13988
📍Чуть больше, чем о фотографии. Автор: @polina.washington (та самая запрещённая соц сеть) ❗️За оскорбления и неуважительное отношение вы можете получить бан ❗️
Да, одновременно с весной у меня произошел апргейд на уровнях моментальной печати и с чековой ленты я, к сожалению, залезла в эти инстаксы. К сожалению, потому что цена за кадр внушает ужас - особенно если вообразить масштабы предстоящего бедствия. Но с другой стороны, приход цвета стал логическим завершением чекового периода. Все-таки, осязаемые карточки это отдельный кайф.
К слову, инстакс мини был у меня уже года два, если не три. За все это время я отсняла на него 40 кадров. Не зашел формат. За последние два дня с новой камерой я уже отщелкала 20. Купила, к слову, SQ1, ибо красивый. Некрасивое не берем. Вспышку заклеила черной изолентой, потому что вспышки от лукавого. Сейчас заказала еще одного редкого инстакс зверя, в котором есть чуть больше возможностей управлять камерой. Ждать, правда, долго, так как больше не выпускают. Если дождусь, то расскажу.
Вчера чуть не взяла Lomo Instant Wide - часто видела его у Ксении Засецкой. Но у нее же прочитала, что за год она сменила три камеры, да и мой дилер фототоваров подтвердил частоту брака. А жаль. По возможностям камера классная, размер правда ни в какие ворота.
В общем, как-то так.
В этот раз я прямо много наснимала для наполнения влога! (Не без помощи добрых людей и штатива).
Обожаю влоги! Прямо какое-то чистое творчество для меня 💕
Сори за спам, не могу остановиться
Ссылка выше ⬆️
Пару месяцев назад ютуб предложил мне канал одного оператора - Max Bolle. Я тогда залипла на его видосах на несколько дней. А через месяц он сам написал мне в инст, что ему понравился мой ролик с бабочкой и что он хочет подарить мне свой glow фильтр. И вот это наверное самое ценное: что мое творчество знакомит меня с такими людьми, с которыми я даже не думала, что буду знакома.
💛Теперь не терпится поснимать.
Сегодня в кадре был сын. Повеселились все. Но нервных клеток, правда, стало чуть меньше)
Читать полностью…
Тут должна быть какая-то шутка про ипотеку. Или про то, что я построила себе загон фрилансера, чтобы не сбежать со своей же работы.
А если серьезно, борьба с «этим» физическим явлением приносит мне больше всего страданий в жизни, если вы понимаете, о чем я…
Часто не считаю необходимым выражать что-либо репостами. Но вот прозвучал хороший вопрос и я поделилась своим видением.
Читать полностью…
⬆️⬆️⬆️
*это я вчера разбирала профили, которые мне скинули. Разбор еще висит в сторимсах
Как и обещала, дублирую вам материал из запретграмма. На этот раз писала про умение работать с любым светом, в чем у меня, безусловно, очень много опыта. Я не родилась с чемоданами нанлайта и долгое время придумывала что-то из подручных средств, потому что тяга к творчеству была сильнее отговорок, что мне чего-то не хватает.
*продолжение в комментариях.
Вчера, наконец, выбралась погулять и в Эрмитаж, потому что в монтаже курса по свету остаются последние штрихи (да, я делаю курс сама, никто мне его не пишет и не монтирует, только помогают собрать черновой монтаж без плохих дублей, за что большое спасибо). Огромная работа почти позади. Что-то пришлось перезаписывать, что-то пришлось начинать сначала. От чего-то отказаться и добавить новое. Хотелось бы, конечно, быстрее, но учитывая что 80 процентов работы только на мне, а приостанавливать съемки, тексты на канале и влоги не хотелось, получилось вот в таком темпе. Но самое главное, что я очень довольна результатом. Для перфекциониста, считаю, это очень круто. Поэтому уже очень скоро я перестану сутками сидеть за ноутбуком, а с кем-то из вас мы увидимся на обучении. Без лишней скромности считаю, что учиться у меня тому, что я делаю лучше всего и в чем у меня есть высшее образование, прекрасная возможность для тех, кому это нужно.
Намасте 🙏🏻
Норман Жан Рой написал, что у меня красивые работы. Стукните меня по голове этим сообщением в след раз, когда какой-нибудь лузер на ютубе напишет, какой отстой я снимаю, а я расстроюсь. Уговор?
Читать полностью…
Читаю сейчас книгу по сценарному мастерству и там рассказывается про категорию фильмов, где мир не претерпевает каких-то глобальных изменений, как и не происходит чего-то выдающегося в жизни персонажей. Но разворачиваются внутренние изменения и переосмысление каких-то вещей, за которыми зритель и наблюдает. И это, наверное, моя любимая категория фильмов, потому что они максимально вторят моему мироощущению и тому, что я и сама стараюсь передавать в творчестве: внутреннее состояние.
