161
Обожаю поспать, но, когда не сплю, болтаю про театр.
Впервые закрыла все свои основные хотелки на Елагином парке одним днем. Осталось согреть отсыревшую тушку горячим чаем.
Много симпатичного, много хорошего, но главный хит фестиваля «Хазарский словарь. Язык сна и соли» театра Пластилиновый дождь. Не думала, что текст Павича можно так удачно перенести на сцену, не потеряв не смыслов, не поэтичности языка. А еще это очень красиво. 10 из 10.
Если поедете (оно того стоит) помните - количество мест ограничено.
Не хочу спойлерить, поэтому примите просто как факт - это один из лучших спектаклей сезона без скидок на то что режиссер еще студент.
Читать полностью…
«Винни-пух» СХТ Наталья Слащева
Главный минус и плюс этого спектакля, что режиссер ставит Милна в стиле философских сказок Козлова.
Первые десять-пятнадцать минут это вызывает зрительскую дизарентацию. И пчелы неправильные, и сюжетные тропы не показывают, а рассказывают, НО если забыть что это спектакль на шесть лет и что это «Винни-Пух» все пойдет как по маслу.
Непоседливый и жизнерадостный детеныш ходит в гости к взрослым по дороге конкретизируя концепцию «что такое дом». Кролик борющейся с одушевленной пылью, Сова в экзистенциальном кризисе это и смешно, и умно, а тоскующий Иа зачитывающий монологи из Пушкина, Чехова и Шекспира создает смысловую нагрузку. Даже когда все герои решают построить ему дом, ослик не может этого принять, потому что счастье надо суметь себе позволить.
По традиции публикую здесь одно из сделанных на Маске интервью, обычно режиссерское, потому что люблю режиссерский театр😏 (и как правило эксперимент), но в этом году эксперимента не было нехай будут все режиссерские интервью за сезон на Маскбуке 😅
Роман Габриа
Мурат Абулкатинов
Джемма Аветисян
Филипп Гуревич
Добралась до дома и увидела опечатку в названии спектакля, посмеялась в обнимку с ноутом и готова признаться - я обожаю Т9. Все неиросети вымрут, а это чудо с нами на века 🤣 а самое забавное когда я попыталась ее исправить Т9 продолжил настаивать на - притуплении 🤦♀️🤣
Читать полностью…
Вместо Лорки надо было идти вчера на Брехта 😅
Студенческий спектакль для 30 зрителей играют на погрузившимся в ремонт Ленфильме. Есть много пьес которые сейчас не о чем ставить, с другой стороны разве можно сегодня НЕ ставить «Страх и нищета в Третьей империи».
Ставят ребята про себя, ставят честно, эпический театр без дураков. И когда артисты выходили из монолога героя к собственному страху и боли то сто процентов попадали в мою систему координат, а я в их.
Спектакль вышел острым, о том что нельзя сделать вид что ничего не происходит. Например выключить телевизор и считать, что этого достаточно. Гитлер, комически-страшный присутствует в жизни героев всегда, как неотъемлемое последствие и с этим сложно не согласиться.
П.С. Замена зонгов у ребят сильная: «Яблоневый сад», «Отвечай за слова»
Shortparis, «Кто тебе важнее» Аффинаж, «Как не быть молоком» Синекдоха Монток и т.д.
«Вол и осел при яслях», Театр-студия «Грань», Денис Бокурадзе
Камерный спектаклей с тягучей, плавной интонацией. Актеры словно боятся расплескать волшебство и отдают его по капле, перестраивая ритм зрительного зала.
А если задержаться немного в зале, после поклонов то режиссер может раскрыть пару секретов: сверток с младенцем не полый, внутри маленькая деревянная фигурка, которую никогда не видно но она есть, а под тканью сокрыта целая фреска и ножки у ангелов болтаются.
Такие незаметные кукольные чудеса.
