1901
Алексей Нимандов, «Афиша Daily» и музыкант группы «Сомнамбулический туризм». Здесь пишу про русскоязычную музыку. Унылый рок | Express: @u_rock_express Связь: @u_rock_lettersbot
Никита Моисеенко, основатель группы «Голландский штурвал» и один из композиторов «Макулатуры», каждый четверг стримит. Но не один, а всегда с интересными гостями — в эфире у Никиты бывали Евгений Алехин, Вова Седых, Артем Моргунов, Антон Секисов, Михаил Золотарев и многие-многие другие (в том числе я).
Стримы Никиты можно слушать фоном как уютные домашние подкасты, но всем молодым музыкантам я настоятельно рекомендую внимательно посмотреть эфир с Иваном Бортниковым, основателем паблика «Хрущевка». Не пугайтесь, что стрим шел пять с лишним часов, смотрите кусками, когда будет время и желание.
Почему это нужно сделать? Главная причина такова: Бортников обладает невероятной наслушанностью и глубочайшим пониманием, как стоит двигаться начинающей или даже состоявшейся группе. Иван не только ведет «Хрущевку», паблик, где постится интересная музыка, но и снимает документальные фильмы о тех или иных музыкальных явлениях и помогает музыкантам с продвижением.
На стриме Никита и Иван слушали треки музыкантов разной степени талантливости и сразу разбирали, что в них хорошо, а что — не очень. Я уверен, что прозвучавшие в эфире замечания и советы могут помочь многим музыкантам, которые либо записывают, либо уже записали свои первые песни и хотят показать их миру.
Вот лишь несколько советов от Ивана:
— Не присылайте на оценку демо-версии песен, лучше посидеть подольше, но сделать хорошо записанный материал, который будет удобно слушать незнакомому с вами человеку.
— В качестве синглов выпускайте песни с хуками — яркими моментами, которые, скорее всего, запомнятся слушателю. Менее выразительные песни оставляйте для наполнения альбомов.
— Сочиняя пресс-релиз, избегайте лирики в духе «Наша музыка каждой нотой отзывается в сердцах слушателей». Это красиво, но совершенно бессмысленно. Пишите по делу — на какие жанры вы ориентируетесь, о чем поете, какие заслуги и творческие планы имеете.
— Не забывайте вести аккаунты своих групп в соцсетях. Это необходимо, чтобы незнакомый с вами человек понял, что вы за артисты и каков ваш стиль. Позаботьтесь о том, чтобы оформление, фото и контент ваших соцсетей были выполнены со вкусом.
— Не бойтесь экспериментировать. Если вы играете строго жанровую музыку, то, скорее всего, затеряетесь в толпе других точно таких же строго жанровых групп. Чтобы выделиться, добавьте в выбранное вами направление какую-то нетипичную для него деталь — так людям будет проще вас запомнить.
Надеюсь, я достаточно вас замотивировал, так что приятного просмотра! А еще напоминаю, что ранее я писал топ-10 ультимативных советов для артистов-ноунеймов, если пропустили, тоже почитайте.
У рэперов (а может, и не только у них) есть такой термин, как трек-лефтовер — это песня, которая в свое время почему-то не вышла, но потом ее все равно решили выпустить. Чаще всего это делается, чтобы обновить страницы на стримингах, поправить цифры прослушиваний и попутно порадовать особенно преданных фанатов. Вон, например, у Pharaoh выходил релиз Phrequency — это как раз «плейлист лефтоверов», как говорил сам Глеб.
«Волшебная книга», вторая часть альбома «Платим за шута!» группы «КняZz» ощущается таким же плейлистом лефтоверов — песен, которые вообще необязательно было выпускать, но они вышли и нам с этим теперь жить.
Первая часть альбома мне понравилась, но на «Волшебной книге» решительно не за что зацепиться. Во-первых, значительная часть трек-листа — это песни, которые мы уже давным-давно слышали: «Баркас», «Руки к небу», «Пропавшая невеста» и «Разрисованный город» для альбома хоть и подверглись некоторым переделкам, но в целом остались неизменны.
Так что оказывается, что действительно новых композиций всего 6 штук, но все настолько вторичны даже в контексте сольного творчества Князя, что даже при сильном желании зацепиться не за что.
Если вы слышали более ранние альбомы группы «КняZz» вы помните, что там всегда были совершенно проходные композиции, существующие просто для количества — «Алло, гараж!», «Таких как ты мир наш не знал», «Пиковая дама», «Колдун-кабан» и другие. В них не было изюминок и очень чувствовалось, что сам Князь делал их скорее по остаточному принципу. Так вот, «Волшебная книга» — это альбом, который весь так ощущается.
За что хочется похвалить — так это за выдержку концепции, тут действительно каждый трек лирический и посвящен пиздостраданиям или просто страданиям героя: страдает сталкер, страдает влюбленный шут, страдает одержимый темной силой мужчина, а вот фотограф, который восторгается своим волшебным объективом, ворующем души моделей... Все это скучно и уже знакомо: «Темная личность» — это буквально «Маска» «Короля и шута», «Кошмар в лице моем» своей темой напоминает «Ответ — лютая месть!», ну а образ шута настолько затерт до дыр самим Андреем Князевым, что уже даже вникать не хочется.
На этом безрыбье хоть как-то радует заглавная «Волшебная книга», но эту композицию нельзя назвать новой — она была написана в 1995 году, а сейчас просто получила студийное воплощение.
Короче говоря, есть впечатление, что «Тома 1» нам хватило бы с головой, а лефтоверам иногда лучше оставаться в столе автора.
Несколькими абзацами — про новый ЕР группы Shortparis «Гроздья гнева». Мне понравилось.
Стародавние читатели этого канала, наверное, помнят мою давнюю претензию к Shortparis — все интересно, концептуально, со смыслом, но как же однообразно. Я не мог слушать Комягина дольше 4-5 песен, потому что в какой-то момент в голове возникало ощущение, что я слушаю один бесконечный трек — с примерно одним и тем же вокалом, одним и тем же звуком, одной и той же темой.
Теперь эта претензия неактуальна — альбом «Гроздья гнева» звучит как некий новый этап в творчестве группы, где ребята дали немного понятного и простого панк-рока. А это, как мне думается, он и есть, даже несмотря на строчку «Я средний класс, а не панк».
Смыслы текстов как будто бы тоже стали более прямыми и понятными, хотя, конечно, Shortparis все еще говорят эзоповым языком, но теперь вы с корешами на кухне сможете обсудить трек «Хоровой кружок» без надзора искусствоведа:
Минное поле грезит травою,
Грезит коровой,
Грезит любовью,
Минное поле, кто тебе нужен?
Или вот замечательные строки из композиции «Бразилия». Думаю, вы сможете понять, о чем это:
Говорят, возрастное бессилие
Замечательно лечит насилие,
Замечательно лечит насилие
Народное наше бессилие
Ну а чтобы вы точно удивились, прониклись и пошли слушать «Гроздья гнева», я перефразирую свою же цитату из текста про «Яблонный сад»: «Гроздья гнева» Shortparis — оригинально, красиво, необычно, самобытно. Буду переслушивать, точно попадет в мой топ-10 альбомов года.
Концепцией для альбома может стать что угодно, даже такое явление, как санаторно-курортный отдых.