Один из моих самых любимых фильмов это, безусловно, «Трудности перевода». Герои картины в конце не перекраивают свои судьбы на 180 градусов и каждый возвращается к собственной привычной рутине, но что-то внутри уже изменилось. Короткая встреча, которая кажется столь незначительной на отрезке всей жизни, она не меняет истории, но меняет персонажей в ней - пускай даже ненадолго.
Давным давно, когда я еще вела курс «видение», я предлагала ребятам повнимательнее присмотреться к своим героям в фотографии и узнать про них все. Или иначе говоря, узнать в них себя. Через такое зеркало, где актеры вашего творческого повествования могут быть отражением вас самих. Не всегда это обязательно должно быть так, но лично на моем опыте в любой сильной истории герой - это я. В этом плане я получаю огромную свободу повествования, потому что для меня никогда не теряется вопрос лирического героя в кадре, настроения, ощущения. Я все беру из себя.
Но все это в том числе подразумевает необходимость познакомиться с собой и в каком-то смысле увидеть себя со всех сторон: не только приятных и удобных. В этом будет и ваша сила, и ваша слабость. Но для меня творчество всегда было этим: попыткой приоткрыть завесу между тем, что ты думаешь о себе, и тем кто ты есть на самом деле.
Соскучилась по таким историям. Засиделась в студиях, где, конечно, безусловный комфорт, но отсутствует такой важный элемент для моей фотографии - место ✨
*красивый проект этой серии на Behance:
https://www.behance.net/gallery/190592373/A-Fleeting-Dream
Недавно снимали небольшую видео зарисовку, на которую я выбралась после долгого перерыва из-за переезда и запуска курса. Хотелось просто поэкспериментировать в моменте и раскачаться на съемки. Поставила себе задачу передать какое-то состояние сна, в котором ты плаваешь среди, местами, странных образов.
Но самое ценное в ролике - музыка. Этот кавер сделал мой муж. Мне очень захотелось, чтобы на фоне была именно эта композиция, так что он записал мне свою версию Venus in Furs.
С сегодняшнего дня залетаю в марафон съемок, так что, видимо, раскачка прошла успешно.
Ну что, друзья. Обещанный разбор фильма «Мои черничные ночи» по цвету:
📌 https://telegra.ph/Moi-chernichnye-nochi-03-04
В воскресенье провожу эфир на тему света:
«Как сделать свет и цвет своими союзниками в создании запоминающегося кадра». Он бесплатный! Пройдет в 12:00 по мск, а запись будет доступна пару дней.
В конце будет официальный анонс моего курса «Свет+Цвет» после двухлетнего перерыва. На него осталось меньше половины мест, но зато будет скидка для всех, кто придет послушать. О курсе тоже подробно расскажу на эфире.
💙Ссылка на канал урока:
/channel/+oiqXt1pUgvwwNDRi
Сегодня начинаем день с нового влога!
Этот выпуск получился очень личным. А еще в нем прямо много разных кадров: семейных и со съемок.
Ну и тема, в общем-то, важная.
Приятного просмотра)
https://youtu.be/jJpGpyNlriw?si=q1G02Y8FXfJMRQP7
Посидела на подоконнике с одним цветком и парочкой лампочек. Не для портфолио. Для себя. Хотелось немного переключиться с работы и сменить фокус. Когда-то цветы показали мне, каким удивительным может быть свет и цвет в кадре. Показали, насколько сильно эти два инструмента влияют на все: место, героя, настроение.
*кстати, кто знает, как называется цветок?
Проснулась. В телефоне уведомление, что пришли деньги за очередную лицензию за фотографию. Переворачиваюсь на бок и думаю о том, насколько поверхностно сейчас воспринимаются вещи, которые раньше казались мечтой. И даже вроде как ничего не поделаешь: ты привыкаешь и перестаешь радоваться так, как радовался в первый раз. Сколько Леек я купила за последние несколько лет, но ярче всего помню только первую, БУшную, на которую я потратила последние деньги. Рисунок этой камеры висел у меня на стене как символ голубой мечты. В этом есть какая-то тихая трагедия нашей привычки привыкать (уж простите за тавтологию) и забывать, сколь многими причинами испытывать благодарность мы окружены.
💛
Не могу отказать себе в удовольствии и не показать вам атмосферу вчерашний съемки.
❣️ Бэк Екатерина Максимова
Одна из моих любимейших картин по свету «Садко» Репина. Создается впечатление, что сама картина светится изнутри и в нее буквально можно нырять взглядом, изучая мельчайшие, но выделенные светом детали водорослей, ракушек, пузырьков и морских обитателей. Но помимо визуальной притягательности, мне очень нравится, как здесь интересно работает свет - тут он наоборот «уводит» внимание зрителя, отвлекает от сути. Это очень метафоричный прием, если знать историю, которую изобразил художник.