«Сирены Титана» КТМ, Пётр Шерешевский
За «Space Oddity» Боуи «Сирены Титана» получают плюс один в карму, но уже сейчас, в преддверии третьего акта могу точно сказать, что пересматривать этот спектакль я не буду. Возможно как раз потому что поставлено достоверно, про благие намерения и то как легко превратить жизнь людей в разменную монету во имя всеобщего блага.
Есть некий абсолют, разум познавший дзен который пускает под над сто пятьдесят тысяч буквально прочистив им мозги и вставив антенны во имя счастливого будущего. Потому что может, потому что считает себя в праве решать чужую судьбу и более того в начале спектакля нам показывают счастливый мир принявший эту жертву. И Самаре страшное что лекотрша безумно убедительна.
Забавный факт, актеры в антрактах, когда перенастраивают оборудование, время от времени зовут друг друга именами героев.
«Дядя Ваня», МХТ, Денис Азаров
Часто режиссеру достаточно для постановки одной строчки пьесы, точнее заложенного в ней смысла и остается только понять на каких словах он сделал ударение. У Азарова такая фраза есть, но она во втором акте и до нее еще надо дожить, а первый акт ввергает в ступор неожиданным подходом к обычно привлекательным или хотя бы более менее близким зрителям героям: Ивану Войницкому (Сергей Епишев) и Михаилу Астрову (Павел Чинарев).
Режиссер буквально клещами вытягивает из них все самое неприятное. Дядя Ваня превращается в Женю Лукашина из «Иронии судьбы», мужчину-мальчика с прорезающейся в характере вредностью. Двух метровый Епишев, не за красивые глазки игравший Ставрогина или Анджело, в роли Мягкого выглядит нелепо. Особенно во время признаний в любви Елене Андреевне, а это знаете надо постараться. Павел Чинарев с первой минуты поражает суетливостью, и это актер которому в принципе невротиков играть не предлагают. Где он и где этот дерганый, тревожный типаж. При этом вместо любви к лесу Астров влюблен в себя, потом самолюбование смывается пьяным угаром, что тоже не делает героя более приятным.
Возникает вопрос зачем так издеваться над героями, а все дело в обратной последовательности.
Во втором акте, ближе к финалу, над сценой проплывают три светила (святящиеся круги). Они выстраиваются в парад планет, потом меняются местами и история вместе с ними переворачивается с ног на голову. Потому что ведущей мыслью в спектакле Азарова стали слова Астрава: «Во всем уезде было только два порядочных, интеллигентных человека: я да ты. Но в какие-нибудь десять лет жизнь обывательская, жизнь презренная затянула нас; она своими гнилыми испарениями отравила нашу кровь, и мы стали такими же пошляками, как все».
Спектакль мы смотрим как бы в обратной перспективе, сначала видим во что героев превратили эти десять лет, а потом, в четвертом акте нам показывают какими они были. Тут либо театральная условность, либо само страдание снимает накипь жизни. Астров и дядя Ваня в финале другие люди, но не те кем стали, а кем были когда-то.
Это о хорошем, а теперь о плохом, помимо этого у Азарова есть ветка Марии Войницкой, играющей Людмилу Максакову из «Евгения Онегина» Туминаса (плюс крестьянки в пачках и валенках оттуда же) Каждый акт Войницкая начинает с того что зачитывает, если мне уши не изменили, труд Лемана про постдраматический театр, как работу Серебрякова. И весь этот оммаж «новым формам» растягивает спектакль не добавляя ему смыслов, а заставляя сомневаться в верности тех что на поверхности.
Боялась смотреть «Петра I» в театре музыкальной комедии, во-первых спектакли к датам чаще всего выходят вампукой, во-вторых не хотелось черно/белого мышления. Потому что любая историческая личность неоднозначна и нельзя показывать чисто положительный спектор даже в легком жанре мюзикла, а как иначе если деньги выделены и дата круглая?
Оказывается можно выйти из ситуации вполне изящно, мне говорили, но я не верила и тянула.
