.
120 лет назад в этот день родился знаменитый кутюрье Кристиан Диор, который должен был стать дипломатом, но вместо международного права увлекся историей живописи…Кристиан проводил все свое время в музеях, а затем открыл и свою художественную галерею. Анри Матисс, Пабло Пикассо - все они оказали большое влияние на формирование вкуса будущей легенды моды.
Внезапно на Диора сваливается целая череда трагических событий: разорение семьи, ранний уход матери, болезнь брата и, как последняя капля — туберкулез. Диор в депрессии... Чтобы отвлечься от тяжелых мыслей, он отправляется в путешествие. И в 1931 году - в Советский Союз.
«От этих накативших несчастий я «убежал на Восток». Я наивно и безнадежно искал решение мучительных проблем, которые принес кризис капитализма, и, собрав несколько тысяч франков, присоединился к группе архитекторов, отправлявшихся в ознакомительную поездку в СССР. <...> Только Кавказ и побережье Черного моря — лазурный берег России — мне показались, благодаря теплому климату, более приятными и пригодными для жизни.
Скажу коротко: путешествие в СССР 1931 года принесло мне много сюрпризов, я был восхищен культурой этой страны в прошлом, разочарован ее ужасным настоящим и преклонялся перед народом, способным переносить такой уровень жизни, не теряя непоколебимой веры в свое будущее и свою миссию.»
— Кристиан Диор.
Со светлым праздником Крещения Господня, дорогие друзья! Пусть в Ваш дом каждый день наполняется светом, тёплом, добром, уютом, которого хватит, чтобы дождаться весны!
⠀
«Сверкает купол неба синий, В алмазных искрах белый снег, И на ветвях деревьев иней – Как вставший дыбом белый мех.
Нет, нам не холодно сегодня – Крещенье празднуя Господне, Не платим мы морозу дань! А вот и прорубь – иордань.
Идет большое водосвятье, И хоть вокруг снега и льды, Здесь золоченое распятье Крест-накрест чертит гладь воды.
И вот, невидимый народу, Из синевы, что так чиста, Нисходит Дух Святой на воду, Как нисходил Он на Христа»
В. Афанасьев
#силавдобре@tsiskaridzenews
Для всех, кто любит исследовать и вспоминать традиции… январь это еще и любимое время для гадания. Колядовать и гадать можно с рождественского сочельника 6 января и до самого крещенского вечера.
Вы, друзья, больше следуете голосу разума или иногда полагаетесь на гадания?
Предлагаю Вам самое доброе и милое из возможных. Мы вместе можем погадать на книге «Мозаика. Балет. Щелкунчик». Загадывайте вопрос и номер страницы и строки. Открываете книгу на указанном месте и Вы увидите свое предсказание на год)
Каждый получит какой-то знак, а уже воплотить его в жизнь — надо будет постараться самим!
Ваша любимая книга также подойдет, но пусть она тоже будет о чем-то красивом, хорошем, светлом…
#цискаризмы @tsiskaridzenews
«Творчество больших художников есть всегда прекрасный сад и с цветами и с репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками»
Логичная публикация для 14 января — всемирного дня логики!
Логику хвалят:
«Логика есть анатомия мышления»
«Логика — смирительная рубашка фантазии»
Воскресное утро января — самое время для сказок, тем более, что в этот день родился Шарль Перро.
Именно он в 1697 году опубликовал в своей версии традиционную европейскую сказку «Спящая красавица», ставшую в последствии — прославленным балетом. Петр Ильич Чайковский и его творческая тонкость и мудрость сделали эту постановку классикой вне времени.
Я много рассказывал, что принц Дезире в «Спящей» — моя самая любимая партия. А полет героя в сцене борьбы добра со злом был для меня особенно дорог, всякий раз я с нетерпением ждал именно этот момент….
Полет принца Дезире на тему, которую исполняют трубы, как вестник победы добра над злом и мраком. Величие хореографии Григоровича, композиторский гений Чайковского и магия, которой наполнил Шарль Перро сказочный сюжет… всё сошлось воедино.
