92879
ИСКУССТВО и ЖИЗНЬ Официальный канал Николая Цискаридзе tsiskaridzenews@gmail.com
Сегодня день рождения великого живописца — Клода Моне. И если заводить разговор об этом творце, нельзя не упомянуть о великолепном доме и саде.
Ведь он в равной степени считал себя и художником, и садоводом.
Он бесконечно любил природу, бесконечно ей любовался, и эту страсть развил в своём творчестве в живописи и… в творчестве в собственном саду.
Клод Моне прожил в Живерни, коммуне в часе езды от Парижа, почти половину жизни — 43 года. Впервые он обратил внимание на живописную деревушку, когда проезжал мимо на поезде. В 1883 году он арендовал дом с участком, разбил сад, а через 7 лет уже полностью выкупил дом. Следом он приобрел болотистый участок земли между домом и ручьем, на котором выкопал пруд и поставил знаменитый японский мостик…
Здесь в саду были написаны:
«Водяные лилии», знаменитые кувшинки, «Сад художника в Живерни» и многие другие…
Розовый дом в центре этого сада, с яркими зелеными ставнями тоже достоин внимания, каждая комната в нем имеет свое настроение и свой яркий цвет…
Его отреставрировали и превратили в музей Клода Моне, сохранив атмосферу, царившую при жизни художника. Копии картин, коллекция японских гравюр, личные вещи и предметы быта.
«Увидев Клода Моне в его саду, начинаешь понимать, как такой великий садовник мог стать таким великим художником»
В день рождения «чайной розы на длинном стебле из Филадельфии», так называли поклонники утонченную красавицу Грейс Келли, интересная история:
Грейс была не только красавицей, но и весьма удачливой. Ведь на пробы для главной женской роли в фильме «Такси» кастинг-агенты привели ее буквально с улицы — девушка шла на занятия в актерскую школу. Вид у Грейс был самый привычный, никакой парадной укладки, никакого макияжа, рубашка с закатанными рукавами, простые теннисные туфли…
«Все остальные актрисы выглядели просто чудесно! Настолько, что мой агент уже хотел отправить меня домой»,
Сегодня родился один из самых читаемых авторов в мире прямо сейчас, и это — Фёдор Михайлович Достоевский.
Не побоюсь сказать, что в каждом из нас во время школьной программы, а может и после личного исследования, он оставил свой литературный след и совершенно особенное отношение. Кто-то считает его авторский стиль и сюжеты вершиной искусства, иных отталкивает настроение и атмосфера книг, но могу сказать точно — равнодушных мало.
Вот и сегодня творчество Достоевского переосмысляют, экранизирую, адаптируют, ТК дискуссия, которую он открыл, написав свои самые великие романы — не замолкает.
Книги Достоевского переведены более, чем на 170 языков. Его читали и будут читать во всем мире. Бессмертие многих авторов — это читатели, актуальность и шедевральность книг, так что в случае с Федором Михайловичем, однозначно ясно, он вечен!
«…литераторов, по-моему, надо бы взять наконец в руки и за одно имя не платить, а только за дело — чего ни один журнал доселе еще не осмеливался сделать, не исключая "Времени" и "Эпохи"...»
Друзья, в разгар ноября, в преддверии зимы, под конец рабочей недели, Вам, как и мне, тоскуется по путешествиям и отдыху? Пересматриваю фотографии из поездок…
«Цель – не место, а способность смотреть на мир по-другому»
«Раз в году, посещай место, где ты никогда не был»
Друзья, спасибо Вам за внимание и запросы по поводу выступления на просветительском марафоне «Знания.Первые» в московском «Манеже». Кто не успел посмотреть эфир, уже доступна его запись.
Вопросов было много и все интересные. Заметил, что, как и на эфире 2021 года, молодежь волнуют темы вежливости и доброты, взаимоотношений со взрослыми и ответственности. Вспоминается фраза из стихотворения Леонида Мартынова «какие хорошие выросли дети».
А в посте для Вас несколько фрагментов: можно ли со мной спорить, как пройти испытание успехом, как бороться со стрессом и другие, достойные Вашего внимания!
