1901
Алексей Нимандов, «Афиша Daily» и музыкант группы «Сомнамбулический туризм». Здесь пишу про русскоязычную музыку. Унылый рок | Express: @u_rock_express Связь: @u_rock_lettersbot
Мы начинаем через 5 минут, уважаемые коллеги! Присоединяйтесь!
Читать полностью…
Завтра буду гостем на стриме Никиты Моисеенко из группы «Голландский штурвал», а также композитора и продюсера некоторых релизов «Макулатуры».
Приходите задавать вопросы (или пишите их сюда, в комментарии), закинуть Никите донатов и просто провести время в комфортной обстановке неформального общения.
Все будет происходить на Youtube, ссылка вот тут. Стартуем завтра, 10 августа, в 20:00 по Москве.
Также Никита написал очень лестный для меня анонс мероприятия, оставлю его тут, чтобы потешить свое эго:
В этот четверг случится стрим вместе с Алексеем Нимандовым — журналистом издания «Собака.ru», фронтменом группы «Сомнамбулический туризм» и создателем телеграм-канала «Унылый рок».
Алексей разбирается в русской хтоничности, его группа пульсирует в пост-панк ритмах грустной глубинки, а канал очень хорошо умеет поставить вопрос — что такое быть русским?
Включайте Ютуб 10-ого августа в 20:00 по московскому, поговорим о искусстве, журналистике и устроим импровизации.
#великие_ноунеймы
Xarista выдает солидные цифры на стримингах, до февраля-2022 была подписана на Warner Music Russia, но по какой-то причине я вообще нигде и никогда не слышал о ней. Ни интервью, ни упоминаний из уст других артистов или блогеров, ни-че-го. И это притом, что кусок ее песни xarista/video/6990005852467956993">«Вижу тебя» одно время очень хайповал в Tik-Tok!
Я знаю о Харисте только благодаря алгоритмам «Яндекса», который регулярно кидает мне ее треки в плейлист, а также порталу «Викиреальность», который сейчас и процитирую:
Настоящее имя — Виктория Гуляк. Родилась 8 декабря 1996 года в Магнитогорске. В 2012-2015 годах училась в Свердловском музыкальном училище им. П.И. Чайковского на отделении хорового народного пения. В 2014-2021 годах обучалась в РАМ имени Гнесиных по специальности «сольное и хоровое народное пение». Лауреат премии «Андрюша-2012» в номинации «Народный вокал».
Среда обитания Харисты — хлесткий женский поп, под который можно и попеть, и размотаться на танцполе. Все песни, конечно, о любви, но если вы сноб, не кривите лицо раньше времени — слушается все это крайне приятно и, как и положено, припевы часто заедают в голове и хочется мурлыкать их себе под нос снова и снова, снова и снова...
Мыслит Виктория именно как поп-певица — за 3 года своего существования Xarista не выпустила ни одного альбома или ЕР, только синглы и много (очень много!) клипов. Да, большая их часть — это mood video, но они сняты лучше, чем многие official video даже более крупных звезд.
В общем, выглядит все так, будто Xarista намерена точечно и часто бить в глаза и уши аудитории, так что даже странно, что Виктория не добралась до условной «Вписки» или хотя бы новости на The Flow. Надеюсь, вскоре эта несправедливость будет исправлена.
Оставляю вас с топом своих любимых песен: «Камеры», «По душам», «Паранойя», «Никаких отношений», «Последнее лето». Все они находятся где-то в топах прослушиваний у Виктории, а из менее хайпового очень люблю композицию «Заколдованные дети». Послушайте и вы!
Мое главное огорчение вчерашнего дня — анонс выступления группы КняZz на государственном празднике флага в Москве.
Андрей Князев даст рока в компании таких милых людей, как Чичерина, «Пилот», Вадим Самойлов и других артистов, которые были ранее замечены в солидарности с ZV.
И нет, это не ошибка — в своей соцсети Князь дал эдакое народное интервью, где вполне четко обозначил свою позицию.
Любить его песни и уважать его как музыканта я, конечно, не перестану, но с таким мнением не согласен.
Один из читателей очень просил написать что-то о новом ЕР «Макулатуры». Исполняю это желание, тем более, что материал благодатный.
Ранее я уже писал, что мне не очень нравится «Макулатура» в музыке Никиты Моисеенко и дело тут не в Никите, а в том, как карты сошлись — альбом «Утопия» получился каким-то слишком тяжеловесным и незапоминающимся с тех пор я как-то настороженно слушал все треки с участием Моисеенко.
Но с ЕР «Это еще цветочки» иная история — здесь размеренный звук Никиты пришелся как нельзя лучше и очень удачно лег под шлакоблоки тестов Алехина и Сперанского об... эмиграции.
Да, все так. На протяжении трех песен «Макулатура» анализирует, как, куда и зачем уезжают россияне после 24.02.22 и временами довольно жестко прикладывает и релокантов, и либералов, и «хороших русских» из Twitter. Вот лишь несколько цитат, чтобы вы понимали, о чем речь:
...Это поступь истории, так что спрячьте ножи,
Слишком долго светили, никто не испугался,
Палец в жопу засунул эмигрантке массажист,
Зато туда не доберутся ни шахиды ни фугасы...
...Не хочу быть таким как вы, божьи барашки,
Ведь не лучше любого это твое государство...
...Ведь любая присяга есть галимый конструктор,
И у крыс не родится ни стиха и ни мифа,
Ты мое вдохновение не купишь нефтепродуктом,
Ой, вы приехали с какою волной?
Помните? Было? Давайте смеяться!
Говорят, скоро можно будет вспомнить родной
Язык, но пока еще шепотом пацики...
...Поставь закорючку свою незатейливую,
На случай миграции стекло разбейте,
Выкиньте документы, подмахните приветствие,
На местном наречии твое имя значит «Принцесса»...
...Под чужим флагом, под козырьком
Чьего-то ада, чьего-то рая,
Отсыпь самосада, нас пронесло, но
Выспаться надо и начать все сначала...
...Сбежать от скуки или опасности,
Поблек изумруд в городе сказочном,
Но дышится легче и в жизни конечность
Не веришь под покровом небес Эльдорадо...
В треке «Поперек судьбы» Алехин как будто бы даже бросает камешек в огород бывшего коллеги Михаила Енотова — тот еще в прошлом году грозился уехать на фронт, но, видимо, так и не собрался:
...Обменяй свои книги на броник и пушку, езжай непременно
Туда, где воздух заката от крови краснеет,
Чтоб выковать из тебя героя подойдет любая идея —
Победить капитал и вирус под знаменем Гипербореи...
