1901
Алексей Нимандов, «Афиша Daily» и музыкант группы «Сомнамбулический туризм». Здесь пишу про русскоязычную музыку. Унылый рок | Express: @u_rock_express Связь: @u_rock_lettersbot
Пост-стримный пост для тех, кто пропустил трансляцию — ультракоротко рассказываю обо всех треках, которые мы послушали за два часа эфира.
Октябрьская заря — Так надо
Хороший рок, для дебюта вообще отлично. Лайкнул.
Зорок — Случайные маршруты
Еще один хороший дебют с романтическим вайбом. Интересно, что этот артист будет делать дальше.
Болезнь Акне — Друг
Очень уныло и тяжеловесно, я такое люблю, но трек показался несколько однообразным. Slowed + reverb-версия «Друга» звучит будто бы чуть лучше.
Gottwut — Oriental
Rammstein для тех, кому надоел Rammstein, но на английском и с какими-то шаманскими мотивами.
dead november, полеягодаконвоир — 1919
Мои любимые дед инсайд-рэперы вернулись с новыми синглом. Снова приятное музло, снова тонна хорошо написанного текста, идеально.
Крестные — Большой ребёнок
Приятный и я бы даже сказал уютный трек, но минималистичная аранжировка кажется однообразной, а текст недостаточно интересным.
Женя Львовская — Метеорологи
На мой взгляд, не очень удачный припев с обилием слов, которые просто неудобно пропевать.
Mazzltoff — Рифы 2.0
Трек, под который очень удобно уходить в свои мысли. Сильный вокал, но начало песни скучноватое. Зато когда включается ритм-секция, становится сильно интереснее.
Олег Барабаш — Веточка моя хрустальная
Лучший трек стрима. Минималистичная аранжировка, проникновенный вокал, чувственный текст — все это гармонично друг друга дополняет, пробивая на слезу, настолько «Веточка моя хрустальная» талантливо сделана.
Момент у моря — Не пользуйся дверью
Добрый русский рок, но слишком неуверенный дебют, который, увы, почти ничем не цепляет. Тем не менее, стиль в этом есть, так что нужно подождать другие песни ребят.
ART!ШОК — Гореть тобой (трек еще не вышел официально)
Пахнуло альтернативным ру-роком из нулевых, если вам такое любо, ждите релиза.
Летопанорама — Стори
Конкретно эта песня мне не приглянулась из-за диссонанса между ее смыслом и образом музыкантов «Летопанорамы», но понравился другой трек коллектива — «Море забери меня».
Август Зеленый — В интернете кто-то не прав
Забавный аудиоперформанс, но не могу назвать это полноценной песней.
Брысь — Болото
Ребята анонсируют новую эру своего творчества. Судя по «Болоту», на новом альбоме нас ждут фолковые мотивы, как на первых релизах группы, и призрачные переливчатые гитары, которые вытеснят электронику. На стриме мне ошибочно показалось, что звучание у аранжировки какое-то хип-хоповое, но потом расслушал и понял, что это не так.
Голландский штурвал — Звуки комнат
Лирика маленького одинокого человека, затерянного в большом негостеприимном Петербурге. Клип смакует тоскливые моменты повседневности, а Никита Моисеенко будто и не играет вовсе, а проживает моменты собственного прошлого, отчего все происходящее и на экране, и в наушниках ощущается особенно правдивым.
В конце отмечу, что некоторые из упомянутых выше артистов в начале ноября выступят в Москве на фестивале «Индюшата». Его делает команда Александра Кушнира, которого вы можете знать по книге «100 магнитоальбомов советского рока». У ребят есть канал, где они не только публикуют релизы музыкантов-участников (я слушаю все в поисках новых великих ноунеймов), но и публикуют воспоминания Александра об истории «Индюшат», что тоже интересно почитать.
До стрима остается меньше двух часов, поэтому еще раз напоминаю: сегодня, в 20 часов по Москве будем слушать и комментировать песни подписчиков.
Два момента:
• Если хотите, чтобы ваш трек прозвучал в эфире — шлите его сюда с пометкой «Для стрима».
• Если хотите, чтобы ваш трек гарантированно дослушали до конца — отправьте донат от 100 рублей с его названием u_rock_pay">сюда. Можете и просто так отправить донат, если пожелаете.
И немного спойлеров — на стриме послушаем и обсудим новый трек группы «Брысь» «Болото» (о прошлом альбоме ребят я писал тут), трек «1919» от рэперов dead november и Полеягодаконвоир (о сольном альбоме Полеягодаконвоира читайте здесь), а также оценим несколько песен участников фестиваля «Индюшата». Для этого я заколлабился с каналом «Окоём», проектом «Кушнир PRod».
Словом, будет интересно, всех жду!
Я не видел ни одной рецензии на новый альбом СБПЧ, поэтому, если вы вдруг не в курсе, сообщаю: у группы СБПЧ вышел новый альбом, «Животные пьют из луж».
Открыв дискографию «Самого большого простого числа» за этот год, я удивился продуктивности Кирилла Иванова: два альбома ремиксов (большой и маленький), ЕР «Милый друг, ничего не бойся» (тоже в каком-то смысле ремиксы) и вот теперь еще и полноформатник. Тут бы порадоваться за группу, у которой творческая энергия бьет ключом, вот только «Животные пьют из луж» — это очень слабый альбом, который по всем фронтам проигрывает предыдущему LP «Ничего больше нет».
Роднит оба релиза разве что тот факт, что и там и там есть по фиту с Михаилом Феничевым из 2H Company... и все на этом. Проблема «Животных» в том, что это просто неинтересный альбом — в нем есть песни, они звучат, но в какой-то момент я поймал себя на мысли, что мне очень скучно это слушать. Упомянутому выше фиту с Феничевым, «ОБЖ», не хватает остроумия и хлестких панчей, неплохие треки «Отец» и «Дикий» мы уже слышали в виде синглов, а за пределами всего этого альбому совершенно нечего предложить.
Есть такая пошлая метафора: когда что-то выглядит или звучит максимально предсказуемо, вторично, заурядно, говорят «Это будто создала нейросеть». Увы, эти слова идеально подходят новинке от СПБЧ — будто кто-то скормил компьютеру всю дискографию коллектива и попросил выдать альбом в таком же стиле. Я лайкнул только трек «Это не конец» и то, как сейчас понимаю, сделал это скорее по принципу «На безрыбье и рак рыба». Сейчас, настукивая эти строки, я попытался вспомнить, как звучит песня и смог сделать это с большим трудом.
Да, «Ничего больше нет» тоже не самый великий альбом в дискографии СПБЧ, но там я сходу могу назвать как минимум четыре отличные песни: заглавная «Ничего больше нет», «Между строк», «Молчание» и прекраснейшая «Береги», которую я могу переслушивать по кругу несколько раз.
К сожалению, в этом году придется довольствоваться ремиксами. Послушайте, кстати, мини-альбом «Милый друг, ничего не бойся», он очень интересно сделан.
#великие_ноунеймы
Воскресным вечером я опять несу вам пачку мрачной мелодекламации.
Петербургский коллектив Nishubert выпустил новый альбом «Зверинец». Я послушал релиз пока всего раз, поэтому отзыв будет эдаким срезом первого впечатления.
Альбом стоит на трех важных китах: одинаково бойкие, выстукивающие четкий ритм барабаны, поющая одинаковым эффектом одинокая гитара и одинаково утопленный в эффекте телефонной трубки спокойный голос, вбивающий в этот микс крепко сложенные стихи. Как нетрудно догадаться, все песни «Зверинца» из-за этого слишком друг на друга похожи и это скорее минус, чем плюс, однако, во-первых, релиз достаточно компактный (всего 7 треков), во-вторых, все песни здесь — это танцевальные боевики, под которые не получается заскучать.
Группа Nishubert не тратит время на интро, аутро, утомительные соло или медляки — с первых секунд слушателя приглашают трясти башкой в такт, бормоча под нос простые строчки-рефрены, которых тут достаточно. Несмотря на то, что эти песни по большей части лишены традиционной песенной структуры, элементы поп-музыки в виде фраз-крючков здесь все равно имеются:
Еще совсем маленько
И Земля превратится в прах,
Но не так давненько
Человек
Скрывал
Свой
Страх...
Или вот еще:
К груди прижимаю пистолет-автомат,
Ад неизбежен, да здравствует ад!
Разве что закрывающая альбом композиция «Кэш» выбивается из общей картины: здесь и гитара звучит иначе, и припев очень акцентный. Есть впечатление, что этот трек намеренно сделали более доступным для слушателя со стороны, чтобы питчить его в плейлисты стримингов и тем самым привлекать новую аудиторию.