#цискаризмы #силавпросвещении
Друзья, в этот праздничный выходной день у меня для Вас еще одна хорошая новость. Спешу поделиться с Вами первыми.
Во всех книжных страны — с середины ноября 2024 года наша новая увлекательнейшая книга «Мозаика. Балет Щелкунчик».
Мы создали ее вместе с моим соавтором, педагогом по истории балета в Московском хореографическом училище — Ириной Дешковой, а замечательные иллюстрации к ней сделал художник Валерий Косоруков.
Эта книга детей и взрослых; для тех, кто готов путешествовать во времени и по разным странам; для тех, кто любит историю, искусство и тех, кто ими вообще не интересуется. Разве не любопытно узнать, почему танцевали жрецы Древнего Египта, а греческие сандалии — родственники балетных туфель; отчего французский король Людовик XIV получил прозвище Король-Солнце, а четверка коней в колеснице Аполлона, украшающие Большой театр, имеют имена; каким образом на сцене идёт снег и что такое тютю, кантик, карман, глазок, люк-провал? И не только! Ведь балет — это страна, полная чудес. Спектакль в ней, как в детской игре под названием «Мозаика», складывается только в том случае, если гармонично соединяются друг с другом литература, музыка, живопись, мастерство хореографа и артистов.
Со спектаклем «Щелкунчик» в моей жизни связано много событий. Увидев его ребенком, я заявил, что непременно буду «дядей в красном», имея в виду Щелкунчика-принца, и еще буду танцевать этот балет в Москве! В Большом театре! И все мои мечты сбылись.
Если хотите быть первыми читателями, то книга уже доступна к предзаказу.
Приятного скорого чтения!
#силавзнаниях #силавпросвещении
«Обычно я рассказываю о персонажах, история жизни которых мне хорошо знакома. Возможно, в каждом моем фильме кроется следующий фильм; но главный мой фильм так и не был снят — это фильм обо мне самом, о Висконти вчера и сегодня»
Как известно, в каждой стране мира есть свои варианты рецепта пиццы. К примеру, в Бразилии посыпают зелёным горошком или добавляют в начинку кукурузу, ТК не раз видели в меню во время наших летних гастролей.
Гастрономические импровизаторы — французы, придумали класть на пиццу жареные яйца, их могут разбить прямо на готовящуюся пиццу, либо приготовить отдельно.
В Китае особенно любят хрустящую плотную корочку по бокам, а в Германии можно встретить пиццу с тунцом.
Смешной факт связан с финским рецептом приготовления этого блюда: в свою версию пиццы финские повара любят добавлять копчёную оленину, нежный сыр и собираемые в ближайших лесах лисички. Но оригинальным является не только рецепт, но и название такой вариации. Зовётся она — «Берлускони», в честь прошлого премьер-министра Италии. Все дело в том, что Сильвио Берлускони однажды раскритиковал рецепт финской пиццы, а финны решили увековечить его имя в названии столь неприятного ему варианта пиццы.
Мой любимый вариант пиццы — это «Пепперони», вкуснее всего ее готовят на родине в Италии, но в России классические мировые рецепты в умелых руках очень часто получаются ничуть не хуже. И такое ощущение, что у нас можно попробовать совершенно любую пиццу, какую только захочешь. Когда у меня не хватает времени на обед, заказываю пиццу у моих друзей из SPAR, могу себе позволить, все строгие ограничения в питании давно позади!
Мой собственный рецепт пиццы — запивать ее горячим чаем с лимоном. В Италии за такое бы осудили, а в России, думаю, поймут и поддержат.
А где или какую самую необычную пиццу пробовали Вы?
Кстати, для Вас мы с друзьями вновь приготовили традиционный сюрприз по промо БАЛЕТ. Заказ можно сделать и в мобильном приложении. Это очень удобно.
И вкусно)
Реклама. ООО «СПАР Миддл Волга» ИНН 5258056945 4+ erid: 2SDnjcRL32j
#цискаризмы
3 ноября этого года Александру Борисовичу Градскому исполнилось бы 75 лет. Этот юбилей мы встречаем без любимого артиста, но встречаем так, словно он будет присутствовать с нами в Студии СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ: добрые слова, восприятия, шутки, истории, которые расскажут не только про артиста и личность, но и про душу!
