92879
ИСКУССТВО и ЖИЗНЬ Официальный канал Николая Цискаридзе tsiskaridzenews@gmail.com
«Я узнал ее сразу благодаря искусству фотографа и особенности некоторых лиц быть узнанными без колебания на любом, даже плохом изображении, так как их черты вырезаны твердой рукой сильного впечатления, возникшего при особых условиях.»
«Не надо бояться быть глупым, смешным, нелепым. Человек так устроен, что в нем масса интересного чаще всего остается за кругом нашего внимания. Мы идем по первому слою.»
— любимые слова мудрого Мастера Олега Павловича Табакова. Сегодня ему исполнилось бы 90…
А на днях отмечался день памяти артиста, ставшего символом настоящего творческого бессмертия и огромной силы, которую может подарить любовь поклонников…
Разумеется, только если быть искренним, смелым и жить своим делом, гореть им всей душой!
15 августа 1990 года не стало Виктора Цоя — феномена российской рок-музыки. Яркого фронтмена популярнейшей рок-группы «Кино» , музыканта и киноактера, ставшего кумиром поколения. Его смерть в автокатастрофе стала настоящей трагедией для страны. Поклонники сделали все возможное для его бессмертия.
Вот и сегодня на улицах города можно увидеть надписи «Цой жив!». Один из самых ярких персонажей в рубрике #силавпамяти
Сегодня рекомендую этот документальный фильм про Виктория Цоя «30 лет без кино»
А Вас затронула его музыка?
#силамузыки@tsiskaridzenews
День памяти Успенского, а значит всех наших любимых с самого детства героев. И среди нас, и среди современной молодежи все также трудно отыскать того, кто не знает персонажей, рожденных пером Успенского. Чебурашка с Крокодилом Геной, Дядя Федор и его друзья…все они продолжают жить в памяти.
Сколько уроков мы вынесли от этих простых, но невероятно интересных историй. Сколько детей воспитанно ими.
Именно детям посвящает свою жизнь и творчество Эдуард Николаевич. И маленький ребенок внутри каждого из нас, благодарит и вспоминает добрым словом создателя наших любимых персонажей, автора и сценариста.
«Он всегда хотел придумать что-то новое: только появляется «АБВГДейка», а у него уже идея журнала для детского сада, чтобы он был размером с двери, его приносили бы два почтальона, а дети сидели бы вокруг и читали»
Нельзя сказать достоверно, но историки предлагают считать 12 августа 30 года до н. э. датой ухода из жизни Клеопатры — женщины, чьё имя стало символом власти, красоты и трагической любви. Её история вдохновляла художников, композиторов и, конечно, кинематограф.
Сегодня вспомним самые яркие экранные образы египетской царицы.
«Клеопатра» с Элизабет Тейлор
Величественный эпос, который стал легендой Голливуда. Тейлор создала Клеопатру — ослепительную, гордую, влюблённую. Каждый кадр — произведение искусства, а костюмы вошли в историю кино. Невозможно забыть этот взгляд.
«Цезарь и Клеопатра» — Вивьен Ли
На экране — изящная, почти воздушная Клеопатра Вивьен Ли — противоположность суровым историческим хроникам. Здесь больше лёгкости и утончённого британского юмора.
«Клеопатра» с Клодетт Кольбер
Голливуд ар-деко: элегантная, театральная, с блеском звёзд 30-х годов. Версия, где царица словно сошла с афиш того времени…
Эти фильмы — разные эпохи и разные грани одной женщины, чьё имя пережило века. В каждом из них — своя Клеопатра. Предлагаю Вам выбрать любую — и провести пару часов в её царстве.
#киноклассика@tsiskaridzenews
Воскресный летний день предлагаю провести за просмотром фильмов, традиционная кино подборка уже готова!
Отвечает за нее — Норма Ширер, великолепная Мария Антуанетта из картины 1938 года.
В прессе ее именовали не иначе, как «Королева Норма», а в 30-х годах она невероятно сияла и один за другим принимала участие в крупнейших картинах своего времени, как результат — 6 заслуженных номинаций, актриса получила 2 Оскара.