При всем при этом подается все сухо и автоматически — Женя и Костя будто бы стараются не выносить никакой личной оценки, просто бомбардируя фактами, многими из которых сами же релоканты делятся (и спорят) в соцсетях. Так унылый реп фиксирует, без преувеличения, исторический момент, когда сотни тысяч граждан, находясь вдали от родных городов, могут включить эти песни и узнать в отдельных строчках себя или своих знакомых. Но узнавание это будет, скорее всего, грустным.
Нет здесь и позиции «Я остался в России, поэтому молодец», так как само название релиза — «Это еще цветочки» — намекает, что, по мнению «Макулатуры», худшее впереди и нет особой разницы, с какой стороны границы его ждать.
Мне пока сложно сказать, насколько это прорывной релиз в контексте всего творчества «Макулатуры» (скорее всего, совершенно не такой), но если когда-нибудь какой-нибудь умный музыкальный журналист будет составлять топ альбомов СВОшного времени, «Это еще цветочки» должен обязательно быть в списке как саундтрек российской эмиграции.
Чтобы в полной мере впитать в себя дискографию дуэта «Ночные грузчики», вам придется открыть ВК — на человеческих стримингах нет альбомов «Танцуй и думай», «В 2 раза больше боли, в 2 раза больше любви» и «Критика чистого сердца». На то была воля Евгения Алехина — с годами он разлюбил большинство собственных песен, признаваясь, что единственным нормальным альбомом «Грущей» является лишь «О, человек» 2009 года.
И если «Танцуй и думай» и «В 2 раза больше боли» не жалко (действительно хороших песен там почти нет), то вот за «Критику чистого сердца» обидно, так как почти каждый трек этого релиза — локальный хит, разобранный фанатами на цитаты. Судите сами: «Бразилия», «Изнанка», «fff» и, конечно, великая композиция «Лето 2010», которую слышали даже те, кто не шибко интересуется ру-музлом.
На этом альбоме в ВК больше всего прослушиваний (больше только у релиза-камбека 2018 года), что как бы доказывает, что «Критику...» люди полюбили и она была эффектным завершением основной дискографии дуэта. Потому очень жаль, что эти местами наивные, местами графоманские, местами юношески-максималисткие, но очень искренние тексты нельзя послушать каким-то цивилизованным способом.
А какая у вас любимая песня с этого релиза?
«Небоскреб ч.1» — неожиданно хороший альбом для человека со стороны.
Я, конечно, знаю о группе «Тима ищет свет», слышал если уж не все, то большинство песен и даже видел Тиму живьем — в прошлом году ребята круто выступили в Петербурге на «Отличном фесте», это были увлекательные и даже драйвовые 40 минут.
Но при этом большим поклонником творчества Тимофея Якимова я не являюсь и плотно за ним не слежу, поэтому новость о новом альбоме воспринял равнодушно. Но сегодня какая-то сила заставила меня нажать на Play и я удивился.
«Небоскреб ч.1» — что о нем нужно знать: это концептуальный релиз, у которого есть сюжет — вы умерли и попали в некое киберпанк-чистилище, где искусственный интеллект ведет вас через 11 этажей скорби на Страшный Суд. Интро-треки, которые озвучены несколькими разными роботизированными голосами, слушать действительно интересно, потому что они рассказывают историю и очень здорово разбавляют, собственно, музыкальные композиции.
О них говорить хочется меньше и без огонька, потому что здесь никакого удивления — по темпу, звуку, лирике и подаче это тот же «Тима ищет свет», которого мы слышали на предыдущих работах.
Важный момент: интро-треки альбом «Небоскреб ч.1» имеет только в делюкс-версии на «Яндекс Музыке», на других стримингах никакого нарратива нет, только песни, 13 штук. И это, на мой вкус, огромный минус, потому что в делюкс-версии весь трек-лист выстраивается в понятную и небанальную историю, за которой любопытно следить.
Если открыть, скажем, Spotify, то магия улетучивается и ты слушаешь просто нормальные, но ни в коем случае не прорывные песни. Тут надо признать очевидное: пока что Тима все еще в той стадии, когда промо-кампании его релизов интереснее самих релизов.
В связи со всем сказанным выше возникает вопрос: какую версию альбома стоит считать каноничной? Пока неясно, но, видимо, ответы нам даст «Небоскреб ч.2».
От себя рекомендую впервые слушать «Небоскреб» именно на «Яндексе», чтобы оценить драматургию, а потом — на любом другом удобном вам сервисе.
Спасибо алгоритмам «Яндекс Музыки» за то, что вот уже несколько раз они приносили мне хороших артистов для рубрики #великие_ноунеймы.
Примерно с месяц-два назад я услышал в «Плейлисте дня» весьма остроумную песню. Под танцевальный бит нарочито отстраненным голосом некая девушка что-то пела об успешном стартапе. «Интересно», — подумал я, но не запомнил ни имени исполнительницы, ни названия песни.
Позже я много раз отправлял в поисковики запрос «Песня девушка поет об успешном стартапе», но попытки были тщетны. И вот недавно этот же самый «Плейлист дня» подкинул мне композицию «Молодые дураки» от певицы Крыли. «Интересно», — подумал я и включил другие треки девушки — и тут же заиграла та самая песня! Правда, не про успешный стартап, а амбициозный проект, но тем не менее.
Московская журналистка Настя Крылова взяла подачу от Билли Айлиш (или «Темы креста»), пропустила ее через решето постиронии и швырнула на крайне качовую электронику — и получилось золото! У меня в фаворе четыре композиции из небольшой (пока) дискографии Крыли: «Амбициозный проект» о проблемах отцов и детей, «Платишь сам», хитяра, будто бы написанный в ответ на треды в Twitter о том, кто должен платить на первом свидании, «Молодые дураки» о тщете бытия, а также «Круги на полях» — композиция, которая выделяется каким-то фолковым звуком, томным вокалом и отсутствием прикольчиков. Напротив, это очень серьезная лирика, под которую можно курить у окна, глядя на ночной город.
О том, что у Крыли есть другая сторона, говорит и «Золото» — уже без фолка, но тоже серьезная лирика. Кстати, на эту песню есть клип, снятый просто и со вкусом. Я много раз говорил, но снова повторю: очень люблю, когда ноунеймы без денег, дорогих камер и команды из 100 операторов умудряются сделать красоту — и это тот случай. Посмотрите, не пожалеете!
От себя субъективно добавлю, что мне больше нравится именно саркастичная Крыли — в композициях типа «После семи», «Не верю» и «Никотин» как будто бы гораздо меньше харизмы. Они звучат как дефолтные поп-песни, написанная молодой девушкой, которая шарит, как в 2023 году звучат дефолтные поп-песни и повторяет знакомые паттерны. Тоже круто, тоже компетентно и талантливо, но я буду гонять на репиде «Амбициозный проект».
Что делать с фестивалями в России 2023 года?