По сюжету морской царь предложил Садко выбрать себе невесту, которых мы и видим в центре экспозиции. Они в том числе олицетворяют разные страны и культуры. Свет сильно акцентирует на них внимание, но взгляд Садко движется по диагонали к девушке в русском костюме, которая стоит в тени и не сразу попадается в поле зрения. Метафора света здесь в том числе напоминает нам о том, что не всегда нечто броское, яркое и заметное обладает для нас истинной ценностью. Садко выбирает девушку в тени, не взирая на буквально ослепительную красоту других девушек. Так и в жизни, что-то яркое может сбить нас с пути, увести по ложному следу. Согласитесь, что художник легко мог показать девушек рядом с ним в тени в пучине морской, а на девушку в углу картины пустить луч света от поверхности воды (и это бы даже смотрелось логично). Но он выбирает другой прием и в этом ему помогает свет.
В продолжение разговора, хочу разобрать картину Пукирева «Неравный Брак» на предмет того, как светом художник работает с восприятием и вниманием зрителя.
Фундамент работы со светом - это распределение яркостей. Посмотрите, какое самое яркое пятно в картине - это девушка. Почему? Потому что она главный персонаж этой истории, ее эмоции, положение и история выделены светом для того, чтобы взгляд зрителя не блуждал и не гадал на тему того, о чем и о ком картина. Художник помогает нам в этом. Другие фигуры сзади не так важны, они меркнут на ее фоне, потому что по сути фоном и служат.
Далее, чуть менее ярко выделен жених. Его тоже важно показать, иначе бы не считывалась история и ситуация девушки без контекста того, за кого ее выдают замуж. Так художник нам показывает эмоциональную составляющую (и, как следствие, отношение мужчины к юной невесте).
Но самое для меня интересное и любопытное в картине - это священник. Я прикрепила в комментарии «исправленную» мною версию картины, в которой распределение света выглядит более реалистичным. Но в таком случае пропадает главное. Персонаж сливается и не считывается. Здесь же художник намеренно высветляет фон за силуэтом монаха для того, чтобы этот герой тоже был считан. Проекция темного на светлом и светлого на темном - важный ключ в работе восприятия. Как часто в фотографии мы обращаем внимание на то, какие объекты в какой тональности пересекают друг друга, образуя либо зрительную кашу, либо же упорядоченность и гармонию?
Темное обрамление вокруг центральной части картины еще больше ведет взгляд зрителя вглубь картины, отсекая все лишнее и демонстрируя суть.
Вчера делала большой сторител про то, как работает восприятие и что мы чаще всего не задумываемся о том, как смотрит зритель. А задумываться важно. Потому что это влияет на то, можете ли вы удержать внимание на своих работах и, как следствие, заинтересовать зрителя пойти глубже. Либо нет и он скорее всего просто пролистнет вашу работу в огромном потоке того визуала, который сыпется на него со всех сторон.
Художников всегда интересовала эта тема. Кинематографисты аналогично регулярно прибегают к определенным инструментам, усиливающим внимание зрителя. Но среди фотографов я редко видела размышления и обсуждения на эту тему. А зря. Можно снять что-то действительно классное и интересное, но не показать так, чтобы этот интерес появился.
Фотография - это визуальное искусство и есть определенные законы восприятия, на основании которых мы считываем увиденное тем или иным образом. Что-то привлекает, притягивает наш взгляд. Что-то - отталкивает. Все это результат наших эволюционных особенностей и особенностей работы мозга и зрения.
Многие ли фотографы интересуются живописью? Если формировать свой вкус и насмотренность только фотографами из инстаграма, можно упустить множество фундаментальных вещей. Художник никогда не рисует на холсте что-то лишнее - это бессмысленно. Фотограф же имеет дело с реальностью и не всегда понимает, как вот это «лишнее» из кадра убрать и сделать содержание более цельным. Как сделать фокус на герое, чтобы другие объекты в кадре не перетягивали на себя внимание. Как стилистически связать воедино все элементы кадра, включая героя. Но, как говорится, незнание не освобождает от ответственности, и зритель все равно будет тяготеть к такой структуре изображения, где художник все эти нюансы учел. Ну или хотя бы попытался в той степени, в которой это возможно.
Совета лучше, чем изучать мировую живопись, я не знаю. Как впрочем и кино, отмеченное за интересную операторскую работу. Потому что любая «красивая» картинка воспринимается таковой по определенным причинам. Поэтому если хотите быть увиденными, это точно та область, которую стоит учитывать и развивать.
⬇️⬇️⬇️
Наливаем чаек, я вам новое видео принесла.
В этот раз, обновила старый материал о моем комплекте света.
https://youtu.be/H8-G-86FNc4?si=NgJ8VG2CaEhpAZli
❤️💙Вчера размышляла про цвет в сторимсах. Расскажите, дублировать ли здесь это? Знаю, что многие не заходят в инсту.
*продолжение в комментарии загружу
📌Захотелось сохранить эти мысли и для себя, и для вас. А подробнее там расписала в сторисах)
Читать полностью…
Как перееду, сделаю ролик про свою сокровищницу книг 🩷
Читать полностью…