В итоге попала на редкий состав, что твой кролик Алиса - Алексей Штыков в роли Петра. Если с Ожогинвм все понятно, ушкам будет хорошо, но драма пойдет по боку, с Гордеевым и ушки порадуются и глаз не растроиться, Штыков же (которого я кстати видел в разных ролях, но никогда не в главных) звучал как большой вопрос.
Вопрос ответ на который однозначно положительный. Отличный у Штыкова Пётр, неоднозначный даже в первом, Диснеевском акте.
Женский состав нам и вовсе выдали как в дрим каст, заново влюбилась в Юлию Дякину, которая меняется от роли к роли до неузнаваемости. Вишневская, Лагацкая-Зимина, Пронина прекрасны, даже жаль Петра, столько сильных, ярких женщин вокруг, это для любого мужика не фунт изюма.
Про Меньшикова просто забудем (в каждой бочке меда должна быть…), зато Суханову очень к лицу отрицательные роли.
В целом, о многом можно спорить, но сделать не стыдный байопик про Петра здесь и сейчас это огромное достижение.
«Маугли» Франдетти в Театре эстрады вышел зрелищным и динамичным.
Первый акт забываешь дышать, только смотришь. Одну куклу Шерхана можно рассматривать не отрываясь минут двадцать, а такой красоты на сцене много.
Во втором акте чуть меньше красот, чуть больше драмы. Весь сюжет крутиться даже не вокруг Маугли, а вокруг семьи. Родителей, сестер, братьев волков, теть Балу и Багиры и так далее. Вместо истории взрыхления вышла история о любви к ребенку, которую не надо заслуживать, она просто есть и о безусловной поддержке и зашите семьи. Вся семья Маугли чудо.
Музыкальный материал, на мой вкус, слишком однородный, но зато как его играют! Музыканты устраивают настоящий рок концерт.
Когда мама хвастается билетами а ты завидуешь культурной жизни Ташкента
https://anons.uz/ru/news/mezhdunarodnij-baletnij-festival-v-tashkente/
«История от Матвея» Олег Липовецкий Театр драмы Кузбасса им. Луначарского
Спектаклей про 90-е не так много, или мне их мало , но те что есть каждый раз очень четко попадают в тему 🤷🏻♀️
Представьте «Географ глобус пропил» от лица подростков, добавьте туда узнаваемые точки из детства +-сорокалетних, от «Санты Барбары», до Титомира. Кажется что это поколение, мое поколение, пережило эпоху перемен, но с чего начинается спектакль к тому он и приходит в финале. Угроза от Америки, правильное мышлЕнье и тд, вместо 180 градусов полные 360.
Мне нравится как режиссер работает с коллективной ответственностью, никаких риторических вопросов - почему вы не…?
Но постоянно звучащая поверх основного саундтрека строчка от Алисы Селезневой из прекрасного далека - «а сегодня что для завтра сделал я».
Это спектакль не про настольную, а про внутреннюю ревизию.
https://m.youtube.com/watch?v=DRYzImN_bDM
Что нужно знать об «Алисе» в БТК, что это мудрый спектакль про право иметь свое мнение и думать.
Собственно про эту черту характера героини вспоминают редко, ну может быть в ЦИМе, но когда ставили «Алису и государство». Там повзрослевшая девочка разбиралась в устройстве страны, в здесь в судебной системе или по хорошему в принципе во взрослой жизни.
Вся разница что в жизни право на свое мнение могут отобрать, а в театре у Алисы есть шанс отстоять право думать сказав - «вы просто колода карт».
Но! «Алиса» ни в коем случае не скучное нравоучение на час. Спектакль веселый, живой, полный розыгрышей и шалостей. В нем летают омары, зрителей забрасывают конфетами, из ажурных ширм складывается целый мир, а Алиса представлены во всех возможных размерах (после пузырьков, грибов и так далее ))
Побуду злым зрителем.
Сторис в Субботе напомнили мне Любимовку года четыре назад, а это странно, вроде как жизнь текла, жизнь менялась. И как-то сразу на этом фоне с нежностью вспомнила о Скороход и том что у ее студентов не всегда удачные тексты, но всегда интересные. Видимо она не ставит им задачу писать трагедию ради трагедии. Спасибо ей за это!