Поэтому для меня этот выход так важен, не просто Эпизод и Роль — музыкальный портрет, доброе предзнаменование, сила и смысл.
Пусть Полет будет предвестником чего-то хорошего и сегодня для Вас, друзья.
А для тех, кто интересуется творчеством и судьбой сегодняшнего именинника, делюсь интересным фильмом — «Тайны великих сказочников».
#силаискусства@tsiskaridzenews
Моя дорогая Алёна!
В этих строках все сказано, ведь не обязательно быть родными по крови или родственниками, но можно быть едиными духом!!!
«Нас всех друг другу посылает Бог.
На горе иль на радость — неизвестно,
Пока не проживём цикличный срок,
Пока мы не ответим свой урок
И не сдадим экзамен жизни честно.
Мы все друг другу до смерти нужны,
Хоть не всегда полезность очевидна,
Не так уж наши должности важны,
И не всегда друг к другу мы нежны —
Бывает и досадно, и обидно.
Как знать: зачем друг с другом мы живём?
Что вместе держит нас, соединяет?
По жизни мы идём, и день за днём
Себя друг в друге лучше узнаём
И шляпу перед зеркалом снимаем.
Нас манит даль непройденных дорог,
А друг в дороге — радость и подмога.
И не сочтём высокопарным слог:
Нас всех друг другу посылает Бог.
И слава Богу - нас у Бога много!»
Люблю!
Твой Никуша!
#силавдружбе@tsiskaridzenews
Сегодняшний день — удивительный, и сделала его таковым вот такая история.
В начале 2000х я готовил роль Нарцисса на сцене Мариинского театра, что в одноименной миниатюре Касьяна Голейзовского на музыку Николая Черепнина. Этот образ был создан специально для Владимира Васильева, мне выпала честь после него исполнить этого героя тоже.
В то время в Мариинке во время репетиции все время рисовала незнакомая мне девушка. И только спустя четверть века я узнал, что это была Анна Медянцева. Сегодня я наконец увидел портрет моего «Нарцисса» в ее исполнении, а все благодаря участию Татьяны Владимировны Черниговской. Вот такой чудесный привет сквозь время и пространство!
Бесконечно тронут и благодарен.
А вот и он номер — вдохновение!
#силаискусства@tsiskaridzenews
«Гений не делает ошибок. Его промахи — преднамеренные»
«Три условия требуются для красоты: целостность, гармония, сияние»
«Жизнь слишком коротка, чтобы читать плохую книгу»
«Человек не может по-настоящему любить красоту и истину, если он не питает отвращения к толпе; то же и художник: хотя он и не может не взывать к толпе, он должен уметь отрешиться от нее»
«Мы не можем сменить родину. Давайте-ка сменим тему»
«Предметом художника является создание прекрасного. Что такое прекрасное, это другой вопрос»
«Я всегда пишу о Дублине, потому что, если я могу постичь суть Дублина, я могу постичь суть всех городов на свете». Он утверждал, что, если Дублин будет разрушен в какой-то катастрофе, он может быть восстановлен, кирпич за кирпичом, по страницам его романов...
⠀
«Предметом художника является создание прекрасного. Что такое прекрасное, это другой вопрос.»
Друзья, а вот и последний январский день, рабочая пятница. Сегодня, 31 января отмечают день веселья на работе.
С удовольствием поддерживаю замечательный повод немного побыть несерьезным, но напоминаю — делу время, а потехе час.
На моем рабочем столе в Академии стоит табличка, смысл которой мне очень нравится. Каждый сотрудник — соавтор общего дела, появилась проблема — не критикуем, а ищем решения и предлагаем варианты. Так каждый понимает, что от его участия очень многое зависит.
В интервью газете Коммерсант я как-то сказал, что если человек начинает руководить в полном смысле слова, он проигрывает, потому что надо быть не начальником, а соавтором. Придерживаюсь этой точки зрения и сейчас, и каждому коллеге даю возможность высказаться.
