13988
📍Чуть больше, чем о фотографии. Автор: @polina.washington (та самая запрещённая соц сеть) ❗️За оскорбления и неуважительное отношение вы можете получить бан ❗️
Господа!
Проголосуйте, пожалуйста, за канал, чтобы можно было настроить оформление 💙
/channel/boost/visionroom
Напечатала одну из своих последних работ, которая лучше всего отражает мои ощущения от лета. Держать в руках кадр, который ты сначала просто выхватил глазами и задержал на нем свое внимание, очень ценно.
💚
«Слышишь? Звенит луговая арфа, день и ночь рассказывает трава одну из своих историй — ей известны истории всех людей там, на горке, всех людей, когда-либо живших на свете, и когда мы умрем, она так же вот станет рассказывать наши истории…»
Читать полностью…
Пролетел еще один год замечательной жизни!
Двигаюсь дальше с большой благодарностью за возможность творить и делиться своим взглядом на мир.
Спасибо за поддержку и ваше внимание, друзья 🖤
🔘По доброй традиции в день рождения на сайте всегда sale:
https://polinawashington.com/sale
Вчера размышляла о том, а что я «не умею» в фотографии и почему. Знать свои сильные стороны важно, но не менее важно обращать внимание на собственные слабые места, чтобы либо через них в дальнейшем расти, либо чтобы просто напросто обходить в работе то, что не дается. «Не умею» не всегда про то, что нужно что-то исправлять, ведь что-то из этого может быть нашей особенностью, которую вообще имело бы смысл усиливать и еще больше проявлять.
У меня есть ряд «слабых сторон» в фотографии, о которых я знаю и с чем стараюсь работать на каждой съемке. Знание позволяет мне возвращать к этому свое осознанное внимание в процессе съемки, потому что если что-то вызывает трудности, я не буду это непосредственно видеть в процессе. Я вижу и замечаю то, что дается мне хорошо и что я умею. Но рост всегда скрывается за пределами нашего привычного угла обзора, поэтому когда я знаю - я могу вернуть туда свое внимание. Понимание же этих вещей происходит после анализа и процесса каждой съемки, и результата. Где мне чего-то не хватило? Что я упустила в моменте и о чем стоит не забывать в следующий раз?
Интересно, что когда у меня было меньше опыта, такие размышления после съемок меня расстраивали и наводили на мысли о том, что я сделала что-то не так и запорола съемку. С годами мое отношение поменялось: это стало частью естественного процесса, через который я стараюсь всегда понемногу расти. Трудности и столкновение с ними расширяют пространство, в котором я могу себя творчески проявить. Но для этого нужно преодолеть вот этот эмоциональный барьер: когда любое «не получилось» перекрашивает всю съемку в негативный опыт.
Закончила новое видео, которое мы не так давно ездили снимать ночью, чтобы встретить на локации рассвет.
Прекрасное вышло приключение 💛
📌В качестве можно посмотреть тут: https://vimeo.com/977614765?share=copy
Там же подписано, на что снято.
Друзья! В активном поиске людей на летние съемки. Все еще только Петербург)
Интересна работа не только с моделями, но и просто людьми, которые периодически снимаются и уверенно чувствуют себя перед камерой.
Все расходы по съемкам - на мне. ВАЖНО, чтобы вы не были зажаты и стеснительны.
Но, важно понимать, что могу экспериментировать с форматом (не обязательно снимать со светом, может будет вообще видео - зависит от типажа и героя). В общем, если чувствуете, что можете подойти - напишите мне, пожалуйста, на соответствующую почту tfpwashington@gmail.com и прикрепите несколько актуальных (это важно) снимков, где видно ваше лицо. Мальчики, девочки, пары. Актеры особенно приветствуются, если есть вдруг)
В общем, не стесняйтесь - пишите. К сожалению, ответить на каждое письмо у меня нет возможности, поэтому отвечу только тем, кто мне подойдет.
А если мы уже работали - то тоже пишите, где мы там с вами общались)
Спасибо!
приветствуется пересыл поста)
Вдохновляющие работы ребят с курса по свету 💛 Собрала подборку из сочетающихся между собой кадров.
Ссылку на каждого из авторов оставляю в комментариях.
А меж тем, рада анонсировать, что скоро (середина/конец августа) стартует новый поток онлайн обучения. Подпишитесь на бот, чтобы не пропустить информацию по курсу и записаться по самой низкой цене.