Если подумать самые любопытные драматургические тексты последнего десятилетия написаны далеко не в жанре «чернухи». Первыми на ум приходят Поспелова, Зелинская, Данилов и это что называется по верхам, из тех кто не давит на глазные яблоки.
Неужели 120 пьес были такими? Или это тоска отборщиков по старой Любимовке. Я тоже по ней тоскую, но туда попадали и в корне другие, гениальные пьесы: «28 дней» Шиляевой, «Lorem Ipsum» Августеняк и так далее. Возможно это только первый день, а завтра все будет иначе, но я уже не увижу, поэтому жду вашего рассказа.
О сегодня, если кратко, одна пьеса о том, как две женщины переживают смерть общего мужика, который спился (Россия 24), причем одна из них забитая узбечка (откуда у вас такой образ узбечки? «Магазин» если что написан не про норму, а про рабство). Другая про мусорный полигон и про наевшихся просрочки мужиков, которые почти сдохли, но в итоге выжили, только жена, которая уговаривала их эту просрочку не есть ребенка потеряла (ну и социалочка про богатую Москву вывозящие свой мусор в регион где все так плохо, что помойка тоже жизнь). Пытались в обсуждении натянуть эту мусорную сову на Макдоноха и черную комедию соотвественно, но нет.
Третья (а номинально первая) пьеса сначала даже развивалась интересно, пока все не свели к кадрам о войне (что оправдано), но по возрасту героев там максимум Чечня могла быть или сегодняшние дни, а нам аж концлагерь показывают и тут сразу хочется сказать, а давайте без общих мест. Если же не можете высказываться прямо (что по ряду причин понятно), то может и не надо вовсе.
Моя сидячая забастовка перед Шекспиром Пежо. Жду когда закончится перерыва. А как походит ваш день на Елагином?
Читать полностью…
Усталость от реальности запредельная и в театр не хочется потому что. Да и так понятно почему.
Читать полностью…
«Книга всех вещей» Томский ТЮЗ, Артем Устинов
Поставить добрый спектакль о тирании в семье почти невозможно, а Устинову удалось. Тут совпало все: понятное дело режиссер, материал, органика актеров и отличная работа художников (Игорь Каневский и Наталия Гара-свет)
Они создали на сцене нежную осень, с солнечными зайчиками и желтыми листочками - страницами из книги мальчика Томаса вперемешку с красными, знаменующими болезненные, но важные поступки разрывающие цепочку насилия.
А еще этот спектакль о Боге в которого и я верю. Не всемогущего, а сострадательного. Про Бога отца который может исчезнуть потому что не вынес того, что на земле отец выпорол сына, про ангелов, которые плачут когда муж бьет жену, про Бога сына, который приходит поговорить с ребенком, когда ему нужен друг.
«Что случилось в Зоопарке» курс Трастянецкого, (постановка Лаэрта )), Шэ Мурзе
Вышла со студенческого спектакля с острым желанием обсудить.
Давайте по полочкам, обычно для постановки Олби режиссеру нужны два актера и скамейка, причем без скамейки можно обойтись. То есть это стопроцентный минимализм, в котором вся игра заложена в тексте. И это не игра слов и смыслов, а игра на уничтожение границ: между героями, внутри героев и между героями и зрителями. Герои Олби живут в несоприкасающихся реальностях и стукнувшись проходят путь от любопытства и легкого раздражения к пониманию.
