13988
📍Чуть больше, чем о фотографии. Автор: @polina.washington (та самая запрещённая соц сеть) ❗️За оскорбления и неуважительное отношение вы можете получить бан ❗️
Я не пытаюсь понять какое бы то ни было творчество умом, включая свое. Не ум ведет меня в фотографию, а эмоции, какие-то внутренние переживания. И хотя все это возникает в том числе в моей голове, первичный разряд всегда проходит где-то за пределами моего ума. И именно по этой причине я не стараюсь ответить себе на вопрос, а что же такого важного несет мое творчество? В чем цель и смысл? Какая в этом идея? А ведь эти вопросы часто задают на каких-нибудь интервью, и, более того, их часто требует общество и порой мы сами. «Какой смысл или идею вы вкладываете в то, что делаете?» Но я не вкладываю в него смыслов, я вкладываю в него чувственное, то, что уже потом приобретает форму, которую можно было бы вписать в некий смысл.
Я всегда смотрю на свое творчество из позиции: «ого, что я придумала». Не в оценочном плане, а в контексте того, что тот замысел или история, которая проступает на плоскости готового изображения или серии, формируется в моем восприятии тогда, когда я вижу результат, а не когда я это задумывала, потому что я это не задумывала вообще. Меня ведет эмоция: к образам, позам, локациям, выбору выразительных средств. Я выбираю все это в процессе «на ощупь», словно у меня на глазах надета повязка. Благодаря тактильным ощущениям, нюху…
Мне кажется, очень много ребят перегружают себя этим вопросом и поиском того, что же им такого нужно сказать миру, чтобы дать себе право нажать на спуск затвора, достать из ящика карандаши или сесть за инструмент. Я тоже раньше думала об этом слишком часто, пока не поняла одну простую вещь: я живу один раз, и один раз я проживаю какие-то события и моменты. Мне не нужно искать особенного смысла или особенного озарения, либо идеи, чтобы разрешить себе перенести это в область моего творчества. Любое мое банальное чувство или образ могут прийти в мою жизнь впервые, тогда как все из нынеживущих или уже умерших людей, уже могли это испытать. И в то же время, я могу вновь и вновь возвращаться к каким-то образам, потому что они все еще вызывают внутри меня какие-то чувства, тогда как всем остальным они уже могут надоесть.
«Да кому это будет нужно?». У этого вопроса есть только один ответ. И если каждый раз, задавая его себе, вы отвечаете не «мне», то мне бы хотелось, чтобы вы смогли это пересмотреть.
Сегодня в историях в Инстаграме показывала, как у меня за все время в фотографии менялся стиль.
Заглядываете посмотреть 🧡
Когда вы сталкиваетесь с чем-то новым и испытываете сопротивление, важно уловить, в какой момент своего творческого процесса вы впадаете в негативные состояния или реакции. И определив эту точку, можно выстроить стратегию, которая позволит вам не слиться с намеченного пути и пройти его наиболее гладко.
Проблема: ваша основная боль вылезает на этапе подготовки. Только вы садитесь придумать новую съемку, как ничего не получается и желание пропадает.
Решение: уйти в студию, убрав «боль» в виде поиска нового места, снимать только там и сфокусироваться пока на другом (момент, мимика, эмоции, композиция, работа с людьми) / пробовать делать похожее на то, что вам нравится, но не копируя. Берите чью-то идею за основу, но старайтесь переосмыслить визуально. / Берите идеи из книг: открываете любую. Наверняка, там будет герой, место и какое-то состояние. Снимайте это как умеете.
Проблема: съемка не нравится в процессе, все не получается так, как хочется. Как следствие, запал пропадает уже на съемке и вам не хочется продолжать.
Решение: отключите себе предпросмотр снимков или вообще не проверяйте, что у вас получается, пока снимаете. Представьте, что это пленка. Разбором полетов займетесь дома. / Возьмите правило 15-30 минут на кадр. В выделенное время вы стараетесь исправить то, что вам в кадре не нравится (по вашим ощущениям). Если время проходит но вы так и не нашли ответ, просто забываете про него и начинаете работать с другим.
Проблема: снимаете слишком разное, свой стиль пока не найти, не знаете как показывать свои работы. Получается каша, из-за которой не хочется снимать и делиться своим творчеством.
Решение: осознанно выбрать дать себе время (например, год), где вы не будете ставить целью сделать какое-то складное портфолио, а просто будете нарабатывать навык и копить съемки. Дать себе время - это ценность, которую можете позволить только вы. / Найти что-то, что проходит красной нитью через все ваши съемки (даже в разных стилях) и формировать тот же профиль в инстаграме, основываясь на этом. Как, например, у Корзова, все обложки в инст черно-белые, хотя в съемках он экспериментирует. / Накопить несколько съемок с разными кадрами и заранее запланировать, как именно, в какой последовательности и с каким содержанием вы их будете показывать. Развивать насмотренность и тренировать навык складно сочетать изображения друг с другом.