📌https://lightcolor-bot.tg.pulse.is
Господа, сегодня - про мою любимую камеру для видео (и даже немножко в формате влога) - SONY ZV-E1. По традиции - это будет не технический обзор о том, что есть в камере, а мои ощущения и опыт работы. Все кадры в этом видео сняты на zv-e1 (за исключением моей говорящей головы и тех моментов, где в кадре мелькает сама камера). Ролик рекомендуется к просмотру только хотя бы ради кадров моего беспощадного столкновения с комаром (или мошкой). В общем, приятного!
* Про новый Sony 24-50 2.8 тоже там немного рассказываю и показываю кадры.
https://youtu.be/ObZz6P3FnlY?si=cjqvufvX3nTMT-N6
Как же всегда радуюсь, что начала снимать видео 💙
В кадре dasha.platsun
Помогали gertinse и katyakatarsis
Снимали в станции
Музыка Dead Can Dance - Indus
Вы знаете, что я большой фанат и задрот по цвету, поэтому я стараюсь периодически покупать пресеты разных авторов, чтобы разбирать, как они получили тот или иной цвет. Для меня это лучшая форма обучения. Прежде всего стараюсь брать у тех, чей цвет мне нравится, но, к сожалению, далеко не все авторы такое продают, поэтому смотрю и на то, что в целом есть у людей. Не так давно наткнулась на пак зарубежного фотографа, в котором было около 100 пресетов. Рабочими оказались от силы 10, и то, с натяжкой. Проверила на разных своих кадрах, очень сильный экспозиционный разброс и «неурегулированные» стыки цветов. Как результат, резкие и некрасивые переходы между различными яркостями, цветами и лицом. Есть ощущение, что пресеты делались на очень разных кадрах с сильными ошибками по экспозиции (даже не в 1 или 2 ступени). Но пост не об этом. Хочу поделиться мыслями, которые вынесла из такого вот шопинга и создания собственных пресетов. Возможно, информация из этого поста поможет вам при выборе пресетов для покупки и создании собственных.
1. Пресет работает лучше, чем лут, если мы говорим про мобильную обработку. Какой-нибудь VN не позволяет нормально править те же стыки, и даже банально экспозицию, поэтому если вы правильно проэкспонировали кадр и звезды сошлись на том, что лут лег хорошо - то удача на вашей стороне. Но вот подкрутить его нормально можно только на пк, на телефоне - нет. Поэтому для нормальной обработки на телефоне (тех же повседневных кадров), строго отдаю предпочтения именно пресетам и Lightroom mobile.
2. Да, пресет не может подойти под любой кадр, но при его создании важно постараться сохранить его вариативность, то есть чтобы подкрутив баланс, экспозицию и локально цвета, его можно было подогнать к кадру. Благодаря этому, я использую свои пресеты для кадров с любых камер и телефона.
3. Нет смысла создавать пресет на базе того, что он дал клевый результат на одном кадре. Тогда это не пресет, а удачная обработка кадра.
4. К сожалению, часто бывает, что автор продает не то, с чем сам работает, а то, что накрутил для продажи. Это видно по разнице в цвете между условным кадром из портфолио и тем же кадром с пресетом на странице сайта. Я бы обращала на это внимание, потому что в таком случае авторский цвет вы не получите. Но с другой стороны, что он там накрутил, тоже интересно посмотреть.
5. Я бы сказала, что по опыту бывают как более универсальные пресеты (спокойная обработка, небольшие изменения, которые по большей части затрагивают экспозицию и тон) и авторские. Вот вторые не стоит покупать, если вам не близка такая стилистика и вы не хотите подкручивать их до кадра. Поэтому всегда предлагаю изучить, что снимает автор и как это выглядит. Первый вариант лучше подойдет и будет требовать минимальных действий с вашей стороны. Второй про более специфический и интересный результат.
6. Когда я сохраняю пресеты для своей работы, любую «удачную» настройку я прогоняю через разные кадры по условиям освещения и цветовому наполнению в кадре. Это дает хорошее представление о слабых местах пресета и позволяет увидеть, насколько он вообще пригоден для жизни. Иногда пресет как раз таки получается после того, как он прогоняется через сотню кадров, в некоторых из которых ты что-то подкручиваешь и доводишь до ума. Для меня это долгий и вдумчивый процесс, но зато результат в будущем экономит массу времени при обработке повседневных кадров (и не только).