А может быть мог быть и еще один… Ведь в 1939 году Ширер пригласили на пробы роли Скарлет О'Хары в фильме «Унесённые ветром». Но она не проявила ни малейшего интереса к этому фильму, заявив:
«Я не хочу играть Скарлет. Роль, которую я хотела бы сыграть - это Рет Батлер!»
Друзья,
В ВК опубликовал
эпизод программы «Занавес». Хочу с Вами поделиться, хотя программу снимали еще весной по приятному случаю.
В Эрмитаже был выставлен в основной экспозиции мой костюм из спектакля «Жизель», 10 лет назад я подарил его для пополнения богатого балетного архива главного музейного храма нашей страны.
Программа доступна в моем сообществе ВК.
#силаискусства
«Для джазового музыканта очень важна память об ушедшем»
Накануне — отмечался День памяти великого русского писателя Александра Солженицына. Человека трудной судьбы, дискуссии о наследии которого не иссякают.
Его читают, не понимают, потом вырастают и перечитывают вновь.
В мою жизнь творчество Солженицына пришло достаточно рано. Мама постоянно прятала раритет, зачитанную до дыр книгу «Один день Ивана Денисовича». Это было первое издание, которое она тогда купила. Его у многих конфисковывали, кого-то даже привлекали к ответственности.
Я рано ее прочитал, ТК ее прятали, а значит в моем понимании — там было что-то важное... Но сперва я мало что понял. Только став старше, смог почувствовать этот опыт, найти в жизни отголоски, усвоить свой урок «Солженицына».
Идея рассказа появилась у писателя в заключении, в лагере северного Казахстана. Он был написан за 40 дней. В октябре 1961 года Солженицын передал свой рассказ в журнал «Новый мир». Авторства при этом не указал. 9 декабря 1961 года главный редактор Александр Трифонович Твардовский, ознакомившись с содержанием, сказал:
«Говорят, убили русскую литературу. Черта с два! Вот она, в этой папке с завязочками. А он? Кто он?».
— таким дебют Солженицына и запомнили. Впрочем, это было только начало его истории…
В самый последний день июля не стало Роберта Уилсона. Печальное известие для поклонников таланта выдающегося режиссера и театрального автора. Для меня это дважды День памяти — в этот день, в 2011 году ушел из жизни мой Педагог Пётр Антонович Пестов. Две великие творческие единицы, жизнь и творчество которых имели огромное значение: Учитель, которому я обязан многим и вдохновитель, который дал мне понимание эстетике театрального авангарда.
Про Уилсона написали многие, кто восхищался его работами, видением мира. Хочу сегодня посвятить пост его памяти.
Это был настоящий гений и визионер, который смог найти художественное выражение своей особенной картине мира. Новатор и искренний творец, чье творчество вдохновило многих людей, артистов, не оставило равнодушными зрителей.
Работал он и в России, здесь поставил спектакль «Сказки Пушкина» в Театре Наций. О работе с мастером так вспоминает Александр Новин, актер, сыгравший в «Сказках Пушкина»:
«Уилсон сразу нам сказал: «Забудьте про психологический театр». Он не выносит, когда артисты начинают что-то серьезно играть. То. что Уилсон делает, его маски, сложный грим, манера разговора — все должно быть ненатурально, не так, как в жизни. Театр — это большое преувеличение для Роберта Уилсона. Во время репетиций он кричал: «Большие глаза», «Смотрите только вверх». Поза, стойка, руки, открытая грудь в сторону зрителя.
Вера Петровна Марецкая — актриса, чьи образы не стареют, а сила характера чувствуется в каждой роли, будь то комедийный приём или трагический портрет. Коллеги называли её «хозяйкой Театра Моссовета» не за административные заслуги, а за умение быть самым центром сцены.
Эта острая и по-особенному умная харизма её героинь поражала зрителей: даже мимолётные роли, как та же Змеюкина в «Свадьбе», запоминались навсегда и становились любимыми.
В спектакле «Странная миссис Сэвидж», несмотря на тяжелейшую болезнь, Марецкая прожила роль как личный вызов: она сыграла семь представлений подряд — и каждый раз отдавалась до последнего дыхания.
