92879
ИСКУССТВО и ЖИЗНЬ Официальный канал Николая Цискаридзе tsiskaridzenews@gmail.com
Сегодня снова играем спектакль. Его Величество Луи XIV, Жан-Батист Мольер и другие прекрасные герои снова выйдут на сцену представить для зрителей «Кабалу святош». Каждый раз в день спектакля хочу поблагодарить всех, кто помог этому спектаклю случится.
Подарил зрителю возможность нового осмысления пьесы Булгакова и самое главное — чудесный миг единения с театром.
Вновь и вновь я рад играть для Вас! До встречи в МХТ!
#силаискусства@tsiskaridzenews
День спектакля — особенный день.
Друзья порадовали сегодня интересным роликом, хочу поделиться с Вами тоже.
Настраиваемся и готовимся к сцене, каждый раз, как в первый раз!
Но продолжаю учиться у лучших, чтобы сделать Ваш поход в театр особенным и незабываемым.
До встречи в театре!
Друзья, находите время на искусство в своей жизни, у нас в стране сотни театров и тысячи талантливых спектаклей! Буду рад прочитать Ваши комментарии о самых интересных впечатлениях за последнее время!
#силаискусства@tsiskaridzenews
Сегодня день ворчуна — ироничный праздник для тех, кто любит пожаловаться, поворчать или подуться. То есть временами для всех нас)
Решил поделиться фото своей ворчливой компании для создания особенно «праздничного настроения».
Присоединяйтесь!
#ГабриэллаГабриэль@tsiskaridzenews
В эти дни не стало актрисы Дайан Китон, которую многие знают и запомнили после выхода таких фильмов, как: «Клуб первых жен», «Крестный отец» и «Энни Холл».
Муза Аль Пачино и Вуди Аллена, Китон, обладательница «Оскара» и настоящая красавица, до последних лет своей жизни радовала своих поклонников утонченным вкусом и чувством стиля.
«Я выбрал вас, потому что, хотя вам и предстояло сыграть более прямолинейную/ванильную жену, в вас было что-то большее, более глубокое, более забавное и очень интересное. Я оказался прав»
— такими словами Коппола скажет о Китан уже много лет после заслуженного успеха «Крестного отца».
Друзья, продолжаю передавать Вам приветы из Сеула. Только сейчас сходил на премьеру балета «Мечта русалки» Ким Сон Хи в Национальном театре Республики Корея.
Театр возведен у подножия горы Намсан, словно объединив в своем облике покой природы и дыхание большого города.
Появился вскоре после войны — как знак того, что страна, прошедшая через боль, всё равно выбирает Искусство. Один из первых национальных театров в Азии, он стал местом, где культура не просто сохраняется, а перерождается.
Здесь под одной крышей живут четыре труппы — драматическая, танцевальная, оркестр традиционной музыки и труппа корейского музыкального театра. Каждый сезон здесь — как глава книги, которую страна пишет о себе.
Театр здесь не ограничивается только главной сценой, настоящая магия происходит и на открытой площадке рядом с театром — когда здесь загораются огни, слышен шум города. Будто Сеул и сам становится частью спектакля.
Вот и на фото — настоящий, живой, ярмарочный дух… захотелось передать для Вас эту атмосферу жизни, что не угасает здесь как в стенах Храма искусства, так и вокруг него.
#силавпутешествиях
#силаискусства
#корея25
Ушёл Алексей Вадимович Бартошевич — последний из поколения русских шекспироведов, для которых Шекспир был не предметом анализа, а живой системой координат, в которой человек ищет себя.
Он писал о театре, как о зеркале разума и страсти — без желания «обновить классику». Потому что вечное в этом не нуждается.
Он умел говорить о Шекспире так, что рядом с его словами исчезала привычная школьная схема — и оставался живой нерв: человек, его выбор, его вина.
Бартошевич возвращал нам Шекспира не как миф, а как дыхание времени.