Группа «Испанский стыд» выпустила свой новый, уже третий, полноформатник, посвященный, насколько я понимаю, эскапизму — в мире, где происходит так много всякого плохого, хочется сбежать туда, где любовь встречается чаще, чем песня «Битлов» — в «Санаторий».
По звуку нет сюрпризов — на этом альбоме «Испанский стыд» звучит также, как и раньше, и это скорее плюс — ребята давным-давно нашли идеальный для себя формат синтезаторно-гитарного рока, главной фишкой которого является, конечно, бойкий вокал Екатерины Турбиной. За год ничего не изменилось, он все еще бойкий и все еще Екатерины.
Если вы слушали прошлый релиз «Стыда», «Компрачикос», вы помните, как он был устроен — пачка бодрых песен, где было всего две медленные лирики — «Аттракционы» в середине трек-листа и закрывающая композиция Mood.
В «Санатории» повторяется эта же схема, но с нюансами — тут всего один медлячок («Мили») и пара интро-треков — «Добро пожаловать!» и «Дисциплина». Первый представляет альбом и его концепцию слушателю, второй дает шанс вдоволь натанцеваться перед прощанием — релиз закрывает песня «Но это мой дом», напоминающая, что после любого отдыха, хоть в санатории, хоть в жарких странах, надо возвращаться в суровую реальность, которая может быть холодной и незнакомой, но это наш дом.
Постоянные читатели «Унылого рока» могли заметить, что я питаю некую слабость к концептуальным альбомам, однако я не уверен, насколько четко она прослеживается в «Санатории» — есть впечатление, что концептуальность появилась в альбоме уже после того, как часть песен была написана, поэтому «Катастрофы» или, например, та же «Но это мой дом» несколько выбиваются из общего нарратива. Но, честно говоря, хуже от этого никому не становится.
Лучшие треки «Санатория», которые я точно буду переслушивать: «Катастрофы», «Мили», «ЦОиЗ», «Но это мой дом».
Кстати, под конец рецензии хочу поправить сам себя и поведать вам о важности своевременного факт-чека: оказывается, значительную часть текстов «Испанского стыда» написала не Екатерина Турбина (как могло бы подуматься, так как она фронтвумен), а Александр Самойлов, битмейкер группы. Турбина часто указана в качестве соавтора, но имя Самойлова встречается в титрах каждой песни «Стыда» наряду с, например, Антоном Саниным, бас-гитаристом. Впрочем, для преданных фанатов это не новость — я нашел unddog-ispanskii-styd-nash-zhanr-opredelyaet-nash-sostav">интервью 2019 года, где ребята сами рассказывают, как устроена их работа. Это — хороший пример того, почему коллективное творчество — это круто: каждый делает то, что лучше всего умеет, и на выходе получается нечто цельное, внушительное и осмысленное.
А еще хочется похвалить обложку «Санатория» — она идеально погружает зрителя в атмосферу благополучия, где лес шумит, водичка в бассейне теплая и кислородный коктейль по расписанию.
Хочется совсем немного сказать про «Ужас» — новый альбом проекта «Этажность», который делает Игорь Власьев, он же — блогер Ваганыч, он же — фронтмен группы ЖЩ.
Если занудствовать, то это вообще-то первый альбом «Этажности» — раньше песни этого сугубо студийного проекта выходили разрозненно и бессистемно и сильно позже Ваганыч собрал их в сборник «Этажность 2015-2017». Потом «Этажность» долгое время была в состоянии комы и вот внезапно ожила.
Лично мне «Этажность» нравилась всегда меньше, чем основной проект Ваганыча,группа ЖЩ, но с сугубо творческой точки зрения она, пожалуй, интереснее — над «Этажностью» в куда меньшей степени давлеют рамки жанров, проект, повторюсь, строго студийный и one-man-band, а значит, можно давать большую волю фантазии и работе со звуком.
Альбом «Ужас», как и вся «Этажность», за счет своей экспериментальности требует к себе какого-то подхода: это не те песни, которые ты будешь слушать утром в метро по дороге на работу, это нечто, требующее соответствующего настроения и некоторой концентрации внимания, так как доминирует тут текст, а не музыка. Хотя и она способна удивить — оцените композиторский разгул в «Ничего не хочется», например.
Центральная тема альбома — мировые события и связанная с ними тревога. Сам Ваганыч уже больше года не в России и через стихи «Ужаса» делится с нами в том числе и собственными переживаниями. Поэтического таланта хватает, чтобы говорить не прямыми лозунгами-кричалками, а практически эзоповым языком — Власьев это умеет, перечитайте мой текст про песню «Крепким словом», например.
Если вдруг вы собираете дискографию альбомов, которые так или иначе фиксируют происходящий сейчас мрак, добавьте «Ужас» в свои списки. Если нет — оцените хотя бы заглавную песню «Ужас без конца», в ней все сказано.
⬆️ Напоминаю, что «Унылый рок» теперь существует и в виде сайд-канала «Унылый рок | Express». Подписывайтесь, если хотите получать маленькие и более частые рекомендации от меня. Там я пишу о музыке, которая интересна, но пока не дотягивает до формата большого поста в этом, основном, канале.
❗️ А если вы хотите, чтобы в «Унылом роке» появились красивые Сторис, голосуйте вот здесь.
#хорошая_песня
В начале этого года мне прислали клип «Инженер» московской певицы Алины Карнетовой, выступающей под псевдонимом АХ. Мне в целом все понравилось, и видеоряд, и песня, но тогда писать про АХ я не стал — на тот момент у меня был некоторый передоз от артистов, которые камбечат нас в сказочно-ностальгический СССР.
Но я все равно подписался на соцсети АХ, чтобы следить за новыми творческими шагами певицы (я так делаю с почти всеми ноунеймами) и дождаться той самой песни, после которой я уже не смогу молчать.
Этот момент наступил — Алина пошла в шоу «Залетай в тренды», которое сделал VK, чтобы укрепляться в своих амбициях стать стриминговым сервисом и, вроде как, еще и лейблом. Там талант Алины оценили Сергей Жуков, Инстасамка и Люся Чеботина, но речь вообще не о шоу, а о песне, с которой выступала АХ.
«Отличный вкус» музыкально опять телепортирует нас куда-то в прошлое (хоть на вокал и накинули модного автотюна), но, вероятно, это просто тот звук, в котором Алине нравится работать. У песни легко увлекающая за собой динамика и довольно остроумный сюжет — это история о том, как, казалось бы, мелкая бытовая ситуация может стать поводом для расставания. И, как и любая хорошая поп-песня, «Отличный вкус» крепко заедает в голове и ничем ее не вытащить — приходится поддаваться и снова нажимать Play.
Само шоу, кстати, смотреть совсем необязательно, это один в один калька с «Голоса», но я оттуда вытащил еще пару интересных ноунеймов, о которых вскоре вам расскажу. А пока слушайте «Отличный вкус».
«ГАФТ» опять с новинкой и опять с социальной миссией.
Новая песня — фит с Женей Любич, цель которого — привлечь внимание к историческим зданиям Петербурга, многие из которых, честно признаем, переживают не лучшие времена.
Например, разные сцены клипа сняты в усадьбе Знаменка в Петергофе, которую уже много лет все никак не отреставрируют, во дворе дома Бака, спасением которого занимаются не чиновники, а местные жители, а также на улицах Петербурга. Места узнаваемые, если вы жили в городе на Неве (простите за это клише) хотя бы неделю.