Фестиваль «Нашествие» выходит из ковидной комы и уже поразил Интернет списком участников этого года. И да, как и гласили слухи, «главное приключение лета» (теперь этот слоган выглядит особенно нелепо) меняет дислокацию — в августе поклонников ру-рока ждут на поле в Калужской области.
Опять же, как и гласили слухи, «Сектор газа» выступит хедлайнером — с золотым составом и голосом Юрия Хоя. А вот «КняZz» и «Кино» в лайнапе нет — эти коллективы, насколько я понимаю, отказались от «Нашествия» и тем самым несколько подпортили надежды организаторов на отличные продажи билетов.
Но поговорить я хочу не об этом, а о том, как относиться к большим фестивалям во время спецоперации, ведь тусовки типа «Нашествия» мешают в одном котле и тех, кому еще принято жать руку, и тех, с кем давно все понятно.
Общественное мнение в этом вопросе довольно категорично: мол, если на фестивале есть Вадим Самойлов и группа «Пилот», значит, все мероприятие надо гнобить, причем вместе с музыкантами, которые ни в чем тлетворном замечены не были.
Иначе говоря, если вы хотите поехать в Калужскую область, чтобы послушать, например, «Казускому» или «Торбу-на-круче», то вы не очень хороший человек, потому что на этой же тусовке споют «Уматурман», Бутусов и The Hatters. И эта формула работает не только с «Нашествием» — подставьте на его место «Доброфест», VK-Фест или любой другой фест и ничего не изменится.
Верна ли эта логика? Нет. Почему? Да все просто: нет ни одного организатора концертов, которому было бы выгодно отсутствие в стране Нойза (он иноагент), «Порнофильмов», Земфиры (она иноагент), Оксимирона (он тоже иноагент), IC3PEAK, АИГЕЛ, БГ, Би-2 и многих других.
Концерты и фестивали делаются, чтобы, внимание!, заработать денег, а как их зарабатывать и поддерживать индустрию, если десятки популярнейших артистов оказались за бортом? Ну, приходится скрести по сусекам и забивать дыры не только немногочисленными оставшимися, но и теми, без кого в нормальное время можно было бы обойтись.
Вы скажете — но ведь можно тогда просто не проводить фестиваль! Да, можно, но тогда колоссальное количество занятых в музыкальной индустрии людей останутся без денег и либо уедут из России, либо сменят сферу деятельности. А вслед за фестивальными мастодонтами начнут исчезать фесты поменьше, а затем и локальные организаторы махнут ручками и уже некому будет привезти вашу любимую группу N в провинциальный город M.
Да, вы можете не любить Вадима Самойлова, Гарика Сукачева и Константина Кинчева (и я вас пойму!), но тот факт, что гигантские фестивали существуют в России-2023, говорит о том, что в стране еще осталась музыка, а главное — остались люди, готовые с ней работать. Поэтому не стоит гнобить своих кумиров за то, что они соседствуют на одной афише с Ильей Чертом. Лучше сходите и их, кумиров, послушайте. А Черта не слушайте, ну его.
И, повторюсь, это рекомендация не только для «Нашествия», а для любого другого современного большого фестиваля в России, потому что нравственно чистых лайнапов не будет нигде.
P.S. Это не реклама «Нашествия», этот фест дал мне лишь почву для размышлений и написания этого поста. Никому не желаю ехать на «Нашествие», особенно в этом году, когда орги собрали максимально скучный лайнап из динозавров и ноунеймов (серьезно, блин, группа Casual?).
#хорошая_песня
Екатерина Турбина из «Испанского стыда» создала сольный сайд-проект Turrrba. Создала вообще-то еще в прошлом году, но я все забывал поставить вас в известность.
Но, честно говоря, рассказывать пока не о чем. Turrrba выпустила два сингла, которые в целом звучат как песни «Испанского стыда», поэтому мне, как стороннему слушателю, не очень ясно, в чем творческая задача сольника. Но я пишу этот пост, потому что обе песни хорошие.
И «Бессонница», и «Отражения» не только звучат, как «Испанский стыд», но и созданы по тому же принципу — кач, сэмплы, выразительный вокал, ловкая игра рифмами, которые быстро влезают в голову.
Наверное, стоит ждать от Turrrba ЕР или даже полноформатного альбома — скорее всего, на длинной дистанции и проявятся какие-то отличия от основного коллектива, но пока это можно слушать как приятный бонус для тех, кто любит вокал Екатерины.
Такой вот маленький пост сегодня, ставьте лайки.
#великие_ноунеймы
Если вдруг кто-то из вас, уважаемые читатели, собирает бесконечный плейлист для тревожных дней, обязательно включите в него грустную принцессу IDAI. Соня Останина начала свой творческий путь в суматошном 2022-м и эти песни звучат вполне под стать времени.
Они ритмичные, но размеренные: густой бас и призрачные гитары нагоняют атмосферы, а вокал Сони отстранен и не выпускает ни одной лишней эмоции. Если бы времена года были музыкой, так звучала бы поздняя осень — холодная, темная, неуютная, но по-своему прекрасная.
Дискография IDAI пока маленькая, но отличная — в минувшем году певица дебютировала с альбомом «Я буду погибать без твоей любви», а 2023-й открыла синглом «Тихий лес». Надеюсь, что за ним последует как минимум ЕР.
Если все же не хотите слушать все подряд песни, рекомендую начать с «Цианида» — здесь есть заедающий в голове рефрен, который будто бы перекликается с Чезаре Павезе и его строками:
Придет смерть, и у нее будут твои глаза.
Это будет как порвать с привычкой,
Как увидеть в зеркале все то же,
Но только мертвое лицо,
Как услышать сомкнувшиеся губы...
Далее сразу же включайте «Февраль», композицию, прекрасную в своем минимализме, а закончить можно уже упомянутым «Тихим лесом», где Соня рассказывает сказку о чудовище в лесу и есть в этом всем уже не пост-рок, а что-то фолковое. Так что мне очень интересно, какие еще истории сочинит IDAI в будущем.
#великие_ноунеймы
Петербургский музыкант Никита Егоров распустил свой проект ЭР2Т буйным цветом — недавно у него вышел первый полноформатный альбом «Но мы не там». По нынешним меркам релиз довольно большой — 12 треков, многие из которых идут по 4-5 минут (а один и вовсе восемь).
Слушать эту работу стоит лишь после небольшой подготовки, ведь ЭР2Т — это не вполне музыкальный проект. Нет, конечно, музыка в этих композициях есть, однако по факту «Но мы не там» — это скорее экспериментальная мелодекламация. Все потому, что Никита Егоров пишет стихи, пишет давно и хорошо, но едва ли эту лирику возможно упаковать в традиционную форму «куплет-припев», так что ЭР2Т отвергает все возможные форматы и к каждому из 12 своих текстов создает уникальную упаковку.