Друзья, советую выделить время и познакомиться с лекциями и текстами. Это не просто Просвещение, это способ почувствовать масштаб языка и культуры…
Для кого был написан «Гамлет»
Искусство перевода и пути самосознания русской культуры XX века
Растущий смысл Шекспира
Шекспир и современный театр
Пьесы Шекспира, которые сейчас не ставят, а надо бы
Шекспир — человек театра
Интервью «Линия жизни»
Как писал Шекспир: «The rest is silence» И пусть это молчание будет благодарным.
#силавпамяти@tsiskaridzenews
Сегодня отмечает юбилей 75 лет — советский и российский теле- и радиоведущий, журналист, лауреат премии ТЭФИ, Академик Российской академии телевидения и член-корреспондент Российской академии естественных наук, Владимир Кириллович Молчанов.
Сам он о своей профессии рассказал так:
«Я снимал тех, кто в моей юности были для меня кумирами: Евгений Евтушенко, Василий Аксёнов, Юрий Щекочихин, Чингиз Айтматов. По-моему, один раз на телевидение пришел Альфред Шнитке. И пришел ко мне вместе с немецким музыкантом Удо Линденбергом. Мне посчастливилось общаться не только с нашими деятелями культуры. Среди героев моих программ были Анни Жирардо, Тонино Гуэрро, Ив Монтан. Мало того, что они были великими в своей профессии, они, как правило, были еще очень достойными людьми. И за это я благодарен телевидению, на котором мне посчастливилось работать.»
«В названии моей программы я принципиально подчёркиваю, что я журналист и только дилетант от музыки. Правда, дилетант достаточно хорошо образованный. Я ни в коей мере не претендую здесь на главную роль. Я просто люблю музыку и приглашаю к разговору и совместным размышлениям моих героев — талантливых людей и выдающихся музыкантов»
— говорил Владимир Молчанов.
Сегодняшний праздничный день еще ознаменован 100 - летием Раисы Степановны Стручковой.
Не вспомнить эту очень талантливую, энергичную и противоречивую балерину-педагога я не могу. Очень много времени совместной службы родному искусству.
Отношения у нас друг к другу были очень неоднозначные.
Каждый из нас в этом сотворчестве боролся за свою правду и место под солнцем, хотя что я — незначительный юнец мог противопоставить очень властной , талантливой и сильной женщине?!
За годы моих репетиций с Раисой Степановной она была также педагогом: Марианны Рыжкиной, Анастасии Горячевой, Галины Степаненко, Аллы Михайличенко, Нины Ананиашвили…
Раиса Степановна была блистательной балериной с очень непростой театральной судьбой. Быть одноклассницей Плисецкой, что само по себе уже большая сложность. Всегда понимать, что ты не первая. Это невозможно по определению. Никто не говорит, что ты вторая, но это понятно из всего…
А в том БТ, где все звезды танцевали очень долго, Раиса Степановна и сама этим грешила, не пускала молодежь. Много лет она была дублером Великих. Воистину Великих: Улановой, Семёновой, Лепешинской..
Следом пришли уникальные молодые Артистки, которые дышали в спину: Максимова, Бессмертнрва, Тимофеева, Павлова, Семеняка…
Потому любое несогласие Раиса Степановна воспринимала в штыки! И начинался мини спектакль, бой за каждое движение. Мой мудрый педагог — Николай Фадеечев регулярно нас разводил и мирил. Хотя мне всегда была понятна эта природа её противоречий, но держать удар приходилось очень непросто.
При том она обладала идеальным слухом и голосом и когда не было концертмейстера, могла ещё спеть любую партитуру от начала до конца. Будучи ученицей Елизаветы Гердт — одной из самых главных оппонентов Вагановой, она всегда боролась за постулаты переданные её великой наставницей. ТК я был из Семёновскрго полка — наследник Вагановой по прямой, то уже тогда мне приходилось вступать в бой за чистоту танца «по вагановски»… Сейчас это вспоминается очень забавно. Уж очень талантлива и обаятельна была Раиса Степановна!