Вторая фишка клипа — обилие звездных камео. В кадре — важные для новой петербургской сцены ребята, например, Гребенщик, DenDerty, Нежность на бумаге, Стереополина.
Тут кто-то может заметить, что за всеми этими приколами как будто бы уже даже совсем неважно, какой получилась сама песня... и вы будете правы. Если слушать «Этот город», отбросив всю сопутствующую информацию, то это просто еще одна хорошая песня группы «ГАФТ» — узнаваемые вокальные ходы Николая, легкая, но при этот отбивающая четкий ритм танцевальная аранжировка, не обремененный ничем, кроме самых емких фраз, текст. В общем, это все уложено в ту самую формулу идеальной поп-песни, которая запомнится вам и припевом, и видеорядом.
Я знаю, что некоторым кажется, что «ГАФТ» так сильно заморачиваются с активизмом в своем творчестве и якобы не так сильно — с непосредственно песнями. Что ж, возможно, если слушать много Коли Яковлева, то со временем начнешь замечать повторяющиеся паттерны, но любое творчество нужно изучать в контексте: когда, как, кем и почему было создано то или иное произведение, написана та или иная песня, высечена та или иная скульптура и т.д.
Так что если вам не нравится песня, оцените посыл, если вам нравится посыл — оцените песню, если вам нравится оба этих слагаемых — вы счастливый человек.
Кстати, все доходы со стримингов трека «Этот город» пойдут в фонд «Внимание», который занимается спасением исторических зданий. Так что посмотрите и послушайте хотя бы разок.
«Клип нарисован нейросетью», «Музыку к этой песне написала нейросеть», «Текст песни сочинили с помощью нейросети», «Нейросеть исполнила „Город под подошвой“ голосом Моргенштерна» — сейчас такие новости не вызывают ничего, кроме скучающего зевка, но еще 5-6 лет назад мы жили в совершенно ином мире.
2016 год, Алексей Тихонов и Иван Ямщиков, сотрудники «Яндекса», выпускают альбом «404» группы «Нейронная оборона» — 13 песен, тексты к которым написала нейросеть. Думаю, не нужно пояснять, кем она вдохновлялась. Технологии тогда еще не позволяли нейросетям сочинять музыку и петь (примитивные вокалойды не в счет), поэтому эту часть работы взял на себя Ямщиков — на альбоме мы слышим его музыку и голос.
Тогда, 7 лет назад, эта обыденная для 2023 года новость стала главным инфоповодом дня. Про «Нейронную оборону» написали примерно все медиа, и сейчас, перечитывая эти публикации, чувствуется, насколько тогда было велико непонимание вопроса — например, «Медуза» называла нейросеть роботом, а издания помельче не стеснялись клише вроде «искусственный разум».
И вот мы здесь — во времени, когда любой человек может за час получить полностью собранный нейросетями музыкальный альбом, но кого это удивит сегодня? Никого, но иронично, что Тихонов и Ямщиков своим релизом показали, как должны работать нейросети — это не замена человека, а инструмент для помощи в его, человека, работе. Спустя годы это понимание куда-то пропало и множество людей неиронично боятся, что технический прогресс отнимет у них рабочие места.
Это, впрочем, тема для какого-то отдельного разговора, но если вы пропустили «Нейронную оборону» в 2016 году, включите сейчас.
«Мне важно, что Оксимирон важная социальная фигура, учитывая, что я очень мало его слушаю. Он будто не для меня пишет, но социальную значимость и его голос невозможно игнорировать. Если игнорируешь, то где-то с думской корочкой ходишь», — так говорил про Оксимирона Брутто в мае этого года, а сегодня у музыкантов вышла совместная песня.
Представить этот фит лично мне было невозможно, но теперь он существует и отлично звучит. Кто бы мог подумать, что весь такой из себя интеллектуальный и обложенный культурными отсылками Оксимирон будет гармонично соседствовать на одном бите с чуваком, который читает про барыг, АУЕ и прочий приблатненный чернозем.
Но, во-первых, противоположности притягиваются, во-вторых, талантливые люди всегда найдут точки соприкосновения, а в-третьих, жанров не существует и все отсылает ко всему. И «Прекрасное далеко» как бы подтверждает все три этих тезиса.
Недавно я в очередной, миллиардный, раз задался вопросом, а почему моя группа «Сомнамбулический туризм» до сих пор не поехала в мировой стадионный тур, взяв Rammstein на разогрев (ну вы поняли шутку, да? Rammstein... разогрев... огонь...)?
Я подумал — а что я вообще для этого сделал? Как оказалось — почти ничего, но зато получился длинный список того, чего я НЕ делаю. Осмыслив все свои пиар-проколы, я составил топ-10 ультимативных советов для всех молодых музыкантов.
Если вы хотите, чтобы вас и вашу музыку наконец заметили, берите их на вооружение прямо сейчас!
Текст получился очень большим, поэтому, чтобы прочитать его, нажмите вот сюда.
Прямо сейчас в Интернете набирает обороты дискуссия вокруг рэпера Loqiemean, а точнее, его последнего поста в соцсетях.
Контекст: Роман Локимин занимает ярко выраженную антивоенную позицию, которую в полной мере раскрыл в своем последнем альбоме. В том числе и за это власти и «Лига безопасного интернета» (куда уж без нее) отменили музыканту тур. После этого Локи ушел в медиа-молчание, но недавно вернулся с новым клипом, а сегодня написал пост в своем Telegram-канале, где рассказал, что просидел пять суток в изоляторе.
Цитата:
«Я посидел в тюрьме. Точнее провёл пять суток в изоляторе под арестом. По такому поводу следует закрепить моё мнение о претензии по горшочкам. Я был неправ: я не должен желать вреда своей армии, потому что армия неотделима от народа. А я — неотделимая часть этого народа».
Что здесь прочитали хейтеры: «Ребята, я переобуваюсь и начинаю зиговать, ура-ура, ждите фит с Шаманом!»
Что написано на самом деле: «Ребята, я провел пять дней в несвободе с людьми, которые могли сделать со мной все, что угодно, и решил, что лучше сделаю формальную извинительную отписку, чем буду рисковать здоровьем и может даже жизнью. Я рассказал вам весь контекст ситуации, чтобы вы поняли, что это не мое извинение, а вынужденный шаг, на который меня заставили пойти».
Никому не желаю оказаться в подобной ситуации и перед подобным выбором, а Роману желаю сил. Несмотря на то, что мне его творчество не близко, такие истории не должны происходить никогда и ни с кем.
Видео: «Медиазона»
ОБНОВЛЕНО: В комментариях читатели нашли еще одну причину, по которой Роман мог пойти на такой компромисс — у музыканта беременная жена (38-39 недель) и ребенок должен появиться буквально со дня на день. Мне кажется, после осознания этого факта любые претензии должны сойти на нет.
В 2019 году на стадионе «Газпром Арена» в Петербурге выступала группа Rammstein (я там был и писал репортаж, ссылка тут). Для стадиона это было боевым крещением — ранее концертов международного уровня площадка не проводила, тренируясь только на отечественных артистах. Но тогда все прошло хорошо и была надежда, что «Газпром Арена» станет постоянной точкой для шоу больших мировых звезд. Но увы, случился коронавирус, а после него — вторжение в Украину.