7. Определенная обработка - это все равно, что палитра художника. Цвета не должны быть «какими-то». Они лишь соответствуют предпочтениям того или иного автора, передавая его/ее взгляд на мир. Свой цвет рождается путем множества экспериментов и часто в начале приходится иметь дело со «странным» результатом, который балансирует на грани перебора и чего-то интересного. Но прощупывая вот так свои границы, постепенно приходишь к понимаю, что твое, а что - нет. Другие люди и их работа могут лишь показать нам многообразие того, как может быть. Это помогает не устанавливать рамки в собственной голове.
На днях купили фотографию, которую я сняла лет пять назад дома на комоде с помощью примитивного бытового света, когда, собственно, снова начала учиться с ним работать. Фото ушло на обложку книги небольшого тиража бразильского издательства, за что мне заплатили в районе 50 000 рублей. Это, на самом деле, не очень большая сумма, но приятная, учитывая, что мне платят за фото, которое уже давно снято, да еще и по сути было тренировочным.
Не могу не согласиться с хейтерами о том, что я снимаю фотографию, которая привлекает внимание. Только вот снимать я ее начала не для того, чтобы обернуть свое дело в денежную прибыль, а потому что нашла то, что мне искренне нравится и отражает и меня, и мой внутренний мир. У меня не было цели продать свое творчество, снимки, но это происходит потому, что я на максимум вкладываюсь в свое дело и ставлю его на первое место.
Сейчас мы часто видим, что стремление поскорее продать превалирует над желанием развиваться, расти в своих работах и портфолио и вкладываться в съемки. Курсы по фотографии обещают помочь выйти на новый доход и увеличить чек уже завтра, а люди на Авито продолжают продавать свои услуги фотографа , добавляя и мои, и чужие фотографии в пост. Потому что да, научиться красиво петь про себя и свои навыки можно, но чем-то же нужно это подтверждать. Особенно, в долгосрочной перспективе.
Вы и ваши работы и есть лучший наглядный пример ваших навыков и знаний. Ваши работы должны стоять для вас на первом месте не потому, что что-то нужно продать и показать «смотрите, как я могу», а потому что вы это любите и, как следствие, хотите в этом двигаться вперед. Я знаю много примеров людей, которые пришли в фото, чтобы быстрее продавать, и вышли через несколько лет с выгоранием.
Я 17 лет держу камеру в руках, продолжая регулярно снимать, удивляться и удивлять, расти и получать интересные предложения для сотрудничества и работы. А когда-то несколько раз хотела бросить, потому что почему-то ждала, что любимое дело должно дать мне взамен что-то материальное и осязаемое. И как только я поняла, что на самом деле дает мне творчество и почему я не могу не идти в это, даже если никогда и никем это не будет востребовано, вот тогда и получилось выйти и на другой уровень, и выстроить совсем иные отношения с творчеством.
Тот случай, когда в восторге уже даже от бэкстейджа. Спасибо за него Кате и Ксюше 💛
Обожаю наши летние поездки на природу - столько красоты уже унесли с собой.
В комментариях - юмористический бонус и шедевр монтажа от Ксении Вижионс 🪄
Очень многое в творчестве для меня лежит в пространстве тонкого мира, который базируется на ощущениях и интуиции. Это не похоже на решение математической задачки, где ты оперируешь вводными данными, чтобы привести их к некому логическому решению. И часто что-то интересное рождается там, где не было для этого тех самых вводных. Где количество «неизвестных» - больше одного, двух или трех. В таком случае приходится учиться слышать и слушать: себя, свои внутренние ощущения и пространство вокруг. Учиться доверять и идти во что-то буквально обезоруженным. Я так и не научилась придумывать идеи для съемок, но научилась улавливать волну, едва пробивающуюся ко мне через шумный эфир повседневности. Случайный импульс, случайная строчка в книге, музыка, способная окатить меня волной образов, которые я перенесу в съемку.
«Talant is the ability to let ideas manifest themselves through you» («Талант - это способность позволить идеям проявиться через вас»). Рик Рубин.