«Кэш» выбивается и по части лирики: если на остальном альбоме она скорее гражданская, отсылающая к образам войны («1914») или несущая в себе критику общества потребления («Универсам»), то здесь вокалист Сергей Требушин весьма мягко декларирует, что «людям нужен только кэш». Любителей перенасыщенных смыслами рифм это, наверное, расстроит, но песня все равно работает и как бодрый финал альбома, и сама по себе.
Вместе с «Кэшем» в свой плейлист я также добавлю композиции «Мандельштам», «1914», «Миллениум», «Универсам», а завтра буду слушать более ранние работы Nishubert.
Давайте сегодня поговорим про Серцельва.
Артема Бурцева я неоднократно упоминал в своих публикациях, и всегда делал это с ремаркой, мол, интересный артист, но со мной лично вайбит очень дозированно. На днях у Серцельва вышел второй полноформатный альбом, «Молитвы. Заклинания. Гимны», и ситуация не изменилась — я выбрал себе несколько треков для переслушивания, а остальное оставлю более преданным фанатам.
Однако надо отдать должное там, где его нужно отдать — Артем настолько преисполнился в своем стремлении делать простые цепляющие песни, что почти каждая композиция релиза запоминается. Я послушал альбом трижды и замечал за собой, что в голове крутятся припевы даже из тех композиций, которые мне не особо полюбились. Еще раз — не особо полюбились, но в голове раз за разом крутятся. В такие моменты я понимаю, что Серцелев успешно вытачивает собственную формулу пост-панк-хита, раскидывая крючки по всему треклисту и часто выдавая их с первых секунд.
Эти песни наверняка отлично ложатся на Тиктоки, Шортсы и Рилсы и даже если на этом релизе не будет народного хита, я уверен, что таковой случится на третьем или четвертом альбоме. Как говорится, запомните этот пост.
Дежурно отмечу, что не все новые песни на альбоме действительно новые — например, треки «На ручки», «Молнии», «Завтра не будет» выходили синглами, однако и премьер достаточно, так что обиженным не уйдет никто. Ну разве только те, кто, может, ждал новых неожиданных фитов — на прошлом релизе, напомню, Серцелев делал совместку с Лехой Никоновым, но на «Молитвах...» подобных бонусов нет. Даже фит с «Брысь» не взяли на релиз, правда, на него есть отсылка в одной из композиций.
Песни, которые я забрал себе в плейлист: «Завтра не будет», «Украли город», «За мраком рассвет» и пожалуй, «Молнии» — фит с группой «Июльские дни».
Группа Linkin park вернулась, на смену покойному Честеру Беннингтону пришла Эмили Армстронг, бла-бла-бла, все это вы и без меня знаете. Я хочу поговорить о другом — на фоне этого камбека снова разгорелись дискуссии о том, что должна делать группа после смерти важного ее участника. Хочу посотрясать воздух на эту тему, но разобрать ситуацию на примерах отечественных групп, благо наши музыканты помирают не реже заморских.
Итак, вы — успешная группа X, но вдруг вас трагически покидает участник Y (скорее всего, фронтмен). Как быть?
• Вариант № 1: закрыть группу Y, создать группу N и играть примерно ту же, но немного другую музыку. Пример: группа «Северный флот», образованная музыкантами «Короля и шута». Понятно, что для Ренегата и компании иного исхода и быть не могло — Михаил Горшенев и есть «Король и шут», именно в его личности целиком и полностью заключалась суть группы. Даже Князь, несмотря на свой титанический вклад в коллектив, оказался не несущим элементом конструкции — без него «Король и шут» вполне себе сносно существовал полтора года (правда, ни одной новой песни за это время не случилось, «TODD» оставляем за скобками). Побочный эффект: скорее всего, хайпа у группы N будет меньше, материал хуже, концерты реже, соответственно, и гонорары скромнее.
• Вариант № 2: взять другого человека на место ушедшего. Пример: группа «Черный обелиск», которую после смерти Анатолия Крупнова возглавил Дмитрий Борисенков. Тут я признаюсь честно — я недостаточно погружен в лор «Обелиска», но знаю, что борисенковский период группы принято считать херней с нулем хороших песен, да и в целом некоторые фанаты недоумевают, а какого вообще хрена именно Борисенков стал лидером коллектива? Давайте посмотрим еще на более современный пример — группа «Слот», которую спустя 18 лет работы покинула Нуки. Слава богу, Дария Ставрович жива и здорова, но для нашего разгона это и не важно. Нуки ушла, Кэш довольно быстро вытащил на свет божий другую Дарью, Равдину, и группа уже пишет новый материал и планирует концерты. Билеты, я уверен, продадутся, но в соцсетях, естественно, ад: поклонники Нуки до кровавых соплей ругаются с теми, кого уже успела очаровать Равдина, а с третьей стороны подвывают те, кому вообще все равно, главное, что есть маза снова услышать любимые песни.
• Вариант № 3: ничего не менять, а продолжить играть, заменив человека достижениями прогресса. Пример: группа «Кино», которая стала гастролирующим памятником Виктору Цою и достойно эту миссию выполняет (мой текст про один из концертов можете почитать тут). Вариант, который подходит только для культовых групп с миллионной армией фанатов и ресурсами на то, чтобы сделать шоу даже в отсутствии незаменимого лидера. Группы, которые смогут себе такое позволить, можно пересчитать по пальцам одной руки — навскидку назову ДДТ, «Алису», может, «Аквариум».
• Вариант № 4: закрыть группу и ничего дальше не делать, кроме редких концертов памяти. Пример: группа «Гражданская оборона», которая перестала существовать после смерти Егора Летова, а ее участники никаких мало-мальски заметных проектов так и не создали. Тут, конечно, надо оговориться, что как Горшенев был «Королем и шутом», так и Летов был «Гражданской обороной» от и до, а остальные музыканты были скорее функциями. Однако давайте пофантазируем: теоретически, Наталья Чумакова могла бы посмотреть на опыт «Кино» и повторить его. Или, не дай бог, пойти по пути «Черного обелиска», пригласив на вокал одного из корешей Летова. Жутко о таком думать, но если вселенная бесконечна действительно, значит, есть куча копий нашей планеты и на одной из них в «Гражданской обороне» с 2008 года и по сей день на вокале стоит, скажем, Манагер.
Какой из этих способов самый правильный и честный? Я не знаю — все сильно упирается в устройство конкретной группы, ее идею, мифологию, творческий метод и распределение ролей среди участников. Одно знаю точно: лучше по возможности не умирать.
Я в отпуске, однако не только отдыхаю, но и набираю фактуру для большого поста-исследования (для этого мне надо послушать кучу странной музыки), а пока — пост с новостями от артистов-друзей «Унылого рока»:
• Группа «Райтер» выпустила документальный фильм о себе в честь пятилетия. Формат, который я впервые вижу у молодых коллективов — почти три часа интервью с действующими и бывшими участниками группы о том, как они занимаются творчеством. Понятно, что до конца досмотрят лишь самые-самые ярые фанаты «Райтера», но все равно любопытно послушать, как устроена работа коллектива, который медленно, но верно набирает свою аудиторию и движется к большому успеху.
• Группа «ГАФТ» с новым синглом «Все равно к тебе приду», который спродюсировал DenDerty. Как часто бывает у «ГАФТ», все мелодично, лирично и с акцентным припевом, который не скоро покинет голову. А еще и клип очень летний.
• Серцелев выпустил новый сингл к готовящемуся альбому — песня «Завтра не будет» слишком хорошо рифмуется с чувствами и страхами многих людей, а еще Артем Бурцев продолжает закидывать в свои композиции мемы, строчка «О смерти все чаще думает Барби» вписалась идеально. В остальном звучит это как стандартный трек Серцельва. Соответственно, рекомендую тем, кому нравится творческий метод Артема, а тем, кому не очень нравится, рекомендую дождаться альбома и поискать эксперименты там. Благо, ждать осталось недолго, релиз в октябре.
• Гейл Дороти осенью едет в небольшой тур — ловите певицу в Москве, Петербурге и Екатеринбурге.
Бонусный пункт: двойной сингл «Макулатуры» «Пасха. 10 мая», спродюсированный Никитой Моисеенко. Мне не приглянулся, но видел на других ресурсах благостные отзывы, так что послушайте.
