92879
ИСКУССТВО и ЖИЗНЬ Официальный канал Николая Цискаридзе tsiskaridzenews@gmail.com
Друзья, вчера на пресс-конференции мне задали вопрос про исцеляющую силу искусства. Может ли Искусство, совершенствуя душу, исцелить и физическое тело?
Для меня очень важным было то, что как ответил на этот вопрос мой доктор во время тех страшных для меня дней в Париже, когда я лежал с травмой колена. Наверное, у каждого в жизни есть такой пример, когда целительная сила Искусства становилась очевидна.
Для человека моей профессии это очень важно!
Этим знанием тоже хочу делиться… очень счастлив видеть нашу книгу на полках книжных магазинов по всей стране.
Пусть она принесет Вам частичку добра и настроения. И самое главное — будьте здоровы!
Отдельно хочу пожелать скорейшего выздоровления Вашей Маме, Евгений Круглов «Парламентская газета»
#цискаризмы #силавдобре@tsiskaridzenews
Время Щелкунчика!
Друзья, сегодня В ТАСС в 14:00 по мск состоится пресс-конференция, посвященная показам в Кремле балета «Щелкунчик» в исполнении учеников Академии русского балета имени Вагановой и выходу новой книги. Очень жду Вас, прямой эфир состоится в моем сообществе VK!
#цискаризмы
«Я открыл газеты и обомлел. За достоверность цитат не ручаюсь, но можно поднять архив, и вы убедитесь, что я близок к тексту… Там было написано примерно следующее: «Такого дерьма, как «Собачье сердце», никто отродясь не снимал. Режиссеру за это надо отрубить не только руки, но и ноги и сбросить с моста». Но я все-таки уцелел. Чувствовал, что все сделал правильно.»
Совсем недавно на большой экран вышел фильм «Любовь Советского Союза», где собраны художественно пересказанные собирательные истории о жизни звезд советского театра и кино 1930-х годов. Картина не стала исторической драмой о какой-то конкретной артистке, она рассказывает о личностях — таких, какими были для нас Валентина Серова, Константин Симонов и неповторимая — Любовь Орлова. Творческое настроение передано очень достоверно.
Для того, чтобы вспомнить последнюю героиню — не нужна какая-то особенная дата. Она была исключительной артисткой с бешеной творческой биографией и точно такой же, равнозначной любовью поклонников. А еще по многим сведениям и записям друзей и коллег по цеху, она всегда оставалась еще и просто хорошим человеком.
Евгений Стеблов, артист Театра имени Моссовета, где служила Орлова, вспоминал, как, один рабочий сцены отмечал юбилей:
«он накрыл стол в репетиционном зале и пригласил родственников из других городов. Позвал мужчина и работников театра. Из народных артистов к нему пришла только Любовь Орлова — она вела себя просто и дружелюбно»
«Сказать об Орловой, что она добрая, — это все равно что признать, что Лев Толстой
— писатель не без способностей».
Друзья, счастливого понедельника!
Как преподаватель и руководитель, хорошо понимаю тех, для кого этот день такой тяжелый — начало недели, у всех вокруг, как назло, очень много энергии, а впереди еще столько дней ранних подьемов…
Но, как артист балета все еще испытываю к понедельнику приятную ностальгию, ведь этот день недели для многих театров — выходной.
Поэтому в понедельник люблю сообщать хорошие новости.
Сегодня припас для Вас — сегодня в 19:00 по мск порадую Вас кое-чем интересным, в моем сообществе VK.
А пока — небольшой трейлер!
#цискаризмы
Новый день — новый фильм, сегодня тоже по особенному поводу, ТК 16 ноября — день памяти актера, чье имя сразу рождает очень много воспоминаний и ассоциаций, ностальгии по старому кино и восхищения.
Имя — Кларк Гейбл.
Пожалуй, лучший его фильм — «Унесенные ветром». Сам он говорил в интервью:
«Продажи романа были феноменальными. Люди не просто читали, они жили им. Они оживляли героев формировали свое видение. Вы говорите, что многие люди считали, что я должен играть Ретта Батлера, но я не знаю сколько на самом деле думало так».