Сегодня я хочу вспомнить один очень показательный и Важный для меня случай. Произошел он 5 апреля 1999 года в Большом театре во время 5 церемонии вручения премий «Золотая Маска». Я был номинирован за роль графа Альберта в балете «Жизель» вместе со многими артистами, включая и других премьеров БТ. Придя в родной театр на церемонию за 5 минут до начала, когда я шел в зрительный зал занять свое место, в фойе бенуара столкнулся с Владимиром Васильевым, который тогда был гендироми худруком БТ, а еще с Екатериной Максимовой и Раисой Стручковой, которые уже знали результат голосования. Раиса Степановна накинулась на меня с очень несправедливыми обвинениями. Видимо, очень хотела, чтобы награду получил кто-то другой. Максимова и Васильев её стали останавливать и даже как-то оттеснять её от меня. Через 20 минут Раиса Степановна сияющая и торжественная вышла на сцену с конвертом, вскрыла и объявила меня победителем.
Владимир Васильев вручил мне заветную Маску, и я стал первым из артистов БТ, кто вообще был удостоен этой награды. Но мне так обидны были слова Раисы Степановны, что я очень хотел ей вернуть тот поток энергии, что она выплеснула на меня. Вместе с Маской мне вручили большой букет цветов. И будучи уже заслуженным артистом, я имел право войти в директорскую ложу, я подарил этот букет Раисе Степановне. Она не ожидала такого поворота, растерялась и стала спрашивать «за что?!».
В ложе образовалась тишина, ТК многие из присутствующих были в курсе её поведения и слышали, что она мне говорила. Я спокойно ей сказал: «ну, Вы же нашли в себе силы назвать меня победителем. За это благодарю».
Максимова рассмеялась и захлопала, а я быстро удалился.
На следующий день Раиса Степановна меня нашла. Обняла. Извинилась. Великая женщина и бесконечно талантливая балерина.
«Я жила Большим театром»
Вариация Авроры
Вальпургиева ночь
«Золушка»
Лауренсия
Раиса Стручкова. Фильм 1982 года
«Жизель»
Фильм «Память сердца»
«Дон Кихот»
«Хрустальный башмачок»
«Менуэт»
«Подпоручик Киже»
«Имя твое…»
#силаискусства@tsiskaridzenews
3 октября 2025 года исполнилось 130 лет со дня рождения поэта Сергея Есенина. Его нарекали певцом крестьянской Руси, поэтом русской деревни, знатоком русского народного языка и главное — души, не зря.
Эта лирика — мелодичная, полная метафор и образов, символичная и глубокая. Она неразрывно связана с природой, а потому не всегда так просто понять, о чем идет речь в следующей строфе — о деревьях в саду или уже о людях.
Есенин подарил нам очень много романсов, его слова так легко, так осознанно ложаться на музыку, что кажется уже ни одно стихотворение поэта не осталось без вокального воплощения.
Жизнь Есенина — короткая, но бурная, но до сих пор вызывает споры. Как много было сказано… но как же много сказать он не упел.
Из воспоминаний современника поэта — писателя Максима Горького:
«Даже не верилось, что этот маленький человек обладает такой огромной силой чувства, такой совершенной выразительностью. Читая, он побледнел до того, что даже уши стали серыми. Он размахивал руками не в ритм стихов, но это так и следовало, ритм их был неуловим, тяжесть каменных слов капризно разновесна. Казалось, что он мечет их, одно — под ноги себе, другое — далеко, третье — в чьё-то ненавистное ему лицо. И вообще всё: хриплый, надорванный голос, неверные жесты, качающийся корпус, тоской горящие глаза — всё было таким, как и следовало быть всему в обстановке, окружавшей поэта в тот час. <...>
Взволновал он меня до спазмы в горле, рыдать хотелось».