Итак, друзья, в день веселья на работе все же предлагаю не отказывать себе в радости, но и не забывать о делах) И Всех с пятницей!
#силавтруде@tsiskaridzenews
«Спрашивают меня, за что я люблю эту мегеру? Правда, эта женщина не стоит любви. Она не стоит и ненависти. Стоит она только того, чтобы на нее не обращали внимания, игнорировали ее существование. Чтобы любить ее, нужно быть или мной, или сумасшедшим, что, впрочем, одно и то же!»
«Дело не в пессимизме и не в оптимизме, а в том, что у девяноста девяти из ста нет ума»
«Болезнь моя только в том, что за двадцать лет я нашел во всем городе только одного умного человека, да и тот сумасшедший!»
Особенный день!
Сегодня, 27 января состоялась окончательное освобождение города Ленинграда после блокады, которая продлилась 872 дня.
И сегодня же родился Николай Борисович Фадеечев, мой педагог, эталон классического танцовщика, гениальный мастер Большого театра и потрясающий педагог!Когда-то в интервью он сказал:
«Была одна мечта — танцевать на сцене Большого театра».
«Коля, автор жив!».
День Студента
Посетил родную Школу на Фрунзенской, где и стал студентом.
Я очень рад, что встретил людей, которых люблю. Съел в столовой вкусных, ностальгичных котлеток.
Счастлив, что мое детство и взросление прошли в период великой Софьи Николаевны Головкиной. И еще раз убедился, что рыба гниет с головы.
Ведь школа, в первую очередь, это ПЕДАГОГИ.
Но стены тоже воспитывают. Прививают вкус и стиль.
И как убогий мирок бывшего ректора может уничтожить уникальное сооружение, которое выпустило столько выдающихся учеников.
Какое нынешнее состояние запущенное, просто катастрофа.
Я этот приступ ужаса прошёл много лет назад,
когда принял АРБ в похожем разваленном состоянии.
Встретил коллегу, который много сезонов учился в моем классе в БТ, а до этого закончил Академию Русского Балета. В свое время он на всех углах возмущался моим назначением в СПб, не переставая кричал, как может москвич войти в их школу. Но сейчас жизнь вернула ему все, ТК он вошел в мою московскую школу, пытается начать преподавать. И посмотрим что выйдет у него. Это очень занятно, сразу вспоминаешь Вольтера «Бог - комедиант, играющий для публики, которая боится хохотать.»
Я очень рад, что во МГАХ перемены. Рад, что начинается ремонт. Очень хочется надеяться, что в обозримом будущем Московскую Академию приведут в порядок
Удачи и выдержки, Света !
#силавправде@tsiskaridzenews
Сегодня публикацию хочу посвятить Юрию Кузьмича Владимирову. Самому первому январскому имениннику года.
Очень мало танцовщиков в мире, кто создал свой стиль!
Непохожий и неподражаемый.
Для меня это идеал сочетания нереальной техники и удивительного актерского дарования!
Я всегда любовался и наблюдал, не мог насмотреться.
Всегда стремился повторить и всегда казалось, что это невозможно. Ведь я совсем другой. Эта высота непостижима.
Наши столики стояли рядом в старом БТ. И каждый мой новый ввод, даже самый рядовой спектакль Юрий Кузьмич смотрел и давал очень точные комментарии. Его оценка для меня всегда была одной из самых значимых.
Кстати, он один из первых, кто приехав в Санкт-Петербург, пришел навестить меня в Академии.
Всегда поддерживал во всем.
В этом году 50 лет исполнилось его главной роли — балета, который без него не был бы таким, как мы знаем и любим последнюю половину века.
Иван Грозный!
Спасибо Вам, Юрий Кузьмич!
Многая лета!
Сегодня смотрим:
Балет «Озорные частушки»
Вот что такое талант и юность!
Первый класс Пестова: Гордеев и Богатырев. Центральные роли: Сорокина и Владимиров.