Шэ Муцзе делает все ровно наоборот, вместо сокращения дистанции он выстраивает ее при помощи разнообразных приемов. Спектакль начинается с дописанной театральной арки - встреча актеров с режиссером. Сначала казалось, что такая игра в театр внутри театра нужна чтобы объяснить абсурдную завязку Олби. Причину по которой Питер не уходит сразу же, когда Джерри начинает с ним разговор в парке. Раз это театр, то актер звезда и студент связаны обстоятельствами спектакля, гораздо сильне, чем сюжетом пьесы и уйти они не могут, НО. Эта арка никак не развивается и не завершается, но объясняется режиссерском ходом. Актеры на сцене три раза за время спектакля меняют роли. Этот прием еще одно важное отличает версии Муцэе от «классических» постановок, у него изменения происходят не в героях, они не внутренние, а внешние, Питер и Джери просто меняются местами. Так Юрий Дементьев сначала уверенный в себе актер звезда, потом добродушный Питер, а в финале пугающий Джерри. И если первая роль один большой штамп, то оставшиеся две неплохо проработаны, Питер не просто милый Винни Пух, он человек ориентированный на других, поэтому и не может выйти из беседы с Джерри и тот его подлавливает на этой не способности отвернуться и обидеть невниманием человека. Задачу показать Питера как противоположность Джерри решили не формально, задействовав не только воспитание, но и характер героя. А Джерри-Дементьев в финале просто страшен и если бы Джерри был таким с самого начала, то «театральная арка» действительно помогала бы объяснить почему Питер не сбежал (я бы точно ушла из парка при встречи с этим Джерри сразу).
НО (ага, снова это «но», их будет три) в начале Джерри был Даниил Худоногова, а он значительно мягчи, и втягивает Питера скорее в игру
(зато какой он пес! Роли без слов всегда самые выигрышные и Коту из «Шрека» есть чему поучиться у Худоногова).
Рассказ о доме Джерри и собаке решены очень изобретательно, тут и кинематографичность, привет Нетфликс, здравствуй Пиксар, и работа с предметом. В результате спектакль очень динамичный НО! Генри не развиваются внутри истории, как уже было сказано, они просто меняют роли. И Джерри в первой части спектакля и финале это буквально разные Джерри. Трагедия Питера убившего человека из-за тасовки и вовсе теряется.
Одиночество Джерри раскрывают не столько через его монологи, сколько через визуальную игру слов Dog - God (герой пишет их на кубиках). И это действительно работает, потому что представьте насколько одинок человек если ему остается разговор лишь с этим двумя созданиями при этом один не может ответить, а во второго он не верит.
То есть с одной стороны у нас есть идея, что каждый из нас может быть Питером и Джерри, с другой это еще одна дистанция не позволяющую до конца понять героев.
В этом спектакле единственный порт подключения через мозг. Само по себе это неплохо, но кажется что есть куда еще присоединить провод.
«Преступление и наказание» БДТ, Мотои Миура
Прием: язык Достоевского переведен на язык обэриутов или в очень близкую ему плоскость. Из монологов героев выделено одно слово (чаще глагол) или словосочетание, которым они обозначают свое участие в общем диалоге. У Раскольников - «я знаю», Разумихин - «пойдем», Соня - «завтра», Порфирий «это вы-с», Катерина Ивановна - «господи спаси» и т.д. Каждая фраза начинается с протяжного - «А-а», окрашенная разными эмоциями от удивления, до восклицания и в довесок к этому «а» у всех персонажей есть характерные позы. Режиссер зацикливает звучание и движения, запуская из на сцене круг за кругом и постепенно нанизывая на отдельные слова и звук - «а-а» фрагменты текста.
Ощущения: смотрим почти что «Петровых в гриппе», то же состояние высокой температуры, только мучает оно Родиона Романовича. И судя по тому какие фрагменты текста звучат до, и какие после, зритель погружен в бредовое наваждение накануне его явки с повинной.
Поверх монологов исполняемых артистами вживую звучат записаные голоса склонявшие на «темную сторону». Черт, он внутри человека и это очень в духе Достоевского, такой вечный разговор Ивана с Чертом. НО, при этом режиссер изымает важную составляющую для автора - раскаяние. Его так и нет. Это ПиН в котором есть преступление, есть наказание, но нет покаяния, а значит и искупления. В итоге бред заканчивается словами что хороших людей наследующих землю никто и не видел. Нет их, без покоятся, а значит и будущего нет.