«Это был вызов. Я наслаждался игрой именно с этой точки зрения. Но сердце мое уходило в пятки. — Люди рассчитывали на меня, а что если я не смогу дать им ожидаемых результатов?»
«Я счастлив, что этот фильм наконец-то отснят. Она (тут актер имел ввиду Монро) довела меня до сердечного приступа».
Сегодня день рождения великого живописца — Клода Моне. И если заводить разговор об этом творце, нельзя не упомянуть о великолепном доме и саде.
Ведь он в равной степени считал себя и художником, и садоводом.
Он бесконечно любил природу, бесконечно ей любовался, и эту страсть развил в своём творчестве в живописи и… в творчестве в собственном саду.
Клод Моне прожил в Живерни, коммуне в часе езды от Парижа, почти половину жизни — 43 года. Впервые он обратил внимание на живописную деревушку, когда проезжал мимо на поезде. В 1883 году он арендовал дом с участком, разбил сад, а через 7 лет уже полностью выкупил дом. Следом он приобрел болотистый участок земли между домом и ручьем, на котором выкопал пруд и поставил знаменитый японский мостик…
Здесь в саду были написаны:
«Водяные лилии», знаменитые кувшинки, «Сад художника в Живерни» и многие другие…
Розовый дом в центре этого сада, с яркими зелеными ставнями тоже достоин внимания, каждая комната в нем имеет свое настроение и свой яркий цвет…
Его отреставрировали и превратили в музей Клода Моне, сохранив атмосферу, царившую при жизни художника. Копии картин, коллекция японских гравюр, личные вещи и предметы быта.
«Увидев Клода Моне в его саду, начинаешь понимать, как такой великий садовник мог стать таким великим художником»
В день рождения «чайной розы на длинном стебле из Филадельфии», так называли поклонники утонченную красавицу Грейс Келли, интересная история:
Грейс была не только красавицей, но и весьма удачливой. Ведь на пробы для главной женской роли в фильме «Такси» кастинг-агенты привели ее буквально с улицы — девушка шла на занятия в актерскую школу. Вид у Грейс был самый привычный, никакой парадной укладки, никакого макияжа, рубашка с закатанными рукавами, простые теннисные туфли…
«Все остальные актрисы выглядели просто чудесно! Настолько, что мой агент уже хотел отправить меня домой»,
Сегодня родился один из самых читаемых авторов в мире прямо сейчас, и это — Фёдор Михайлович Достоевский.
Не побоюсь сказать, что в каждом из нас во время школьной программы, а может и после личного исследования, он оставил свой литературный след и совершенно особенное отношение. Кто-то считает его авторский стиль и сюжеты вершиной искусства, иных отталкивает настроение и атмосфера книг, но могу сказать точно — равнодушных мало.
Вот и сегодня творчество Достоевского переосмысляют, экранизирую, адаптируют, ТК дискуссия, которую он открыл, написав свои самые великие романы — не замолкает.
Книги Достоевского переведены более, чем на 170 языков. Его читали и будут читать во всем мире. Бессмертие многих авторов — это читатели, актуальность и шедевральность книг, так что в случае с Федором Михайловичем, однозначно ясно, он вечен!
«…литераторов, по-моему, надо бы взять наконец в руки и за одно имя не платить, а только за дело — чего ни один журнал доселе еще не осмеливался сделать, не исключая "Времени" и "Эпохи"...»
Друзья, в разгар ноября, в преддверии зимы, под конец рабочей недели, Вам, как и мне, тоскуется по путешествиям и отдыху? Пересматриваю фотографии из поездок…
«Цель – не место, а способность смотреть на мир по-другому»
«Раз в году, посещай место, где ты никогда не был»
Друзья, спасибо Вам за внимание и запросы по поводу выступления на просветительском марафоне «Знания.Первые» в московском «Манеже». Кто не успел посмотреть эфир, уже доступна его запись.
Вопросов было много и все интересные. Заметил, что, как и на эфире 2021 года, молодежь волнуют темы вежливости и доброты, взаимоотношений со взрослыми и ответственности. Вспоминается фраза из стихотворения Леонида Мартынова «какие хорошие выросли дети».
А в посте для Вас несколько фрагментов: можно ли со мной спорить, как пройти испытание успехом, как бороться со стрессом и другие, достойные Вашего внимания!