#великие_ноунеймы
Я наконец-то нашел артиста, достойного большого поста, и это воистину великий ноунейм — на «Яндекс музыке» у него один альбом 2020 года выпуска, 2 слушателя в месяц (один из которых я) и примерно ноль информации за пределами этого — ни группы ВК, ни каких-либо упоминаний в поисковиках, ни тем более постов в других музыкальных блогах. Ничего, кроме музыки. Давайте же слушать!
Итак, альбом «Ощущение радости» группы «Ni Slova» — это чистокровный унылый рок, в котором слышится влияние сразу нескольких знакомых нам артистов, прежде всего, конечно же, Дельфина — и по музыке, и по поэтике, и по ритмике текстов чувствуется, что «Ni Slova» сильно уважают Андрея Лысикова.
Но если слушать последние релизы самого Дельфина, честно говоря, очень скучно, то «Ощущение радости» впечатлило меня сразу несколькими фишками: во-первых, мне очень понравились аранжировки, в меру мелодичные, в меру грязные, выдержанные в едином стиле, но при этом не однообразные.
Во-вторых, подача фронтвумен — то она пускается в речитатив, то очень хорошо поет, то просто пропадает из трека, оставляя слушателя один на один с музыкой.
В-третьих, тот факт, что это именно фронтвумен — я не могу вспомнить ни одной другой группы с женским голосом, которая делала бы что-то похожее. Да, возможно, сюда можно приплести любимую мной Гейл Дороти, но я думаю, всем понятно, что стилистически это совсем разные артисты.
Четвертая причина — тексты. Они не шедевральны, но это и не графомания, написанная ради того, чтобы заполнить ямы между проигрышами. Моя любимая песня на этом альбоме — «Несчастное сознание», где господствуют вайбы уже не Дельфина, а сольного Глеба Самойлова — на первых строчках текст напомнил мне его стихотворение про отряд, идущий на черный свет.
Если вы послушаете «Ощущение радости» и вам понравится, идите на Bandcamp — я обнаружил, что там есть еще много песен группы «Ni Slova», например, альбом каверов «Песни всякой юности» (от Ступина до «АукцЫона» и The Cure) и последняя на данный момент работа коллектива, сингл «Зима» от октября 2022 года. Я сам еще толком ничего из этого послушать не успел, хотел поскорее написать пост и поделиться находкой с вами, но обязательно ознакомлюсь. А еще написал ребятам с просьбой об интервью — надеюсь, они ответят.
Одной строкой — о том, как я вообще нашел «Ni Slova». Дело в том, что «Яндекс музыка» постоянно рекомендовала мне эту группу как якобы похожую на мой «Сомнамбулический туризм». Я месяцами игнорировал это, но вот наконец-то решился включить. Кстати, у моей группы все неплохо — недавно вышел мини-альбом «Гибрид», где я сращиваю spoken word, мелодекламацию, мистические синтезаторы и русский рок, если интересно, послушайте тоже. Особенно рекомендую треки «Шабаш» и «Цветы», они мне более всего дороги.
Ну а если вы вдруг что-то знаете про группу «Ni Slova» или может даже играете в ней, свяжитесь со мной, пожалуйста.
АИГЕЛ и СБПЧ сделали совместный релиз из двух песен, «Отец» и «Дикий», и это работа очень интересная работа.
Два композиции тут не случайно — если «Дикий» и по музыке, и по тексту собран как чистокровный трек СБПЧ, то «Отец», наоборот, очень в духе АИГЕЛ, где сама Гайсина почти весь свой куплет читает на татарском, а куплет Максима настолько мрачен, что я при первом прослушивании немало удивился — не ассоциировался у меня этот артист с такими образами.
Получается, что так две группы, важным связующим звеном которых является Илья Барамия, как бы творчески сходили друг к другу в гости.
У «Отца» еще и клип есть, посмотрите, если в месте вашего нахождения Youtube не замедлен.
Продолжаю цикл постов имени Максима Макарова — это рубрика, где музыканты рассказывают о своих творческих факапах. Сегодняшние герои — Евгений Зарипов («Холодный ты») и Артем Бурцев («Серцелев»).
Артем Бурцев
10 лет назад у меня была группа Sierpien. Играли готичный постпанк. Почти сразу нас заметили на Западе — там было goth punk возрождение, про нас писала пресса, лейбл из США издал винил и начались гастроли в Европе. Но в России надо было как-то вписываться в Новую Русскую Волну, которая набирала обороты.
Мой знакомый Феликс Сандалов работал в «Афише» и предложил мне как эксперту написать текст о goth punk revival. Я решил, что текст будет не полон без упоминаний отечественных групп, то есть без Sierpien и наших коллег Salome’s Dance. Я поставил в известность об этом Феликса и он одобрил, но непосредственно редактору «Афиши Волны» говорить не стал.
Итак, шикарный текст готов, но за 15 минут до публикации мне пишет возмущенный редактор с претензиями: «Почему вы не сказали, что вы из Sierpien? Так делать некрасиво, мы бы про вас отдельно написали» и прочее бла-бла-бла. Кароче, они вырезали кусок текста, причем не только про Sierpien, но и про Salome’s Dance, нарушив тем самым его логику.
Обидно, что такое внедрение в рассадник отечественной инди-мысли не состоялось, но зато у меня есть такая кул-стори. Деньги мне, кстати, заплатили (по меркам 2014 года неплохо), но отдельно про Sierpien не написали.
Евгений Зарипов
Я расскажу о трех моментах, которые за собой замечал в разные моменты деятельности, и, спустя годы, понял, что лучше делать по-другому.
1. Назовем этот пункт «Пожалуйста, следите, чтобы ваши методы продвижения в принципе были актуальными»
В 2013-2017 годах я играл в эмо-панк группе, придумывал там музыку и был ответственен за распространение наших песен. В те времена двигаться в медиаполе было довольно просто: существовало довольно много пабликов, куда можно было запостить свою песню с какой-нибудь картинкой и за ноль рублей получить некоторое количество слушателей.
Но когда я в 2022-м году вернулся в музыкальную игру, даже исполняя похожую музыку, далеко не сразу понял, что правила изменились, постинг «Вконтакте» стал ненадëжной историей и настало время искать иные методы продвижения.
2. Назовем пункт «Пожалуйста, смотрите на свое творчество в комплексе»
Когда я только начинал свой музыкальный путь, я какое-то время играл в группе с ребятами лет так на пять старше меня, и тогда в команде существовал интересный подход к музыке: парни придумывали около 10 риффов на одну песню и как-нибудь между собой их соединяли: быстрая часть могла прерваться на тихий куплет, могли появляться необычные размеры и т.д. Все это делалось будто бы для того, чтобы слушателю было интереснее. Но по факту слушатель просто не врубался в происходящее.
С уходом из той группы я не перенял такой подход к сочинению, но все еще на подсознании была мысль «у нас такие красивые ноты в переборе, слушателям понравится», в итоге все остальное в песне могло уходить на второй план. То же относится к некоторым артистам и в плане записи: как будто до сих пор витает где-то мысль «запишемся качественно и все фанаты будут наши» или «вложим миллион денег в продвижение и станем знаменитыми», совершенно забывая о первичном — о творчестве.
Я учусь воспринимать все в комплексе — и чтобы аккорды были красивые, и чтобы запись звучала кайфово, и как выстраивать продвижение тоже думаю.
3. Назовем этот пункт «Пожалуйста, двигайтесь»
Я играл в одной группе несколько лет. Мы часто выступали, но не выпустили ни одного релиза. А когда мы распались, я записал свои песни, которые мы играли, но один. Да, местами кривоватенько, но когда я получил сведенные песни на руки, еще меньше стал понимать, почему мы почти пять лет ругались, говорили друг другу, что не умеем играть, говорили себе, что недостаточно готовы и т.д. Жизнь одна, и было глупо потратить эти годы практически впустую, вынеся лишь пару-тройку уроков. Вот и вы действуйте, все у вас получится.
Первая часть рубрики тут, вторая — тут.
Никита Моисеенко из группы «Голландский штурвал» сейчас пишет новый альбом. Но не «Голландского штурвала» — Никита задумал инструментальный сайд-проект 4 Writers, на дебютном релизе которого будут очень медленные и очень длинные треки.
И когда я говорю «длинные», я не преувеличиваю — например, две композиции длятся по 12 минут, а еще есть трек длительностью почти в 15 минут. Остальные менее продолжительные — по шесть, семь или девять минут.