Получается своего рода коммуникация: между миром, тобой и другими людьми. Не знаю, в какой момент мы решили, что этот разговор должен быть лишь о великом. И я люблю изящество простоты. Не люблю напыщенных речей про творчество и искусство. Я выросла с печатной машинкой под рукой, но нашла способ делиться своими историями через фотографию и видео. Я - всего лишь рассказчик тех идей, которые каким-то образом меня посетили. У них, определенно, есть свой источник. Моя же задача - постараться не терять с ним связь. Именно поэтому меня мало волнуют тренды, что популярно, что кому нравится или не нравится, ведь где-то рядом со мной звучит гораздо более ценная радио волна.
Очень многие вещи в творчестве не поддаются препарированию, как бы нам не хотелось найти хоть какую-то формулу. Творчество - это поток. Знания, интерес, навыки, насмотренность - это то, что делает почву более благоприятной, но это - не семена. Слышать, о чем разговаривает мир через тебя - вот это самое интересное.
Получается, немножко тряхнули стариной на вечерней съемке 🪄
Герой: Артем Рагузин
Ассистенты: Ксения Вижнс и Катя Корнилова
Как было бы интересно собрать такую подборку с каждым цветом.
музыка:
🟠Reinúr Selson, himood • Time Flies
🔵andreavanzo_composer • 5 viral songs in one
Новый и наиболее частый вопрос, который я сейчас получаю на кадры из сторис или те, которые я выкладываю здесь звучит так: «это цвета лейки?». Я много пишу про обработку и нет - это всегда «мой» цвет сверху, а не исходник. Но вот недавно еще был такой интересный вопрос, мол, а зачем покупать такую дорогую камеру, чтобы еще и обрабатывать с нее снимки. Отвечу:
Я, честно говоря, не вижу связи между «дорогая камера» - «не нужно трогать исходник». Звучит как очередная попытка все рационализировать, включая цену (мол, ну раз так дорого, то камера должна хотя бы и эту задачу с фотографа убрать - иначе смысл?). Но я подозреваю, что для некоторых процесс обработки это что-то, чем заниматься не хочется и человек стремится к кадру, который он мог бы потом не трогать. Естественно, он ждет, что вложившись в дорогую технику, эта задача будет решена по максимуму. Но для меня это не та задача, которую я хочу с себя убрать, потому что обработка мне нравится, а камеру я, прежде всего, воспринимаю как инструмент, а не предмет некого культа, в котором существуют негласные «правила» в духе «лейка должна стоять на полке» и «исходники с нее не надо трогать». И то, и другое, безусловно, имеет место быть, но совсем не обязательно. Камера должна снимать - все остальное опционально в зависимости от ваших предпочтений)
Я сторонник идеи, что собственное творчество должно нравиться - иначе зачем это все? Но при этом, слепое обожание всего, к чему ты прикоснулся без должной степени рефлексии, кажется мне таким вот замкнутым кругом, в котором ты теряешь возможность проникнуть чуть дальше и чуть глубже. Ведь наше творчество всегда трансформируется и видоизменяется, если в жизни и внутри нас случается некий кризис, благодаря которому мы что-то переосмысляем или меняем свой взгляд на какие-то вещи. Опять же, это не то, что обязано происходить у всех в их творчестве, но это то, что по моим наблюдениям происходит, если вы действительно отражаете себя через то, что делаете.
Любой кризис - это возможность притормозить и оглянуться со стороны не все то, что ты делаешь. Не для кого-то другого и уж точно не для того, чтобы увеличить охваты. Для себя. Чтобы, возможно, заметить, от каких тем убегаешь, на каком сюжете зацикливаешься, где блокируешь искренний интерес, заменяя его на привычный съемочный паттерн. Я вот правда считаю, что нужно меньше грузиться по поводу своего творчества, но и такое наблюдение кажется мне ценным. Кризис может приоткрыть двери, может сделать твой взгляд шире, от чего любое творчество может только обогатиться.
Мне нравится творчество, как процесс, но это не значит, что все, что я делаю, мне нравится и получается. Я всегда рада, что попробовала, но если результат не «получился», он дает мне не меньше, чем удачная съемка. Дает возможность где-то поразмышлять и понаблюдать, сонастраиваясь со своими внутренними ориентирами, потому что именно они - мой двигатель в твочестве. Я ценю эту возможность и не вижу мир своего творчества как сплошь ясную погоду без единого облачка. Погода переменчива и это просто природа вещей.
Получился очень сентиментальный выпуск: про дом, про воспоминания, про стремление сохранить бесценные моменты, которыми наполнена жизнь.