Сегодня, в сентябре-2023, «Газпром Арену» собирает SHAMAN и это уже серьезный повод задуматься. Мы уверенно утверждаем, что это голос пропаганды, что весь его успех мним и накачан деньгами, что за Ярославом Дроновым нет никакой Z-эстрады. Мы ругаем Шамана и, разумеется, за дело, но откуда на Spotify 2 530 054 прослушивания у песни «Я русский» и больше 4 миллионов у песни «Улетай»?
Шаман соберет на «Газпром Арене» около 60 тысяч человек и это, честно говоря, страшновато. Да, мы уже знаем о том, что власти буквально заставляют муниципалов скупать билеты оптом, нет никаких сомнений, что к стадиону в день концерта будут автобусами свозить пенсионеров, которые рады любому знаку внимания, но даже если из всей людской массы хотя бы 5 тысяч человек купят билеты по своей воле и на свои кровно заработанные — это уже будет тревожный звоночек.
Звоночек, который просигнализирует, что все-таки можно искусственно вырастить артиста с нужными идеями и их, идеи, пропихнуть в чужие головы. И если такое прокатило один раз с Шаманом, значит, может прокатить еще, и еще, и еще до тех пор, пока не разродится целый сонм удобных певцов.
Я, однако, надеюсь, что до этого не дойдет и что Шаман является просто странным исключением из еще не сформулированного правила. Думаю, настанет момент, когда кому-то надоест накачивать его деньгами и медийной поддержкой и Ярослав Дронов медленно исчезнет из инфополя, как ранее из него исчезли бабушка с советским флагом и мальчик Алеша, который встречал танки.
#великие_ноунеймы
Арт-дуэт «Тема креста», о котором когда-то я упоминал здесь, внезапно вернулся.
Несмотря на то, что участницы коллектива, Апогея и Электра, кажется, теперь разбросаны по разным странам, в этом году они выпустили аж четыре новых трека: «На тихом дне», «Золото Рейна», «Драматургия» и «Махатма».
Все композиции получились очень разными: например, «На тихом дне» ОЧЕНЬ похожа на типичный трек АИГЕЛ (что круто!), синтезаторы к «Махатме» будто лично выбирал Глеб Самойлов, а «Золото Рейна» собрана как классическая песня «Темы креста» — километры текста, которые спокойным речитативом декламируются под неспешный бит.
Пожалуй, из всего этого квартета меньше всего цепляет «Драматургия», но здесь есть бодрый ритм и запоминающийся рефрен «Нервы действуют, действуют, вечность действует, действует», так что списывать со счетов этот трек я бы не стал.
Для большего погружения в вайб «Темы креста» рекомендую посмотреть клипы к «Золоту Рейна» и «На тихом дне». Их Апогея, насколько я понимаю, монтирует сама и местами буйство образов действительно впечатляет. Также можете глянуть в ВК видео к песне «Синдром отмены крепостного права». Сам трек вышел еще в 2021, а клип подоспел недавно.
Не знаю, что ждет нас дальше, но надеюсь, что альбом.
Сегодня не про музыку, а про людей в музыке.
Рассказываю по порядку. Недавно в канале «интро/аутро» (бывший ИМИ) была опубликована колонка горячо мной уважаемого Николая Овчинникова о текущем состоянии российской музыки. Если вам лень читать ее целиком, вот краткий пересказ: мы наблюдаем творческий голод и пустоту, которую могут заполнить артисты из регионов. По тексту Коля дает множество примеров и объясняет, что и до СВО музыканты не из Москвы и Петербурга спасали индустрию много раз — взять то же уфимское рэп-наследие, например.
Основная мысль Коли звучит примерно так — сейчас, когда куча артистов по тем или иным причинам отлучены от России, а оставшиеся либо зигуют, либо играют в эскапизм, самое время заглянуть в глубины нашей необъятной родины и поискать бриллианты там. Хорошая мысль? Очень. Правильная? Несомненно.
Спустя сутки Николаю бросили ответку. Сделал это некий Илья Чертков, как мы узнаем по тексту, он — неформатный электронный музыкант из Владимира с 18-летним стажем. Соль ответки такова: Вы, Николай, грамотно рассуждаете, вот только по факту никому мы, ноунеймы из регионов, нахер не нужны. Песни наши не слушают, на фестивали не берут, концерты играть не дают, «Родной звук» и Motherland наши релизы не публикуют. Интересуются нами, ноунеймами из регионов, лишь тогда, когда у нас появляется аудитория, а откуда же мы возьмем аудиторию, если песни наши не слушают, на фестивали не берут, концерты играть не дают, а «Родной звук» и Motherland наши релизы не публикуют?
Несмотря на то, что текст Ильи насквозь пропитан явной обидой на все музыкальное сообщество, я должен признать, что он тоже прав. Так что по факту, у Николая Овчинникова и Ильи Черткова нет спора, они озвучили две правды с двух точек зрения.
Я занимаюсь музыкой с 2012 года и прекрасно понимаю, почему Илья так раздражен на организаторов фестивалей и музыкальных блогеров. Да, никому ты неинтересен, если за тобой нет хотя бы 50 платежеспособных фанатов, которые набьются в подвал клуба на твое выступление. Да, «Родной звук» и Motherland тоже никогда не публиковали песни «Сомнамбулического туризма» (зато Олег Кармунин когда-то написал рецензию) и да, мой унылый рок никогда не звучал хоть на сколько-нибудь примечательном фестивале.
Задевало ли это меня? Первые годы — очень, потом пришло некоторое смирение. Я просто принял тот факт, что не стану большой рок-звездой, и осознал, что самое интересное для меня в песнях — это процесс их сочинения. Но это мой случай, Илья же, вероятно, все еще имеет амбиции, а оттого у него и родился этот текст.
Я превратил свою обиду в этот Telegram-канал и в рубрику #великие_ноунеймы, где стараюсь писать про тех, про кого другие блогеры, скорее всего, не напишут. И пишу так, как хотел бы, чтобы когда-нибудь написали про меня и мои песни. Проще говоря, из жертвы положения я решил стать его, положения, инструментом и хоть чуть-чуть изменить ситуацию. Как показывает четырехзначное количество подписчиков, затея не совсем безнадежная.
К чему все это? Прямо сейчас у нас есть две силы: брошенные артисты, которые хотят внимания, и музыкальные менеджеры, которые не знают, про кого писать, кого слушать и кому делать выступления. Проблему можно решить, если обе эти силы каким-то образом повернутся друг к другу лицами — менеджерам я бы предложил для начала включать песни не из топов «Яндекса», а из плейлистов типа «Малоизвестная музыка», а музыкантам — дальше писать песни и не стесняться рекламировать себя (знаю, что многие этим пренебрегают).
Стартанем с плейлистов, потом придем к новым региональным фестивалям, может даже к новым музыкальным медиа и, соответственно, новым звездам. Да, это будет долго и временами больно (будут и убыточные фестивали, и мертвые медиа), но сам факт того, что мы начали этот разговор — уже первый шаг к решению проблемы.
Вместо послесловия послушайте мои песни группу Ильи Черткова «БОКЕТТО» — это действительно что-то интересное.
Год заканчивается и это замечательно, потому что можно снова напитываться надеждой и ждать, что может хоть 2024-й принесет нам что-то хорошее. Оно, хорошее, было и в этом году, но этого явно недостаточно. К тому же, и плохого хватало.
Но каким мы запомним этот год с точки зрения музыки? Вот пять моих мыслей на этот счет.