Она могла быть стремительной, остроумной, обаятельной и при этом строгой, организованной и мягкой — мощный внутренний огонь в сочетании с удивительной душевностью.
Сегодня смотрим любимые картины и вспоминаем…
«Свадьба»
«Странная миссис Сэвидж»
«Легкая жизнь»
«Мать»
«Сельская учительница»
И также рекомендую для просмотра документальные работы о жизни артистки:
«Фильм из Цикла Острова»
Фильм «Марецкая Вера»
«В поисках утраченного»
«Фильм Вера Марецкая»
И несравненные Вера Марецкая и Фаина Раневская
Просто великий дуэт!!
#силаискусства@tsiskaridzenews
Какая музыка приходит на ум, когда Вы представляете себе Грецию?
Уверен абсолютно, что все услышат в голове музыку «Сиртаки». И больше половины продолжают считать её греческим народным танцем.
Но это не так.
В 1964 году на экраны вышел фильм «Грек Зорба», где впервые прозвучала эта музыка, ТК композитор Микисом Теодоракисом специально её и написал для кино.
А вот какой судьбы был этот человек, которому именно сегодня 100 лет:
Теодоракис родился в 1925. С юных лет увлекался музыкой и был сторонником левого движения. Во время оккупации Греции фашистами участвовал в сопротивлении против германских войск, скрывался в подполье. После освобождения Греции в конце 1944, началась гражданская война. Греция была «отдана» западу, и левое движение не могло с этим смириться.
Теодоракис, вернее Микис, как привык его называть народ, был сослан в концлагерь на острове Макронисос. После освобождения Микис учился в Национальной Консерватории, а потом продолжил своё музыкальное образование во Франции, где и прожил до 1960 года. Сочинял тогда симфоническую музыку, и к этому периоду относятся камерные прелюдии, сонатины, симфонические произведения и три балета.
На фестивале молодёжи в Москве в 1957 Микис получил от Шостаковича приз за произведение для фортепиано и оркестра. А в начале 1960-х годов вернулся в Грецию и пишет музыку для «Эпифаниа», которая составляет десятки циклов песен, что мгновенно откликается в греческом обществе. Основывает Малый Симфонический оркестр Афин и гастролирует по всей Греции. В 1964 году фильм «Грек Зорба» был номинирован в семи номинациях премии «Оскар», а в трёх из которых стал лауреатом.
В 1967 году Микис получает премию Ленинского комсомола «за песни мужества и свободы». В этом же году после путча «черных полковников» Микис ушёл в подполье, музыка запрещена, и сам он скоро попал в тюрьму . Его выслали с семьёй, а потом отправили в концлагерь в Оропос. Все это время он продолжает сочинять. Многие из новых сочинении ему удаётся отправить за рубеж, где они исполняются Марией Фарантури и Мелина Меркури.
Уже сильно позднее, в 1976 основывает Движение «Культура Мира» и опять выступает с лекциями и концертами по всей Греции. В 1983 году становится лауреатом Ленинской премии за Мир.
Он написал очень много симфоний и камерных произведений. Особенно известны миру циклы народных песен: «Лирика», «Море», «Федра», «Дионис». Среди наиболее популярных опера «Квартал ангелов» и балеты:
«Орфей и Эвридики», «Антигони», «Любовники из Теруэля», «Лисистрати», «Песнь о мёртвом брате», «Медея».
А музыка «Грека Зорбы» стала абсолютно культовой мелодией.
Ее звучание знают все, а вот имя автора — не всегда. Так что рад для кого-то исправить это недоразумение.
Вот такое музыкальное путешествие в Грецию, друзья.
#силамузыки@tsiskaridzenews
Хелен Миррен 80 лет! Невозможно в это поверить…
Королева британской сцены и киноэкранов с русскими корнями.
Режиссеры в один голос говорят, что Хелен Миррен «придаёт своим персонажам такую глубину и достоинство, которые остаются в памяти надолго»
Это особенно заметно в её «королевских ролях» — от Шарлотты до Елизаветы II.
Хелен родилась в Лондоне, в семье с русскими и английскими корнями. Её полное имя при рождении — Ильяна или Елена Лидия Васильевна Миронова. Между прочим, ее родной дед был дипломатом в Российской империи, и только отец позже изменил фамилию на более английскую — Миррен.