Приятного просмотра, друзья 💛
https://youtu.be/czBcOXwUn48?si=XDTuAf5jFMhZQC9y
Когда-нибудь решусь написать книгу по цвету и обработке, потому что мне иногда сложно читать другие даже в образовательных целях. Несмотря на вводное вступление в духе творчество это свобода и в обработке надо придерживаться собственных предпочтений, уже на первых страницах начинает вылезать «это трогать не стоит», «надо делать по-другому» и приводятся какие-то цитаты в духе, что вот крутить ползунок насыщенности - это читерство, а ползунки контраста - это другое.
Я много работаю с насыщенными цветами и не считаю, что ползунки vibrance (V) или saturation (S) портят цветовую градацию. Здесь, как и наверное во всем, нужно подходить с умом. Если тупо крутануть каждый ползунок вправо, то да - скорее всего результат получится так себе. Но даже используя их, ничто не мешает отдельно поработать с кривыми, контрастом и каждым отдельным цветом по насыщенности и светлоте (!), чтобы в кадре кричали не все цвета, а были и доминантные, и приглушенные.
У меня есть пресеты, в которых и S и V практически не тронуты и весь цвет и насыщенность вытащены за счет контраста, но все равно картинка выглядит яркой и насыщенной. А есть те, где я работаю с этими инструментами и всё-равно сглаживаю цветовые переходы более точечной работой с помощью других ползунков.
Один из наиболее быстро раскрутившихся визуальных ютуб каналов Megan Tan пестрит очень насыщенными, иногда даже «пережаренными» цветами. И как-то уже хочется стряхнуть вот эту нафталиновую пыль про то, какой цвет правильный или каким он должен быть. Высокая кухня тоже может быть разной, сдержанной и лаконичной или же «восточной», наполненной буйством вкусовых оттенков.
В работе с цветом мне больше всего нравится, что он может быть очень разным и состояния цветовых предпочтений могут меняться в зависимости от того или иного внутреннего состояния или взгляда на мир. И для меня, безусловно, странно ставить какое-то условное ограничение на инструмент, обладающий таким максимальным разнообразием и способностью подчеркнуть индивидуальность.
Самой первой темой, которую я изучала в творчестве, было формирование видения и того, как на фотографию проецируется наш внутренний мир. Можно, условно, брать модные, поверхностные и трендовые визуальные приемы, но если они не отражают ваши предпочтения, вашу суть или не работают на конкретную идею, то найти свое уникальное не представляется возможным. И для некоторых людей действительно проще идти по чьей-то протоптанный дорожке, чем посмотреть внутрь себя.
Недавно я вскользь упомянула о том, насколько сильный отпечаток на моем творчестве оставило место моего рождения. И что эта связь сформировалась уже во взрослом возрасте, когда я вернулась в родной город сразу после окончания университета, не зная, собственно, что мне дальше делать в жизни. То время в провела в долгих пеших прогулках, уходя в поля, коими город богат на своих окраинах с каждой стороны.
И, каким бы неожиданным это не казалось, мои самые любимые темы в творчестве отражаются на снимках с полями, высокой и зеленой травой. Герой, ушедший в бескрайний простор природы и нашедший там единение - это иллюстрация моего опыта, который я воспроизвожу в фотографии, потому что он оказался лично для меня важным и исцеляющим.
Несмотря на то, что выбор того или иного визуального приема или атмосферы чаще всего лично у меня происходит бессознательно, я понимаю, откуда «растут ноги» в том или ином случае. И это очень интересный путь исследования не только того, что ты делаешь и как, но и себя самого.
Господа друзья!
Собираюсь тут на днях посетить свой город рождения и место силы - Великий Новгород 🤍 И, естественно, планирую снять влог со всеми любимыми и важными местами.
Параллельно хочется в лайф формате поотвечать на ваши вопросы на любую тему: жизнь, работа, семья, йога и вот это вот всё. Поэтому, можете закинуть вопрос сюда в комментарии, а я выберу самые интересные и запишу видосик)
Намасте! 🤍
В мае 2018 года я написала в личном аккаунте пост о том, что у меня практически нет фотографий собственной жизни. Все, что я по большей части снимала, я снимала для портфолио. А жизнь иногда фиксировала на телефон, потому что камеры она, на мой взгляд, была недостойна. Рядом со мной был пример человека, который снимал и видел красоту во всем. Там не было рамок «портфолио/повседневность», там было видение жизни через видоискатель и творчеством становилось все, помещенное в это маленькое окошко. Но я так не могла. Толи синдром отличницы и боязнь снять что-то недостойное, толи страх, что такими вот «простыми» кадрами я каким-то образом поврежу вот этот свой выверенный взгляд на мои работы. Глупое ощущение, будто впустив в свою жизнь что-то попроще, я и сама стану проще. А мне, почему-то, хотелось стать кем-то с большой буквы.