Если вам нравится слоукор и вы хотите поддержать отечественного производителя — срочно задонатьте Никите денег, потому что он всерьез заморочился: на альбоме будут живые барабаны, все прочие инструменты тоже будут живыми, а спродюссирует все это дело Илья Мазаев, человек, который ранее работал с Mujuice, СБПЧ, Наадей и многими другими, а еще с «Макулатурой» над альбомом «Место».
Никита разрешил мне показать несколько фрагментов из демо-версии альбома, чтобы дополнительно мотивировать вас на расставание с деньгами во имя искусства. Я выбрал пять кусков, которые помогут составить примерное представление о том, что это будет. Слушайте и наслаждайтесь.
В конце отмечу, что запись уже вовсю идет, так что релиз, полагаю, состоится до конца этого года. Подробнее о том, как у 4 Writers дела, можете почитать в канале «Голландского штурвала».
А давайте поговорим про группу «Второй Ка»?
Дуэт из Кыргызстана мощно влетел в наши плейлисты с альбомом «Свиная попутка», а этим летом качает в том числе и большие фестивали — например, вы сможете послушать Султана и Илью на «Пикнике „Афиши“». Хотя такой успех был прогнозируем — The Flow писал про «Второй Ка» еще летом 2022 года, а вот прошлогоднее большое интервью артистов на портале SRSLY.
Музыкально это микс хип-хопа и инди-рока, причем с сугубо позитивным вайбом — в интервью ребята прямо говорят, что не хотят быть серьезными музыкантами, им больше по душе амплуа приколистов. А главное, что все это очень стильно собрано — и образы самих артистов, и их клипы, и их тиктоки, и сама музыка.
В тексты песен лучше сильно не вслушиваться, большой поэзии там нет, слова подобраны так, чтобы удобно лежать на инструментале, но вас должен унести именно стилёк, снабженный достаточным количеством хуков, которые засядут в голове.
Единственная моя претензия к «Свиной попутке» — после 3-4 трека она перестает удивлять и чем дальше идет треклист, тем однообразнее становится. Все лучшие песни релиза — «Тени от пальм», «Она совсем одна», «Уголовные тела» — собраны в первой половине альбома и идут почти подряд, а дальше вам запомнится разве что «Дура».
В конце добавлю, что группа «Второй Ка» существует как минимум с 2017 года и после хайповой «Попутки» очень интересно послушать первые треки коллектива. Если кратко, там все сильно скучнее и серьезнее, базовый пацанский рэпчик, так что хорошо, что ребята пересобрали себя.
Вчера забыл в свою подборку включить новый трек и клип Паши Плохого — когда-то я рассказывал об этом артисте вот тут.
Паша очень давно ничего не выпускал, но вот вернулся с треком «Ангел» — это подвижная, но при этом мрачная и отстраненная композиция, где соединяются рэп и пост-панк. В куплетах Паша наваливает речитатива, а на фоне едва-едва слышно подает звуки утопленная в бит гитара.
Целиком вся композиция ощущается будто бы угловатой, не летящей на своем ритме, а скорее катящейся камнем, но какое-то очарование в этом есть. А может, шарма добавляет видеоряд клипа, снятого в Черногории — в кадре Паша в черном костюме и с гитарой ходит по горам и лесам, раздавая стиль всему сущему.
Я бы послушал альбом в таком стиле, так как испытываю перманентный недостаток хороших мрачных песен, поэтому надеюсь, что это не разовая акция и Паша готовит какой-то релиз.
Максим Макаров из группы «Душь» поднял у себя в канале интересную тему — факапы на пути к славе и успеху. Максим описал четыре свои ошибки в продвижении, а потом мы еще обсудили с ним тяготы молодых артистов в личной переписке. Тогда я и подумал, что было бы интересно собрать подобные истории от других музыкантов — верю, что кому-то это будет не только интересно, но и полезно.
Я разослал около 20 запросов группам-друзьям «Унылого рока» и уже получил первые ответы. Вероятно, таких публикаций будет несколько, а сегодня о своих факапах расскажут Коля из группы «ГАФТ» и Гейл Дороти.
Еще на всякий случай оговорюсь, что я постарался минимально редактировать тексты, желая сохранить авторские стиль и подачу.
Николай Яковлев, «ГАФТ»
Февраль 2017-го. Я получаю первый в своей жизни гонорар за два акустических концерта «ГАФТ» в Минске. Выходит что-то вроде 5 тыщ. Вдохновлён — нереально. Я вообще тогда был не уверен, что на музыке можно что-то заработать, потому что 9 лет до этого только тратил, тратил, тратил.
Мне пишет какой-то рэпер из Киева, у которого такой статус на страничке: «Мне нужны деньги чтобы выжить, я превратил всех в свой личный бизнес». Охуенная поэзия, спасибо, брат. Рэпер предлагает золотые горы продвижения. Рассказывает о том, как они будут воровать слушателей других артистов (я не знаю, про что он говорил, про таргет или посевы, я тогда вообще не понимал как что работает), обещает золотые горы за ПЯТЬ ТЫЩ РУБЛЕЙ. Я такой: «Вау! Да я бизнесмен. Я сейчас реинвестирую свой гонорар в продвижение группы и сразу стану успешным, мы с рэпером направим порядком просевшую карьеру группы „ГАФТ“ в нужное русло». Я перевожу рэперу деньги на карту, он кидает меня в бан, я пишу с другого аккаунта, он кидает в бан и его. Конец.
В качестве эпилога: меня останавливает мент ночью, когда я гуляю по тёмным улицам Петербурга, мы с ним разговариваем, я рассказываю о своём случае, а он не предлагает никаких решений, только грустно разводит руками. С тех пор я взял себе за правило всегда проверять подрядчиков и никогда этим правилом не поступался.
Когда я выпускала первый альбом, наслушалась советов а-ля «чем больше публикаций в пабликах ВК с упоминанием релиза, тем лучше». Я отобрала кучу тематических музыкальных сообществ, в большинстве которых публикация была платной. Потратила кучу времени (да и денег, к слову) на, как в последствии оказалось, абсолютный бесполезняк.
Аудитория в большинстве из них оказалась неживой, лайки — накрученным, профит — нулевым. Вывод: если и договариваетесь о постах, то выбирайте проверенные сообщества, пусть маленькие — но с активными подписчиками.
А помните, был такой Ицык Цыпер?
В начале февраля чарты (в частности, топ-100 «Яндекс Музыки») разрывал «Дымок» — никому ранее неведомый мужик из Казахстана своим просторечным рэпом играючи поборол всех, в том числе саму Анну Асти и непомерно хайпующую тогда «Пыялу» дуэта «АИГЕЛ».
О Цыпере говорили все — гадали, талант это из народа или продюсерский проект, сидел он или не сидел, шарит за новую школу или просто так совпало? Разные медиа и блогеры пытались выбить у Цыпера интервью, но мужик молчал, пока его хит мозолил уши, а клип собирал миллионы просмотров.
Потом был слух, что Ицык Цыпер подписал контракт с лейблом Warner Music (доказательств этому я не нашел), а позже артист просто пропал с радаров. Я решил проверить, как у Цыпера сейчас дела и полез на его icykcyper/videos">Youtube-канал. Расстановка сил такова: «Дымок» собрал в итоге 57 миллионов просмотров, другой хит — «Нефертити» — 10 миллионов.
Дальше все уже менее радужно — за последние три месяца Цыпер выпустил пять клипов и с каждым новым видео просмотров все меньше и меньше: полтора миллиона на «Битке», 1,1 миллион у видео «По маме Ким», 420 тысяч — у «Карусели», 360 тысяч у «Больно» и наконец всего 144 тысячи у клипа «Молода, горяча», который вышел две недели назад.
Понятно, что даже такие цифры для ноунейм-артиста — это вау, но вернемся на два абзаца наверх — 57 миллионов у «Дымка» и 10 миллионов у «Нефертити».
Произошедшее доказывает, что Ицык Цыпер не был никаким продюсерским проектом и невероятной пиар-стратегии у него тоже не было. Со стороны это видится так: мужик писал себе рэпчик для души, не ждал никакого хайпа, а когда стал звучать из каждого Тиктока, просто растерялся и не придумал, что делать с такой популярностью.
А надо было быстренько хвататься за опыт иноагента Моргенштерна и актера Никиты Кологривого — дать пару дерзких интервью, бомбануть какой-нибудь смелый клип, в конце концов залететь на фит к какому-нибудь OG Buda, Токсису или кому угодно еще. Короче, надо было делать хоть что-то, но по какой-то неведомой причине Ицык Цыпер не сделал вообще ничего. И про него забыли.