Решение стать актрисой пришло к ней после просмотра «Гамлета» в 13 лет. И сцена этот вызов приняла!
Вскоре она начала играть в Национальном молодёжном театре, а затем — в Королевской шекспировской труппе. На сцене она сыграла Клеопатру, Цезиду, Леди Макбет — и почти каждый раз вызывала восхищение за точность, мощь и яркость, особую женственную чувственность своих образов…
Карьера Миррен в кино началась со скандального «Калигулы», но настоящий масштаб раскрылся в исторических и драматических ролях. В «Безумии короля Георга» она сыграла королеву Шарлотту, в «Госфорд-парке» — домоправительницу, в «Последнем воскресенье» — жену Льва Толстого. За «Королеву» Стивена Фрирза она получила все возможные награды — от «Оскара» до BAFTA. Потрясающая роль, словно Королева, но и еще просто женщина со столь высочайшим статусом и долгом данным от рождения, воочию появляется перед нами на экране.
Люблю и другие ее роли. Например, в «Женщине в золотом» она сыграла Марию Альтман, добивавшуюся возвращения картины Климта, похищенной нацистами.
В «Голде» перевоплотилась в премьер-министра Израиля Голду Меир. Режиссёр Гай Наттив отмечал, что:
«Хелен не просто сыграла — она стала этой женщиной. Сильной, тревожной, живой».
День памяти Высоцкого.
Я познакомился с творчеством Поэта в возрасте чуть старше 5 лет. Это как раз и был один из самых последних концертов в жизни, ТК мама любила его творчество
Когда ты ребёнок и, тем более, настолько увлечен балетом, театром, как это было у меня, ты не способен ощутить счастье и исключительность момента.
Но зато спустя года вспоминаешь об этом концерте гордостью и ностальгией.
«Корабли постоят и ложатся на курс,
Но они возвращаются сквозь непогоду…
Не пройдёт и полгода — и я появлюсь,
Чтобы снова уйти,
чтобы снова уйти на полгода.
Возвращаются все, кроме лучших друзей,
Кроме самых любимых и преданных женщин.
Возвращаются все, — кроме тех, кто нужней.
Я не верю судьбе,
я не верю судьбе, а себе — ещё меньше.
И мне хочется верить, что это не так,
Что сжигать корабли скоро выйдет из моды.
Я, конечно, вернусь — весь в друзьях и в мечтах,
Я, конечно, спою — не пройдёт и полгода.
1966 г.
На днях минуло 127 лет со дня рождения не так широко известной, но бесконечно ценной для истории советского экрана и театральной сцены актрисы Ольги Андровской или ранее — Ольги Шульц.
Сцена пришла в её жизнь рано и осталась навсегда. Она играла так, как будто знала своих героинь лично:
В короткометражном художественном фильме «Медведь» — сдержанная, упрямая Елена Попова.
Варвара Коваленко в «Человеке в футляре» — «не девица, а мармелад»
Леди Тизл в «Школе злословия» — умная, стремительная, с характером.
И Пани Конти в «Соло для часов с боем» — роль, которую вспоминают особенно часто.
И ещё была Татьяна Алексеевна в «Юбилее» и много много театральных ролей… Рекомендую посмотреть вот эту программу из цикла «Вспоминая старый МХАТ».
Это была актриса, на которую хочется смотреть и смотреть.
Еще один документальный фильм рекомендую к просмотру — «Винтаж», такое посвящение таланту Ольги Николаевны!
#силаискусства@tsiskaridzenews
День географа 18 августа — словно очередное напоминание для нас, что мир огромен, а отпуск слишком короткий.
Если географы рисуют карты материков, то артисты создают карты человеческой души. Балет — это тоже своего рода география…только не рек и морей, а движений и эмоций. Там, где линия руки продолжает линию горизонта, а взмах руки превращается в волну.
Отмечаем с командой #папиныхдочек
Наслаждаемся водой, солнцем и копим настроение для новых побед.