На каждую из этих проблем вы могли бы посмотреть и выбрать «не продолжать», потому что сложно, не получается и прочее. Но многие проблемы слишком преувеличены, а вам не хватает решения. Иногда его вообще сложно разглядеть, когда что-то не получается или идет не так, как хочется. Но вариантов того, как вы можете взаимодействовать с каким-либо сопротивлением, всегда много. Главное допустить сам факт того, что это имеет место быть и требует вашего внимания.
Никогда не собирала серий из путешествий, так как мне нравится просто наблюдать и фиксировать: не стремлюсь привозить каких-то кадров в портфолио из таких поездок. Но вот в этот раз захотелось собрать любимые простые снимки в одном месте.
https://www.behance.net/gallery/157895949/BALI-2022
Сегодня было много красного 🔴
А я после двух съемок укоренилась в ощущении, что мне словно уже «нечего» сказать с помощью снимка. Да, я могу снять красивую фотографию, но лично мне ее мало. Руки в процессе тянутся именно к видео камере. Фотография продолжает мне, безусловно, нравится и быть частью моей жизни - как что-то документальное, про повседневную фиксацию. Но в творчестве у меня однозначно произошел шифт именно в сторону движущейся картинки.
Тут во всю планируется одна классная и полезная встреча в Питере ближе к новому году, и я даже уже придумала, какие подарки хочу сделать каждому, кто сможет прийти 😅 Надеюсь, заинтриговала) остальное буду объявлять ближе к делу!
Читать полностью…
Про откаты.
На пути к чему-то новому как в творчестве, так и вашей внутренней работе, неизменными спутниками будут откаты. Или, как минимум, желание их совершить. Мы очень сильно сопротивляется новому, особенно если у нас есть устойчивые убеждения по какому-то поводу. Потому что все новое это неизвестность, а значит - опасность.
Я не помню ни одного переходного периода, где я бы не сталкивалась с сопротивлением, которое не пыталось бы сбить меня с пути. И мне кажется, что очень важно осознавать, что такое будет - причем, в любом деле, в любом начинании. Но когда об этом знаешь, это перестает быть неожиданностью, которая может застать врасплох. Готовность столкнуться с этим даст вам большую почву под ногами. Это факт.
В работе с сопротивлением самое сложное это, прежде всего, распознать его. Увидеть, что ты по каким-то причинам начинаешь сдавать назад: это может быть страх, может быть неуверенность, разочарование. Реакция отката скорее всего пойдет на автомате и именно поэтому ее может быть сложно зацепить своим вниманием. Для этого я всегда советую научиться обращать свое внимание на то, от чего вы отказываетесь. Потому что откат чаще всего идет через отказ: двигаться дальше, делать что-то новое, прорабатывать какие-то моменты и т.д. Или, отказ от более сложного проекта или работы, отказ от новой информации.
Отказ также есть отрицание и очень часто вылазит в таких вот фразах: «Это все не работает», «так не получится», «у меня не получится», «все это ерунда», «так не бывает» и прочее. Думаете, когда я первый раз не поступила на кинооператора, я кивнула головой и пришла к мыслям, что «ну да, я еще не готова?». Ничего подобного. Я была уверена, что все вокруг дураки, ничего не понимают, ничего не видят, а я одна такая уникальная и все знаю. Вот классический пример сопротивления новому, необходимости пойти глубже изучать свое дело, признать ошибки, незнание и расти. Если сопротивление побеждает, то мы остаемся в точке А. Но если мы смотрим на сопротивление не как на преграду, а как на сигнал к переменам, то можно начать двигаться в точку Б.
Интересно, что подобное сопротивление всегда сильнее всего вылазит именно на пороге перемен. Вот ты буквально уже упираешься носом в новую дверь и «начинается». Более того, откат всегда будет граничить с каким-нибудь творческим кризисом или общей апатией на фоне (правда, заметить это можно только тогда, когда вы честны с собой). Несмотря на желание вернуться в уютную зону комфорта, вашему внутреннему Я уже будет тесно в тех пределах, которые вы освоили. И именно оно и будет тянуть вас дальше, вызывая тот самый внутренний дискомфорт, который привыкли называть творческим кризисом.