#цискаризмы #силавпросвещении
Друзья, в этот праздничный выходной день у меня для Вас еще одна хорошая новость. Спешу поделиться с Вами первыми.
Во всех книжных страны — с середины ноября 2024 года наша новая увлекательнейшая книга «Мозаика. Балет Щелкунчик».
Мы создали ее вместе с моим соавтором, педагогом по истории балета в Московском хореографическом училище — Ириной Дешковой, а замечательные иллюстрации к ней сделал художник Валерий Косоруков.
Эта книга детей и взрослых; для тех, кто готов путешествовать во времени и по разным странам; для тех, кто любит историю, искусство и тех, кто ими вообще не интересуется. Разве не любопытно узнать, почему танцевали жрецы Древнего Египта, а греческие сандалии — родственники балетных туфель; отчего французский король Людовик XIV получил прозвище Король-Солнце, а четверка коней в колеснице Аполлона, украшающие Большой театр, имеют имена; каким образом на сцене идёт снег и что такое тютю, кантик, карман, глазок, люк-провал? И не только! Ведь балет — это страна, полная чудес. Спектакль в ней, как в детской игре под названием «Мозаика», складывается только в том случае, если гармонично соединяются друг с другом литература, музыка, живопись, мастерство хореографа и артистов.
Со спектаклем «Щелкунчик» в моей жизни связано много событий. Увидев его ребенком, я заявил, что непременно буду «дядей в красном», имея в виду Щелкунчика-принца, и еще буду танцевать этот балет в Москве! В Большом театре! И все мои мечты сбылись.
Если хотите быть первыми читателями, то книга уже доступна к предзаказу.
Приятного скорого чтения!
#силавзнаниях #силавпросвещении
«Обычно я рассказываю о персонажах, история жизни которых мне хорошо знакома. Возможно, в каждом моем фильме кроется следующий фильм; но главный мой фильм так и не был снят — это фильм обо мне самом, о Висконти вчера и сегодня»
Как известно, в каждой стране мира есть свои варианты рецепта пиццы. К примеру, в Бразилии посыпают зелёным горошком или добавляют в начинку кукурузу, ТК не раз видели в меню во время наших летних гастролей.
Гастрономические импровизаторы — французы, придумали класть на пиццу жареные яйца, их могут разбить прямо на готовящуюся пиццу, либо приготовить отдельно.
В Китае особенно любят хрустящую плотную корочку по бокам, а в Германии можно встретить пиццу с тунцом.
Смешной факт связан с финским рецептом приготовления этого блюда: в свою версию пиццы финские повара любят добавлять копчёную оленину, нежный сыр и собираемые в ближайших лесах лисички. Но оригинальным является не только рецепт, но и название такой вариации. Зовётся она — «Берлускони», в честь прошлого премьер-министра Италии. Все дело в том, что Сильвио Берлускони однажды раскритиковал рецепт финской пиццы, а финны решили увековечить его имя в названии столь неприятного ему варианта пиццы.
Мой любимый вариант пиццы — это «Пепперони», вкуснее всего ее готовят на родине в Италии, но в России классические мировые рецепты в умелых руках очень часто получаются ничуть не хуже. И такое ощущение, что у нас можно попробовать совершенно любую пиццу, какую только захочешь. Когда у меня не хватает времени на обед, заказываю пиццу у моих друзей из SPAR, могу себе позволить, все строгие ограничения в питании давно позади!
Мой собственный рецепт пиццы — запивать ее горячим чаем с лимоном. В Италии за такое бы осудили, а в России, думаю, поймут и поддержат.
А где или какую самую необычную пиццу пробовали Вы?
Кстати, для Вас мы с друзьями вновь приготовили традиционный сюрприз по промо БАЛЕТ. Заказ можно сделать и в мобильном приложении. Это очень удобно.
И вкусно)
Реклама. ООО «СПАР Миддл Волга» ИНН 5258056945 4+ erid: 2SDnjcRL32j
#цискаризмы
3 ноября этого года Александру Борисовичу Градскому исполнилось бы 75 лет. Этот юбилей мы встречаем без любимого артиста, но встречаем так, словно он будет присутствовать с нами в Студии СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ: добрые слова, восприятия, шутки, истории, которые расскажут не только про артиста и личность, но и про душу!