Ждем Вас после программы время уже в эту пятницу, 1 ноября.
#цискаризмы
Мама всегда учила меня, что мужчина не имеет права соединять слова «я» и «устал». Он может один раз в жизни сказать: «Нет больше сил!» — и умереть»
«Я всегда хотел быть первым артистом в мире... и не меньше.»
Знаменитый композитор, признанный «король оперетты» Эммерих Коппштейн родился 24 октября 1882 года в городе Шиофок на берегу Балатона на юго-западе Венгрии в еврейской семье. Ещё учась в школе, будущая звезда музыки меняет еврейскую фамилию, сокращает имя - теперь это Имре Кальман. Под этим именем его запомнят навсегда!
Кальман написал такие грандиозные произведения, как оперетты «Сильва», «Баядера», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра». Творчество Кальмана и сегодня вдохновляет на современных постановщиков, также снято огромное количество фильмов по его произведениям, предлагаю к просмотру:
«Сильва»
«Марица»
И также две документальные истории о жизни Кальмана:
«Загадка Кальмана»
«Праздник оперетты»
Очень интересно узнать и про жизнь Кальмана, не только про творческий вклад. Последней любовью Имре Кальмана стала русская Вера Макинская. Именно ей, своей Верушке, гений посвятил одну из своих лучших оперетт: «Фиалку Монмартра».
Жизнь, обязательная к исследованию!
#силаискусства
В октябре в Михайловском дворце открылась юбилейная выставка Карла Павловича Брюллова, который еще при жизни среди соратников, любителей искусства, учеников удостоился признательного и восхищенного титула «великий Карл».
На юбилейной выставке «Пушкина в мире изобразительного искусства» представлено около 160 полотен и 200–250 акварелей и рисунков.
Здесь же впервые покажут покажут самую таинственную картину Карла Брюллова – «Христос во гробе». Эта работа Брюллова большую часть времени пробыла за границей. А в Россию попала в результате запутанной детективной истории.
Посчастливилось увидеть ее своими глазами, как и незавершенный эскиз под названием «Святой Николай Мирликийский с ангелами» для композиции центрального купола Исаакиевского собора, созданный Карлом Брюлловым в 1840-е годы.
Очень познавательно и красиво.
Приглашаю всех насладиться искусством!
#силавискусстве
«То, что я стал писателем, вышло как-то само собой, определилось так рано и незаметно, как это бывает только у тех, кому что-нибудь «на роду написано».
— вот так о своем призвании записал Иван Бунин. Очень точно.
«Человека делают счастливым три вещи: любовь, интересная работа и возможность путешествовать»
Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия.
И цветы, и шмели, и трава, и колосья,
И лазурь, и полуденный зной…
Срок настанет – Господь сына блудного спросит:
«Был ли счастлив ты в жизни земной?»
И забуду я все – вспомню только вот эти
Полевые пути меж колосьев и трав –
И от сладостных слез не успею ответить,
К милосердным коленям припав.
Друзья, получил огромное удовольствие, читая Ваши комментарии про дружбу под этой публикацией.
Было сложно выделить кого-то, но как и обещал 10 ответов мы с моими друзьями из SPAR хотим отметить отдельно и вручить небольшие сюрпризы. Вам напишут в личные сообщения.
Ваши цитаты невероятно точно передают то настроение, которое даже вызывает это слово.
Хочу поделиться с Вами также небольшой притчей про дружбу:
У мудреца спросили:
— Сколько видов дружбы существует?
— Четыре, — ответил он.
— Есть друзья, как еда — каждый день ты нуждаешься в них.
— Есть друзья, как лекарство, ищешь их, когда тебе плохо.
— Есть друзья, как болезнь, они сами ищут тебя.
— Но есть такие друзья, как воздух — их не видно, но они всегда с тобой.
Желаю, чтобы дружба была как воздух, всегда с Вами!