«Несказанное,
Синее,
Нежное...
Тих мой край после бурь, после гроз,
И душа моя — поле безбрежное —
Дышит запахом меда и роз…»
А какие Ваши любимые строки из стихов Есенина?
Дата, которая вновь напоминает, как стремительно летит время!
Уже 24 года назад состоялся мой дебют в роли одного из ведущих программы «Взгляд».
Этот факт вспомнился мне в связи с годовщиной самой программы — именно 2 октября 1987 года она впервые вышла в эфир.
«Взгляд» открыл совершенно новую, легендарную эпоху телевидения в нашей стране.
Искренний и острый взгляд на события Дмитрия Захарова, Влада Листьева и Александра Любимова недаром сравнивали в кулуарах с «русскими Битлз» — за их смелость и умение удерживать внимание миллионов зрителей.
За этот взгляд программу не раз закрывали, препятствовали её выходу в эфир.
Какое-то время она существовала даже на домашних кассетах под названием «Взгляд из подполья».
Но после возвращения в 1991 году и смены формата «Взгляд» продолжил удивлять. В 90-х и начале 2000-х соведущим Александра Любимова стал Ваш покорный слуга — тогда только что получивший звание «Народного артиста Российской Федерации».
С тех пор прошло уже несколько десятков лет, но я очень благодарен всей команде, работавшей над программой в 2001 году - за бесценный опыт, творческий вызов и за самый честный проект на российском телевидении того времени — «Взгляд».
Ведь, не будь этого опыта, возможно, не пришел бы и в программу «Сегодня вечером». ТК каждое новое начинание в непривычной сфере даётся непросто, даже если оно требует схожих качеств и навыков.
Я благодарен и той команде коллег, и нынешней. Телевидение — это удивительный живой организм, частью быть которого для меня всегда это огромная честью и ответственность.
#силавпамяти@tsiskaridzenews
Друзья, приглашаю Вас посмотреть отрывок «Белой студии» с Дарьей Златопольской, где мы очень подробно поговорили о подготовке к спектаклю «Кабала святош», моих замечательных партнерах на сцене, о балете и драматическом театре, о пьесе Булгакова и личности Мольера, о Воланде и Людовике XIV, о выборе и прощении, и о многом многом другом.
Как всегда это бывает с Дашей, у нас получилось очень интересная, разносторонняя беседа.
Ссылка на выпуск.
Или присоединяйтесь к просмотру сегодня в 21:30 на телеканале «Культура».
Приятного просмотра!
#силаискусства@tsiskaridzenews
Понедельник идёт под звуки зажигательного фламенко, потому что сегодня родился писатель Мигель де Сервантес Сааведра, подаривший нам знакового героя — «Дон Кихота».
⠀
Роман Сервантеса является одной из популярнейших книг мировой литературы, переведён на все европейские языки. Ни один балетный театр не обходится без шедевра Мариуса Петипа «Дон Кихот», который был поставлен по новелле из романа.
⠀
Когда я учился в младших классах в тбилисском хореографическом училище, то постоянно участвовал в спектаклях и больше всего любил балет «Дон Кихот». Его давали чаще всех, там были танцы с участием детей. В версии Чабукиани, а именно она шла в тбилисском театре, танец «Жмурки» танцевали дети! Столько радости я испытал на сцене, благодаря гастролерам, которые тоже всегда предпочитали исполнять этот балет. На фото 1985 год. Я ученик 2 класса и рядом со мной — бессменный исполнитель главного героя, рыцарь печального образа, дядя Слава Новак! (так мы его называли).
⠀
В Грузии очень почитали роман Сервантеса, а в те годы были множественные постановки на драматических сценах, и даже сняли замечательное кино студии «Грузия-фильм», где главную роль исполнил Кахи Кавсадзе. Все мое детство цитаты из Сервантеса окружали повсюду...и я рад, что и сегодня этот роман остается для многих первым знакомством с испанской литературой.