П.С. Случайно или нет, но японский режиссер использовал характерный для аниме ход, когда часть тела трансформируется в оружие. Правая рука Раскольникова это топор, который он «умерщвляет» после преступления, пытаясь дистанцироваться от этой руки и лишая ее привычных функций.
«Радость вопреки всему» Государственный русский театр драмы им. Ф. А. Искандера, Мария Романова
Побуду очень злым зрителем, но скажу честно, я люблю натурального Бутусова, и не готова заменять его дешевым суррогатом. Поэтому на спектакли Марии Романовой я больше не ходок. Дело даже не бездумном подражании (занимать надо осмыслено), а в том что она не работает с актерами, наряжая их как кукол в готовые образы из спектаклей Ю.Б. Они орут, плачут, заламывают руки по щелчку пальца, но это не работает, потому что за ролью нет собственного труда и осмысления, только чужой шаблон напяленный на артиста.
Маркеса я видимо люблю меньше Лорки и «Сны одиночества» выдержала относительно легко, но сегодняшнее не пойми чего на час двадцать показались вечностью. Это же надо так испоганить хорошие стихи.
Страшный спектакль вышел, наверное самый страшный из тех что я видела у Шерешевского. По поводу составов, все имеет право быть, но Надежда Черных это принципиально )) Ее в роли лектора надо увидеть.
Читать полностью…
«Друг мой» Пётр Шерешевский, МХТ
Это лучшее что могло произойти с пьесой Константина Стешика. Наполовину нуар, наполовину ирония, взболтать, но не смешивать. Только кто бы мне объяснил драматургическую ценность этой пьесы. Как обычно у Стешика герои вяло депрессуют согласно своему образу жизни и разговаривают разговоры разной степени простоты или экзистенции передвигаясь из точки А в точку Б, потом в С и так далее. Очень медленное скандинавское кино о русском духе.
Главная интрига в том, что (извините, не скрывается под катом 😢) им уже 60,а ничего не изменилось.
Примиряет с пьесой очень живая форма, неожиданная для постановок Стешика, смотреть спектакль можно исключительно благодаря режиссерскому замыслу и актерам.
«Дым.» спектакль-инсталляция, Владислав Тутак
На выходе мне рассказали, что родное пространство спектакля гораздо больше и светлее, но тесные и темные комнаты, особенно если вы оказываетесь там одни (а мне повезло) дают свои преимущества.
Режиссер точно фокусирует взгляд зрителя, от чего возникает эффект глаза-камеры и каждый фрагмент композиции выглядит как кадр.
Первый «экспонат»: развивающаяся на ветру кофточка, туфли, озеро, косой луч света и вовсе ощущается как отсылка к Тарковскому.
В основе спектакля комикс-биография, в котором автор описывает жизнь своей бабушки. Если коротко, а спектакль занимает где-то 30 минут: папа враг народа, ссылка, война, а параллельно обычная жизнь. На сочетании страшного факта и быта выстроена и вся композиция. Мощные визуальные решения с вморожеными в лед солдатским или бинтами с просьбами раненых, и тут же, рядом домики, с горящими окнами, чижик-пыжик, игрушечный автобус.
Это же сочетание, очень гармонирует с нашим повседневным ответом на вопросы- как дела? И ответом: тебе о глобальном х… или о том как день прошел?
Художник (Ольга Лаврентьева) и режиссер удачно сочетают документ и реквизит. Ненастоящие снимки соседствуют с распечатанными на фотобумаге фрагментами комикса. По воле случая новодел слипается, как старые фотографии в альбомах. Текста в спектакле вроде и много, и в тоже время его мало, тетради с детским почерком, перечеркнутые строки повести о начале жизни, все это не для почитать, а для посмотреть, создать тот самый идеальный эмоционально-продуманный кадр.
Наверное это мне обычно больше всего и нравиться в работах Владислава Тутака, то как он направляет зрительский взгляд. Когда находясь под сценой БТК и смотря спектакль в щель над головой, ты вдруг осознаешь что смотришь из могилы, или глядишь вслед Чехову с балкона Александринского театра. Все это яркие не сцены, а буквально кадры, к которым предварительно создают нужное состояние пропуская через фильтры разных чувств.