Ждем Вас после программы время уже в эту пятницу, 1 ноября.
#цискаризмы
Друзья, спасибо за участие и вопросы, вот такой обзор сегодняшней конференции вышел на телеканале Россия.
Посмотреть запись встречи можно по этой ссылке.
А до нашей очной встречи 18 и 19 декабря в Кремлевском дворце осталось меньше месяца.
Время летит! Мы очень ждем Вас!
#силаискусства@tsiskaridzenews
Друзья, рад поделиться с Вами, что я опять принял участие в программе «Судьба человека».
О том, что в последнее время тронуло меня до слез.
О том, что делать, если встречаешься со злом и завистью.
О том, как позволить судьбе случиться!
И о многом другом — в эту субботу, 23 ноября, в эфире России-1 в 12.45
Приятного просмотра!
#Цискаризмы@tsiskaridzenews
Совсем недавно на большой экран вышел фильм «Любовь Советского Союза», где собраны художественно пересказанные собирательные истории о жизни звезд советского театра и кино 1930-х годов. Картина не стала исторической драмой о какой-то конкретной артистке, она рассказывает о личностях — таких, какими были для нас Валентина Серова, Константин Симонов и неповторимая — Любовь Орлова. Творческое настроение передано очень достоверно.
И хотя фильм, прежде всего, о Валентине Серовой, я хочу сделать акцент именно на Орловой. Ведь чтобы её вспомнить — не нужна какая-то особенная дата. Она была исключительной артисткой с бешеной творческой биографией и точно такой же, равнозначной любовью поклонников. А еще по многим сведениям и записям друзей и коллег по цеху, она всегда оставалась еще и просто хорошим человеком.
Евгений Стеблов, артист Театра имени Моссовета, где служила Орлова, вспоминал, как, один рабочий сцены отмечал юбилей:
«он накрыл стол в репетиционном зале и пригласил родственников из других городов. Позвал мужчина и работников театра. Из народных артистов к нему пришла только Любовь Орлова — она вела себя просто и дружелюбно»
«Сказать об Орловой, что она добрая, — это все равно что признать, что Лев Толстой
— писатель не без способностей»
Друзья, Вашему вниманию мое выступление в VK лектории.
Поговорили и о классике, и о современности. О любимом городе на Неве и важнейшем сокровище — Академии русского балета имени А.Я.Вагановой.
И, конечно, о наших выступлениях в Кремлёвском дворце.
Приятного просмотра!
#силаискусства
Друзья, спешу сообщить Вам, что 22 ноября в 14:00 состоится пресс-конференция «Время Щелкунчика», на которой расскажу работе над постановкой и подготовке к новогодней сказке, которую ученики Академии представят в Государственном Кремлевском дворце 18 и 19 декабря.
Также счастлив лично рассказать о книге «Мозаика. Балет. Щелкунчик».
Благодарю RT за глубокое, интересное интервью — «Наше национальное достояние и гордость»
Трансляция пресс-конференции состоится в прямом эфире в моем сообществе Вконтакте.
Как всегда, не обойдётся без сюрпризов. За лучший вопрос — подарок книга с автографом, разумеется)
Я буду очень рад новой встречи с Вами, а в преддверии — наше интервью с ТАСС, которое озаглавили моей цитатой «Я свое дело люблю и уважаю», что вновь хочу подтвердить делом!
#силаискусства
Друзья, сегодня предлагаю посмотреть фильм «Гром небесный», где сыграл потрясающий Жан Габен, ведь сегодня день его памяти.
Немного из истории фильма:
«Гром небесный» снят по роману французского писателя Бернара Клавеля «Кто меня одолеет» режиссёром Дени де Ла Пательером в 1965 году. Эта работа принесла колосальный успех Жану Габену — около миллиона зрителей только в Париже посмотрели этот фильм. Эта мелодрама была популярна и в нашей стране.
Партнерами Габена в кино стали очаровательная француженка Мишель Мерсье и известная немецкая актриса Лили Палмер.
А кроме того фильм интересен прозвучавшей в нем музыкой.
Написал ее французский композитор армянского происхождения Жорж Гарваренц, создавший музыку к 150 фильмам, среди которых «Тегеран-43». Именно этот композитор также является автором музыки к более ста текстам песен певца и актёра Шарля Азнавура.