В такой период вас может начать разрывать в разные стороны: желание сделать шаг назад и, как следствие, мучительный отклик вашего внутреннего Я на это, и неизвестность, которая тоже вызывает много внутреннего дискомфорта и неуверенности. И где-то между всем этим будете находиться вы, сбитые с толку. Но научившись замечать собственное сопротивление, вы научитесь спрашивать себя: «Ага, а не стоит ли за этим что-то, чего я бы очень очень хотел/а? Не происходит ли так, что это мое сопротивление делает еще большим разрыв между мной и тем, чего я хочу достичь?».
Сопротивляться чему-то - это стоять на краю перед прыжком, даже зная, что тебя держит страховка. Оно идет изнутри, как некий инстинкт, но наличие сопротивления не есть маркер к тому, что вам что-то не стоит делать. Это всего лишь ощущение, но никак не дорожный знак, который диктует вам правила дорожного движения. Внутреннее сопротивление нейтрально, но наш мозг чаще всего будет интерпретировать его как опасность. Но как и в случае со стаканом, который всегда наполовину полон, со страхом и сопротивлением всегда рука об руку будет идти радость новых возможностей или перемен. И разрешится эта двойственная модель может единственным способом: вашим выбором.
Наверняка вы часто слышали фразу, что любой прием хорош под задачу. Но что именно это означает в той же фотографии?
Уверена, что вы тоже в своей практике сталкивались с тем, что какая-то новая техническая фишка или прием, если они вам нравятся, начинают постоянно использоваться и мелькать в вашем творчестве. Например, когда я открыла возможность работы с искуственным светом на улице, я практически все кадры делала в формате «освещаю цветным светом модель, освещаю цветным светом фон». И так строилась вся съемка и все кадры в ней, за редким исключением. Похоже на то, что когда тебе что-то нравится, тебе хочется применять это везде и всегда. И то же самое происходит с какими-то фильтрами, стекляшками, дымом. И я считаю, что для фотографа это довольно естественная реакция: возможность распробовать прием, изучить его глубже, посмотреть, когда он хорошо смотрится, а когда - нет. Здесь главное перейти от с стадии «зачарованного» к более осознанной.
То же использование определенного света или цвета всегда может быть чем-то обусловлено: определенным состоянием героя, места, общей атмосферой или вообще историей в кадре. Это всегда работает на впечатление сильнее, чем когда мы выбираем прием ради приема. Со временем я стала видеть это в работе со светом: в каких-то кадрах могла использовать естественный, в других - только тот, что есть на локации, в третьих - создавала нужную схему с использованием своих приборов. То есть после того, как прошло очарование «использовать доп свет везде и всегда», пришло очарование тем, как круто все это работает именно под конкретную задачу. И тут я поняла, что в этом есть некий более глубокий уровень профессионализма: когда ты не просто можешь хорошо использовать какой-то прием, а когда понимаешь, когда он нужен, а когда нет.
Прием может быть композиционным. Например, определенное кадрирование снимка будет создавать определенное впечатление у зрителя. Всегда люблю приводить в пример ситуацию, когда нам нужно показать героя, «зажатого обстоятельствами» или «загнанного в угол» - мы всегда можем усилить это впечатление именно работой с рамкой кадра, помещая героя ближе к границам. А, к примеру, одиночество может быть показано наличием вокруг героя большего количества воздуха и пространства.
Поэтому на любой прием и на любую технику всегда хорошо смотреть с позиции того, как это работает на ваш снимок. Просто сам по себе прием это эффект ради эффекта: может сработать по первости в контексте впечатления, но потом быстро надоест, ибо ничем не подкреплен.
Самое сложное - это научиться чувствовать и видеть, где и когда это лучше всего работает, а где может стать «лишним». В этом, как обычно, помогает насмотренность и, в особенности, кино, где у каждой сцены есть драматургия, которую всегда подчеркивают визуальными средствами.
⬆️Вот этот страх не измениться сидит во многом потому, что я часто менялась, и когда смены курса не происходит, я начинаю подсознательно думать, что что-то не так. А стоит кому-то что-то сказать или написать, так я вообще загоняюсь. А знаете почему? Да потому что я сама блин раньше осуждала про себя тех, кто в творчестве не меняется. И в моем искаженном представлении о том, как должно быть, я начала бояться , что и меня начнут так воспринимать. Как только я это поняла, меня отпустило. У меня больше нет вопросов к себе и своему творчеству. Я вновь хочу продолжать, но не пытаясь стать кем-то новым, а просто углубляя свой взгляд.
Чтобы закрепить это осознание, я очень интуитивно сказала себе представить в голове некий собирательный образ толпы людей, которая может иметь какое-то мнение на счет моего творчества (в плане того, каким оно должно быть) и …
послала их всех куда подальше. Серьезно? Дать право влиять на свой выбор в творчестве тем, кто не прошел даже 1/5 твоего пути и чьего мнения ты даже не спрашивал?