Делюсь этими творческими порывами с Вами, чтобы Вы не скучали)
#силавнастроении
#укогокакоелето@tsiskaridzenews
Друзья, это Вам привет с Черного моря!
#ктоработаетототдыхает
#укогокакоелето@tsiskaridzenews
Международный день молодежи отмечается 12 августа, но мы с Вами знаем — молодость, она в душе, в сердце, в настроении. А значит на нее не действует время, границы и даже гравитация
Вот такой морской привет Вам, друзья, от папы и #папиныхдочек
❤️
#моидети
p.s. А для тех, кто хочет увидеть Максима Николаева на сцене, загляните в МХТ имени А.П.Чехова, там вас ждут приятные новости)
Друзья, а как проходят Ваши летние каникулы?
Очередное напоминание, что насладится этим светлым сезоном нужно сполна! Какой бы ни была погода в этом году, летом все поправимо. Впереди очень много новых достижений и целей, традиционных сентябрьских и январских начинаний… зарядится перед ними теплом и эмоциями мы просто обязаны.
Делитесь своими летними кадрами в комментариях.
Как Ваше настроение?
И светлой Вам среды для всех трудящихся — выходные близко!
#силавнастроении
#силавдружбе@tsiskaridzenews
Вчера 85-летие отметил бы один из самых талантливых балетных артистов 20 века — Юрий Соловьев!
Соловьев для классической сцены всегда был и остается танцовщиком, преодолевающим законы гравитации, как никто другой. Его имя давно стало именем нарицательным в искусстве. Хотя ему была уготована такая краткая и трагическая жизнь, но как много он успел реализовать.
И потому до сих пор ему подражают многие, стремятся достичь хотя бы толики подобного уровня, такой легкой полётности, чистоты исполнения, актерского дарования. Без него история балета была бы не так полноценна.
И предлагаю к просмотру фильм «Икар русского балета».
Почтить память, очароваться, вдохновится на всю рабочую неделю!
#силаискусств@tsiskaridzenews
В августовской череде именинников очень ярко сияет имя, знакомое многим по неповторимому вокалу и яркой внешности — это имя Уитни Хьюстон.
Читая ее биографию, с удивлением обнаружил такой факт: а ведь мы могли бы и не познакомиться с волшебным голосом по причине серьезной травмы, которую будущая певица получила в детстве. Когда маленькая Уитни играла с вешалкой, представляя, что это микрофон, случайно плечики воткнулись прямо в нёбо. К счастью, дома находился ее отец, который быстро отвез ребенка в больницу. Если бы рана была на несколько сантиметров глубже, ее голос мог сильно пострадать.
Большое счастье, что все обошлось, потому что впереди Уитни Хьюстон ждал невероятный успех и признание зрителей во всем мире. И любовь к голосу, образу, лирике, множество настоящих хитов, большая роль в кино и огромное количество музыкальных наград.
Но в феврале 2012 её жизнь, увы, оборвалась нелепо, шокирующе и внезапно.
«Мое сердце — лишь одно из миллионов разбитых при новостях о смерти Уитни Хьюстон. Я всегда буду ей благодарна, и никогда не перестану восхищаться ее исполнением моей песни «I Will Always Love You». Могу повторить это от всего сердца: «Уитни, я всегда буду тебя любить».
Именно сегодня в 1870 Федор Тютчев написал знаменитое стихотворение «Я встретил вас…»
Впервые опубликовано в декабре того же года в приложении к журналу «Заря» с лаконичным посвящением — К.Б. Предполагается, что за инициалами скрывается Баронесса Амалии фон Крюденер - юношеская любовь поэта. Правда, к моменту публикации ему исполнилось уже 67, но разве первая любовь не запоминается навсегда?)
Некоторые исследователи оспаривают это утверждение, считая, что К. Б. — это Клотильда фон Ботмер, сестра первой жены поэта Элеоноры. Стихотворение легло в основу известного романса «Я встретил вас», который стал популярным после исполнения Иваном Козловским и до сих пор влюбленные и очарованные романтики декларируют эти строчки, чтобы впечатлить вторую половинку!
Это утро дважды поэтическое, ТК сегодня еще и день памяти Александра Блока. За его пронзительной любовной лирикой стоит личная семейная драма и единственная любовь и муза…дочь великого ученого Менделеева — с пророческим именем Любовь. История этой любви была совсем не простой.