1. Рассвет музыкального видеоблогинга
Олег Кармунин и его «Истории русской попсы» задали тренд на компактные видео-эксплейнеры про альбомы, артистов и отдельные жанры. В хайптрейн влетели если не все, то многие: broken_dance">Коля Редькин, Даня trap_critic">Порнорэп, loudlikesilence">«Тихое место» и даже Владимир Завьялов voice_mag">из «Войса». Однако мне кажется, что все равняются именно на «Сломанные пляски» — несмотря на то, что Кармунин был раньше, именно Редькину удалось унести формат в народ и упаковать умные мысли так, чтобы ими хотелось делиться с друзьями в соцсетях.
2. Фокус на локальных артистах
Как я и предполагал, после ухода из России мейджор-лейблов отечественные стриминги начали обхаживать местных артистов, обращая внимание в том числе на ноунеймов — кто знает, вдруг среди них тусит наша Тейлор Свифт? Лучше всего это получается у «Яндекса», который особенно активно добавляет треки молодых музыкантов в свои плейлисты, круче всех работает с системой рекомендаций и с недавних пор ввел даже систему беспроцентных донатов.
3. Корольишутизация населения
В прошлом году я писал пункт о том, как мы ждем сериал про группу «Король и шут», а в этом — пункт о том, что сериал, во-первых, вышел, во-вторых, получился хорошим, в-третьих, хайпанул так, что до сих пор звон в ушах. О том, как именно проект «Кинопоиска» повлияет на умы людей, можно написать отдельный большой пост, но вы и так все видели и знаете. Важный момент — успех сериала запустил маховик байопиков: в этом году вышел сериал про «Песняров», а также идут робкие разговоры о байопиках про Юрия Хоя и Егора Летова. Да, снимать фильмы и сериалы формата ЖЗЛ у нас любили и раньше, но понятно, с каким теперь примером продюсеры ходят в поисках финансирования.
4. Феномен внезапного хита
Два события, которые произошли одновременно под самый конец года — в топы мирового хайпа пробились две совсем не новые отечественные композиции — «Пыяла» дуэта «АИГЕЛ» и «Мой мармеладный» Кати Лель. Говоря «отечественный» в случае «Пыялы» нужно сделать важную оговорку — песня написана на татарском языке. Интересно тут то, что никто, в том числе артисты, этого не ожидали. Особенно Лель — ее песне уже почти 20 лет и свой успех она давно поимела. О том, как и почему случились оба прорыва, уже много написано и сказано, но менее примечательными эти истории не становятся.
5. Музыка есть!
Вопреки фатализму отдельно взятых личностей в белых пальто, музыкальная жизнь в России (и жизнь вообще) по-прежнему есть. Да, за год она стала еще менее масштабной и еще более противоречивой, но главное — она существует. Даже несмотря на то, что раскол между внутрироссийской и эмигрантской сценами стал шире, чем был в 2022, в Москве, Петербурге и множестве других городов есть, кого слушать. Это радует и помогает сохранять бодрость духа.
А каким вы запомните музыкальный 2023-й? Расскажите в комментариях, интересно будет почитать. Может, я о чем-то забыл?
Сегодня в рубрику #3_вопроса влетает группа «Брысь». Ребята представляют свою новую песню, «Вампирская», которая знаменует скорый выход альбома. О нем поговорили тоже.
1. Первый вопрос простой — расскажите все, что можете сейчас рассказать о новом альбоме.
Новый альбом практически готов и выйдет в феврале-марте 2024 года. У него есть две главные особенности:
во-первых, он не похож на альбом «Станция МИР» — мы сделали упор на энергию и динамику, а не на атмосферу.
во-вторых, мы изменили место действия своих песен. На смену научной фантастике пришёл городской триллер.
«Вампирская» — редкий случай, когда текст посвящён неким конкретным монстрам. В основном же песни будут посвящены безумию и монстрам внутренним.
2. Сейчас намечается ваше третье творческое направление — если вы начинали с «городского» пост-панка, то потом улетели в космос, а сейчас будто бы уходите в готику. Я знаю, что некоторых музыкантов такие тематические качели смутили бы, но вас это вроде прикалывает. Расскажите, в чем прелесть такого подхода?
Мы не уходим в готику, а привносим её во вселенную «Брысь». В идеале, локация каждого нового альбома будет меняться, но это всегда будет некий «мир» со своими историями и персонажами.
Мы хотим оставить и усилить свой почерк, но возможность писать одни и те же песни на одну и ту же тему и в одном и том же стиле оставим другим артистам.
3. Вы теперь трио и я думаю, этот факт нельзя игнорировать, если мы говорим о новом этапе «Брысь». Расскажите о своем гитаристе, кто он, как вы его нашли и как изменился ваш творческий процесс с приходом нового человека?
Нашего гитариста Илью мы нашли через знакомых. Сейчас он не только играет с нами, но и работает над записями и сочинением песен — всё происходит совместно.
Он идеально подходит нам по личностным характеристикам, но благодаря тому, что он предпочитает совсем другую музыку (тяжёлую), у него получается обогащать звучание «Брысь» новыми, неочевидными для нас, ходами.
На самом деле, Илья всегда был в группе, но мы узнали о его существовании только в 2023 году. Это как найти ключевой предмет в видеоигре, без него нам бы не открылся следующий уровень.
Одна из самых страшных фотографий из России 2023 года — вот эта.
Это, если не узнали, Эдуард Шарлот, некогда перспективный молодой музыкант, который в другой жизни мелькал в шоу на ТНТ, а позже — в эфире у самого Урганта. О Шарлоте и его песнях говорили, их слушали, снимали «Вписку» и тогда казалось, что мы наблюдаем рождение весьма своеобразной, но новой звезды.
Но позже, как вы помните, все пошло не так: сначала Шарлот громко поссорился со своим лейблом, потом несколько раз умирал в соцсетях, объявлял себя евреем, жег на камеру российский паспорт, просился в Украину, респектовал Палестине и отказывался от статуса еврея, и под занавес — объявил о возвращении в Россию, чтобы, судя по весьма путанным заявлениям, заниматься музыкой дальше. Но не получилось: прямо в Пулково парня арестовали и дали 13 суток ареста. Теперь Шарлота отправляют на малую родину, в Самару, на допрос.
Сжигание паспорта и ряд опасных заявлений в соцсетях власти не забыли — теперь Шарлоту вменяют две статьи: «Оскорбление чувств верующих» и «Реабилитация нацизма». Пишут, что музыканту грозит до 5 лет лишения свободы.
И вот мы имеем это фото, где как будто бы стыкуются две реальности: замученный человек в стильном пальто, которое было куплено, очевидно, в прошлой успешной жизни, и сжавшие его запястья наручники — примета уже нового, совсем не радужного времени. Я вижу этот контраст и что-то в груди неприятно сжимается.
Новый альбом Андрея Князева и группы «КняZz», как я и ожидал, получился неровным, но эта работа точно лучше и «Домашнего альбома», и «Узников долины снов» — на мой вкус, слабейших релизов сольного Князева. Давайте поговорим об этом подробнее.
Альбом «Платим за шута!» имеет приписку «Том 1» и это важное уточнение — за 6 лет молчания («Домашний альбом» не входит в номерную дискографию группы) Князь написал аж 20 новых песен, которые решил расфасовать в альбом-дилогию. Сейчас нам дали послушать драйвовые песни, а через месяц, в начале декабря, в «Томе 2» нас ждет лирика и еще один новый клип.