Ну уж нет. У меня внутри для этого есть куда более ценный советчик. И у вас тоже. Ну а мудрый учитель никогда не скажет вам, по какому пути идти. Он лишь подскажет, КАК ИМЕННО вы можете это сделать.
В 21 году в мою жизнь пришло очень много людей благодаря фотографии. И каждый человек на этом пути вызывал во мне чувство радости. Я выбрала открыться людям и получила такую энергию и внимание от них, что иногда даже с трудом верилось, что это происходит со мной. Но к 2022 во мне вскрылось осуждение к людям как некое явление, которое сначала просто проявилось в виде безобидных, как тогда казалось, шуток, а потом превратилось в образ мысли. Я обнаружила, что во мне вновь материализовалось желание закрыться, осудить кого-то. Мне не просто об этом писать, но еще сложнее было ловить себя в этих состояниях, потому что я уже знала, как может быть, когда ты относишься к людям по-другому. Но видимо не все уроки были проработаны, а значит пришлось вновь лицом к лицу столкнуться со своей теневой стороной.
Наверное, все изменения в моей жизни и в творчестве происходили в результате смены моего мышления и отношения ко всему. И хотя многие люди до сих пор продолжают считать это эзотерикой, я читаю и слушаю, как какие-то умные, успешные или духовные люди говорят то же самое. И выдыхаю.
Принимать людей такими, какие они есть, значит не наделять их собственными ожиданиями. Я меняла отношение к людям из-за каких-то их поступков, мыслей, действий и подключала обиду, считая, что моя реакция оправдана, а осуждение, которое за этим следовало - тоже. Вот только от чего-то все мудрые люди всегда говорили об умении прощать. Что этот навык гораздо сильнее, чем гордо крутануть головой и захлопнуть дверь. И мне не давало это покоя.
Когда меняется твое мышление, и иногда оно меняется не в лучшую сторону, меняются и все декорации вокруг. И более того, меняется то, как ты себя ощущаешь. Последнее было для меня самым явным маркером и мне это не нравилось. Я не хотела стать той, которая принимает лишь тех, кто соответствует неким критериям. Не хотела судить людей и закрываться от них, опираясь на какое-то ложное ощущение о собственной исключительности. Потому что знаю, что все мы часть одного и все мы встречаемся друг у друга на пути не просто так. И однажды я уже научилась смотреть в то, что меня раздражало в людях и искать в этом точку роста. Теперь же стоило перестать пить из чаши осуждения.
Я не могу сказать, что за несколько месяцев проработала эту историю и полностью искоренила из своих образа жизни и мысли, но то, что я начала работать с этим и уже вижу результаты - абсолютно точно. И чтобы сделать это, нужно было внимание и дисциплина. Первое для того, чтобы в моменте успеть поймать себя за руку до того, как дашь своей внутренней «негативной» реакции неким образом проявиться в мире. Второе (дисциплина) - это целенаправленно противостоять желанию поступить или подумать так, как тебе не нравится. Похоже на то, словно бьешь себя каждый раз по рукам, когда эти руки тянутся к сладкому. Я ловила себя до, ловила себя в моменте. Ловила и после, понимая, что могу все еще исправить. И так постепенно это стало уходить: сначала, из автоматической реакции, затем из образа мысли и, как следствие, из проявленного.
Какие результаты я вижу уже сейчас? Ко мне потянулись люди: новые, старые и это вновь стало наделять меня радостью. Пришли интересные заказы, предложения по работе (да, я вижу это как прямое следствие моей внутренней работы). Мне стало проще и легче со своим творчеством, ушли какие-то сомнения в духе «а как теперь должно быть». Появилось больше идей и энергии для создания нового. И уверена, что это только начало. Иногда достаточно лишь поменять свое отношение, как начинает меняться вся жизнь вокруг. В это можно не верить и не принимать, но на своем опыте я всегда сталкиваюсь именно с этим.
💙Ну вот и оно: мое первое небольшое видео. Волнительный шаг, который я долго собиралась сделать, собирая на этом пути и сопротивление, и сомнения. Но то удовольствие, которое я получала в процессе на всех этапах - вот это стало тем самым главным толчком продолжать. Все-таки интерес - это лучшая мотивация.
🖤В хорошем качестве (а оно того стоит) можно посмотреть здесь: https://vimeo.com/770006769
Что скажете?