Перед Никитой стояла сложная задача — интересно облепить звуком довольно длинные стихи, которые, очевидно, не планировали превращаться в песни. Тем не менее, артист справился и хотя бы несколько ярких образов точно отпечатаются в вашей памяти.
Тем более, что звучит все очень по-разному. «И снова поезд» ощущается как вполне себе унылый реп в духе первых альбомов «Ночных грузчиков», «Все хорошо» на распевных частях отдает «АукцЫоном», «Птиц» мог бы кавернуть Дельфин, в «Неважно» гитара раздает немного панк-рока (начало, кстати, напоминает вот эту песню «Щенков») и т.д. От песни к песне меняются и набор инструментов, и манера исполнения, неизменной остается только общая атмосфера всего альбома — гнетущая меланхолия.
«Но мы не там» — это клубок колючих ритмов, где постоянно что-то гремит, трясется, ускоряется и гудит, как тот самый состав, что уже и так опоздал на 8 лет, но машинист на всех парах гонит сквозь тьму, чтобы все же добраться до конечной. Да что там говорить, если даже никнейм артиста (ЭР2Т — Электропоезд Рижский, 2-й тип) отсылает нас к эстетике железнодорожных приключений.
По невероятному совпадению первые несколько раз я слушал альбом в электричке до Тбилиси и то, что творилось в моих наушниках, идеально сочеталось с видами за окном: полями, на которых пасутся коровы, полузаброшенными деревеньками на 5 домов, каменными костями давно забытых цехов каких-то предприятий, где среди рухнувших стен растут сорняки, зелеными морями деревьев и небольшими болотцами. Так что я бы даже назвал «Но мы не там» концептуальным релизом, если уж не с точки зрения стихов, то с точки зрения звучания.
Словом, если вы любите текстоцентричных артистов, а также свободны от стереотипов «форматной» музыки, рекомендую к прослушиванию — приятно удивитесь.
В попытках отыскать контент для канала сегодня я послушал новый альбом «Щенков» и новый альбом Дельфина.
Но глубоких мыслей ни по одному из релизов у меня нет — из всего массива мне понравилась всего лишь одна песня (хотя, если задуматься, то может и две). Поэтому отдельных рецензий на эти два совершенно непохожих друг на друга альбома не будет, я кратко расскажу и про новинку от дуэта Тесли-Бондарев, и про свежую работу Андрея Лысикова.
Впрочем, с «Прощай оружие» (без запятой, да) все просто: это типичный альбом позднего Дельфина, где интересные образы встречаются с образами неинтересными и порой откровенно странными рифмами типа «стыд-обид», «дрожит-принадлежит», «жив-миф», «бой-прибой».
В этих песнях нет ни войны, ни мира, есть только любовь и тихая лирика под четкий бит, за которым шумит весьма однообразная гитара. Если сингловые клипы давали нам надежду на то, что Андрей будет нас удивлять, то на конечном релизе эти надежды никоим образом не оправдались — действительно цепляющих или потенциально хитовых композиций здесь нет. Увы.
Теперь, когда с поэтом серьезным и вдумчивым мы разобрались, логично обратиться к поэту буйному и дерзкому.
Максим Тесли и Феликс Бондарев на альбоме «Комплекс и синдром» действительно как будто бы творчески подросли. Нет никаких сомнений, что это самая серьезная работа коллектива, где лирический герой Тесли наконец-то отвлекся от пьянок и разврата (но не до конца) и посмотрел по сторонам. А там, на сторонах, все довольно грустно и тревожно, о чем и рассказывается практически в каждой песне альбома. Вопрос — интересно ли это слушать? Не очень.
Как это часто бывает у «Щенков», по музыкальной части все клево, танцевально и панково, а вот глубины текстов опять не хватает. Кроме того, местами Тесли здесь еще и поет каким-то странным голосом, местами совсем уж монотонно и равнодушно, будто в релиз вышли черновые демки.
Вот, например, песня «Смерть неизбежна» — есть впечатление, что музыка и декламация живут разными жизнями. Некоторым очень понравилась композиция «Когда умирают кони» и она действительно могла бы быть интересной, если бы куплетная акустика не прерывалась вот этими драм-энд-бейс биточками. Эти части словно вставлены из какой-то другой песни и, на мой взгляд, вписаны совершенно неорганично.
Тем не менее, я готов посоветовать вам к прослушиванию по одной песни с каждого альбома. Себе в плейлист я добавил «Моя» с нового альбома Дельфина, потому что люблю такую интимно-сопливую любовную лирику, и «Мир обречен» «Щенков», потому что есть в этом треке что-то цепляющее и припев клевый.
А лучшим альбомом «Щенков» лично для меня до сих пор является «Я хочу, чтобы все они ушли». Вот тут про него писал.
Положение в топе «Яндекс Музыки» изменилось довольно круто.
Почти всю верхушку чарта заняли хиты «Короля и шута». Объяснять, почему это произошло, полагаю, не нужно. Вот уж действительно — эта музыка будет вечной.
Добавлю только, что и без сериала песни «Лесник» и «Кукла колдуна» вообще никогда не покидали топ-100 чарта «Яндекса».
НО!
Я возражу сам себе и допущу мысль, что «Яндекс», продвигая свой же сериал, тасует исполнителей в чарте, прямо как киношный Михаил Козырев в третьей серии «Короля и шута» — мол, так, у нас вышел дорогой проект, поставьте «Куклу колдуна» на первое место. Просто в чарте «ВК Музыки» эта песня лишь на 53-й строчке.
Такой вот биполярный пост получился.
Ночью посмотрел обе вышедшие серии «Короля и шута», немного поспал и сразу сел за рецензию.
Если кратко: сериал получился и его нужно смотреть, если у вас есть хотя бы немного интереса к творчеству группы.
Но если вы сноб, который кривит ебальник при словосочетании «русский рок», душнила, который знает историю КиШ поминутно и кипит от художественных домыслов или просто не фанат, то лучше пройти мимо — перед нами любовное послание группе, в котором при этом нет никакой идеализации ни того времени, ни самого Михаила Горшенева.
Самая большая проблема вышедших серий — халтурный монтаж на музыкальных номерах. На крупных планах слишком очевидно, что губы актеров не попадают в фонограмму.
А все подробности читайте вот тут.
Я люблю роуд-муви. Если по сюжету фильма героям нужно куда-то очень долго ехать, чтобы встретить в пути уйму приключений, я почти наверняка буду это смотреть. Почему? Наверное, потому что такие фильмы дают мне приятное чувство приключения, чего так порой не хватает в реальной жизни.
Так что когда Коля из группы «ГАФТ» показал мне клип на песню «В реку времени», я почти сразу решил, что буду вам его рекомендовать.