Даже при смерти поэт скажет, что в его жизни было «две женщины — Люба и все остальные».
Сегодня вспоминаем две любовные лирики, два запечатленных навеки признания.
И вспоминаем любимых авторов.
«Я встретил вас — и все былое
В отжившем сердце ожило;
Я вспомнил время золотое —
И сердцу стало так тепло…
Как поздней осени порою
Бывают дни, бывает час,
Когда повеет вдруг весною
И что-то встрепенется в нас, —
Так, весь обвеян дуновеньем
Тех лет душевной полноты,
С давно забытым упоеньем
Смотрю на милые черты…
Как после вековой разлуки,
Гляжу на вас, как бы во сне, -
И вот — слышнее стали звуки,
Не умолкавшие во мне…
Тут не одно воспоминанье,
Тут жизнь заговорила вновь, -
И то же в вас очарованье,
И та ж в душе моей любовь!.»
1870 г.
«Днем вершу я дела суеты,
Зажигаю огни ввечеру.
Безысходно туманная - ты
Предо мной затеваешь игру.
Я люблю эту ложь, этот блеск,
Твой манящий девичий наряд,
Вечный гомон и уличный треск,
Фонарей убегающий ряд.
Я люблю, и любуюсь, и жду
Переливчатых красок и слов.
Подойду и опять отойду
В глубины протекающих снов.
Как ты лжива и как ты бела!
Мне же по сердцу белая ложь..
Завершая дневные дела,
Знаю - вечером снова придешь»
«Слишком много чего-либо — плохо, но слишком много шампанского — в самый раз»
— говорил Марк Твен
«Да здравствует шампанское! Именно оно – настоящий король!»
Сегодняшний герой восемь раз был номинантом кинопремии «Оскар», но ни разу не был удостоен этой награды. Говорят, что председатели избранного жюри просто не могли позволить себе выбрать в качестве обладателя премии человека со столь противоречивой репутацией.
Хотя невероятных, ярких, по-настоящему запоминающихся ролей в кино им было сыграно достаточно. Его имя — Питер О’Тул.
Цитаты говорят сами за себя.
Актер рассказывал, что крутой нрав проявился в нем еще в юности, во многом «благодаря» окружению:
«Я вырос на улице, но при этом ходил во вполне приличную школу, расположенную на другом конце города. Трое моих дружков – соседей по улице – были повешены за убийства... В школе меня учили боксировать с джентльменами, однако в жизни я научился их калечить».
Пятничная история про балет.
Тем более, что июль месяц 85 дет назад подарил нам замечательную Артистку — Пину Бауш, одну из крупнейших хореографов 20 века.
«Движения рождаются из жизни, они — не просто техника»
«То, что волнует меня — это когда после спектакля вы чувствуете, что стали чуть ближе к ним, потому что они показали что‑то из себя… это что‑то очень настоящее»
— говорила она про свои спектакли. У вас тоже есть сегодня возможность попробовать испытать эти чувства.
«Для меня не существует национальностей – только люди. Человек должен быть умным, добрым, любящим. А кто он по национальности, совершенно неважно»
«Николай Цискаридзе — мой кумир»
В день памяти Антонио Вивальди хочу поделиться, наверное, самой трогательной историей из его жизни и творчества, которую мы несомненно можем почувствовать в музыке.
А речь о том, что почти 30 лет композитор работал в венецианском приюте для сирот и брошенных девочек. Это было необычное место: приют одновременно был музыкальной школой, чьи воспитанницы стали легендарным женским оркестром Европы. Во многом благодаря вкладу Антонио Вивальди как преподавателя, во многом — потому что сила искусства такова, что даже сквозь стены талант пробивается к своему зрителю.
Вивальди не просто обучал девочек — он сочинял музыку специально для них, включая свои самые знаменитые произведения, в том числе «Времена года».