Небольшая подборка ноябрьских кадров 🧡
К сожалению, не хватает сил и времени писать что-то умное сюда и для подкаста одновременно, зато чувствую, что через подкаст на сто процентов удается передать мой взгляд на многие вопросы в контексте творчества и отношения к нему. Надеюсь, что мы уже на финишной прямой 🤞
Ну а у меня традиционный вопрос, что было бы интересно почитать/посмотреть на канале в ближайшее время?
🤍
Полная серия: https://www.behance.net/gallery/155701691/Sadness-is-silent
Серия в инст: https://www.instagram.com/p/CkL3PQmjuR5/
⬇️Немного о том, как мы ее снимали, в посте ниже:
Мое творчество стало таким, каким мы видим его сейчас во многом благодаря тому, что я выбрала открываться людям, а не закрываться от них. Хотя выбор в пользу последнего долгое время был для меня очевиден. И чем дальше я двигаюсь, тем больше вижу, как ставя на место свою гордыню и эго в каких-то вопросах, я открываю для себя и больше радости, и больше дверей.
Возможно кто-то помнит, я много раз рассказывала и писала о том, как в обиде на людей перестала снимать кого-либо, кроме себя. Ведь никто меня не понимает, все такие безответственные и все такое прочее. Мое «бегство» однако подарило мне возможность побыть наедине с собой. Разобраться со своими «тараканами» и увидеть, что все что я испытываю к людям и все те сложности, возникающие у меня с ними - у всего этого один источник. Я.
Однажды взглянув на причины собственного бегства и мыслей о том, что «все вокруг какие-то не такие», мне удалось повернуть и жизнь и творчество в противоположную сторону. Как много дорогих и ценных людей подарил мне мир, сделав возможным наше сотворчество и все те съемки, которые я бы никогда не сняла, замкнувшись лишь в себе. И я всегда об этом помню.
Сейчас много причин для того, чтобы отделять себя от других. Но скажу больше: причины для этого находились всегда. Даже сейчас я вижу проявления своей гордыни, которая встает на пути к реализации задуманного. Какие-то съемки из моего портфолио могли никогда не случиться, если бы я не увидела, что вновь какие-то представления о людях из собственной обиды или заблуждений, ограничивают меня. В такие моменты я учусь принимать, что моя природа сейчас не совершенна и я могу быть неправой, действующей на эмоциях, но ничто не отменяет у меня возможности исправить это. Обнулить. И кажется, еще ни разу не было такого, чтобы решившись на этот шаг, он не принес мне радости.
Однажды из обиды на девушку, которая перепутала дату съемки и я в итоге зря арендовала квартиру, потеряв деньги, я в своем уме гордо провозгласила, что с «такими работать больше не буду». И действительно я думаю бывают такие моменты, когда ты на сто процентов чувствуешь, что с человеком тебе не по пути. Но в этой истории было не так. И я это чувствовала. Но моя «обида» владела мною сильнее. Я рада, что голос сердца иногда звучит сильнее голоса ума, поэтому через какое-то время я сама ей написала и предложила попробовать снова. Один из кадров, сделанных тогда, я считаю одним из лучших в своем портфолио. Мы посотрудничали еще не раз. И поверьте, все это стоит гораздо большего, чем я тогда «потеряла» на какой-то там аренде.
Я учусь менять свое отношение к людям, потому что вижу в этом источник радости, противоположностью которого может быть желание отделиться от всех и вся. Я иду учиться у тех, кто еще вчера меня раздражал. Учу себя избегать осуждения, потому что знаю, сколькими заблуждениями будет окутан этот порыв.
Не знаю, насколько понятным окажется этот текст, но постараюсь заключить все в более простую мысль: не бойтесь оказаться неправыми, но не давайте собственному эго так сильно отделять вас от других. Отдавая и открываясь, вы становитесь больше. Вы вмещаете в себе и в своем творчестве нечто гораздо большее, чем горстку обиды и гордыни. Сделать что-то хорошее и ценное в такой компании будет сложно, ведь для чего-то действительно важного человеку нужен человек.
Люблю, когда книги говорят. Особенно на столь актуальную тему )
Читать полностью…
🔵Не могу игнорировать просьбы привести лекцию в Москву. Но, где? У меня в Москве нет знакомых студий, я там редко снимаю. Москвичи, подсказывайте пожалуйста. Я бы хотела заглянуть в январе до отлета ✈️
Читать полностью…
💌Ребята, а вот и долгожданная новость о встрече, которая пройдет в конце декабря!
18 декабря в 18:00 в ооооочень классной студии Station (вам точно понравится) я проведу лекцию о том, как формируется стиль в фотографии и как его вообще найти.
Дам конкретные техники, упражнения, а также готовлю каждому пришедшему подарок (Новый Год ведь).