#силаискусства
Сегодня прощаемся с Тиграном Кеосаяном. Выражаю большое сочувствие и соболезнование семье, друзьям и близким… И хочу этим воскресным утром вспомнить замечательные фильмы Тиграна:
«Бедная Саша»
и «Президент и его внучка» — комедия, где роль Президента сыграл Олег Табаков, а его внучку — совсем еще юная Надя Михалкова.
Также выпуск нашей встречи в эфире летом 2018.
#силавпамяти
Друзья, этот субботний вечер объявляется праздничным, ТК в гостях студии СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ неподражаемая и яркая Любовь Успенская. Бешеная харизма, по-настоящему народные хиты, искрометное чувство юмора — все это сделало ее настоящей любимицей зрителей. Сегодня поговорим о том, каков же был этот путь.
До встречи на Первом, сразу после программы Время!
#цискаризмы@tsiskaridzenews
У каждого есть своя ассоциация для моментов из жизни, которые потом оказались началом грандиозного пути.
Первый класс, первая влюбленность, первый день на любимой работе, первый порыв в творчестве, первый вызов в спорте… Мы запоминаем вкусы, звуки, запахи, сохраняем визуально воспоминания и чувства, которые испытываем в тот самый момент. А потом, когда снова встречаемся с ними, пробуждаем эти воспоминания в один миг. И вот мы снова моложе, а впереди — нечто новое. Трудное, неизвестное но такое влекущее.
В моем случае такие воспоминания связаны с музыкой Шостаковича.
Первый выход на сцену в школе — номер «На реке», 1985 год.
Первая сольная роль в БТ — Конферансье, 1992 год.
Да и первый госэкзамен моего класса я посвятил именно Дмитрию Дмитриевичу!
⠀
Я обожаю музыку Шостаковича.
Романс, написанный для кинофильма «Овод», для меня как гимн надежды и веры в лучшее!
Иван Тургенев сказал:
«Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках».
В этот субботний день в студии СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ прозвучат хиты российской эстрады, которые посвящались женщинам и были названы прекрасными женскими именами. Александра, Анастасия, Маргарита… о стольких чудесных именах сложены красивые стихи. Вспомним самые любимые из них! Сразу после программы Время сегодня на Первом!
#цискаризмы@tsiskaridzenews
На днях свой 90-й юбилей встретила актриса Джули Эндрюс. Очень люблю ее талант, харизму, яркие роли.
Джули — британская актриса, певица и писательница, которая дебютировала на сцене в 1948 году и к 1954 году уже завоевала популярность на Бродвее. Принимала участие в таких культовых мюзиклах, как «Моя прекрасная леди» и «Камелот».
Но полюбилась всему миру
Джули именно после выхода на экраны фильмов «Мэри Поппинс» и «Звуки музыки»
Что очень примечательно, талант Актрисы взрослел вместе с ней: за этими прекрасными образами в юном возрасте следовали и более зрелые роли, в которых ее актерский опыт раскрывался еще ярче. Люблю очень пересматривать:
«Виктор — Виктория»
«Разорванный занавес»
«Как стать принцессой» первый фильм
«Дневники принцессы»
«Дневники принцессы 2»
«Голубая кровь»
Помимо успешной кинокарьеры, Эндрюс не забывала и о театральных ролях. В 2000 году она была удостоена ордена Британской империи за выдающийся вклад в искусство.
#киноклассика@tsiskaridzenews
Сегодня вот такой приятный факт для Вас из Кореи — местные жители здесь действительно хорошо знают и любят русскую литературу. Этот памятник Александру Сергеевичу Пушкину был установлен в честь 30-летия установления дипломатических отношений с Российской Федерацией не случайно.
Именно Евгений Онегин считается одним из самых популярных здесь произведений.