«В реку времени» — это фит «ГАФТ» с Ксенией Зайцевой, известной как «Нежность на бумаге». Песня получилась лиричной и при этом энергичной. В слэме под нее, пожалуй, не размотаешься, но потрясти головой в такт точно можно. И мне очень нравится такое сочетание чего-то интимного и тонкого, сокрытого в голосах Николая и Ксении, с бодрым и ритмичным.
Посмотрите и послушайте, это красиво.
Сегодня весь мир знает Васю Трунова как половинку шоу «Вписка», но я, будучи родом из Челябинска, слышал Васю как рэпера по имени Улисс, который творил и сольно, и в составе уральского рэп-бенда 4 Angry Men.
В те далекие годы в Челябинске ежемесячно (но чаще — реже) проводилось мероприятие «Чтецы», где выступали местные поэты и музыканты. Сначала я выступал на таких тусовках сам, иногда со стихами, иногда со своей тогдашней группой «Волны гасят ветер», а потом стал одним из организаторов.
Самой интересной частью орг-моментов для меня было составление лайнапа — мы приглашали не только уже знакомых нам артистов, но и регулярно искали новые для сцены «Чтецов» имена. И, надо сказать, это было отличное время — людей, которые сочиняли стихи, писали песни или играли в группе (а то и не в одной) в Челябинске было полно, а что самое невероятное, это было нужно аудитории — насколько я помню, наши «Чтецы» всегда собирали полные залы.
Улисс выступил на одной из последних вечеринок «Чтецов» в декабре 2015 года. Есть фото с того вечера, но нет видео, но оно и не нужно, благо, творческое наследие Трунова оставило много следов в Интернете.
Сольный Улисс — это такой старорежимный прямой речитатив, где слова впечатываются в бит старательной артикуляцией, а образы предельно серьезные. Мне также слышится влияние иноагента Оксимирона времен «Вечного жида» и первых микстейпов — Василий будто бы тоже старался делать умные тексты, отдельные четверостишия которых можно декламировать, как стихи и лозунги. Как получилось? Решите сами — у Улисса вышел один альбом, «Одиссея» 2016 года. Так как в те дремучие времена стриминги еще не вошли в каждый смартфон, а сами музыканты слабо понимали, как грузить музыку в Интернет, послушать релиз можно только в ВК.
А что за 4 Angry Men? Выражаясь сухим языком форматов, это была супергруппа, куда, помимо Улисса, входили и другие видные для Челябинска рифмоплеты — Ёж, Shigah, Билли Бро и певица Саша Дедова, которая отвечала в коллективе за мелодизм, добавляя свой вокал в некоторых треках.
4 Angry Men выпустили два ЕР и пару синглов и с 2019 года ушли в молчание. За счет того, что над песнями работали сразу несколько авторов, 4АМ звучит куда более разнообразно и фирмово, хотя кого-то может утомить слишком массированная рэп-бомбардировка — из-за того, что на бит залетали сразу несколько артистов, почти все они идут по 4 и более минут. Для сравнения — у Молодого Платона на релизе Teenland средний трек длится две минуты. Интересно, как изменились тренды, не так ли?
Подготавливая этот пост, я специально переслушал всю дискографию 4АМ, чтобы выбрать самый яркий трек, но остановил свой выбор на «Ориноко» — треке, клип на который вышел вскоре после того, как я уехал в Петербург, в декабре-2016. С тех пор в моем мозгу перманентно сидела строчка «Несите мой труп, воды Ориноко, как же на блоках одиноко», но видео я больше не пересматривал. Сегодня пересмотрел и вновь впечатлился.
Вася, вернись в рэп или хотя бы залей «Одиссею» на стриминги.
🤷 «Моя страна, мой флаг, какие вопросы»: искреннее интервью Андрея Князева про Z-фестиваль и Беларусь своим слушателям в инстаграме
Князев решил поучаствовать в патриотическом шоу к Дню российского флага в компании Z-артистов. Слушатели удивились и решили спросить у Князя, как же так вышло. Результат — удивительные ответы, которые лучше любого интервью говорят о Князеве как артисте и о состоянии некоторой части русского рока.
Сами ответы Князев уже удалил из инстаграма, но Леша @u_rock Нимандов (подпишитесь на канал по-братски) успел сохранить самую мякотку. Вот лучшие выдержки, орфография и пунктуация авторские, в квадратных скобках пояснения:
«Там [на фестивале] играют те, кто остались и не бросили своего слушателя»
«Представляю, если бы в США [британскому артисту] Стингу писали — нахрена ты выступаешь на дне флага»
«В каждой стране есть недовольные, но только у нас находятся возражающие против того, чтобы высказать дань уважения одному из символов своего государства. Именно поэтому живём в бардаке и думаем только о себе. <...> А посмотрите на [Беларусь], как там относятся к государственному флагу [Например, за демонстрацию бчб-флага можно отправиться в тюрьму — Прим. ред.]»
«Понимаю, всем тяжело. Мои слушатели собираются на концертах и им становится легче <...> А слушателям уехавших групп остаётся разделять одиночество и боль с песнями в наушниках. А некоторым и того хуже — с интервьюхами хающими свою страну. А некоторым совсем не повезло — их артисты хают свой народ. Вот и думайте»
«Любая война — это стихийное бедствие, в котором задействовано огромное количество людей. И тыкать в кого-то пальцем тут бесполезно»
«Все мои знакомые в восторге от [Беларуси] включая меня. То, что имеет эта страна всё благодаря ее лидеру и людям умеющим и любящим работать. Акулы поблизости только и ждут ослабления. А это очень легко происходит, достаточно запустить коррумпированне элементы не чурающиеся принимать подачки от влиятельных людей из-за рубежа»
«Моя страна, флаг моей страны, какие вопросы»
А вам нравятся анонимные артисты?
Те ребята, которые пишут песни, снимают клипы, дают концерты, но их лица, имена и характеры сокрыты масками, компьютерной графикой, поверхностными формулировками из пресс-релизов — как они вам?
Я давно понял, что, как слушатель, понимаю, но не принимаю этого. Мне мало просто услышать хорошую песню, мне всегда интересно, кто ее написал, чем живет артист, какой он прошел путь и о чем шутит в Сторис. Но в случае с, например, Пневмослоном, Нейромонахом Феофаном (я знаю, что это один человек) или Парнишкой я этого не получаю — в моих глазах образам этих артистов не хватает объема и глубины, потому что за фигурами на сцене я не вижу людей.
И хорошо еще, если отсутствие открытого лица компенсируется осмысленными интервью, как у того же Парнишки — да, я не узнаю его на улице, но могу понять, что он за человек, почитав его мнения, потому что парень умеет складывать слова в предложения и четко понимает, что и зачем делает.