Записаться можно в аккаунте студии. Там есть некоторое ограничение по местам, поэтому не откладывайте, если хотите попасть. Буду рада видеть вас! 💛 Приходите обниматься и общаться.
https://appevent.ru/w/9000?tpclid=facebook.PAAaZezmTH-QzmAVkg1i7kBM4mM7UMoN_grvVdvZC6ukGhpzgq0LtIo1nI9UI
Аккаунт студии: https://instagram.com/station__studio?igshid=YmMyMTA2M2Y=
https://youtu.be/rrMRxy4_0n8
Только выложила видос на ютуб, и сразу же бизнес идея в комментариях.
🔴 Старт курса «Продаю душу за лейку и вас научу» скоро. Предзапись в комментариях. Ждете?
Не могу дать этому шедевру утонуть в архивах инстаграма
Читать полностью…
Несколько лет назад, сразу после окончания университета, я продала камеру, так как была уверена, что с видео меня больше ничего не связывает и купила билеты в Испанию. Денег не было от слова совсем, но меня взяла под свое крыло девушка фотограф, с которой мы познакомились на фейсбуке. Я увидела Барселону, первые в своей жизни пальмы, после чего мне посчастливилось пожить почти что в замке среди оливковой рощи. Беда в том, что всего этого я практически не помню и достаю воспоминания по крупицам. А почему? Да потому что я тогда не разрешала себе снимать свою «повседневность», даже когда она была такой невероятной. Выжала парочку «достойных» снимков в портфолио, но отказалась от тысячи невероятных моментов, которые я бы сейчас с удовольствием пересмотрела, чтобы вспомнить этот период моей жизни. Но ничего этого нет, ведь в моем представлении нажимать на спуск можно было лишь тогда, когда ты собирался сделать шедевр.
Мое не позволение себе «снимать» безусловно было подкреплено некими убеждениями в моей голове, хотя я всегда с завистью смотрела на тех, кто снимал много. Я же считала, что наверное просто не вижу, а может и правильно делаю, что попросту не трачу пленку. Это было сильное ограничение, мешавшее получать удовольствие от процесса и от фотографии как таковой. Потребовалось много времени, чтобы «перестроить себя» и выйти к совершенно другому состоянию, где моя жизнь и мой самый обычный банальный день редко проходит без снимка.
Можно спросить, а зачем? Зачем было менять это в себе? Потому что в глубине мне этого очень хотелось, но я не разрешала. Возвести в ранг запрета для себя что-то, что на самом деле призвано дарить вам радость, это про неуважение к себе. А уж про пользу того, что мне дала такая повседневная фотография и, что наиболее важно, разрешение заниматься такой фотографией, я много писала. Там и успехи в моей творческой фотографии, и большая свобода в творчестве, да и просто совершенно другие ощущения внутри от любимого дела.
Мне жаль, что я не проработала это ограничение раньше, потому что громадное количество уникальных моментов упущено, а память уже не может все это удержать. Кто-то говорит, что нужно уметь запоминать момент и без камеры, но зачем, если мне, как раз таки, хочется его снять и сохранить вот так? К чему эти красивые фразы про «быть в моменте», тогда как снимок никак не лишает меня возможности в нем побыть, но и вернуться к нему через 5, 10, 20 и более лет?
Работа с любыми ограничениям в творчестве и в жизни в целом несет большую свободу и совершенно другие состояния, которые могут быть вам доступны, если найти в себе силу эти ограничения распознать. Спросите себя: а нужны ли они мне? А точно ли я тащу их на себе во благо?
По сути, подкаст «страхи в творчестве» именно об этом. О том, как убирая определенные ограничения в своем мышлении или отношении, трансформируются ваши результаты и ваше состояние. Мой опыт не оставил во мне сомнений по этому поводу. И мне бы хотелось передать его вам.
До 1 декабря присоединяйтесь к подкасту со скидкой.
https://polinawashington.com/podcast
Захотелось поделиться с вами клипом, который я сама недавно посмотрела и он напомнил мне о том, как несколько лет назад я не могла решиться ответить на звонок, потому что уже почему-то знала, что я услышу. Дед давал мне таскать кроликов в плетеной корзинке, пока я была маленькой, научил играть в шахматы и приехал в Питер на мой первый вступительный экзамен, чтобы я сняла для экзамена его портрет. Этот снимок до сих пор стоит у бабушки дома и дед всегда передает мне с него привет. А я рада, что эта фотография у нас есть.