Также корейцы неплохо знают Достоевского, Толстого, Тургенева…
Это очень греет душу. У культуры, музыки, литературы, театра — не должно быть границ!
#силаискусства
#корея25@tsiskaridzenews
Эх яблочко, да на тарелочке...
А вот какое маленькое Зелёное Яблоко удалось найти сегодня утром в Сеуле! Оно прямо заряжает светом и энергией!
Музей SUN — удивительное место, где несмотря на дождь, хочется остаться подольше…
Здесь много интересных работ корейских и международных современных художников.
Пространство и искусство — всё на своих местах.
Творческого воскресенья Вам, друзья!
P.S. Как известно, неслучайности случайны. Ведь сегодня день работников сельского хозяйства. Поздравляю всех причастных! Пусть не только яблоки, но и весь год будет урожайным! Спасибо Вам за Ваш сложнейший труд!
#силавпутешествиях
#корея25@tsiskaridzenews
Друзья, прибыл с рабочим визитом в страну, где первый раз побывал, страшно сказать, — более 25 лет назад! И тоже осенью. Разумеется, с гастролями БТ - «Щелкунчиком».
И эта страна — Республика Корея! Приветствую тебя вновь, необычайный, яркий, многогранный Сеул! Обязательно поделюсь своими впечатлениями.
Уже вот удалось опробовать местную кухню: после самолета «женьшеневый куриный суп» с черным чесноком — Самгё-тан, то что было нужно.
#силавпутешествиях@tsiskaridzenews
Друзья, сегодня утром в 10:15 на Телеканале Россия-Культура выйдет в эфир программа «Наблюдатель».
Эту встречу мы посвятили памяти Софьи Головкиной. Артистке балета БТ, легендарному педагогу и многолетнему директору Московского хореографического училища. В этом году исполняется 110 юбилей со дня ее рождения.
В беседе поучаствовали также: Софья Гайдукова — внучка Софьи Николаевны Головкиной, хореограф, мастер балетмейстерского факультета ГИТИС. Ирина Дешкова — историк балета, писатель, почетный академик РАХ и Зоя Ляшко — документовед МГАХ, Заслуженный работник культуры РФ.
Приглашаю Вас к просмотру!
#силавпамяти@tsiskaridzenews
Сегодня день памяти великой Монсеррат Кабалье — испанской примадонны, чье имя навсегда вписано в историю музыки. Ее голос — тот самый «свет, что горит в тишине», о котором писала Анна Ахматова в посвящении к самой музыке. И пусть вдохновлены они были не ее голосом, но мне кажутся настоящим воплощением уникального дара.
Монсеррат Кабалье родилась 12 апреля 1933 года в Барселоне. Училась в Консерватории Лицео, которую окончила с золотой медалью. В 1956 году дебютировала в Базеле, затем пела в Бремене, расширяя репертуар и совершенствуя технику. Грандиозный прорыв на мировой арене произошёл в 1965 году, когда она заменила Марилу Хорн в концертной версии «Лукреции Борджии» в Carnegie Hall и поразила слушателей своим исполнением. С тех пор её голос звучал на сценах «Ла Скала», Метрополитен-оперы и многих других театров, и даже стадионов.
Особенное место в репертуаре и моем музыкальном списке любимых произведений занимает ария Casta Diva — «молитва Луне». Это одна из самых тонких и требовательных арий в сопрановом репертуаре, и Кабалье здесь — эталон легкости, силы и чувства.
Когда одна из её постановок в Париже получила восторженные отзывы, то Мария Каллас позвонила ей и сказала: «Величие твоего служения и музыке, и роли». Эти слова — знак взаимного признания двух великих голосов.
Моих любимых голосов!
Пусть ее голос и станет аккомпанементом новой творческой и рабочей недели.
#силаискусства
Друзья, с Днём Учителя всех причастных!
«Учитель — профессия дальнего действия, Главная на Земле!»