«Весна священная» сцена
«Спартак» — Адажио
«Иван Грозный»
«Деревенская рапсодия»
Нина Сорокина и Юрий Владимиров
#силаискусства@tsiskaridzenews
В этот январский день родился Джордж Баланчин, он же Георгий Баланчивадзе.
«По крови я грузин, по культуре — скорее русский, а по национальности — петербуржец»
«Георгий, да еще Баланчивадзе? Нет, это очень сложно! Будешь Джорджем. Джорджем Баланчиным»
— заявил он.
«Он обладает личным шармом, он брюнет, гибкий отменный танцор и самый гениальный мастер балетной техники из тех, кого я знаю».
Балетмейстер согласился на предложение мецената и в октябре 1933 года переехал в США. Так появился Джордж Баланчин — создатель американского балета.
«Сначала выступает пот, много пота, — любил говорить он. — А затем приходит красота. Да и то лишь, если тебе повезло и Бог услышал твои молитвы».
105 лет великому Феллини!
Любовь к искусству у юного Федерико, а впоследствии, гениального обладателя пяти «Оскаров», началась с... кукол.
«Ребенком я сам мастерил себе марионеток. Сначала я рисовал их на картоне, потом вырезал, затем приделывал им головы из глины или пропитанной клеем ваты. Один из друзей нашей семьи – скульптор, — зайдя на склад к моему отцу, увидел, как я играю, и научил меня пользоваться жидким гипсом и пластилином. Я сам изготовлял краски, дробя и растирая кирпич. Потом я начал ходить к ремесленникам, обрабатывавшим кожу, к столярам, которые дарили мне мягкое дерево. Наверное, с тех пор фантазия для меня всегда связана с ремесленной работой. Меня никогда не занимали другие игры, кроме марионеток, красок и конструирования рисованных трехмерных раскладок, которые я вырезал и склеивал. Ничто другое меня не интересовало. Я даже ни разу в жизни не ударил ногой по мячу».
«Я очень рано понял, что отличаюсь от других людей. Чтобы не выглядеть сумасшедшим в глазах большинства, мне надо было стать кинорежиссером. Прелесть этой профессии в том, что тебе позволено воплощать в жизнь свои фантазии. Наши фантазии — вот наша настоящая жизнь»
— слова Федерико Феллини.
Друзья, а уже сегодня вечером после программы Время на Первом встречаемся, чтобы отпраздновать 65-летний юбилей Игоря Николаева.
Путь к успеху, любимые песни, теплые воспоминания — и правда же «день рождения — праздник детства»…
До встречи в студии СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ!
#цискаризмы@tsiskaridzenews
Друзья, давайте сегодня совершим виртуальное путешествие в кахетинское село Цинандали в Грузии. Усадьба на фото — родовое имение князей Чавчавадзе, дом-музей и прекрасный обширный парк вокруг.
Александр Чавчавадзе — потомок старинного княжеского рода, крестник Екатерины II. Это был человек, немало сделавший для сближения русской и грузинской культур. Помимо прочих заслуг Чавчавадзе был поэтом и покровительствовал искусству, а потому в одну из своих гостиных — он поставит первый в Грузии классический рояль.
На этом рояле Александр Грибоедов сыграет свой знаменитый вальс и будет обучать игре на фортепиано дочь Чавчавадзе — Нино.
Грузинская аристократка покорила сердце молодого писателя и статского советника, посла России и Персии. Их брак продлился всего несколько месяцев, но Нина хранила верность возлюбленному до последнего дня своей жизни…
Ослепительно короткая жизнь. Так называется документальный фильм о Грибоедове, затрагивающий и его столь короткую семейную жизнь с прекрасной Нино.
Это очень красивое место, друзья!
Желаю обязательно посетить.
Тем более, в год 235 - летия со дня рождения Александра Сергеевича
#силавпутешествии@tsiskaridzenews
60-и летний юбилей сегодня отмечает неподражаемая Юлианы Малхасянц. Есть одна история, которая очень много скажет Вам об этой Артистке.