Это еще одна история, которая напоминает, что успех — это не конечная цель, а лишь один из рубежей, на котором еще поди сумей удержаться.
Начинаем через минуту, приходите!
UPD: Спасибо всем пришедшим, запись стрима доступна по ссылке!
В рамках разнообразия контента я придумал заняться такой модной в молодежных кругах движухой как стримы.
Приходите в эту субботу в 20:00 по Москве на Youtube, где в прямом эфире я буду слушать и оценивать песни подписчиков. Так как стрим будет первым (и во многом пробным), посидим не очень долго и постараемся не обсасывать каждый трек по полчаса — хочу, чтобы все было динамично, насыщенно и с пользой для тех артистов, которые пришлют свое творчество.
Кстати, об этом! Если вы хотите, чтобы я послушал вашу песню на стриме, присылайте ее сюда с пометкой «Для стрима».
Еще одно правило: если по первому куплету и припеву я уже сформулирую мнение, песню до конца дослушивать не будем — опять же, для экономии времени на стриме и чтобы всем точно хватило внимания. Однако если вам очень важно, чтобы трек проиграл целиком (например, там в конце есть момент, который всем необходимо услышать), u_rock_pay">отправьте сюда любой донат от 100 рублей. В комментариях укажите имя артиста и название трека.
Туда же можете отправлять любые свои вопросы (отвечу на них на стриме) или просто добровольные пожертвования, если вам, например, безумно нравится «Унылый рок» и хочется его поддержать. Но это вообще необязательно, главное, присылайте песни, чтобы было, что слушать в эфире!
На этом вроде по правилам все, увидимся в субботу на трансляции!
И да, пару слов о рекламе на канале. Сегодня вышел первый коммерческий пост и я хочу сказать вам спасибо за то, что не закидали его клоунами и не отписались.
Я долго думал о том, быть или не быть рекламе на «Унылом роке» и в итоге решил, что быть. На то есть две причины: во-первых, мне будет приятно хоть как-то монетизировать то, на что я трачу достаточно много времени и сил, во-вторых, это мотивирует меня искать интересную музыку активнее и писать в канал чаще. Получается, все в выигрыше.
Но не беспокойтесь — ценник у меня конский, рекламировать абы что я не буду, так что предполагаю, что рекламные посты будут очень редким явлением и не будут вас бесить. Если же вы потенциальный рекламодатель — ищите «Унылый рок» на платформе Telega.in, все условия там.
Пока все восхищаются новым альбомом Славы КПСС, я пребываю в замешательстве и недоумении, потому что слушаю будто бы какой-то другой релиз.
Проверяю — нет, все правильно: «Россия34», 16 мрачных треков, всего одно, как заметил Леша Горбаш, упоминание иноагента Оксимирона, много лирики про неспокойную жизнь и наркотики. Но как-то все это не торкает.
Самое неприятное в этой ситуации, что я даже не могу внятно сформулировать свои претензии. Потому что и претензий как таковых нет — Слава КПСС будто не для меня читает, вот и все. Примерно с таким же сложным лицом я слушал и прошлые его обласканные критиками альбомы, «Солнце мертвых» и «Чудовище, погубившее мир». Может, все дело в том, что мне и личность Вячеслава Машнова не шибко интересна, а потому нет никакого дела до его грузных воспоминаний?
Наверное, эти песни работали бы куда лучше, если бы я мог наизусть процитировать его куплеты с самых злых баттлов, донатил бы ему на стримах, посмеивался над альбомами-эпигонами вроде «Горгород 2» или выпадами в сторону группы «Три дня дождя». Но ничего из этого я не делаю, а потому альбом, который, вероятно, через пару месяцев будут включать в топы лучших ру-релизов года, проходит мимо. Как праздник, на который меня не пригласили. Или пригласили, но тусовка получилась настолько скучной, что лучше было бы остаться дома.
И да, я знаю, что существуют альбомы и даже целые артисты, которых не так просто расслушать — требуется сделать несколько подходов, почитать пару-тройку интервью и поучаствовать в фанатских срачах, чтобы начать понимать всю прелесть и крутость. Поэтому я дам «России34» еще один шанс и если вдруг этот релиз как-то раскроется, я дам вам об этом знать. Но пока это «ХЗ Года» по версии «Унылого рока».
Вчера у Крыли вышел новый трек — песня «Селфлав» понравится всем, кто любит певицу за треки «Платишь сам» и «Амбициозный проект», всем, кто скучал по иронично-сарказмичной манере и колким панчам. Все это в «Селфлав» есть, а пока вы слушаете трек, почитайте ответы Насти на #3_вопроса.
Я ранее уже писал о твоем творчестве в канале и уже тогда заметил, что в твоем репертуаре есть две полярности: с одной стороны, это серьезные поп-песни, с другой — бенгеры с приколами, сарказмом и сатирой, типа «Платишь сам» или «Амбициозного проекта». Почему так получилось, это момент творческого поиска или какая-то хитрая концепция?
Ни то ни другое! Сейчас будет пошлая фраза: Я РАЗНАЯ. Каждый мой трек — плод настроения. И это очень плохо, потому что (я так думаю, возможно, это неправда) стабильность в жанре — хороший знак. А я прыгаю туда-сюда и не могу аудиторию собрать. Но! Большие события в жизни будто бы выровняли меня: я больше не хочу страдать без причины, больше не хочу копаться и искать глубину, смотреть по сторонам, оценивать, взвешивать, летать по углам. Все стало очень просто, и в этом простом я пока обустраиваюсь, мне очень нравится. Посмотрим, что из этого выйдет.
Ты со своим мужем с некоторых пор стала звездой коротких видео про косметику и в целом про женскую и мужскую природу. Расскажи, дало ли тебе это какие-то бонусы с музыкальной точки зрения и какой спектр реакций ты в целом получаешь на такой контент? Может, прилетали какие-то неожиданные фидбеки, скажем, от крупных брендов косметоса?
Про бонусы в музыке: да фиг его знает! Скорее да, чем нет. Например, мои сниппеты еще никогда так не «залетали» — думаю, тут сработали алгоритмы, потому что ранее завирусились на миллионы просмотров ролики с мужем. Под одним из сниппетов девушка написала, что изначально подписывалась на смешные ролики, а получила джекпот (вроде так было, точно не помню). Было капец как приятно! При этом и отписок много, потому что контент разношерстный. Но я не хочу об этом думать: как только начинаю выстраивать стратегии — все идет нет так.
По спектр реакций. Думаю, вирусные ролики работают так: сначала приходят ребята, которым просто смешно, вы хихикаете и все такое, а потом летит ЛЮТЫЙ хейт, врываются толпами люди, в существование которых просто невозможно поверить, и на этом этапе видео улетает в космос, а я перестаю читать комментарии. Вот и весь спектр: тут главное взять из процесса только смех и веселье, остальное проигнорировать. А нам нравится веселиться и смешить — все сложилось!
Бренды косметики пока не реагировали, но ролики лайкают разные селебрити. И ты такой: Боже мой, Мигель только что выслушал весь этот смешнючий кухонный бред моего мужа, ну и прикол!
Ты очень подробно в своем ТГ-канале писала об ужасных днях, связанных с твоей мамой — ее травмой и смертью. И примерно в тот же период вышел трек «Первый снег» — очень мрачный сторителлинг, насколько я понимаю, автобиографичный? Расскажи, насколько тебе легко или сложно было открыться аудитории настолько сильно и почему тебе было нужно это сделать?
Ну я до сих пор не понимаю, что это такое вообще было. «Первый снег» — абсолютно странная для меня песня, я никогда такого не писала, она просто случилась в один вечер. Демку я тут же скинула мужу и брату, они были в восторге. А я в недоумении сидела и не понимала, что с этим делать: какой-то подъездный реп про плохие моменты в детстве, обращение к маме, какой-то блять детройт, ну это вообще не было на меня похоже. Я СОВСЕМ не хотела ее выпускать, но надо было что-то опубликовать до конца года.
И тут мама попадает в больницу: я одной рукой беру билеты в Якутию и второй отгружаю песню — просто потому что надо. Трек вышел 29 декабря, а 30 декабря мамы не стало. И отвечая на твой заключительный вопрос: есть ощущение, что я так и не решила, надо ли мне открываться аудитории или нет. Просто пришла песня, просто как во сне я ее отдала на отгрузку, просто она вышла и я забыла. Тяжелая, очень тяжелая и особенная. И как тут не поверить во что-то большее, чем мы.
#великие_ноунеймы
Если вы уже слышали термин «темная уральская волна», но так и не поняли, что это значит, включайте мини-альбом «В предвкушении хаоса» группы «Душь» из Екатеринбурга.