❤️
https://youtu.be/cxrotrIvqyY
Любые изменения в жизни происходят благодаря тому, что вы что-то начинаете делать по-другому, либо потому что у вас меняется мышление - и как следствие вы тоже начинаете действовать по-другому. То, что вы имеете сейчас это результат вашего прошлого выбора и прошлого мышления. И если эта точка вам не нравится, то важно осознать, что именно вы себя в нее привели. Это и не плохо, и не хорошо. К этому можно относиться спокойно, осознавая причинно следственные связи и ответственность за собственную жизнь.
То, что доставляет вам какой-то дискомфорт, неуверенность, всегда тянется к вашему внутреннему источнику. И рассматривая любую ситуацию и любую сложность через разворот к себе, вы действительно получаете ключ к другому состоянию, к другому результату. Просто по факту не так уж много людей делают это, ведь гораздо легче просто верить, что все вот так вот плохо устроено или вы какой-то не такой, и такая позиция не требует от вас никаких действий, никаких изменений. Она удобна и приятна нам как минимум потому, что мы всегда стремимся сохранить энергию - это наша природа, мы всегда будем идти у нее на поводу, и она всегда будет включаться в процесс нашего выбора.
Но чтобы понять, требует ли что-то изменений, я всегда стараюсь обращаться к текущему состоянию, к себе: а мне сейчас хорошо? Я чувствую себя на своём месте? У меня достаточно внутренней энергии или это опять какой-то упадок сил? Неудовлетворенность своим делом, результатами и даже собой - это тоже идёт изнутри нас. Именно поэтому я так много говорю, что единственный способ изменить ситуацию в корне, а не прятать за какими-то декорациями, это пойти к себе. Обо всем этом - мой маленький ролик.
https://youtu.be/wDD83ydk60c
Когда один невзрачный угол в комнате стал любимым местом в доме.
Читать полностью…
Есть один единственный критерий того, что вы застряли в своем творчестве : вы утратили интерес. Все. Именно внутренние ощущения дают вам понять, что пора двигаться дальше и только в таком случае процесс будет естественным. Но во многом куча творческих загонов начинается тогда, когда мы начинаем смотреть на свое творчество через призму чужих представлений: каким оно должно быть.
Я тот фотограф, у которого стиль за все время в фотографии кардинально менялся очень много раз. Я придумала целый курс и программу по поиску своего стиля, всеми техниками которого я пользуюсь сама. Мне можно не рассказывать о том, как не терять интерес, находить новое, двигаться дальше и слышать себя. Но все это не уберегло меня от того, что я и сама попала в ловушку представлений о том, каким должно быть мое творчество.
Новое для творчества это глоток свежего воздуха и именно поэтому я всегда внедряю и ищу какие-то новые фишки, новые приемы и визуальные решения. И нахожу. Просто это «новое» - не планетарного масштаба изменения, не прыжок в новую плоскость (сейчас), а углубление своего взгляда, своих техник, глубины кадра, истории. Свет как эффектный прием стал инструментом драматургии снимка.
Недавно у своего знакомого я прочитала, что в поиске своего стиля можно остановиться, когда ты начинаешь оттачивать свое мастерство. Это тоже про что-то новое, но в том, что ты уже развил. И это в целом заставило меня задуматься о том, что существуют просто градации этого самого «нового» в творчестве, а есть градации, где либо с чистого листа, либо оставить все как есть. Крайность это всегда ограничение. Но вот мысль о том, что у всех нас просто могут быть разные градации внедрения и проявления этого нового мне понравилась: потому что она синхронна с тем, что мы вообще все разные и в плане творчества то же самое.
Несмотря на то, что мне точно можно было бы выписать грамоту за полярную и самую частую смену стилистики в фотографии, я все равно переодически слышала, что я снимала одно и то же. Помню, когда-то мне так сказали про студию, хотя на тот момент у меня было всего около 3-4 съемок оттуда. Или вот даже с искусственным светом в фотографии я работаю 2 года, хотя кому-то наверное может уже казаться, что всю жизнь. А два года в контексте творчества вообще очень мало.
Но даже понимая все это, понимая, что я всегда ищу что-то новое, что всегда усложняю себе задачу (не потому, что надо, а потому что мне так интереснее) и снимаю не только с дымом в студии, я стала излишне рефлексировать на тему того, что наверное мне пора от всего этого побыстрее отречься и найти что-то ну совсем другое. И в этом было много обмана по отношению к себе. Как результат, после супер насыщенного и разнообразного месяца съемок, на горизонте стал маячить так называемый творческий кризис.
Маячить он стал только по одной простой причине. Я убедила себя в том, что надо все поменять, хотя мои ощущения говорили мне обратное: мне все еще нравилось работать в своей стилистике. И мне нравилось оттачивать свое мастерство! Возьмите первый снимок с цветами в искусственном свете (тогда это даже был один цветок) и последний - и поймете что я имею ввиду.