Реклама. ООО «СПАР Миддл Волга» ИНН 5258056945 4+ erid: 2SDnjesR4om
#силавдружбе
Друзья, сегодня кино-пятница будет с особенным шиком, ведь в подборке фильмов для Вашего вечера — картины с прекрасной и эталонной Ритой Хейворт.
Ее творческий путь начался с раннего детства, а талант в юной девочке разглядел ее отец, что, впрочем, для нее было совсем непросто. Так она писала по своим воспоминаниям:
«С тех пор, как мне исполнилось три с половиной ... как только я смогла самостоятельно стоять на ногах, мне стали давать уроки танцев. Мне это не очень нравилось... но у меня не хватило смелости рассказать об этом отцу, поэтому я начала брать уроки. Репетировать, репетировать, репетировать, таким было мое детство»
«Люди думают, что моя жизнь – это путешествие от вершины к вершине. А мне кажется, что я всегда шла от одной пропасти к другой…»
— говорила она позднее.
Друзья, 13 ноября официально считается днем добра!
Как известно, одно следует от другого: добрые дела, доброе отношение — очень важно их не терять, поддерживать, замечать, ТК они работают и вдохновляют равносторонне. Как на кого они направлены, так и на тех, кто их совершает. Доброта — великая сила!
Сила доброты обсуждалась веками. От древних философов до современных размышлений авторов и актеров, нет недостатка в мудрости о силе быть добрым, вот лишь некоторые из них:
«Нет лучшего упражнения для сердца, чем протягивать руку помощи людям»
«Если в твоем сердце есть доброта, ты совершаешь добрые поступки, которые трогают сердца других, куда бы ты ни пошел - случайные или спланированные. Доброта становится образом жизни»
«Теплая улыбка — универсальный язык доброты»
«Раневскую о чём-то попросили и добавили:
— Вы ведь добрый человек, вы не откажете.
— Во мне два человека, — ответила Фаина Георгиевна. — Добрый не может отказать, а второй может. Сегодня как раз дежурит второй.»
«Забывайте обиды, никогда не забывайте доброту.»
«Кажется, я открыла новый закон: от уксуса — куксятся, от горчицы — огорчаются, от лука — лукавят, как жалко, что об этом никто не знает… Ели бы сдобу — и добрели!»
«Во внутреннем мире человека доброта — это солнце»
«Чтобы быть справедливым, нужно для начала быть добрым. А быть добрым — это значит понимать, что все люди ошибаются»
Кинопост сегодня хочу посвятить голливудскому имениннику и обладателю «Оскара» — Леонардо ДиКаприо.
И хочу кроме лучших киноработ привести эту цитату о его родной бабушке:
«Я знаю, что если в России тебя считают «настоящим мужиком» — это серьёзный комплимент. Моя бабушка была русской – Смирновой – и для меня она – воплощение внутренней силы и цельности. Она прошла через нищету, войну и эмиграцию. Бабушка, дедушка и остальные родственники с их стороны – настоящие крепкие русские с трудной судьбой, которая их не сломала. Я не могу комментировать насколько я сам «настоящий мужик», но если во мне и есть что-то подобное, то это от них. И чем больше я встречаю в жизни людей, тем больше понимаю, что мои русские бабушка и дедушка были самыми «настоящими». Даже в периоды глухого безденежья и отчаяния в них был стержень и чувство собственного достоинства, которое я сейчас мало в ком вижу.»
«Радость от славы проходит довольно быстро и ты понимаешь, что главная награда не в том, что тебя вдруг стала узнавать на улице каждая моль, а то, что твои фильмы останутся после твоей смерти.»
— говорит актер очень точно!
Сегодня юбилей у Александры Николаевны Пахмутовой.
День, повод и хрупкую женщину с огромным талантом невозможно обойти без внимания. Ведь она подарила нам «Надежду», именно при ее участии у нас появилась «Нежность», песни, без которых и сейчас невозможно представить себе нашу жизнь.