Но вот с Феофаном нормальные интервью еще поискать надо — возможно, их и не было с тех самых пор, как музыкант сходил к иноагенту Юрию Дудю. Исключение: вот это интервью «Московскому комсомольцу», где Олег Степанов, он же Феофан и Пневмослон, от своего лица отвечал на вопросы более-менее содержательно. Но, опять же, нельзя сказать, что беседа получилась глубокой.
О, есть же еще Big Russian Boss, но не уверен, что в 2023 году его можно назвать анонимным артистом — за годы своего существования рэпер дал столько серьезных и развернутых интервью, что личность давно выстроилась. Но случились эти интервью лишь потому, что Игорю Серавину надоели его борода и корона и он сам решил немного деконструировать Босса.
Вывод: если вы решите стать анонимным артистом, думайте трижды, как расходовать медийный ресурс, то есть, с кем и о чем разговаривать. Делайте вот так всегда, а вот так — никогда.
Леха Никонов как бы мимоходом анонсировал новый альбом ПТВП.
Сбывается то, о чем я ныл еще год назад, когда писал, что сейчас лучшее время для высказывания одного из последних отечественных панков. Больше, по сути, некому — «Порнофильмы» уехали в Грузию, «Тараканы» распались, а Покровский из «Ногу свело!» высказывается так, что лучше бы молчал. Хотя он, наверное, и не панк.
В итоге мы оказались в положении, когда лучшие рефлексии прилетели со стороны рэпа — от иноагентов Оксимирона («Ойда») и Noize MC («Страна дождей»). У меня нет никаких сомнений, что Никонов, будучи мастером острого слова, сможет что-то добавить к уже имеющимся мыслям.
Также нет никаких сомнений, что именно о событиях вокруг будет новый релиз ПТВП, ведь в основном об этом группа всегда и пела. Да, иногда Никонов отвлекается на лирику декаданса, но в основе своей «Последние танки в Париже» — это злая гражданская поэзия, на что как бы намекает хотя бы тот факт, что один из самых пробивных хитов группы — песня под названием «Глаза ментов».
А пока можно переслушать «Реакцию», на мой вкус, один из лучших альбомов ПТВП, многие строчки из которого сейчас актуальны, как никогда.
#хорошая_песня
Бывает так: слушаешь какого-нибудь артиста и понимаешь, что да, хорошо играет, нормально поет, красиво фоткается, ведет соцсети, где-то даже выступает... но написать про него совсем нечего. Нет крючка, за который можно было бы уцепиться и выдать хотя бы 2-3 абзаца связных мыслей для канала.
Обычно я таких артистов запоминаю и нет-нет, но возвращаюсь к ним в надежде, что они сочинили ту самую песню, которая даст мне этот крючок. Кто-то сочиняет и сегодня этим кем-то стал Серцелев, он же Артем Бурцев.
Артем — человек тысячи дел: во-первых, он занимается мерчом и концертами Стереополины, во-вторых, рулит лейблом Sierpien Records, который специализируется на отечественном пост-панке, в-третьих, и сам музыкант — ранее Артем сочинял песни под псевдонимом Sierpien, но не так давно перезапустил сам себя, став Серцельвом.
Песен у Сердцельва уже довольно много, однако на последнем его ЕР, «Фейерверк», нашлась композиция, которую я переслушиваю — это «Боль видит боль», закрывающая релиз.
Здесь хорошо все — и рефрен «Боль видит боль издалека», и отсылочка к «Ищу тебя» Татьяны Анциферовой, и плачущая под густой бас гитара, но главное лично для меня — строчки, которые звучат ближе к концу песни: «Из глаз твоих позволь я выпью эту боль». Этот момент и стал для меня крючком, который заставляет возвращаться к песне снова и снова.
Почему? Сложно сказать, возможно, она просто попала в настроение, а может, настолько грамотно собрана, что слушатель за 2 минуты пропитывается атмосферой и настроением настолько, что к наступлению своеобразного крещендо сердце становится мягким и чутким.
На самом деле, ответ на этот вопрос неважен, важно только то, что песня не просто звучит, а еще и откликается. Послушайте и вы — у вас откликнется?
Нарушаю затянувшееся молчание и напоминаю, что канал жив, просто автор увяз в работах и совсем ничего не слушал.
Главной новостью этих дней стало, несомненно, паломничество музыкантов к Екатерине Мизулиной. Счет открыл рэпер Scally Milano, а затем эстафету подхватили Instasamka с мужем и очень на нее похожая по стильку певица Hofmannita. Последняя, что интересно, пришла сама — к ней и ее концертам Мизулина никаких претензий не имела, просто Анна Михеева (так зовут Хофу в миру) решила перестраховаться.
Во всех обсуждениях, осуждениях, мемах и плачах о новом витке цензуры как-то затерялся очень важный, как мне думается, вопрос — а какого вообще черта популярные исполнители (и Hofmannita) пошли кланяться к этой тетке?
Поясню, что я имею в виду. Екатерина Мизулина — не депутат, не чиновник, не член Госдумы, она, по сути, никто. Ее единственный титул — членство в Общественной палате, но это звание не дает ей никаких внятных полномочий.
Примерно то же самое можно сказать и про «Лигу безопасного Интернета», которая не является реальным органом власти. По большому счету, это клуб ужаленных граждан, которые пытаются (и успешно, увы) навязывать свое мнение и сочиняют бредовые инициативы, чтобы потом послать их чиновникам — людям, действительно способным на что-то влиять.
Иначе говоря, всем должно быть абсолютно плевать, что думает Екатерина Мизулина о рэпе Scally Milano, клипах иноагента Моргенштерна или туре Локимина. Но тут в дело вмешиваются нюансы: ЛБИ создана при участии миллиардера Константина Малофеева, а Екатерина Мизулина дочь одиозного сенатора Елены Мизулиной. И, скорее всего, именно миллионы Малофеева сделали «Лигу» тем, чем она является сейчас. Деньги и связи, а не законные нормы.
Коллективное бессознательное внушило нам, что Мизулина — это грозная сила, которая уполномочена управлять музыкой в России, давать голос одним и отнимать у других. Но на самом деле — нет.
Для того, чтобы убедиться, что Мизулину не надо бояться, достаточно почитать про нее в «Википедии». Но как минимум три артиста решили просто принять условия навязанной им игры.
#хорошая_песня
Аркадий и Виктория, более известные как иконы нового петербургского пост-рока, еще более известные как группа «Брысь», анонсируют новый этап своего творчества.
Да, да, не успели мы толком насладиться космосом и эстетикой толстых научно-фантастических романов, как ребята увлекают слушателей в еще одно приключение, которое начинается с сингла «Не болтай».
Вот как эту песню комментирует Аркадий Романов:
«Нас часто упрекали в том, что мы пишем мрачную и депрессивную музыку. Честно говоря, нам самим надоело страдальчески наблюдать за абсурдом происходящего вокруг. Поэтому новые песни будут яростные и весёлые. Рабочее название следующего альбома: „Эра положительной музыки“. Как корабль назовёшь, так он и поплывёт».