Герой Габена, Месье Брассак сам расскажет о себе в этом отрывке. А еще сформулирует пятничное пожелание к Вам, друзья! Чувствовать себя всегда молодыми, несмотря на возраст!
#киноклассика@tsiskaridzenews
Друзья, 13 ноября официально считается днем добра!
Как известно, одно следует от другого: добрые дела, доброе отношение — очень важно их не терять, поддерживать, замечать, ТК они работают и вдохновляют равносторонне. Как на кого они направлены, так и на тех, кто их совершает. Доброта — великая сила!
Сила доброты обсуждалась веками. От древних философов до современных размышлений авторов и актеров, нет недостатка в мудрости о силе быть добрым, вот лишь некоторые из них:
«Нет лучшего упражнения для сердца, чем протягивать руку помощи людям»
«Если в твоем сердце есть доброта, ты совершаешь добрые поступки, которые трогают сердца других, куда бы ты ни пошел - случайные или спланированные. Доброта становится образом жизни»
«Теплая улыбка — универсальный язык доброты»
«Раневскую о чём-то попросили и добавили:
— Вы ведь добрый человек, вы не откажете.
— Во мне два человека, — ответила Фаина Георгиевна. — Добрый не может отказать, а второй может. Сегодня как раз дежурит второй.»
«Забывайте обиды, никогда не забывайте доброту.»
«Кажется, я открыла новый закон: от уксуса — куксятся, от горчицы — огорчаются, от лука — лукавят, как жалко, что об этом никто не знает… Ели бы сдобу — и добрели!»
«Во внутреннем мире человека доброта — это солнце»
«Чтобы быть справедливым, нужно для начала быть добрым. А быть добрым — это значит понимать, что все люди ошибаются»
Кинопост сегодня хочу посвятить голливудскому имениннику и обладателю «Оскара» — Леонардо ДиКаприо.
И хочу кроме лучших киноработ привести эту цитату о его родной бабушке:
«Я знаю, что если в России тебя считают «настоящим мужиком» — это серьёзный комплимент. Моя бабушка была русской – Смирновой – и для меня она – воплощение внутренней силы и цельности. Она прошла через нищету, войну и эмиграцию. Бабушка, дедушка и остальные родственники с их стороны – настоящие крепкие русские с трудной судьбой, которая их не сломала. Я не могу комментировать насколько я сам «настоящий мужик», но если во мне и есть что-то подобное, то это от них. И чем больше я встречаю в жизни людей, тем больше понимаю, что мои русские бабушка и дедушка были самыми «настоящими». Даже в периоды глухого безденежья и отчаяния в них был стержень и чувство собственного достоинства, которое я сейчас мало в ком вижу.»
«Радость от славы проходит довольно быстро и ты понимаешь, что главная награда не в том, что тебя вдруг стала узнавать на улице каждая моль, а то, что твои фильмы останутся после твоей смерти.»
— говорит актер очень точно!
Сегодня юбилей у Александры Николаевны Пахмутовой.
День, повод и хрупкую женщину с огромным талантом невозможно обойти без внимания. Ведь она подарила нам «Надежду», именно при ее участии у нас появилась «Нежность», песни, без которых и сейчас невозможно представить себе нашу жизнь.
И самые ранние мелодии, например, «Старый клен» из кинофильма «Девчата» — в этом есть так много родного и близкого. Эта музыка окутывает теплом воспоминаний, ностальгии, заботы и добра. Светлая печаль, человеческое чувство, неповторимый композиторский стиль — все это она, Александра Николаевна. И их творческий, а еще семейный союз с Николаем Добронравовым. Именно с их материалом стали известны или особенно запомнились для нас знаковые имена отечественных исполнителей.
Как она любит музыку и слушателей…и те всегда отвечают ей взаимностью. Один из символов этой любви - пять лет назад в Волгограде, на берегу поймы реки Царицы был открыт сквер, который теперь носит имя Александры Пахмутовой. В центре сквера расположена бронзовая скульптура девочки с заплетенными калачиком косичками, которая сидит на табурете и играет на аккордеоне. Автором стал скульптор Сергей Щербаков. Именно такой задорной и весёлой девчонкой и была Александра Николаевна, когда жила в Сталинграде в самом начале жизни и творческого пути. Этот образ по замыслу автора, и должен принадлежать истории города, взрастившего талантливую женщину.