И самые ранние мелодии, например, «Старый клен» из кинофильма «Девчата» — в этом есть так много родного и близкого. Эта музыка окутывает теплом воспоминаний, ностальгии, заботы и добра. Светлая печаль, человеческое чувство, неповторимый композиторский стиль — все это она, Александра Николаевна. И их творческий, а еще семейный союз с Николаем Добронравовым. Именно с их материалом стали известны или особенно запомнились для нас знаковые имена отечественных исполнителей.
Как она любит музыку и слушателей…и те всегда отвечают ей взаимностью. Один из символов этой любви - пять лет назад в Волгограде, на берегу поймы реки Царицы был открыт сквер, который теперь носит имя Александры Пахмутовой. В центре сквера расположена бронзовая скульптура девочки с заплетенными калачиком косичками, которая сидит на табурете и играет на аккордеоне. Автором стал скульптор Сергей Щербаков. Именно такой задорной и весёлой девчонкой и была Александра Николаевна, когда жила в Сталинграде в самом начале жизни и творческого пути. Этот образ по замыслу автора, и должен принадлежать истории города, взрастившего талантливую женщину.
Александра Пахмутова так пишет о своей музыке, в частности, о песне «Опустела без тебя земля, как мне несколько часов прожить…»:
«Мне эта песня тоже очень дорога, может быть, потому, что за это время мы не один раз мы убеждались в том, что она нужна, нужна людям, для которых и о которых мы ее писали.
Вот это очень и очень дорого».
«Спать я вообще считала преступлением» — так заявляла Рина Зеленая о своем творческом расписании и отношении к работе.
Это была культовая, совершенно уникальная актриса ролей второго плана. Каждая из таких ролей — всякий раз тянула на несколько главных и приковывала внимание, оставаясь в памяти навсегда. В действительно хороших картинах и спектаклях не бывает лишних персонажей, бывает нераскрытые.
И в вопросе яркости и харизмы вверенных ей ролей — Рина Зеленая была маленьким гением.
Все это произошло неслучайно. Артистка выросла и получила образование еще в Российской Империи, состоялась как актриса — в СССР, а не стало ее в конце Перестройки. Имела возможность и общалась с Ахматовой и Маяковским, выступала даже на Северном полюсе, была и остается синонимом слова многогранность. Творческих граней любимой актрисы было не счесть.
Слава пришла к ней в 1929 году. Как-то раз актрисе понадобилась во время концерта заполнить паузу, возникшую по непредвиденным обстоятельствам. И тогда Зеленая прочла голосом ребенка «Мойдодыра». Так актриса стала основоположницей до сих пор популярного жанра «Взрослым о детях».
Большая часть работ в кино для Рины Зеленой пришлась на послевоенное время, хотя один из ее лучших фильмов вышел еще в 1939 году. Это мой любимейший фильм, люблю пересматривать, «Подкидыш», сценарий к которому Зеленая писала вместе с Агнией Барто. Всего на счету актрисы более 70 работ в кино, включая озвучку мультфильмов.
Последней ее работой стал «Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Двадцатый век начинается». На тот момент Рине Зеленой исполнилось уже 86 лет. В разговоре с режиссером Игорем Масленниковым она шутила: «Теперь называйте меня Руина Зеленая» — чувство юмора, которое не подвластно годам.
Сегодня предлагаю также начать пересмотр этой киноэпопею целиком:
Первый фильм и знакомство
Второй фильм
«Собака Баскервилей»
«Сокровища Агры»
«Двадцатый век начинается»
#киноклассика
Друзья, 5 ноября нельзя не вспомнить об одной из моих самых любимых актрис — Вивьен Ли.
Пожалуй, о ней я писал больше, чем о ком-либо, сегодня хочу дать слово ее коллегам по киноэкрану и знакомым, которые не менее ярко делились своим впечатлением об этой удивительной женщине.
«В ее магической красоте было что-то терзающее: хрупкость в сочетании с жесткой линией подбородка, изумительного разреза изумрудные глаза, мягкий излом бровей и взгляд пантеры».