Спустя три года молчания Максим Макаров успешно перезапустил свой творческий проект — весной у «Душь» вышел сингл «Пожар», а вот теперь и полноценный релиз, к которому все это время нас и готовили.
Это — дарк-фолк, уносящий куда-то в чащобы уральских лесов, где до сих пор живут лешие, кикиморы, домовые и прочая нечисть, где ночь непременно несет с собой нечто плохое, а ливень с громом и молнией — это не природное явление, а гнев божий. Света на этом альбоме нет, даже название намекает на тьму: обратите внимание — лирический герой ПРЕДВКУШАЕТ хаос. Не боится, не избегает, не побеждает, а желает его.
Помимо уже знакомого «Пожара» слушателя ждут три новых композиции, две из которых — фиты: «Штормит», записанная с группой «Принятие», «М», совместка с «Шатунами», и «Брюсов». В целом обо всех этих песнях можно рассказать примерно одинаковое: во всех них вас ждет эмоциональный голос Макарова, причем далеко не всегда это вокал — в «Штормит» и «М» мы слышим скорее мелодекламацию и поначалу даже непривычно от того, как экспрессивно Максим дышит и стонет в уши.
Другое важное слагаемое релиза — тяжелая гитарная музыка, которая часто пускается в продолжительные инструментальные разливы, как, например, в «М» и «Брюсове». Кого-то, возможно, они могут утомить, но как по мне, это решение придает и без того увесистым песням дополнительную массу, что отлично вписывается в общий стиль коллектива.
Лучшая песня альбома — «М», где очень чувственные куплеты идеально сочетаются с исполненными в духе какого-то романса припевами. На втором месте, пожалуй, «Штормит», а менее всего хочется возвращаться к «Брюсову». Эта композиция, на мой взгляд, стилистически немного выбивается из всего альбома, но зато в ней «Душь» дают своеобразного панк-рока, так что на концертах это точно будет обязательный к исполнению трек.
И да, «В предвкушении хаоса» точно войдет в топ альбомов года по версии «Унылого рока». Темная уральская волна превращается в цунами и лучше бы вам быть готовыми, когда оно обрушится.
#великие_ноунеймы
Мне всегда особенно интересно слушать ноунеймов-дебютантов — когда артист присылает свой первый трек или первый альбом, моя заинтересованность сразу умножается на два.
Все потому, что ни у кого и никогда нет той степени творческой свободы, как у нового музыканта. Когда на тебя не давят опыты прошлых релизов, грузы неудач и заслуг, когда ты волен сделать буквально что угодно и как угодно — что ты сделаешь?
Сегодня на этот вопрос отвечает One Fish Orchestra, проект Юлии Мельник. Юлия также участвует в коллективе «Йулай», но параллельно занялась сольным творчеством и недавно дебютировала с альбомом «Спасена».
One Fish Orchestra — это сочетание электронной музыки и характерного женского голоса и да, конечно же, это напоминает «АИГЕЛ». Простите, но мы, видимо, обречены жить в мире, где любой женский электронный проект я буду сравнивать с творчеством Айгель Гайсиной, но тут ничего не поделать — «АИГЕЛ» стал понятным мерилом для групп подобного формата и через него очень удобно объяснять творчество аналогичных артистов.
Самобытности у One Fish Orchestra все же не занимать — Юлия закладывает в свои песни очень много фолковых и сказочных мотивов, что отражено и в лирике, и в подаче. Послушайте, например, песни «Сон» или «Сказка о мертвой царевне», где фолковость выражена, пожалуй, ярче всего:
Я хочу быть всех милее,
Всех румяней и белее,
Если вдруг найдется лучше,
Быть мне мертвой или ей.
С другой стороны, есть на альбоме и агрессия — включайте трек «Баю-баюшки-баю». Кажется, это должна быть колыбельная, но как бы не так — песня настолько нервная, шершавая и бьющая по ушам выставленным вперед вокалом, что иначе как пранком это не назвать. Прекрасный диссонанс, который автоматически делает «Баю-баюшки-баю» одной из самых приметных композиций релиза.
Если же вам хочется нежностей, их тоже в достатке — альбом открывает чудесная композиция «Вот так я тебя люблю», которую смело можно ставить саундтреком под тиктоки про отношения, а под конец релиза вас ждет песня «Закладочки», под которую можно, наверное, пригласить свою половинку на медляк. Или на кальян, кому что больше нравится.
Альбом нежен даже там, где это не очень задумывалось — музыкально он минималистичен, ненавязчив, кое-где умиляет звонкими колокольчиками, переливчатыми синтезаторами и другими эффектами, которые как бы намекают, что One Fish Orchestra — это проект про любовь. В этом плане альбом «Спасена» полностью оправдывает свое название — любви вокруг сейчас меньше, чем когда либо, а зря, ведь общеизвестно, что любовь спасает и способствует созиданию. Вспомните об этом лишний раз, когда будете слушать эти песни.
Словом, потрясающий дебют и абсолютно точно один из лучших альбомов года по версии «Унылого рока».
Кристина Сарханянц из канала «Слова с музыкой» передала мне эстафету во флешмобе «10 концертов» — он изначально расхайпился в запрещенном экстремистском Инстаграме, но теперь пришел в музыкальные каналы. Что ж, подключаюсь!
Первый концерт
11 декабря 2011 года, группа «КняZz» выступает в челябинском клубе «Ну и че?» с песнями с альбома «Письмо из Трансильвании». На тот момент всем уже было понятно, что с «Королем и шутом» что-то не так, но официально Князь объявит о своем уходе из группы лишь через неделю.
Последний концерт
На той неделе посетил концерт «Порнофильмов», не очень понравилось. Я и раньше не был прямо уж большим фанатом творчества группы (хотя песня «Ритуалы» великая), но надеялся, что живьем ребята разожгут во мне страсть. Увы.
Худший концерт
Все выступления «Макулатуры», где Алехин и Сперанский вдвоем читали под минуса. Все потому, что в какой-то момент таких шоу Алехин неизбежно начинал дурковать, несмешно шутить и иными способами скатывать концерт к уровню пьяной посиделки в караоке.
Самый громкий концерт
A Place to Bury Strangers в прошлом году в Тбилиси. По-моему, более дерзких аудиальных опытов я не слышал ни от кого и никогда.
Лучший концерт
Разрываюсь между Rammstein в 2019 году в Петербурге и The Matrixx в 2014 в Челябинске. Но сейчас думаю, что все-таки The Matrixx — после того концерта я не только крепко полюбил и сольного Глеба Самойлова, и «Агату Кристи» постфактум, но и в целом несколько пересмотрел свои тогдашние представления о музыке.
Чаще всего я ходил
«Макулатура». Я стал фанатом этого коллектива году, наверное, в 2009 и с тех пор старался посещать все возможные его выступления — и пока еще жил в Челябинске, и когда перебрался в Петербург, и даже в Батуми на концерте был.
Концерт, который удивил больше всего
Ну тут уже точно Rammstein просто потому, что до того момента я больше не видел шоу групп, ради которых с нуля возводят огроменную сцену и несколько пристроек поменьше, где отовсюду херачат огонь, искры, салюты и прочие пиротехнические чудеса.
Счастлив, что удалось сходить
IC3PEAK. Много лет хотел услышать их живьем, но все как-то не удавалось, поэтому когда этой весной Настя и Коля приезжали в Тбилиси, купил билет, наверное, одним из первых. Остался очень доволен и профессионализмом ребят, и сет-листом, и постановкой шоу.
Не удалось, но хотел бы сходить
Не успел застать живого Михаила Горшенева и ни разу не был на концерте «Короля и шута». В мае 2013 года пропустил концерт, потому что играл собственный, но утешал себя, мол, ну еще приедут же, схожу обязательно. Ошибся — примерно через два месяца Горшок умер.
Следующий концерт
В октябре в Тбилиси приезжает группа Shortparis, подумываю сходить — мне понравился последний альбом «Гроздья гнева», был бы не против послушать песни с него живьем.
Наверное, я теперь тоже должен кому-то передать эстафету? Тогда призываю CAPYBARA TAPES к ответу!
Я продолжаю слушать плейлист «Малоизвестной музыки» и лайкать треки, которые хоть чуть-чуть цепляют. Интересных больших релизов нет, так что приходится развлекаться так. Ниже — подборка песен и мои краткие комментарии.