«Для папы было важно честно работать на сцене, но не впадать в крайность, не «вылезать из штанов», по его выражению. Не выпендриваться, не суетиться, не быть Актером Актерычем в жизни. Еще он считал, что нельзя искусственно и натужно интересничать на сцене, строить из себя что-то»
— Иван Волков, исполнитель роли Маркиза де Шаррона в спектакле «Кабала святош»
Друзья, полное видео нашей встречи с Дарьей Златопольской в «Белой студии» уже выложил в видеозаписи моего сообщества VK, программа доступна по этой ссылке.
Конечно, большую часть разговора мы обсуждали под разным углом фигуру моего героя — Людовика XIV. Да и как не обсуждать столь значимую фигуру в истории, в пьесе, в произведении...
Большая честь быть приглашенным на эту роль. Но также и большая ответственность.
Особенно при условии того, какие великолепные, профессиональные, совершенно уникальные артисты играют со мной на одной сцене. Речь не только про Константина Юрьевича Хабенского, ведь его участие делает спектакль особенным. Мне повезло, он не просто гарант качества и профессионального подхода, но и для меня лично — просто идеальный театральный партнер. Играть с ним вместе большая часть!
#силаискусства@tsiskaridzenews
Как говорили в старой поговорке, словом «брак» ничего хорошего не назовут. И как будто в подтверждение этой формулировки существуют два великих фильма — «Развод по-итальянски» Пьетро Джерми и «Брак по-итальянски» Витторио Де Сики. Их объединяет не только сама тема, но и Марчелло Мастроянни — артист, который стал лицом целой эпохи и как раз, на днях, отмечал бы свой день рождения. Эти картины я знаю наизусть с детства и до сих пор возвращаюсь к ним снова и снова.
С годами меняется взгляд на сюжеты и мотивы героев, ТК вместе с собственным опытом переосмысливаешь многие поступки. Но удивительно, что именно эти две истории сохранили для меня первоначальные эмоции. В них с трагичной иронией и почти болезненной точностью показано вечное стремление цепляться за пустое и мнимое, не замечая настоящего, отталкивая искреннее и живое, а порой и вовсе разрушая его.
Мастроянни умел играть обыкновенных людей так, что в каждом жесте чувствовалась правда всей жизни. Не случайно Федерико Феллини называл его своим «alter ego», а сам актёр шутил, что в кино он сыграл больше влюблённых мужчин, чем существует в реальности. Его обаяние, лёгкость и какая-то врождённая ироничность делали даже самые горькие роли обаятельными.
Пересмотрите эти шедевры. Посмейтесь и погрустите вместе с героями, насладитесь талантом великих и красотой Италии.
#силаискусства
На днях отмечался замечательный, неофициальный, но такой добрый праздник — День старых друзей. Его главная цель — напомнить о важности настоящей человеческой дружбы. Согласитесь, вместе с настоящими друзьями приходит чувство безопасности. Они никогда не оставят нас в беде и всегда придут на помощь. Им можно позвонить в любое время, посмеяться без причины и просто довериться.
Друзья — это не только те, кто рядом сегодня. Это и те, кто хотя бы однажды разделил с нами горе или радость. Этот день — ещё одно напоминание о том, как важно встречаться, созваниваться, написать хотя бы несколько слов. В современном мире, где темп жизни оставляет мало времени на общение, такие моменты становятся особенно ценными.
Друзья, Вашим важным и тёплым сообщениям я очень рад. Благодарю за поддержку и стараюсь продолжать радовать Вас своим творчеством и усердной работой. Безмерно счастлив каждой новой встрече на мероприятиях, прямых и телевизионных эфирах, на спектаклях — как это было вчера на «Кабале святош». Уже многие зрители смогли стать частью нашего «королевского приёма». И таких возможностей впереди будет ещё больше!
Я горжусь этим вниманием и счастлив слышать Ваши аплодисменты. Каждое тёплое слово принимаю с огромной благодарностью.