«Вивьен вдруг воскликнула: «Посмотрите на столик в пртивоположном конце зала. Вы когда-нибудь видели столь божественно красивое создание в своей жизни?’ «Я посмотрел, — и этим божественно красивым созданием была Элизабет Тейлор»
«Ради истории, она должна находиться в музее, как выдающаяся красавица английской сцены»
«Вивьен достаточно было выглянуть из окна, чтобы мужчины в фильме («Глубокое синее море») начали выстраиваться в очередь у дверей ее квартиры».
«Она лучше любой актрисы могла передать чудо психологического перевоплощения юной девушки в зрелую женщину»
«Когда Вивьен входила в комнату, это было похоже на лампочку в 10.000 ватт — все освещалось кругом»
«Вивьен Ли была запоминающейся личностью. Это была искорка , которую я не увидел во время съемок. Вивьен не знала как и я, что в ней это есть, но все отразили фотографии. Просто снимать ее, как все равно, что снимать статую, безжизненную статую. Но как бы там ни было, она была прекрасна. Это трудно объяснить. Я не думаю, что она не любила фотографироваться, но это не было величайшим делом для нее».
«Ее лучшие качества в таком порядке:
Ее интерес к людям (во всем их многообразии)
Ее интеллигентность
Ее обоснованность суждений
Ее вкус
Ее шарм как хозяйки дома»
Друзья, до нашей с Вами очередной интеллектуальной встречи осталось совсем немного, ТК уже 4 ноября в 17.10 я выступлю на просветительском марафоне «Знание.Первые» в московском «Манеже».
Тема открытого диалога на этот раз «Эпоха разума и света: крутые повороты и трансформация жизни», и в этой теме культура и образование, несомненно, играют главенствующую роль.
В 2021 году наш совестный эфир на марафоне «Новое Знание» собрал 500 000 просмотров, пол миллиона друзей искусства и просвещения! А давайте поставим новый рекорд)
Присоединяйтесь к трансляции, ссылку на прямой эфир опубликую в своей группе Вконтакте и в официальном сообществе марафона.
#цискаризмы #силавпросвещении
31 октября — день, когда не стало великого Федерико Феллини, сегодня хочу немного поговорить о гениальном шедевре этого Мастера.
Будучи ещё совсем юным, я увидел фильм «Ночи Кабирии» и все! Случилась любовь длиной в жизнь!
Вот и сегодня, непременно пересмотрю.
Главная звездочка этого фильма — Джульетта Мазина — муза, спутница, соратник великого режиссера Федерико Феллини.
Позже, взрослея, я стал отличать кинопочерк Феллини от остального итальянского неореализма, смотреть и вникать в суть его повествования.., но как бы не росла моя эрудированность, «Ночи Кабирии» — навсегда самый любимый. Образ Кабирии вошел в классику мирового кино и оказался равным крупнейшим литературным образам, а фильм стал глубоким размышлением о жестоких законах общества и о том, что «добро и человечность неистребимы».
Давайте посмотрим сегодня эту киноработу вместе. Финал, который разрывает сердце, каждый раз!
А еще фильм о любви режиссера и прекрасной актрисы. И вспомним в комментариях другие любимые фильмы автора.
#киноклассика
Сегодня хочу поздравить с днем рождения замечательного человека и талантливейшего артиста — Валентина Николаевича Елизарьева!
Валентин Николаевич — человек уникальный. В 1967 году он окончил Ленинградское академическое хореографическое училище имени А.Я.Вагановой, а уже через 6 лет стал главным балетмейстером Государственного академического Большого театра оперы и балета Белорусской ССР, где и проработал до 2024 года.
Он единственный в республике Беларусь Народный артист СССР. Поставленные им балеты (Камерная сюита, Тиль Уленшпигель, Кармина бурана и многие другие) с оглушительным успехом шли на многих сценах мира.
Сегодня Валентин Николаевич щедро делится своими богатейшими знаниями, издавая книги, выступая на научных конференциях. Я очень рад, что в этом году В.Н.Елизарьев вошел в состав государственной комиссии, принимавшей творческие работы у студентов-хореографов, выпускавшихся из нашей академии.
С днем рождения, дорогой Валентин Николаевич! Крепкого Вам здоровья и творческой неуспокоенности!