Музыкальные вечера приюта собирали знать со всей Европы. При этом самое поразительное, что девушки играли за решёткой, скрытые от глаз публики. Их лица были невидимы, ТК то была часть традиции скромности. Гости видели лишь тени, слышали божественную музыку и не знали, кто именно играет. Современники писали, что эти концерты вызывали мистическое восхищение:
«Они играли с такой страстью и точностью, что казалось — сама музыка живёт в стенах приюта».
Без малого столетие пронеслось со дня рождения режиссера, чье имя неизменно присутствует в списках лучших кинорежиссеров 20 века. Имя этой Вселенной - Стэнли Кубрик.
В фильмографии 13 картин, созданным по крупицам с неимоверным перфекционизмом художника, ТК Кубрик мог делать десятки, а иногда и сотни дублей, тратил годы на разработку собственных проектов.
Они вызывали споры, опережали время, будоражили умы критиков и зрителей, создавали дискуссии и рождали загадки. Далеко не каждому сперва удается прочесть мысль автора и осознать символизм образов и кинематографических приемов.
Но чем больше говорят о Кубрике, чем дольше его изучают, тем сильнее его влияние на мир кино и тем чаще его работы вдохновляют на новые творческие порывы других режиссеров и сценаристов.
В списках шедевров признаны и отмечены:
«2001 год: Космическая одиссея»
«Спартак»
«Барри Линдон» по роману писателя Теккерея
«Сияние»
и другие…
Кубрик, как никто другой, умел заложить смысл в незначительные на первый взгляд детали. Пересматривая работы — всякий раз улавливаешь что-то новое, не всегда соглашаешься, не всякий раз понимаешь, но восхищаешься и безусловно учишься видеть мир под другим углом. Его картины — разгадка собственного мировоззрения, он часто самостоятельно занимался сценарием, монтажом и даже сам подбирал музыку.
«Вы можете стать такими же великими кинорежиссёрами, как и я, если только будете изо всех сил противиться любой попытке вмешиваться в вашу работу и останетесь самими собой.»
Сегодня день рождения у пианиста, педагога и популяризатора джаза Билли Тейлора или, как его называли, Доктор Тэйлор, ТК он одним из первых среди джазменов получил в Университете Массачусеттса в Амхёрсте степень доктора в области музыкальной педагогики.
Хочу сегодня вспомнить этого артиста, ТК он и его исполнение вошли в летопись мирового шлягера — песни «Sunny».
Её написал Бобби Хэбб ещё в 1963 году. Два года песня пролежала на полке автора, но уже в 1965 году впервые прозвучала в Японии в исполнении местной певицы Mico. В 1966 году песня вошла в альбом Бобби Хебба и была выпущена отдельным синглом, приобретя большую популярность.
Но настоящим хитом композиция стала в исполнении Boney M.
И продолжает оставаться таковым и перепевается разными исполнителями, включая Стиви Уандера, Эллу Фицджеральд, Фрэнка Синатру и других...
У Доктора Тэйлора в архиве тоже есть запись этого трека, может быть поэтому захотелось сделать любимой для многих песне небольшой трибьют:
Ставшая каноном версия Boney M
Версия Синатры
Версия певицы Шер
Версия Эллы Фиджеральд
Первоначальная версия Бобби Хебба
На вопрос, кто же такой (или такая) герой песни — некто Санни, автор композиции Бобби Хебб ответил, что это любой человек, который несёт в мир свет и тепло.
«Вместо того, чтобы сбивать с толку и создавать хаос, давайте сделаем этот день приятным для всех!»
«Печальный Демон, дух изгнанья,
Летал над грешною землёй,
И лучших дней воспоминанья
Пред ним теснилися толпой;
Тех дней, когда в жилище света
Блистал он, чистый херувим,
Когда бегущая комета
Улыбкой ласковой привета
Любила поменяться с ним,
Когда сквозь вечные туманы,
Познанья жадный, он следил
Кочующие караваны
В пространстве брошенных светил;
Когда он верил и любил,
Счастливый первенец творенья!
Не знал ни злобы, ни сомненья,
И не грозил уму его
Веков бесплодных ряд унылый…
И много, много… и всего
Припомнить не имел он силы!»
«
Я создаю другой балет, где самовыражение становится содержанием, в котором есть драматизм, философия, характеры, идея. И я уверен, что это балет будущего»