Александра Пахмутова так пишет о своей музыке, в частности, о песне «Опустела без тебя земля, как мне несколько часов прожить…»:
«Мне эта песня тоже очень дорога, может быть, потому, что за это время мы не один раз мы убеждались в том, что она нужна, нужна людям, для которых и о которых мы ее писали.
Вот это очень и очень дорого».
«Спать я вообще считала преступлением» — так заявляла Рина Зеленая о своем творческом расписании и отношении к работе.
Это была культовая, совершенно уникальная актриса ролей второго плана. Каждая из таких ролей — всякий раз тянула на несколько главных и приковывала внимание, оставаясь в памяти навсегда. В действительно хороших картинах и спектаклях не бывает лишних персонажей, бывает нераскрытые.
И в вопросе яркости и харизмы вверенных ей ролей — Рина Зеленая была маленьким гением.
Все это произошло неслучайно. Артистка выросла и получила образование еще в Российской Империи, состоялась как актриса — в СССР, а не стало ее в конце Перестройки. Имела возможность и общалась с Ахматовой и Маяковским, выступала даже на Северном полюсе, была и остается синонимом слова многогранность. Творческих граней любимой актрисы было не счесть.
Слава пришла к ней в 1929 году. Как-то раз актрисе понадобилась во время концерта заполнить паузу, возникшую по непредвиденным обстоятельствам. И тогда Зеленая прочла голосом ребенка «Мойдодыра». Так актриса стала основоположницей до сих пор популярного жанра «Взрослым о детях».
Большая часть работ в кино для Рины Зеленой пришлась на послевоенное время, хотя один из ее лучших фильмов вышел еще в 1939 году. Это мой любимейший фильм, люблю пересматривать, «Подкидыш», сценарий к которому Зеленая писала вместе с Агнией Барто. Всего на счету актрисы более 70 работ в кино, включая озвучку мультфильмов.
Последней ее работой стал «Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Двадцатый век начинается». На тот момент Рине Зеленой исполнилось уже 86 лет. В разговоре с режиссером Игорем Масленниковым она шутила: «Теперь называйте меня Руина Зеленая» — чувство юмора, которое не подвластно годам.
Сегодня предлагаю также начать пересмотр этой киноэпопею целиком:
Первый фильм и знакомство
Второй фильм
«Собака Баскервилей»
«Сокровища Агры»
«Двадцатый век начинается»
#киноклассика
Друзья, 5 ноября нельзя не вспомнить об одной из моих самых любимых актрис — Вивьен Ли.
Пожалуй, о ней я писал больше, чем о ком-либо, сегодня хочу дать слово ее коллегам по киноэкрану и знакомым, которые не менее ярко делились своим впечатлением об этой удивительной женщине.
«В ее магической красоте было что-то терзающее: хрупкость в сочетании с жесткой линией подбородка, изумительного разреза изумрудные глаза, мягкий излом бровей и взгляд пантеры».
«Вивьен вдруг воскликнула: «Посмотрите на столик в пртивоположном конце зала. Вы когда-нибудь видели столь божественно красивое создание в своей жизни?’ «Я посмотрел, — и этим божественно красивым созданием была Элизабет Тейлор»
«Ради истории, она должна находиться в музее, как выдающаяся красавица английской сцены»
«Вивьен достаточно было выглянуть из окна, чтобы мужчины в фильме («Глубокое синее море») начали выстраиваться в очередь у дверей ее квартиры».
«Она лучше любой актрисы могла передать чудо психологического перевоплощения юной девушки в зрелую женщину»
«Когда Вивьен входила в комнату, это было похоже на лампочку в 10.000 ватт — все освещалось кругом»
«Вивьен Ли была запоминающейся личностью. Это была искорка , которую я не увидел во время съемок. Вивьен не знала как и я, что в ней это есть, но все отразили фотографии. Просто снимать ее, как все равно, что снимать статую, безжизненную статую. Но как бы там ни было, она была прекрасна. Это трудно объяснить. Я не думаю, что она не любила фотографироваться, но это не было величайшим делом для нее».