К этому абзацу, в принципе, мне нечего добавить — музыка действительно стала более подвижной и по-хорошему дискотечной, но если вслушиваться в текст, то вряд ли кто-то назовет его веселым:
...Страшно, смотри, не болтай,
В дверь постучали — не открывай!
Тайны не выдавай, хоть стены молчали,
Не доверяй!..
...Минус миллион, хотя убил он одного,
Я спускаюсь вниз и остаюсь одна,
Мне не залечь на дно...
В плане смыслов и образов группа «Брысь» как будто бы оборачивается на свое раннее творчество, но теперь глядит на него через иную оптику — если раньше лирическая героиня хотела грустить и рефлексировать в неприветливой среде, то теперь она предпочитает действовать, потому и музыка стала быстрее, ведь сложно спастись от меланхолии, когда в твоих наушниках звучит, например, «Маяк» — песня прекрасная, но все же не самая жизнеутверждающая.
Короче, как я часто пишу в подобных ситуациях, ждем альбом!
Самое странное, что вы можете сделать в этот чудесный весенний понедельник — это послушать альбом Павла Додонова «Песни».
Фишка этого релиза в том, что здесь Павел выступает не только как гитарист и композитор, но и как вокалист и автор текстов. И если с инструментальной частью «Песен» у меня лично никаких проблем нет, то со всем остальным их полно.
Во-первых, я бы заплатил почти любые деньги, чтобы никогда не слышать, как Додонов поет «Я красивая шлюха». Павел ОЧЕНЬ крутой гитарист и магистр звука, но вот как певец звучит, честно говоря, неубедительно. Неубедительность подкрепляется еще и откровенно слабыми текстами, которые очень напоминают первые пробы рифм первокурсника-филолога. Но если ты и правда первокурсник-филолог, тебе простительно, но когда ты 44-летний мужик (который к тому же играл с Дельфином), уже возникают вопросы:
Ты люби, люби, не забывай меня,
Вспоминай, вспоминай хоть иногда,
Может быть когда-нибудь
Будем мы, будем вместе мы с тобой...
Или вот:
Примерно все удвоить, все забуду я,
А завтра я достану, все извлеку я,
Тепло и кипятильник, давят дожди и ночь...
Или вот:
...Надо думать, мягкий знак,
Надо думать, пустой пустяк...
Или вот:
Плавные движения,
Она любит плавность,
Чьи-то голоса уводят,
Ей не нравится
Быть похожей...
Очень многие куплеты Додонова звучат не только не в рифму, но еще и как рандомный набор фраз, в которых не угадывается никакого сюжета. Но, видимо, и это сочинять было непросто, потому что, например, в песне «Когда-нибудь» одно и то же четверостишие повторяется 6 раз. И нет, это не припевы — других текстовых частей в песне просто нет. В «Друге» четверостишие повторяется 3 раза (на четвертый раз слова чуть-чуть меняются). Остальные повторы можете услышать сами.
Насколько я понял, это какие-то старые песни Павла, которые были сочинены миллиард лет назад и вот сейчас почему-то оказались записаны и выпущены. Вопрос только, зачем?
Нет, конечно, артист имеет право сочинять, записывать и выпускать все, что считает нужным и важным, но творчество — это еще и диалог со слушателем, а слушателю неясно, ради чего ему предлагают тратить 20 минут жизни на наивные дворовые песенки. Чтобы узнать новую творческую грань Павла Додонова? Окей, узнали. Не впечатлились.
Через 10 минут буду в эфире канала Voice обсуждать с дорогими коллегами-блогерами «Король и шут» — и группу, и сериал.
Если интересно, приходите послушать, запись эфира тоже (вроде) будет.
ОБНОВЛЕНО: Запись здесь.
Очень люблю Telegram-канал Voice (подпишитесь!) и поэтому был рад написать для него про «Король и шут».
Точнее, про «Король и шут», который слышали не все — я выбрал 10 нехайповых, но крутых песен группы, которые никогда не были хитами и не пользовались особым успехом даже в тусовке прошаренных фанатов. Тем не менее, я рекомендую послушать их всем, кто устал от «Куклы колдуна» и «Лесника».
Текст получился большим, поэтому пришлось разбить его на две части. Вот тут первая, а вот тут вторая.
А в комментариях пишите свои топ-10 нехайповых песен «Короля и шута». Если интересно, могу сделать то же самое, но уже по творчеству группы «КняZz» — там много клевого.
Сериал «Король и шут» все-таки не смог не стать объектом скандала. Причем пришла беда, откуда не ждали — со стороны вдовы Михаила Горшенева Ольги.
Вчера, 25 марта, Ольга внезапно разразилась постом в ВК, где, если кратко, обвинила создателей сериала в опорочивании памяти Горшка. Суть проблемы сформулирована так: «Михаила не то чтобы показали не с той стороны, а будто бы специально гиперболизировали слабости и сделали антагонистом. Неверно расставлены акценты».
«Режиссеру стоило нырнуть глубже, а не транслировать поверхностно картину в массы, основываясь на мнении двух людей», — уверена вдова.
Первый же вопрос — почему Ольга среагировала только сейчас, спустя месяц после премьеры? Ответ простой: потому что в недавно вышедшей пятой серии появляется ее героиня, которую играет «папина дочка» Дарья Мельникова. Рискну предположить, что Ольга просто не смотрела сериал и включила его только вчера, чтобы поглядеть, как изобразили киношную версию ее самой.
Знаете, почему мне так кажется? Потому что какое-то время назад на «Кинопоиске» вышел огромный текст про сериал, в котором был комментарий и Ольги. Комментарий, честно скажу, неоднозначный — из него следовало, что вдова Горшка просто разрешила использовать образ мужа, но непосредственно в производстве сериала участвовать не захотела, да и в целом интереса к проекту не испытывала. Даже сценарий не читала.
Мне кажется, это довольно странная позиция для человека, который переживает за память и творческое наследие своего супруга. Ведь на съемочной площадке были все, кому был важен процесс — Князь, Панкер, мама Горшка Татьяна Ивановна, младший брат Алексей.
Барабанщик Александр Щиголев, он же Поручик, помогал актеру Илье Ловкому освоить барабаны, а вот Ренегат (Александр Леоньтев), видимо, даже не знает имени актера, который его играет. Короче, это я все к тому, что есть впечатление, что доступ на площадку был у всех интересующихся и у всех, кто хотел, было право так или иначе повлиять на сериал.