С того поста я начала брать камеру с собой и учиться видеть свою жизнь через призму своего творчества и через рамку кадра. Я училась быть проще, видеть шире и влюбляться в жизнь, потому что, наверное, сложно увидеть красоту вокруг через фотографию, если ты не видишь ее своими собственными глазами. Вчера я случайно вспомнила про этот пост и подумала о том, какой дар, сама того не зная, я себе тогда подарила. Я впустила фотографии своей жизни в свое творчество и, наконец, на самом деле поняла, что мое творчество - это не только какие-то съемки, которые я иногда делаю, а вся моя жизнь. Случилось самое красивое решение, оформившееся в тысячи столь важных и любимых снимков.
За шесть лет я перестала хотеть стать великим фотографом, но почувствовала радость быть собой. Я увидела, что чистота случайного, и, пускай, повседневного момента - иногда, самое очаровательное, к чему я могу прикоснуться. Повседневная фотография меня все-таки изменила. И изменила гораздо дальше и шире пределов обычного кадра. Увидеть среди мрака и несправедливости такое количество красоты - значит, все-таки, поменяться сердцем.
💙
Увидела на днях у ребят (бренда) репост съемки, которая 1 в 1 повторяет мою. То же место, такие же ракурсы, точки съемки, расстановка по свету. Удивилась, но думаю ладно. Вчера снова репост и снова кадры, которые повторяют мою работу. Потом в профиле автора нашла не один такой снимок. И тут важно сделать ремарку: это не про похожую стилистику или вайб. Безусловно, я встречала многих ребят, кто вдохновлялся моей работой и кто пробовал снимать что-то в похожем ключе и, если честно, такое меня нисколько не смущает, потому что я правда считаю, что это нормально: подражать кому-то, когда тебе кто-то нравится. Многие даже отмечают меня под такими снимками и благодарят за вдохновение. Здесь же история удивительна тем, что человек явно не без таланта работает в формате «снять такие же кадры». Найти это же место, так же поставь модель, повторить композицию. И можно было бы долго рассуждать, зачем творческому человеку это нужно, но я подумала о другом.
Дьявол кроется в деталях. И это, безусловно, то, что отличает профессионала, потому что профессионал может объять своим вниманием гораздо больше нюансов. Можно взять то же место, тот же ракурс и свет, но упустить многое, без чего целостность снимка распадается. Как и куда падают тени, насколько проработаны света, как стилистически подобран герой и его образ, какие детали включены в рамку кадра, а какие - нет. Вплоть до того, как вы попросили накраситься модель и какого типа майку надеть. Вот все эти мелочи, которые не лежат на поверхности, но играют огромную роль. За ними невозможно уследить в начале пути, но они открываются тебе тем больше, чем дальше и глубже ты идешь в своем деле. Меня в свое время этому научило кино, потому что нельзя в кино определенной стилистики или эпохи поместить то, что оттуда выбивается, а студенческую работу от профессиональной всегда будет отличать криво наклеенные обои, условно говоря. То же самое происходит и в фотографии. Видение нюансов - это то, что «кристализует» снимок, привносит в него гармонию и единство всех элементов.
Возможно, для кого-то это просто не очевидно. Что копировать чужую работу - это про неуважение и отсутсвие банальной этики. Но за всем этим есть нечто гораздо более печальное: так и не найти в творчестве себя. Пытаться быть кем-то, кто уже есть, игнорируя свой собственный уникальный мир, который есть у каждого. Все опять упирается в то, что люди не хотят ждать, не хотят искать себя, изучать, а стремятся сразу же к готовому результату. Но то, что некоторые пытаются сократить, часто является самым интересным и самым важным в творческом пути.
Одна из последних работ 💔
Посмотреть больше фото и в хорошем качестве:
https://www.behance.net/gallery/200542675/Theres-a-quite-storm-that-is-you
Модель Ульяна
Помогали Сева и Катя
Чудесный букет подготовили и собрали в @zelenogorsk_yard
Аренда машины отмечена в посте в инсте.