Голландский штурвал — Площадь Мужества
История в стиле слоукор о том, как лирический герой (а может и сам Никита Моисеенко) ездил к проститутке, чтобы заглушить душевную боль. Несмотря на немного сексисткий вывод («Женщины могут быть милыми, если им это нужно»), все равно очень трогательно. Интересно, что примерно за год до «Площади Мужества» на похожую тему зачитал Евгений Алехин в треке «Мосты».
Юра Аристов — Лесли Нильсен
Смешная дурашливая песня про актерскую карьеру Лесли Нильсена, где лучше всего запоминается финальный панч «Если вы не видели с ним комедий, то вашу жизнь можно считать трагедией».
Krasochnobledno — Лето
Про себя я называю подобный звук эфемерным и очень его люблю. Вряд ли когда-нибудь захочу специально переслушать эту композицию, но если алгоритмы «Яндекс Музыки» включат мне ее, противиться не буду.
Нежный Призрак — Ранишь
Еще один эфемерный трек с пробирающим женским вокалом, но здесь есть еще немного любимого мною мрачняка, так что я намерен послушать и другие песни Нежного Призрака — возможно, это новый великий ноунейм.
Go go milk — Август
Про группу Go go milk я вроде бы когда-то где-то что-то слышал, но непосредственно с творчеством коллектива столкнулся лишь недавно. «Август» — меланхоличная песня на стихи Бориса Рыжего. Нравится здесь все — и гитары, и подача, и само стихотворение.
Карнегия — 2002
Третий эфемерный трек в сегодняшнем посте — видимо, такое у меня было настроение в момент прослушивания. Здесь вас ждут приятное бряцанье гитары и утопленный в музыку вокал — чтобы разобрать текст, придется сильно постараться. Помимо ласкового звучания, меня привлекло еще и то, что это песня с альбома из 18 композиций — невероятный гигантизм, особенно для ноунейм-артиста. Хочу послушать весь релиз целиком, потом, может, расскажу.
Мятый клевер — Пускай горит
Закончить хочется чем-то бодрым, поэтому пусть будет «Мятый клевер» — это почти эталонный русский рок, но сыгранный не советскими дедушками, а куда более молодыми людьми из Волоколамска. Ладно, ладно, все же в большей степени это пост-панк с соответствующей подачей и лирикой, так что если вам нужно обновить плейлист для грустной ходьбы среди панелек, забирайте «Мятый клевер».
Иллюстрацией к посту стала обложка альбома «Клуб любителей жизни» группы «Карнегия».
Время непопулярных мнений: мне надоел музыкальный Youtube.
Разумеется, мы все должны поблагодарить Николая Редькина и Олега Кармунина — они выступили трендсеттерами жанра, задали его стандарты и популяризировали среди масс. Теперь почти каждый более-менее крупный музыкальный блогер имеет свой канал с видосами-эксплейнерами по жанрам, исполнителям, альбомам или конкретным трекам. Признаюсь честно, даже я в какой-то момент подумывал залететь на хайп и превратить рубрику #великие_ноунеймы в видеоформат — рассказывать о неизвестных ребятах так, будто бы они уже большие звезды. Но в итоге я решил остаться пока в формате текста, наблюдая, что будет происходить с трендом дальше.
Но дальше случилось ожидаемое — рынок перенасытился и у меня, например, давно пропали желание и силы смотреть все видеоэссе, которые сейчас производят десятки авторов. Полагаю, что и у вас тоже. Примерно то же самое случилось после пришествия на Youtube иноагента Юрия Дудя — жанр «интервью на два часа» до сих пор остается одним из популярнейших в Рунете, но я ставлю компот, что нет ни одного человека, который смотрит их все, потому что контента все больше, а часов в сутках нет.
Что делать в такой ситуации? Очевидно, бросать наименее интересных авторов и уделять больше внимания наиболее интересным. Я так и сделал и оказалось, что фаворитов у меня все это время было два — трендсеттер Николай Редькин и Володя Завьялов из «Войса». Потому что и тот и другой рассказывают емко, с приколами, без духоты и в сопровождении стильного монтажа. Еще и с чисто человеческой точки зрения оба эксперта мне симпатичны, а это немаловажный фактор.
Единственное, о чем хочется поныть — у «Войса» видео выходят реже, чем хотелось бы, а потому заслуженный хайп и миллиард подписчиков пока не наступили, но я в том числе для этого и пишу этот пост — не только чтобы показать вам интересный контент на вечер, но и поддержать коллегу по блогерскому цеху. Это видео, кстати, про группу A-ha — если вы знаете у этих ребят только хит Take on me, вам будет особенно интересно.
А каких музыкальных блогеров на Youtube смотрите вы? Расскажите в комментариях, может, найдем какую-то неочевидную годноту.
Уважаемые читатели, я давно понял, что мне неудобно принимать ваши сообщения в личку, потому что пишут мне слишком много и я все теряю, так как ваши обращения смешиваются с рабочими чатами, постами в других каналах, спамом и прочим инфошумом.
Чтобы больше не пропускать релизы, которые вы присылаете на зацен, а также прочие сообщения, с этого момента в канале будет работать бот @u_rock_lettersbot. Он будет удобно собирать мне ваши весточки в один канал и я смогу эффективнее их обрабатывать.
Если у вас уже налажен со мной контакт в личке, можете и дальше писать туда, в остальных случаях лучше пользуйтесь ботом. Не обещаю, что я буду отвечать на каждое письмо, но обещаю, что каждый присланный релиз будет послушан.
Спасибо!
А чтобы добавить этому сообщению информационной ценности, оставлю вам трек «Работа для всех» хорошей уральской рок-группы «Перегруз». Потом расскажу вам о них подробнее, а пока послушайте и по возможности кайфаните.
Вчера слушал плейлист паблика «Малоизвестная музыка» и ставил лайки тем трекам, которые хоть немного цепляли. Кратко расскажу о некоторых из них:
Третий этаж — Хочу выпить
По-хорошему дурацкая песня, которую впервые я услышал с подачи Никиты Моисеенко.Все хочу послушать и другие треки группы «Третий этаж», но никак не доберусь, а это — бэнгер для домашних вечеринок.
Формация Лимон, Re — Родители
Мне нравятся тексты и подача Петра Грачева из «Формации Лимон», вживую слушал его на «Нормальном огоньке» у уже упомянутого Никиты Моисеенко, и уже тогда впечатлился, как ловко и с юмором Петр обрисовывает ту реальность, которую видит. Если вам не нравится либеральная оптика, не включайте, всем остальным рекомендую.
Меня зовут Маша, Антон Музыкантский — Дома
Нежная песня об утраченном чувстве дома — еще одна зарисовка из эмиграции. Но без злобы, без трагичного заламывания рук, без истерик и строчек-агиток — просто две минуты спокойной грусти под минималистичный инструментал.
Костя Росляков — Девон Аоки
Альбом Кости «Хабаровский cry» вышел очень давно, еще в прошлом году, но я так и не послушал его целиком, но если там все треки такие, как «Девон Аоки», то это интересная работа. Да, Костя обращается со словом не так ловко, как его друзья из «Макулатуры», которыми он, очевидно, и вдохновляется, но лично я люблю песни с понятным сторителлингом и парой-тройкой изящных панчей. Тут все это есть, поэтому лайк даже несмотря на то, что пиздострадальческий реп про тщету бытия уже отживает себя как явление.
Аноматвер — Песня
Эту композицию я уже будто бы тоже где-то слышал (скорее всего, дважды ранее упомянутый Никита Моисеенко включал ее на каком-то из своих стримов), но тогда она прошла мимо, а теперь получила мой лайк. Мне показалось, что «Аноматвер» — это какая-то более грустная версия группы «Дайте танк (!)», а «Дайте танк (!)» я люблю и буду только рад, если появится пара-тройка групп-клонов.
Продолжаю цикл публикаций имени Максима Макарова, где музыканты деляется своими историями творческих факапов. Первую часть читайте здесь, а сегодня — истории от групп «Серп и омут» и Gudba Vadzana.
Оля Лукойл, Gudba Vadzana:
Много лет назад нас, в качестве народного ансамбля, пригласили выступить на празднике Петра и Февроньи в социальном центре для пенсионеров. В репертуаре тогда у нас были народные песни, которые мы исполняли под написанные в Garage Band биты. Думаем, нормально, старушкам зайдет. Надели сарафаны и внимание: из всех наших песен мы выбрали те, которые у нас лучше всего получалось петь вживую, это был основной критерий. О содержании песен мы, конечно, не подумали.