Впрочем, не все из 10 вышедших песен можно с чистой совестью назвать новыми — «Пиво, пиво, пиво» и «Шепчущего» мы уже слышали на «Домашнем альбоме», «Панкуха» и «Бывший раб» выходили синглами еще несколько лет назад, а песню «Разбойничье дело» Князь уже давненько исполняет на концертах. Получается, что действительного нового материала — всего пять треков, но там есть, чего послушать.
Главное, что надо знать — на этом релизе Князь смог удержаться от так им любимых песенок-приколов, дав слушателям своего нормального классического сторитейла: вот шут, который на потеху всему кабаку говорит опасные шутки про короля, вот бард, от песен которого умирают слушатели (а потому он идет петь в злачные места), вот моряк, который столкнулся с Кракеном и у этой встречи случился очень необычный финал, вот мужик, который слышит странный шепот, и так далее.
Кровожадности времен «Короля и шута» тут снова нет — Князь не изменяет себе и сосредотачивается на чувствах и мыслях своих героев, а не на саспенсе, но кое-где все равно сквозит мистическая зловещесть.
Про музыку: она тут хорошая, долгое производство явно пошло альбому на пользу. Сам Князь ранее заявлял, что релизы им часто приходилось доделывать в спешке, так как были обязательства по срокам перед лейблами. Теперь, насколько я понимаю, группа «КняZz» сама занимается дистрибуцией своей музыки и это позволило коллективу писать «Платим за шута!» столько, сколько нужно. Но прошу понять меня правильно — под словами «хорошая музыка» я не имею в виду «гениальная», все проще. Это драйвовые, приятные аранжировки, которые порой даже удивляют — оцените, например, смену настроения в «Кракене».
Также, как часто бывает с сольным творчеством Князя, темы некоторых его песен явно перекликаются с его творчеством времен «Короля и шута». Этот альбом не исключение — например, «Бородатый отрок» заставляет вспомнить о «Двухголовом отпрыске», «Разбойничье дело» — о «Лесных разбойниках», «Платим за шута!» — это буквально сиквел «Рома», о чем Князь прямо заявляет в пояснении для «Яндекс Музыки».
Слабейшие песни этой половины альбома — нелепая «Панкуха» и совсем непонятный «Клуб бывших алкоголиков», на который вдобавок зачем-то еще и клип сняли. Если первая песня отсылает нас куда-то во времена воюющего с попсой Шевчука, то вторая просто ни о чем, здесь даже намека на историю нет, а потому неясно, зачем это вообще слушать.
В общем, нормально, посмотрим, что будет на «Томе 2».
#великие_ноунеймы
Самый беспокойный альбом этого года — пожалуй, «Тревожные сны» Артема Рынковского и его группы «Картечь». Редкий случай, когда название релиза — это объяснение его идеи, а не просто имя главной песни.
«Картечь» никогда не была позитивной группой — начиная с первого альбома, «Шепотом», и в музыке, и в вокале Артема явственно чувствуется оголенный нерв и вот, кажется, именно на «Тревожных снах» эта копившаяся энергия наконец-то вырывается на свободу в виде десяти треков.
Что вас тут ждет? Во-первых, очень много агрессивных гитар. Если угодно, это альбом в первую очередь про агрессивные гитары, которые тяжелым аккордами навешаны на плотные барабаны. Вокал, конечно, здесь тоже есть, но я готов поставить компот, что в более чем половине треков вы не сможете расслышать текст, потому что голос намеренно утоплен в общем миксе. Такова концепция и она, надо сказать, работает — если первые 2-3 песни я честно напрягал уши, чтобы оценить стихи, то потом я расслабился и сосредоточился на общей атмосфере.
Такой подход к «Тревожным снам», наверное, и планировался автором — если начинать задумываться о сюжетах и героях наших снов, то быстро становится ясно, что это крайне странные фантазии разума, но гораздо важнее, какие впечатления сны дают нам в моменте, и после пробуждения. Я до сих пор помню сон, где убегал от черных сущностей по центральной улице Челябинска, или сон, где прятался от кого-то в канализациях со своими колледжными одногруппниками, или сон про волков, которые наводнили улицы (опять Челябинска) и люди сидели по домам, чтобы их не сожрали. Но еще четче я помню чувство тревоги, когда я эти сны видел, и момент облегчения, когда просыпался.
Этот длинный разгон я веду к тому, что «Тревожные сны» — это альбом про ощущение, притом всегда неприятное — если вы все же откроете тексты песен, скажем, на «Яндекс Музыке», то убедитесь, что лирика под стать аранжировкам: «Я тот герой, что явно не супер», «Я стою, наслаждаюсь безупречно типичным концом на объявленных поминках», «Пара минут искалеченных, две пары глаз, что больше ничего не ждут», «Без умолку про войны, да про войны, и не дают нормально спать», «Легко назвать гангреной всю мою жизнь, что затеняло двуглавым крылатым тотемом» и так далее.
Самая спокойная и будто бы даже добрая песня «Снов» — «Парнас», ведь там лирический герой засыпает с улыбкой на лице, а его любовь целует его в лоб. Песня, которая ярче всего описывает весь релиз и его идею — Small Talk, где и гитары какие-то особенно злые, и голос срывается на крик, и сюжет беспокойный. Так что если у вас нет времени, чтобы слушать весь альбом, оцените хотя бы эти две композиции.
Недавно у меня была очень продуктивная поездка на машине, в ходе которой «Плейлист дня» мне накидал сразу несколько интересных песен, на которые я не пожалел своих лайков. Начну показывать их вам.
Итак, первый трек — певица Вавилонская и трек «Рублевый тысячионер», который влез в голову за счет рефрена «Она носит Gucci, я одета в белорусский трикотаж». В целом, по вайбу напоминает певицу Крыли, но мне, видимо, по умолчанию нравятся любые подобные исполнительницы.
Про саму Вавилонскую, кстати, мне никакой информации найти не удалось — кроме «Тысячионера» она два года назад выпустила «Дисс на Моргенштерна» и все на этом. Если вы что-то знаете об этой артистке, напишите мне в ЛС.
#великие_ноунеймы
Alfa Sanyok, он же Александр, личность загадочная — в прошлом барабанщик группы «Црвених Цветова», а ныне композитор и продюсер, который умеет делать крутой звук. Но сегодня нас интересует другая грань Александра — Armageddon Trip. Под этим именем он выпустил дебютный полноформатник «Это не мой постпанк».
Лейбл Стереополины «Симметрия» только появился, а уже радует — сегодня я рассказываю вам, как Armageddon Trip нежно, но уверенно раздвигает границы собственного пост-панка.
Текст получился очень большим, поэтому нажмите вот сюда, чтобы его прочитать.
«1190» — один из величайших альбомов новой русской электронной сцены и громкий дебют дуэта «АИГЕЛ».
Смазывал эффект этого дебюта только тот факт, что хитом стала песня «Татарин» — самая веселая композиция альбома, которая как будто бы сбивала фокус внимания с основной боли и темы релиза: «1190» — это мрачная история о безуспешной битве между человеком и судебной системой.
Это альбом, который Айгель Гайсина писала по мотивам реальных событий — ее жениха Темура Хадырова (с ним Айгель играла в группе «Так красиво темно») судили после некрасивой стычки с бывшим мужем поэтессы Михаилом Остудиным из группы «Ебушки-воробушки».