«Ее лучшие качества в таком порядке:
Ее интерес к людям (во всем их многообразии)
Ее интеллигентность
Ее обоснованность суждений
Ее вкус
Ее шарм как хозяйки дома»
Друзья, до нашей с Вами очередной интеллектуальной встречи осталось совсем немного, ТК уже 4 ноября в 17.10 я выступлю на просветительском марафоне «Знание.Первые» в московском «Манеже».
Тема открытого диалога на этот раз «Эпоха разума и света: крутые повороты и трансформация жизни», и в этой теме культура и образование, несомненно, играют главенствующую роль.
В 2021 году наш совестный эфир на марафоне «Новое Знание» собрал 500 000 просмотров, пол миллиона друзей искусства и просвещения! А давайте поставим новый рекорд)
Присоединяйтесь к трансляции, ссылку на прямой эфир опубликую в своей группе Вконтакте и в официальном сообществе марафона.
#цискаризмы #силавпросвещении
31 октября — день, когда не стало великого Федерико Феллини, сегодня хочу немного поговорить о гениальном шедевре этого Мастера.
Будучи ещё совсем юным, я увидел фильм «Ночи Кабирии» и все! Случилась любовь длиной в жизнь!
Вот и сегодня, непременно пересмотрю.
Главная звездочка этого фильма — Джульетта Мазина — муза, спутница, соратник великого режиссера Федерико Феллини.
Позже, взрослея, я стал отличать кинопочерк Феллини от остального итальянского неореализма, смотреть и вникать в суть его повествования.., но как бы не росла моя эрудированность, «Ночи Кабирии» — навсегда самый любимый. Образ Кабирии вошел в классику мирового кино и оказался равным крупнейшим литературным образам, а фильм стал глубоким размышлением о жестоких законах общества и о том, что «добро и человечность неистребимы».
Давайте посмотрим сегодня эту киноработу вместе. Финал, который разрывает сердце, каждый раз!
А еще фильм о любви режиссера и прекрасной актрисы. И вспомним в комментариях другие любимые фильмы автора.
#киноклассика
Сегодня хочу поздравить с днем рождения замечательного человека и талантливейшего артиста — Валентина Николаевича Елизарьева!
Валентин Николаевич — человек уникальный. В 1967 году он окончил Ленинградское академическое хореографическое училище имени А.Я.Вагановой, а уже через 6 лет стал главным балетмейстером Государственного академического Большого театра оперы и балета Белорусской ССР, где и проработал до 2024 года.
Он единственный в республике Беларусь Народный артист СССР. Поставленные им балеты (Камерная сюита, Тиль Уленшпигель, Кармина бурана и многие другие) с оглушительным успехом шли на многих сценах мира.
Сегодня Валентин Николаевич щедро делится своими богатейшими знаниями, издавая книги, выступая на научных конференциях. Я очень рад, что в этом году В.Н.Елизарьев вошел в состав государственной комиссии, принимавшей творческие работы у студентов-хореографов, выпускавшихся из нашей академии.
С днем рождения, дорогой Валентин Николаевич! Крепкого Вам здоровья и творческой неуспокоенности!
#силаискусства
12 год на ответственном посту Ректора Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.
И этот повод сопряжен для меня с еще одной радостной новостью, теперь уже для Вас — мы рады пригласить Вас на новогодний «Щелкунчик».
Сказочный балет-феерию Петра Чайковского 18 и 19 декабря мы представим в Государственном Кремлевском Дворце. Билеты уже доступны по ссылке.
Как и прежде, а на премьере спектакля в Мариинском театре в декабре 1892 года главные партии танцевали дети — ученики Императорского театрального училища.
Так и в этом декабре сказка станет возможна стараниями наших детей, учеников и выпускников Академии.
Который год подряд у нас полные залы, а ведь собрать 12000 зрителей удаётся мало кому из классических коллективов.
Быть у руля корабля вот уже 12-й год — почет и огромная ответственность. Горд, что именно в мой период ректорства Впервые за всю историю Академии стал возможен «Щелкунчик» в Государственном Кремлёвском Дворце.
Жду с нетерпением нашей встречи!
#силаискусства