#силаискусства
12 год на ответственном посту Ректора Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.
И этот повод сопряжен для меня с еще одной радостной новостью, теперь уже для Вас — мы рады пригласить Вас на новогодний «Щелкунчик».
Сказочный балет-феерию Петра Чайковского 18 и 19 декабря мы представим в Государственном Кремлевском Дворце. Билеты уже доступны по ссылке.
Как и прежде, а на премьере спектакля в Мариинском театре в декабре 1892 года главные партии танцевали дети — ученики Императорского театрального училища.
Так и в этом декабре сказка станет возможна стараниями наших детей, учеников и выпускников Академии.
Который год подряд у нас полные залы, а ведь собрать 12000 зрителей удаётся мало кому из классических коллективов.
Быть у руля корабля вот уже 12-й год — почет и огромная ответственность. Горд, что именно в мой период ректорства Впервые за всю историю Академии стал возможен «Щелкунчик» в Государственном Кремлёвском Дворце.
Жду с нетерпением нашей встречи!
#силаискусства
Друзья, про Никколо Паганини либо длинными восхищенными исследованиями или кратко, но емко — гений!
Он известен миру, как образ самого выдающегося скрипача всех времен и народов.
В 8-летнем возрасте юный Паганини написал первую сонату для скрипки и ряд сложных музыкальных вариаций.
А в 11 лет уже смог дать свой первый в жизни концерт.
Еще один поразительный факт — скрипка, на которой великий гений всю свою жизнь создавал волшебство, после смерти была названа «Вдовой Паганани». Никто не смог даже близко приблизиться к подобному мастерству, а значит и его инструмент остался одинок.
Этот фильм способен рассказать о гении еще больше, друзья, рекомендую к просмотру!
Это воскресенье непременно стоит связать с классической музыкой, присылайте в комментарии Ваш выбор!
#силамузыки
25 октября во всем мире отмечают Международный день художника, приуроченный ко дню рождения Пабло Пикассо.
А Вы знаете, как на самом деле полное имя Пабло Пикассо? Художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.
Автор культовых «Герники» и «Девочки на шаре», Пабло Пикассо за свою долгую творческую жизнь написал столько картин, что имя было занесено в Книгу рекордов Гиннесса. Как метко отметил Марк Шагал, франко-испанский художник: «менял стили чаще, чем носки».
Всего за свою жизнь Пикассо написал более 20.000 полотен, но быть может и больше, ТК в его жизни был период, когда отсутствие денег и полная бедность вынуждали порой топить печь своими картинами вместо дров.
В 1917 году Пикассо решил попробовать себя на новом поприще: создать декорации и костюмы к спектаклю балета С. Дягилева. Вместе с другом, поэтом Ж.Кокто они отправились в Рим, где гастролировала русская труппа. Днём декорации, по ночам прогулки с балеринами при свете луны. Романтично! Его интересовала лишь одна она - балерина Ольга Степановна Хохлова. Дочь полковника русской армии танцевала в кордебалете. Пикассо восторгался Ольгиными манерами, происхождением.
«С русскими не шутят - на них женятся!»
На днях день рождения отмечает Катрин Денев, утонченная, мудрая красавица с глубоким взглядом, не утратившая с годами ни капельки шарма и обаяния. Ее появление абсолютно в любой картине — хороший маркер качества и красоты. Люблю пересматривать избранные фильмы из ее фильмографии, многие из них, как например «Шербурские зонтики» также есть в списке моих самых любимых кинокартин.
«С чем сравнить Катрин? Если ее вообще требуется с чем-то сравнивать, то, уж, во всяком случае не с какин-нибудь цветком. Ибо в ней ощущается некая неопределенность, нейтралитет, что побуждает мея приравнять ее к вазе, в которую можно вместить любые цветы - все цветы. Её манера поведения, оё облик, её сдержанность позволяют зрителям проецировать на ее лицо все чувства, которые они мечтают пережить.