Драка с ножевыми ранениями превратилась в уголовное дело о покушении на убийство и даже несмотря на то, что обе стороны конфликта хотели остановить маховики системы, сделать это уже было невозможно.
1190 — столько дней должен был провести за решеткой Темур (он вышел по УДО раньше срока), пока Гайсина документировала все происходящее вместе с Ильей Барамия. Что было дальше, вы знаете — альбом привлек первое внимание и подарил «АИГЕЛ» первые концерты в Москве и Петербурге, а последовавший вскоре клип «Татарин» унес дуэт куда-то к звездам — теперь невозможно говорить о новой русской музыке, не упоминая строчки «А мой парень татарин, в любви авторитарен».
Как и любое концептуальное произведение, «1190» лучше всего поглощать целиком, но полностью от и до альбом игрался всего три раза — на концертах-презентациях в столицах (когда других песен у «АИГЕЛ» еще просто не было) и на фестивале «Зеркало». Скорее всего, вас не было ни на одном из этих мероприятий, поэтому послушайте, как «1190» звучит живьем в фильме-концерте на платформе votvot. Я почему-то думал, что это платно, но оказалось, что нет.
Кстати, у всей этой истории довольно скучный финал: насколько мне известно, Айгель дождалась Темура из тюрьмы, но вскоре они все равно расстались.
🥳 Техническое объявление!
Формат «Унылого рока» я еще в 2017 году украл у, вы не поверите, «Русского шаффла» — одного из первых каналов про музыку, на который я наткнулся. Мне понравилась форма: большие посты с аналитикой по конкретному артисту, альбому, треку или явлению, которые выходят раз в несколько дней. Я взял эту формулу за основу и так «Унылый рок» живет по сей день.
Но при этом я очень часто натыкаюсь на что-то прикольное, о чем может и готов был бы набросать пару-тройку строчек текста, но не могу — это нарушит формат канала и превратит его в какой-то Твиттер, а я так не хочу.
Что делать? Правильно — завести сайд-проект с короткими постами-строчками. И вот он — канал Унылый рок | Express!
В «Экспресс» будет попадать все то, что меня хоть немного зацепило, но не настолько, чтобы сочинять об этом большой пост — клипы, альбомы, синглы, словом, все музыкальное, как от больших артистов, так и от моих любимых ноунеймов. Это будет более живая и более разноплановая лента и если вам интересен такой формат, подпишитесь обязательно!
Если такой формат вам неинтересен, оставайтесь на основном «Унылом роке» — для него до конца года я также планирую некоторые улучшения и апгрейды, но пока не могу рассказать, какие именно. Но любимые вами (и мной) большие тексты продолжат выходить в любом случае.
💥 Спасибо, что читаете, до связи!
Итак, в Telegram появились Сторис для сообществ.
Не знаю, нужны ли они «Унылому року», потому что вы и так очень хорошо читаете канал, как показывает статистика, а пишу я не так уж часто.
Тем не менее, если у вас есть Premium-аккаунт и вы хотите отдать свой голос именно мне, ткните по ссылке вот здесь. Но помните, что у вас есть всего 1 голос в сутки и, возможно, его стоит отдать каналу, которому будет нужнее?
UPD: Не забудьте обновить приложение!
В любом случае, спасибо!
#великие_ноунеймы
Я очень давно собирался написать про «Поп-альбом» исполнителя «Холодный ты», но не мог найти к нему вступительных слов. Помог мне, вы не поверите, Егор Летов, а если точнее, подкаст «Он увидел солнце» Александра Горбачева.
Разверну свою мысль: послушав первые два эпизода подкаста, вы узнаете, что Летов делал поначалу очень непонятную для других людей музыку, но после столкновения с карательной советской медициной музыкант круто изменил свой стиль, став тем самым Летовым, каким мы помним его сегодня — нервным, грязным, рычащим (все это — в музыкальном плане)... и все еще до конца непонятым. Зачем были нужны эти нервность и грязь, вы также можете узнать в подкасте (спойлер: причина идеологическая), а я перейду сразу к выводу.
Егор Летов был аутсайдером, но настолько упертым и уверенным, что постепенно его отчужденность стала привлекать, а не отталкивать. Если раньше людям было лень вникать в хитросплетения его странных образов, то сегодня в каком-нибудь «ВКонтакте» толпа взрослых людей может много часов спорить по поводу смысла той или иной строчки.
Почему так? Думаю, вот почему — быть аутсайдером также непросто, как и быть суперзвездой, для этого тоже нужно иметь концепцию, стиль и кое-какую крепость духа. Как минимум для того, чтобы продолжать петь, даже если уже очевидно, что никто в зале не врубается в твои песни.
И теперь я слышу, что «Поп-альбом» — это крутейший образец аутсайд-рока, который сделан не для умасливания слушателей, а как вызов: сможете ли вы меня понять? На это намекает и нарочито простая обложка с меланхолично стоящим Евгением, фронтменом и единственным участником «Холодный ты», и сами песни — долбящие, шумные, с теряющимся в общем миксе голосом, который отстраненно вещает обо всем грустном: «Не нашла ты понимания, разошлись наши пути», «Не понимаю нихуя, холодный ты, холодный я», «Что будет дальше? Не в силах я понять себя».
Вызов чувствуется и в самом названии релиза, выглядящим как насмешка — мол, вот мое представление о популярной музыке, как вам такое? Похоже на ваших Инстасамку и Анну Асти? Не похоже, конечно, потому что поп-музыка делается, чтобы вывернуться наизнанку в угоду чартам, а «Холодный ты» поступает с точностью наоборот — Евгений сооружает альбом, который выворачивает в первую очередь его самого, а другие слушатели кажутся не целью, а неким сопутствующим явлением, ни на что в сущности не влияющим.
Сейчас у «Холодный ты» на «Яндекс Музыке» 51 слушатель за месяц, но я готов поставить компот, что новые песни этого проекта будут появляться, даже если на счетчике будет 0. Потому что быть аутсайдером тоже круто — этому научил нас Егор Летов, и об этом напоминает «Поп-альбом».
Но еще круче, когда к аутсайдерам все же приходит заслуженный успех (и желательно не после смерти), поэтому слушайте великих ноунеймов, лайкайте их на стримингах и ходите на концерты. И продолжайте читать мой канал, конечно.
#3_вопроса
Это рубрика, где я задаю музыкантам три разных вопроса, а попутно они представляют какую-то свою новинку — клип, сингл, альбом, что угодно.
Сегодняшние герои — Николай Яковлев, лидер группы «ГАФТ» и его супруга, певица Василиса Кадина. Ребята ответили на мои вопросы в честь выхода песни «Я бы хотела, чтобы все было так».
Скажу сразу и прямо: песня многим может показаться странноватой, но едва ли оставит равнодушными. В том числе и за счет клипа — он создан нейросетями и демонстрирует одновременно и что-то красивое, и нечто страшное.
Василиса и Николай рассказали, почему песня именно такая, каково это — постоянно фитовать, а еще Николай дал несколько советов по музыкальному SMM.
Клип смотрите ниже, а чтобы почитать текст, нажмите вот сюда.
Рэпер Face в 2018 году выпустил «Пути неисповедимы» — злой и неказистый политический рэп-альбом, который быстро сделал артиста героем либералов и подарил нам панч «Залетаю в магазин, выпускаю магазин».