Спасибо, друзья!
#цискаризмы
Сегодня, кстати, день рождения Людовика XIII — представителя французской королевской династии Бурбонов, вошедшего в историю под прозвищем «Справедливый». Однако куда более узнаваемым он стал для нас благодаря романам Александра Дюма. Писатель говорил: «История — это гвоздь, на который я вешаю свои романы», и, обращаясь к событиям разных эпох, всегда придавал им художественную выразительность, делая их ещё интереснее для читателей. Но насколько верна была его версия? Что в этих сюжетах — подлинная история, а что плод воображения? Вопросы, которые будоражат и вдохновляют, не дают уму угаснуть и стареть.
А сегодня мы перенесёмся уже в эпоху правления другого знаменитого Бурбона — Людовика XIV, чьё время оживает в пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош».
Через час встречаемся в МХТ им. Чехова на спектакле!
#силаискусства@tsiskaridzenews
Я очень люблю вспоминать здесь о днях рождениях известных, знаковых людей искусства.
Вижу свою миссию в том, чтобы их имена не забывали и вспоминали с теплотой. Но среди именинников есть и совершенно особенные — имена моих друзей.
Именно сегодня праздник у близкого для меня человека, ведь 26 сентября родилась несравненная, любимая и невероятная Людмила Максакова.
Каждый год для меня это тёплая, особая дата и настоящий праздник, ведь её дом — истинный образец гостеприимства и тепла. Атмосфера там особенная, и хозяйка дома — совершенно неповторимая.
Это не просто талантливая и многогранная актриса, но ещё и очень глубокий, чуткий, сердечный человек, который всегда отдаёт больше, чем получает. У неё огромное сердце, вмещающее в себя так много искренней заботы, внимания и тепла, которыми она щедро делится бескорыстно и неустанно.
Творческая биография Людмилы Максаковой отмечена множеством ролей, но есть, безусловно, самые любимые. Делюсь с вами, друзья, для пятничного просмотра — какие-то из них я раньше не упоминал. Также решил добавить традиционные, душевные документальные программы. Особенно рекомендую цикл «Уроки мастерства», привожу его полностью.
«Линия жизни. Людмила Максакова»
«Моя родословная»
Телеспектакль «Идиот»
Уроки мастерства часть 1
Уроки мастерства часть 2
Уроки мастерства часть 3
Уроки мастерства часть 4
«Плохой хороший человек»
«Поездки на старом автомобиле»
«Летучая мышь»
«Отец Сергий»
Желаю много много сил! Здоровья! Терпения! Тепла! Обнимаю и целую!
Всегда Ваш Колька
#силаискусства@tsiskaridzenews
Не стало Клаудии Кардинале.
Для меня она всегда была одним из ярчайших символов итальянского кино — гордой, независимой, невероятно красивой и в то же время очень отличающейся от привычного образа «дивы» своего времени.
Любопытный факт: в юности Клаудия хотела стать учительницей, и лишь случай привёл её в кино. В 1957 году она выиграла конкурс «Самая красивая итальянка в Тунисе», и именно это событие открыло ей дорогу на экран. Так началась карьера, подарившая миру десятки фильмов, ставших классикой.
Хочу оставить здесь подборку, которую стоит пересмотреть:
«Ла Вьяча» (1961) — мой любимый фильм, где рядом с молодой Клаудией играет Жан-Поль Бельмондо. Я возвращался к нему не раз. Шедевр!
«Картуш» (1962)
«Восемь с половиной» (1963)
«Не гони волну» (1967)
«Леопард» (1963)
«Розовая пантера» (1963)
«Великолепный рогоносец» (1964)
Документальный фильм о ней
Светлая память. Клаудия Кардинале навсегда останется на экране такой, какой её полюбили зрители — свободной и прекрасной.
#киноклассика@tsiskaridzenews