Катрин привносит неоднозначность в любую ситуацию; возникает впечатление, будто она скрывает в себе очень много потаенных, невыраженных мыслей, которые мы можем лишь почувствовать в одухотворенной ими атмосфере фильма. Вот это впечатление кажущейся двойной жизни вырастает, быть может, из какой-то строгости, которую мы открываем в ее взгляде. У Катрин исключительно тонкое, нежное лицо, но взгляд бывает иногда твердым, испытующим и прозительным...»
Цирк! Цирк! Цирк!
20 октября 1880 года открылся Московский цирк на Цветном бульваре. Это старейший из ныне действующих цирков Москвы.
В дореволюционные годы на арене цирка выступали прославленные клоуны и дрессировщики Владимир и Анатолий Дуровы, атлет Иван Поддубный, канатоходец Федор Молодцов, акробаты-эквилибристы братья Маяцки и жонглеры братья Пащенко. Это здание на Цветном бульваре построила для цирка Альберта Саламонского, циркового предпринимателя, наездника, конного акробата, дрессировщика лошадей. контора купца Данилова.
Говорят, что первый рубль, вырученный за билет, Саламонский вставил в рамку и повесил в кассе. Когда 20 октября 1880 года цирк принял первых зрителей, там было пять рядов кресел, ложи, бельэтаж, вторые места с деревянными ненумерованными лавками и стоячая галерея. Потом здание не раз подстраивалось и достраивалось, но весь свой долгий век служило цирку.
На открытии цирка выступали гимнасты, наездники, клоуны и Альберт Саламонский в конном номере с 14 дрессированными жеребцами. Кроме того, был поставлен балет-пантомима «Жизнь в зимний вечер» с катанием на коньках и санках и комическими сценами.
С первых же дней работы новый цирк стал очень популярен.
В разные годы в Цирке на Цветном выступали многие выдающиеся артисты. До сих пор мало кому из фокусников удается повторить номера иллюзионистов Эмиля и Игоря Кио. Традиции эквилибристики заложили сестры Марта, Зоя и Клара Кох — первые артистки советского цирка, получившие звание заслуженных. Впрочем, визитной карточкой цирка, как и в XIX веке, оставались клоуны. В разные годы на арену выходили такие выдающиеся артисты сатирического жанра, как Михаил Румянцев (Карандаш), Леонид Енгибаров, Олег Попов и, конечно, Юрий Никулин. Один из самых любимых русским народом артистов — Никулин не оставил службу в цирке, несмотря на успешную кинокарьеру. А в 1982 году он стал директором Старого цирка. При этом еще несколько лет выходил на арену с номерами.
В 2019 году нам с Илзе Лиепа выпала честь от всего российского балета поздравить Московский цирк Никулина на Цветном бульваре со 100-летим, ТК дату основания цирка решено было считать с 1919 года. Но на самом деле, цирк на Цветном открылся именно в эту дату — 20 октября, ровно 144 года назад!
Впереди — очередной юбилей!
#силавистории
Эмиля Гилельса часто называли «правнуком» Шопена. В пять лет начал заниматься у одного из самых известных того периода одесских музыкальных педагогов — Якова Ткача. От него же унаследовал традицию Шопена, ТК Ткач обучался у выдающегося пианиста Рауля Пюньо, а тот, в свою очередь, учился у Жоржа Матиаса – ученика Шопена.
«Ткач был очень строг со мной. Я никогда не слышал от него комплиментов. Я пришел к нему совсем маленьким, и он не позволил мне свернуть с верного пути. Он обращался со мной, как с малышом, который не учит уроков достаточно усидчиво. И он был в некотором роде диктатором.»
«Я стал учеником оказавшей на меня огромное влияние Берты Рейнгбальд, которая была профессором Одесской консерватории. Она было более открытой, чем Ткач, и более гуманной. Она окружила меня теплом и заботой. Она относилась ко мне, как к сыну. Я видел в ней очень умную женщину, она интересно мыслила и знала литературу и искусство.»
«Если он когда-нибудь приедет в США, то мне останется только собрать чемоданы и удалиться».
«Будет луна.
Есть уже
немножко.
А вот и полная повисла в воздухе.
Это Бог, должно быть,
дивной
серебряной ложкой
роется в звёзд ухе»