Разумеется, и Князь, и Панкер, и Алексей Горшенев рассказывали о событиях тех дней так, как они их помнят, чувствуют и знают. Что-то брали из книг бас-гитариста Александра Балунова, который в этих книгах тоже рассказывает СВОИ воспоминания о событиях далекого прошлого. И да, скорее всего, часть этих воспоминаний искажена, а то и просто забыта, но что же мешало прочитать сценарий и красной ручкой отметить моменты, которые не соответствуют истине? Вроде бы ничего, кроме отсутствия заинтересованности.
А еще добавлю, что Ольга и Михаил познакомились только ближе к середине нулевых, так что, при всем уважении, едва ли вдова доподлинно знает, каким ее супруг был в 90-е. Здесь как будто бы веры словам Князя, брата и мамы Горшка побольше.
Интересно понаблюдать, что будет дальше и будут ли остальные музыканты как-то публично реагировать на сериал, который, кстати, уже скоро закончится — нам осталось посмотреть всего три серии. От себя добавлю, что сериал «Король и шут» нормальный, его можно смотреть, если воспринимать происходящее на экране как художественное произведение, а не документальный пересказ.
Мне очень нравится Дельфин, но я крайне настороженно жду его новый альбом.
17 марта выйдет «Прощай, оружие» — 12-й релиз от Андрея Лысикова, в котором, я надеюсь, музыкант реабилитируется в моих глазах после довольно слабого «Края».
Название и обложка грядущего альбома как бы намекают, что посвящен он будет любви, войне и, возможно, ее последствиям. При этом два уже вышедших сингла — «Прекрасно» и «GN-z11» — настолько разные, что не очень ясно, как они будут уживаться в рамках одного релиза.
Отличия не так бросаются в уши, если слушать эти песни... как песни, но стоит только включить клипы, как диссонанс очевиден. Японская загадочность бьется с ретровейвом и мемностью, за которую отвечает внезапная Мэйби Бейби. Зачем она здесь нужна, если у певицы нет даже двух строчек гостевого куплета? Вопрос открытый.
Хотя кое-что общее у этих видео все же есть — и там, и там представлена эстетика Востока, только разная: культурная и поп-культурная.
«Прекрасно» и визуально, и аудиально выглядит как вполне себе дельфиновская композиция, а в «GN-z11» Лысиков как будто бы решил перестать выкобениваться и сделал простую подвижную песенку и четко обозначенным припевом, чтобы она... стала хитом? Видимо, так оно есть — эта версия легко объясняет и развеселый цветастый клип, и Мэйби Бэйби, явление которой стало хорошим инфоповодом.
Несмотря на то, что два этих слагаемых в моей голове пока не укладываются в плейлист одного альбома, надо отдать должное — Дельфин всех нас удивил за счет того, что сам же стал рушить свой закостенелый образ серьезного мыслителя. Спросите у любого, кто такой Дельфин? Ответ, скорее всего, будет примерно такой: чувак, который пишет грустные стихи, про него еще мемы о суициде есть, а еще он сочинили тот медляк про весну.
И вот вам дуплет-опровержение: в «Прекрасно» мы видим, что Андрей умеет улыбаться, а в «GN-z11» — что Андрей знает некоторых героев современной молодежи. И все это в контексте альбома с отсылкой к Хемингуэю в названии с фотографией Грейс Робертсон на обложке. Что в итоге получится, мы услышим совсем скоро, но пример альбома «442» и в частности песни «520» доказывает, что Лысиков еще умеет делать круто.
А вам понравились эти клипы и интересен ли вам Дельфин в 2023 году?
Ребята, скорее создавайте новые музыкальные группы, иначе Стереополине скоро будет не с кем фитовать!
Шутка, конечно, но с долей правды — наверное, на новой русскоязычной сцене нет никого фитовее Карины. В этом плане она очень напоминает собственного кумира Леху Никонова, список фитов которого также стремится к бесконечности. И да, не забываем, что у Никонова и Стереополины есть совместная песня друг с другом.
Поэтому неудивительно, что теперь в портфолио певицы есть совместка с группой «ГАФТ» — коллективом, который тоже крайне плодотворно проводит свои творческие будни и своим примером доказывает, что искусство отлично миксуется с социальной миссией.
Правда, у песни «Прощай, мир» иная предыстория — это посвящение Илье Журавлеву, общему другу Карины и Николая. Он погиб в 2017 году и был, судя по воспоминаниям знакомых, очень талантливым музыкантом. Карина и Николай вспомнили Илью на своих страницах ВК, читайте здесь и здесь.
Илья Журавлев (в ВК он записан как Андрей Лебедев) играл как минимум в двух группах — Od1um и Drugs Addicted Still Alive. Словом, повод для коллаборации грустный, поэтому грустной получилась и сама песня «Прощай, мир», и клип на нее.
Видеоряд соответствует тексту (который, если разбираться в образах, крайне безрадостный) — здесь мы видим декаданс и какую-то вампирскую богемность, особенно в сценах, где элегантно одетые Карина и Николай смотрят на огромный шмат мяса. Очень стильный образ.
Я не возьмусь за дальнейший декодинг и не буду пытаться угадать сюжет, но многие из нас в той или иной степени потеряли и мир, и любовь, и искусство, а значит, эта песня обращена не только к Илье Журавлеву, но и ко всем, кто дожил до сегодняшнего дня.
Этот пост я написал в том числе и потому, что у меня тоже был хороший друг и талантливый музыкант по имени Илья, который помогал мне с песнями «Сомнамбулического туризма». Об Илье Соколове, лидере групп Gramar и Lasar, который умер в 2021 году, я рассказывал здесь.
Вот так прямо сейчас выглядит чарт «Яндекс Музыки». Непрошибаемую, казалось бы, Инстасамку с первого места сместил трек из российской видеоигры Atomic Heart. Это ремикс за знакомую всем песню Игоря Скляра «На недельку до второго».
В каком стиле сделан ремикс? Разумеется, фонк! Это, если вы не знаете, самый модный сейчас у молодежи жанр — популярные фонк-артисты собирают миллионы прослушиваний на стримингах, а фонк-подборки на Youtube имеют весьма и весьма солидные цифры просмотров. При всем при этом фонк как будто бы до сих пор толком никак не представлен широкой аудитории, поэтому наверняка некоторые из вас сейчас читают этот текст с мыслью «Чувак, ты вообще о чем?».
Люди, которые были ответственны за саундтрек Atomic Heart (а над игрой работал в том числе Мик Гордон!), точно знали, что они делают. Школьники любят видеоигры, школьники любят фонк. Складываем два и два — получаем первое место в чарте «Яндекса».
А теперь много ссылок. Если вы любите видеоигры, можете почитать вот этот текст про феномен Atomic Heart, где я выступаю в роли эксперта, а про фонк рекомендую посмотреть вот это видео Николая Редькина. За 13 минут Коля расскажет, откуда взялся фонк, как его переизобрели в России и у кого из современных ру-артистов можно услышать ковбелл.