Теперь, в 2023 году, Face вновь выпустил злой политический рэп-альбом «Ничего хорошего». Название полностью отражает суть — эмигрант Иван Дремин выписал на листочек все самое плохое, что смог вспомнить о России, и бросил это на биты. Получился идеальный плейлист карикатурного «человека в белом пальто» — того, кто любит добро, не любит зло, и пытается убедить окружающих, что не скучает по родине.
Поймите меня правильно: мысли, которые Face выражает на этом альбоме, совершенно правильные и понятные, однако, как и в случае с «Пути неисповедимы», все портит подача. Ивану сейчас 26 лет, но такое впечатление, что юношеский максимализм так и не покинул его голову. Скажу даже больше — есть ощущение, будто релиз «Ничего хорошего» был написан сразу после «Путей», но выпустили его почему-то только сейчас.
В моменты, когда Face забывает про политику, он как будто бы находит почву под ногами и слушать его даже приятно. Это, например, треки «Занят» и «Пробел» — по нынешним рэп-стандартам, вполне базовые песенки, по стандартам альбома — треки, в которых почти нет неловких тейков (если не считать панч про Кремль и коктейль Молотова).
Нужно ли вам это слушать? Скорее нет, чем да. Будем ли мы вспоминать этот альбом в конце года, когда придет пора подводить музыкальные итоги? Тоже едва ли.
Я не против Face и могу даже назвать несколько композиций, которые люблю переслушивать, но мне бы хотелось получить от Ивана что-то новое, что-то, что заставит сказать: «Вау, ты еще и так можешь?». Но не в этот раз, видимо.
Я запускаю в канале новую рубрику #3_вопроса, где артисты будут отвечать на мои вопросы, попутно представляя какое-то свое новое детище — клип/альбом/сингл/что угодно еще.
Откроет рубрику Стереополина, которая ответила на три вопроса в честь выхода клипа на песню «Я сам не свой», которую мы можете услышать во втором сезоне сериала «Пищеблок».
Итак, #3_вопроса Стереополине:
1. Как случился «Я сам не свой» и почему именно в таком виде? «Кинопоиск» пришел и сказал что-то вроде «Нам нравится музыка этой песни, но хотим текст ближе к сюжету "Пищеблока"»?
Все случилось примерно так, как ты и описал. В мае мне написал музыкальный продюсер и сказал, что режиссер хочет песню «Последнее свидание» в сериал. Через некоторое время он вернулся с новым предложением: переписать текст песни под сюжет второго сезона, на который команда снимет клип. И немного освежить аранжировку попросили.
Я конечно же согласилась, потому что, во-первых, я смотрела первый сезон и он мне очень понравился, во-вторых, сериал в целом близок по вайбу к моему творчеству и в-третьих, кто я такая, чтобы отказываться от новых возможностей и получения нового крутого опыта? У меня ещё не было таких масштабных коллабораций с крупным брендом. Разве что только джингл писала для «Яндекс Маркета».
Ребята выслали мне по секрету 3 первые серии, чтобы я понимала, о чем писать текст. В течение июня я переписала его, изменила чуть инструментал и записала вокал. Потом мы созвонились и подробно обсудили промо песни и клипа. А в июле уже поехала на съёмки в Москву, которые длились примерно 10 часов.
Я до сих пор нахожусь под большим впечатлением: вся съёмочная команда и команда «Кинопоиска» суперские ребята, нам было очень весело и комфортно друг с другом. И что больше всего меня поразило, команда очень точно считала мой вайб и образ. Они не стали лепить из меня что-то неблизкое мне по духу. Спасибо за это режиссеру, продюсеру, художнику по костюму и гриму.
2. Ты работаешь в FL Studio, программе, как будто бы не самой популярной в музыкальной среде, где с бОльшим пиететом относятся к Ableton, Reaper и Cubase. Почему именно «Фрукты» и есть ли вообще какая-то разница между DAW?
Мне казалось, что наоборот FL лидирует по количеству пользователей среди российских музыкантов. Мне просто в ней очень удобно. В универе, когда я училась на звукаря, мы работали в Pro Tools и Cubase, но мы в них не музыку писали, а другие задачи закрывали. Ableton я один раз открыла и сразу удалила. Не пошел он у меня. А FL встала как родная!
И, да, между DAW разницы нет :) Хотя помню, на каком-то курсе наш мастер проводил эксперимент на студии при нас: он рендеринл несколько одинаковых проектов и мы слушали разницу. FL, правда, там не участвовал, но я точно помню, что рендер из Pro Tools звучал насыщеннее и круче остальных. Но Pro Tools в целом для киношников, а нам, простым смертным, FL.
3. Ты — артистка, которая сумела превратить комментарии хейтеров в контент. Несмотря на то, что люди порой пишут совершенно ужасные вещи, у тебя получается подать это как юмор без какой-либо ответной злобы. Тут двойной вопрос — какие проявления негатива к своему творчеству ты встречала в реальной жизни и когда это перестало тебя задевать?
Не поверишь что я только что делала: монтировала новые тик-токи с хейтерскими коментами под клипом к «Пищеблоку». Хочу повторить тренд с голосом из «Сталкера». Мне кажется, это ржумбель.
В реальной жизни я не сталкивалась с негативом, они же (хейтеры) только в Интернете горазды писать. А задевать перестало где-то в последний год, вызывает только смех. Особенно когда каждая вторая бабулечка в «Дзене» смерти желает (ага, когда там ролик набирает 300 тысяч просмотров, будь готов к агрессивным пенсионеркам с закатками). Еле успеваю удалять такое!
Кстати, многие мои друзья негативно относятся к тому, как я обыгрываю хейтерские коменты. Но цифры говорят об обратном, так что метод хороший.
5 мыслей (коротких и не очень) по поводу альбома Afterdark, который создан фондом Хабенского в поддержку тяжелобольных детей.
1. Таких проектов должно быть больше и они должны быть разными. Написать песню для благотворительного альбома должно быть также круто, как попасть в топ-100 Spotify или на сцену ВК-Феста. Всем без исключения артистам нужно взять пример с группы «Гафт» (странно, кстати, что их не позвали на Afterdark) и посвятить хотя бы 1% своего творчества социальной миссии.
2. Лучшую песню альбома написали «Щенки», что для меня одновременно и неожиданно, и нет. Я много раз писал, что мне очень избирательно нравится лирика Максима Тесли, но это тот случай, когда я ставлю жирнейший лайк. Учитывая прочий репертуар коллектива, позвать «Щенков» на Afterdark было очень смелым решением.
3. Не знаю, кто такой Маугли, но мне понравился его трек и вообще строчка «Я даю бой боли» — это круто. Послушаю и другие его песни.
4. «Тишину» группы «Нотэбёрд» очень тяжело слушать. Честно говоря, из текста я не разобрал ни слова, но общая атмосфера песни показалась мне слишком мрачной для альбома, который вроде как должен мотивировать на жизнь и борьбу.
5. У Afterdark идеальная продолжительность — 7 треков. К сожалению, едва ли в век Тик-Тока и синглов кто-то стал бы слушать благотворительный альбом из, скажем, 12 композиций, от начала до конца. Нет, послушали бы, конечно, но только если бы там через трек была Большая Звезда, а не Тим Аминов и группа «Андерграунд». Но, скорее всего, ресурсов и (или) времени на такой релиз у фонда Хабенского не было, поэтому удалось найти идеальный баланс.