П.С. К сожалению аудио трекам, с их эпичных размахам, в этом пространстве тесно, но их в правильном порядке хочется прослушать после. А сразу после спектакля нужна «тишина города», с фоновом шумом не мешающим думать.
П.П.С. Можно посмотреть еще завтра и послезавтра на Пушкина 10 и потом на «Арлекине».
Давно я не писала постов после которых отписываются, ну что, встречайте 😅
«Генерал и его семья» Светлана Землякова, Театр Вахтангова
С этим спектаклем мягко говоря сложно. Можно долго говорить о том как хорошо он поставлен, как прекрасен Максим Севриновский в роле генерала, но есть еще и контекст, то есть наше время и сложившиеся обстоятельства и от этого никуда не деться, как бы нам не хотелось.
Теперь по фактам о спектакле:
У нас есть советский генерал при всех небольших минусах в нем легко узнаются хорошие и любимые черты наших пап и дедушек. Он предан режиму, но это не мешает ему быть честным с другими и с самим собой человеком, а еще любящим отцом. У нас есть дочь, которой режим не нравиться и она хочет эмигрировать, но для этого нужна подпись папы генерала. Здесь и возникают сложности, потому что и блага, и жертвы на которые должны пойти родные девушка воспринимает как само собой разумеющиеся даже не вдумываюсь (а ей далеко не шестнадцать). Отец списывает это на несмышленость ребенка, я, как зритель, на крайнюю форму эгоизма. И это никак не смягчено в спектакле, более того, Землякова делает это филигранно, обходясь без гротескной игры актрисы в стерву.
Теперь берем контекст: спектакль хочет того режиссер или нет, но апеллирует к ситуации возникшей в феврале прошлого года. Когда границы непонимания стали пролегать в каждой семье между телевизором и интернетом, между родителями и детьми. Вряд ли у тех кто уезжал за последний год были папы генералы, которых увольняли из армии за «проступок» детей, точнее у тех у кого были в России возможно и не жили, но двоякое ощущение яркий посыл спектакля оставляет.
И тут по хорошему важно быть честными с собой и с временем, хотя бы как тот самый генерал, настолько ли все однозначно.
А у кого какие счастливые театральные приметы? Вот и например встретить режиссера на пороге театра в день его премьеры это счастливая? А если в театре перед спектаклям видеть двух режиссеров? А если трех? (Прямо бабушки у Хармса, разве что не падают). В
общем какие у вас приметы предвещающие хороший спектакль?
Года два назад мы с подругой вели разговор на тему «как жаль, что невозможно в театре поставить «Дом в котором…» Мариам Петросян», но это мы тогда просто «Черное/Белое» Дениса Хусниярова не видели. Это и есть «Дом в котором…», только без волшебства, а оно в книге отнюдь не самое важное.
В этом спектакле разрешены все неразрешимые на наш тогдашний взгляд проблемы. Например, как передать отсутствие рук, ног не прибегая к наглядности.
В спектакле сцена заклеена крафт-бумагой, в которой прирезают дыры и неходячие дети из приюте появляются на сцене только в этих окошках. Главный герой ограничен пространством люка. Говорящая голова и от этой беспомощности особенно жутко, в то время как ходячие взрослые ничем не стеснены.
И финал с тем как детство схлопывается вместе с домом передан отлично. Крафт рвется с громким треском на кусочки и заталкивается в люк, освобождая детей.
Наверное это лучший спектакле из всего что я видела у режиссера и по актерски он очень сильный. Алексей Фомин в роли Саши произвел такое сильное впечатления, что я аж полезла на сайт КТМ проверять где еще можно на него посмотреть 😅
«БЕСприданница» Евгений Марчелли
Многие годы мне было скучно на спектаклях Моссовета, а тут, неожиданно, о скуке и речи не было.