15 июня 1995 года в Большом давали «Сильфиду», и главные партии исполняли Инна Петрова и я, Юлиане по праву доверили роль колдуньи Мэдж. Самого загадочного героя этого всеми любимого классического сюжета!
И именно этот спектакль удостоила своим вниманием и посетила небезызвестная принцесса Диана.
После спектакля она взошла на сцену поблагодарить артистов. Всем говорила приятные слова, а дойдя до Малхасянц, с лукавством сказала: «Вот вы точно знаете, как расправляться с мужчинами». Вот насколько сильным было впечатление принцессы от созданного на сцене образа… вот что значит работать над характером и смыслом, над своей ролью!
Юлиана, талантливая, яркая, незабываемая! Пусть все все мечты сбываются и творческий пыл не утихает!
Всегда помню и дорожу нашими воспоминаниями!
#силаискусства@tsiskaridzenews
30 лет!
Ровно тридцатилетний юбилей отмечаю с момента своего первого выхода в балете «Щелкунчик». Новогодняя сказка про веру в чудеса впервые началась для меня в канун Старого нового года, 13 января 1995.
Для многих жителей нашей страны этот праздник не менее любим. А еще после этого дня принято заканчивать новогодние празднования, Вы же тоже убираете украшения и елку после Старого нового года?!
И все таки, для меня в этот день, 30 лет назад все только началось…
В детстве, даже не смотря на мою упрямую уверенность в сценической карьере, я и представить себе не мог, что это чудо, чудо «Щелкунчика» произойдет и в моей жизни. А вот уже прошло 30 лет.
⠀
А потому друзья, в честь наступившего Старого Нового года — особенного для меня праздника, я желаю Вам верить в себя, исполнять свои желания, трудиться над собой и над своими мечтами.
Ведь они имеют свойство сбываться рано или поздно, так или иначе!
И вместе с тем, смотрите дорогой сердцу спектакль в разных годах и воплощениях!
«Щелкунчик» 2009 года
«Щелкунчик» 2000 года
«Щелкунчик» 1999 года, в Тбилиси
Программа с историей балета
И конечно, «Щелкунчик» Академии #vaganovaballetacademy где танцуют наши дети!
#силаискусства@tsiskaridzenews
Друзья, с первыми выходными года Вас!
Как и в прошлом году хочу, чтобы синхронно отдыху тела, всегда была пища для ума — хорошее кино, музыка, книги….
Но сегодня повод и подборка особенно подходят настроению — все они основаны на творчестве Алексея Николаевича Толстого!
Он известен нам, в первую очередь, как автор больших прозаических произведений: исторического романа «Петр I», трехтомной эпопеи «Хождение по мукам», научно-фантастического романа «Аэлита». Но мало кто знает, что начинал свой творческий путь Алексей Толстой, как поэт. Однако впоследствии Толстой стыдился своего первого сборника стихов «Лирика», ходил по книжным магазинам, скупал тираж и уничтожал его…
А еще авторству принадлежит и всеми любимый «Буратино», моя любимая сказка дества. Не секрет, что у «Золотого ключика», написанного Алексеем Толстым, был свой первоисточник — сказка о Пиноккио, поэтому своя версия сказки первоначально задумывалась Толстым как перевод. Но впоследствии писатель Алексей Толстой заметил:
«Я работаю над «Пиноккио» Вначале хотел только русским языком написать содержание Коллоди. Но потом отказался от этого, выходит скучновато и пресновато. С благословения Маршака пишу на ту же тему по-своему»
Так и родился герой Буратино, у которого была своя судьба и свой моральный урок.
«Я всегда ощущал себя инструментом некой высшей силы, но что именно движет мной, не понимаю. Наверное, рано или поздно каждый начинает догадываться, что живет на земле не для себя самого. Я, во всяком случае, очень рано и сильно начал ощущать в себе вектор предназначения»