Выступаем, старушкам вроде нравится. Улыбаются, пытаются хлопать в такт под драм-н-бейс, трэп и вичхаус. Все было хорошо, пока мы не начали петь старинный духовный стих «На всех солнце светит, на меня уж нет»:
На всех солнце светит,
На меня уж нет,
Я лежу во гробе
И не вижу свет,
И не давит крышка,
Не теснит доска,
Скорби все умолкли,
Отошла тоска...
И прямо стоя не сцене я понимаю: «Пиздец». Улыбки с лиц бабушек уходят, брови хмурятся, кто-то нервно смеется. Ну понятно, у некоторых счет идет уже даже не на дни, а на минуты, я бы тоже напрягалась. И звучат финальные строчки: «Мне одна дорога — идти на тот свет».
Короче, больше нас туда не приглашали. А песню «Солнце» вы можете послушать на всех площадках. Но помните: всем одна дорога — идти на тот свет.
Данил, «Серп и омут»
Это история о том, как за 120 тысяч рублей успеть снять для клипа всего один кадр.
Собрались мы как-то в феврале снимать клип. С костюмером, гримером, 15 актерами, вагончиками, платной локацией в Подмосковье. Пришли утром на площадку и проблемы начались сразу же.
Трейлер гримерки застрял в снегу в километре от локации, где планировалось репетировать и снимать. Пришлось сначала гримироваться и одеваться на 20-градусном морозе, потом пятнадцать минут идти репетировать и сниматься. Хорошо, что закупили всей съемочной группе и актерам термоплащи, горячий чай и кофе — они хоть как-то спасали.
На территорию парка-музея, который мы арендовали для съемок, заезжали мужички на лошадях из соседнего конезавода. Обычно их гоняет охранник музея, а тут мы вдруг пришли утром и увидели огромные кучи навоза прямо по всей длине съемочной площадки. Пришлось экстренно убирать самим и гонять всадников, чтобы не наложили новых куч.
Машина, с которой мы должны были снимать, опять же из-за снега, не смогла проехать на локацию, но одна из актрис приехала на внедорожнике, чем случайно спасла нас. Когда начали репетировать весь прогон (а клип снимали одним кадром), все адски замерзли, и наступил вечер. С каждой минутой уходил свет, а нормально снимать в темноте камера не смогла бы технически.
Мы отрепетировали три дубля, солнце уже почти село. Нужно было что-то делать и мы решились успеть снять единственный дубль и заканчивать. Этот дубль длиной в две с половиной минуты и стал нашим клипом на песню «В черно-белой панельке».
На продвижение у нас уже не осталось бюджета, но каким-то чудом он смог набрать в ВК 10 тысяч просмотров и помог привести нам новых слушателей. Чему мы и рады, ведь в тот день уже почти приуныли и думали, что деньги на клип улетели в форточку.
Ничего оригинального про визит Канье в Москву я не скажу, поэтому сегодня — короткий обзор музыкальных новинок от любимых артистов «Унылого рока»:
Холодный ты — Любой ценой, но бесплатно
Держу вас в курсе — мне по-прежнему очень нравится все, что делает Евгений Зарипов. Новый сингл — это все еще минимально мелодичная, но максимально ритмичная электроника с текстом о пусть и грязной, но искренней любви. За выходные послушал этот трек раз десять и планирую еще.
Гейл Дороти, Олег Ягодин — Homo Liber
Совместный трек Гейл Дороти и фронтмена группы «Курара» Олега Ягодина — текстоцентричное полотно о, кажется, свободе. Если вы послушали альбом «ПТСР+» и вам понравилось, понравится и этот трек, потому что здесь есть все то же самое — Марина вновь круто играет интонациями, вновь переплетает в своей лирике фолк и «протокольную» лексику, а речитатив Ягодина во втором куплете, лежащий на минималистичном бите, усиливает эффект.
Кстати, у Гейл Дороти недавно вышла видеоверсия альбома «ПТСР+» — певица экранизировала каждую песню релиза, так что теперь можно не только слушать, но и смотреть. А посмотреть я рекомендую, потому что там очень красиво!
ГАФТ, VALYA!VALYA! — На краю парапета
Композиция, которую Коля из «ГАФТ», как он сам рассказал, сочинил в период мрачного настроения, когда, цитирую, «хотелось бросить всё и прекратить». Другие гафтианцы трек не оценили, поэтому Коля показал его ребятам из «VALYA!VALYA!» — так и случился этот фит. Музыкально это очень бодрая и танцевальная песня, но если вслушаться в текст, тяга к веселью пропадает. Отдельный кайф: обложка, поставлю ее в оформление поста.
Помню, как летом 2014 года я сидел в петербургском клубе «Манхеттен», что на Фонтанке, и слушал там группу «Библиотека». Охарактеризовать жанр этого коллектива я затрудняюсь, поэтому опишу как помню: было это нечто припанкованное и шугейзовое — в основе почти всех песен «Библиотеки» лежали бойкий ритм, прикольно жужжащая гитара и простые, а иногда даже бессмысленные, тексты.
В «Библиотеке» были трое: за вокал и гитару отвечал Алексей Казачинский, за барабаны — Семён Павлович (петербуржцам он может быть знаком по группе «Кит Сэлинджер»), а на басу играл Степан Гаврилов.
История, которую я расскажу, именно про Степана — в те годы он был знаменит как молодой и перспективный поэт, а в составе «Библиотеки» раскрылся еще и как рок-герой — Гаврилов активнейше скакал по сцене, а иногда еще и пел сам. Именно ему принадлежит лучшая, на мой вкус, композиция из скромной дискографии «Библиотеки» — «Маковое поле». Вот как ее вспоминает сам Степан Гаврилов:
«Маковое поле» — это первая песня, которую я сочинил ещё в школе. По-моему, самое унылое начало рассказа о песне, которое можно себе представить. Но тут уж само название канала благоволит, поэтому рассказываю как есть. Песня школьная!
Главный риф — незамысловатое дёргание двух нижних гитарных струн — свидетельство тому. Текст был вдохновлён фигурой Сида Вишеза, точнее, тем, как он был представлен в книге «Прошу, убей меня» — такой наивный мальчик, который сам не ведал, что творил. Просто история про чувака, который буквально заблудился. Почти байопик, не песня, а «песнь»!
Потом поэт Леша Фёдоров добавил строчку про маковый мёд и всё пошло дальше жизнеописания великого музыканта, мыслителя и родоначальника новаторской техники игры на басу. Когда в 2014 году началась группа «Библиотека», песня сама собой вспомнилась на каком-то из джемов. Про кумира молодости я тогда уже окончательно забыл, зато познал экзистенциальную тревогу, и текст заиграл новыми смыслами. Заиграл же, не?
#великие_ноунеймы
Дуэт «Dead november и Полеягодаконвоир» я знаю давно. Володя и Олег делают мрачный и я бы даже сказал злой текстоцентричный рэп, который, к сожалению, я не могу вам нормально показать — у ребят почему-то пропали релизы со стримингов, так что треки остались только в ВК. Моя любимая композиция — «Ну такое», начните с нее.
В последние годы музыканты живут по разным странам, поэтому, видимо, сочинять стало сложнее, так что Володя Полеягодаконвоир пошел в сольное плавание и выпустил самостоятельный релиз «Птицепровод». Это шесть треков того же мрачного текстоцентричного рэпа с отсылками к книгам, тяжеловесными образами и, конечно, присущим жанру хулиганством — иначе композицию «Ты родила говно» не назвать.
Больше всего в этом альбоме мне нравятся даже не какие-то конкретные идеи или панчи, а то, как он исполнен — биты, подача текста, сведение, все это складывается в очень компетентную работу, которую мог бы сделать гораздо более опытный артист. Артист, который ездит в туры и собирает залы, а не имеет три слушателя на «Яндексе».
Любимые треки релиза — открывающий «Тропик близнецов» и заглавный «Птицепровод», так что если у вас нет времени или желания слушать весь альбом, начните с них. Упомянутая выше «Ты родила говно» в какой-то иной реальности могла бы стать хитом дискотек, настолько это подвижная композиция, но жаль, что короткая — в конце хотелось бы, что рефрен проиграл еще несколько раз. Возможно, стоит поснимать под этот трек Тик-токи.
Из приватных разговоров с Володей я знаю, что ему очень понравилось работать сольно и он уже делает первые наброски для второго альбома. Буду ждать с большим интересом — легко допускаю, что так родится новая звезда «старой школы» (вот ведь парадокс), когда в рэпе нужно было слушать рифмы, а не вайб. А я по тем временам очень скучаю.