На фоне серых блоков Марчелли ставит танго. Русское танго и от того обреченное, но мастерски разыгранное.
Спектакля преимущественно состоит из парных диалогов, когда на сцене вынуждено больше героев их все равно быстро разводят на пары. И напряжение в этих парах постоянно перераспределяется, как в танце. Карандашев и Лариса, сначала давит он, потом она, Кнуров и Огудалова, Вожеватов и Робинзон. Собственно Робинзон в этом рисунке как лакмусовая бумажка демонстрирующая смену доминирования в парах.
Наверное это единственный спектакль на моей памяти, в котором я могла бы легко представить как Лариса в финале застрелит Паратов. Отчасти потому что нет в ней нечего от «прелесть какая дурачка», она лишена наивности. У Ларисы в спектакле такой же холодный ум как и у мужчин поэтому свой финал она заранее просчитала и теперь идет к нему с завидным спокойствием.
При таком напряжении даже не удивительно, что вставные шутки в спектакле на грани истерики от абсурдного наряд для похода до ревматизм Кнурово. В идеале это точки когда надо просто сбрасывать дивой ток, но увы к ним прибавляется еще и Паратов, который напряжения изначально не держит (хотя голос красивый, это да).
Вообщем внушающий надежду на лучшее будущее Моссовета спектакль.
«1881» Фокин (Александринский театр)
Тот случай когда хочется сказать - только не рассказывайте режиссеру, что он поставил. Фокин мастер ставить одно, а выпустить на сцену другое, ровно противоположное. Вот и теперь, придумал «1881», постановку про Боже царя храни, а вышел спектакль про бункер. Про то как власть боится свой народ, маниакально, до зубовного скрежета.
Сильнейшие сцены в спектакле, это когда свет меняется на условно натуральный и царская семья видит зал. Юрьевская, с остервенелой злостью женщины готовой защищать и защищаться, Александр II с непониманием перерастающим в ужас, Александр III с обреченной нелюбовью.
Ну и конечно это спектакль про форму определяющую содержание. Вместо диалога с народом власть предпочитает спектакль для народа. Фокин в первой же сцене дает понять что царская ложа тот же театр что и «Ревизор» которого из этой ложи как бы смотрит император. И страх власти это страх актеров перед их публикой за то какой спектакль они играют и как.
И для пущего кошмара в финале звучит песня - «Прогулки по воде», которая в контексте выворачивается наизнанку, потому что жертвы были принесены и история их помнит, а чудо опять не случилось.
В общем дружно молчим о чем этот спектакль, пусть будет ради шикарных актерских работ Волкова, Семака, Труса и Блиновой 😅
«Ленин из Ревды» Крестьянкин
Спектакль это ряд выступлений жителей Уральского города Ревда за снос или против сноса памятника Ленину с центральной площади.
Тексты документальные и это как раз то тонкое место в котором постановка распадается на части.
Для дока спектаклю не хватают натуры, информации о том кто эти люди. Зрителям вбрасывают буквально пару фактов, у одного героя озвучивают возраст, у другого профессию и выглядит это скорее случайностью, а хочется понять что это за вереница мужчин и женщин. Кто они?
Вторая проблема это зазор между Питерской интеллигенцией и Уральскими парнями и девчатами. Вот представляем на месте Сереги - Ягодина, на месте Натальи - Зимину и слова начинают звучать убедительней. Актеры может и неплохие, но где они и где маленький город под ЕКБ 🤦♀️
Сам же спектакль работает скорее от обратного. Зрители из зала выходят к открытому микрофону со словами про традиции и историю, я в принципе согласна, но любая традиция это программа на будущее, и та петрушка что в голове у Сереги, сочетающая славу советской власти с Боже царя храни, лично меня пугает, а она растет не на пустом месте.
Простите но после такого я бы сама лом в руки взяла ради лучшего будущего.
И на этом фоне все шутки и подмигивания про свободу выбора в финале уже неуместны, они смещают жанр. Мы тут либо подмигиваем и иронизируем, либо у нас реально есть тема на поговорить.