Кто-то может переживать по поводу того, что пора меняться, но может не хотеть этого искренне. Происходит сопротивление и как результат творческий кризис. А кто-то наоборот, обманывает себя тем, что ему все еще интересно старое. И вновь трение, сопротивление - творческий кризис. И единственная истина, которую стоит принять, что не должно бы как-то. Ориентир только один: ваши ощущения. Вам надоело? Вам скучно? Вам не интересно?
Сегодня я поснимала цветы после долгого перерыва. Мне в какой-то момент это поднадоело, но буквально неделю назад появилось сильное желание повторить. И я ему сопротивлялась, ведь «это же как раньше, от чего я бегу». Но попробовав, очень сильно вдохновилась и мне было безумно интересно искать что-то новое в процессе. Похожее чувство было с последней съемкой в студии, где я так кайфовала от поиска, что сразу же придумала следующую съемку. И я действительно хочу это все перечеркнуть?⬇️
Вообще не устану повторять, как же круто оформлять проекты и серии на Behance. После инсты, где ты очень скован тем, как продемонстрировать свою работу (еще и будь добр обрезать свои снимки), это глоток свежего воздуха.
На днях открыла новую фишку и уже попробовала внедрить ее в свой проект: небольшие кусочки из видео, которые воспроизводятся без плеера и выглядят как ожившие фотографии. Очень классно смотрится, на мой взгляд )
https://www.behance.net/gallery/156884285/ROOM-607
2021 год. Я первый раз пришла в студию, имея один световой меч и фонарь, чтобы поискать что-то новое для себя в творчестве. Уже было много съемок на улице с искусственным светом, и исключительно в них мне стало тесно. Студия была не тем, что меня манило: я понимала, что для моей фотографии важна атмосфера, которую часто давала мне локация (то есть, определенный фон), а здесь - четыре стены. Что интересного я могу там снять? Мне было не совсем понятно что делать. Я сомневалась, и до последнего какая-то часть меня сомневалась, что это хорошее решение и на него вообще стоит тратить время. Но интерес перевесил. А потом оказалось, что я нашла новую грань в своем творчестве.
Сталкиваясь с чем-то новым, особенном тем, чего длительное время избегаешь в силу определенных представлений (о своем творчестве), ты находишь возможность шагнуть дальше. Я всегда пишу о том, что для творчества и движения дальше всегда нужны новые впечатления и эмоции, но часто сопротивление и привязка к «привычному» становятся сильнее: «это не мое, я не знаю, что с этим делать, я не умею» и прочее. О многом, что сейчас является частью моего творчества, я думала так же. А сейчас я захожу на пинтерест и среди референсов к студийной съемке, вижу свои фотографии. Но для этого нужно было сделать шаг навстречу тому, что тебе неизвестно. И этот шаг обычно самый сложный.
Не так давно я провела лекцию на тему своего опыта работы в студии и по вашим просьбам, мы сделали запись для тех, кто не мог присутствовать. Мне кажется, что она получилась хорошей и вдохновляющей. Мне, как минимум, даже самой захотелось еще поискать что-то интересное в таких ограниченных условиях, хотя мне в какой-то момент уже показалось, что из студии я выжала все.
Запись можно купить только до понедельника, доступ будет у вас на три месяца. Было бы круто через это время увидеть на канале ваши эксперименты в студии) Поставлю себе напоминание, чтобы написать соответствующий пост!
https://polinawashington.com/studio
⬆️Я уже как-то писала на канале о том, что все мои идеи рождаются скорее из импульса от некой детали, которую я потом раскручиваю уже непосредственно в процессе на съемке. Так мне интереснее, в этом есть какой-то азарт и элемент поиска.
Также было и с этой серией. Мне хотелось поработать в студии, но нужна была какая-то деталь, что-то необычное, вокруг чего я бы уже и выстроила историю. И на ум почему-то сразу же пришли бабочки. В голове примерно возник кадр (последний) и я поняла, что могу сделать его просто вырезав этих самых бабочек из бумаги, поскольку светом я создам силуэт и не особо будет видно, что они ненастоящие. Цели сделать их настоящими в восприятии зрителя вообще не было, ибо это был образ, но все равно хотелось сохранить элемент реалистичности.
Потом я уже вспомнила, что когда-то покупала «живых» бабочек за стеклом и что есть такие наборы, один был довольно быстро найден и куплен. Именно их мы и клеили на лицо.
По сути, у меня в голове было два кадра, которые я понимала, как буду снимать. Идея скидывать бумажных бабочек сверху на модель тоже возникла внезапно. И там классно сработала одна случайность: я ставила только контровой свет (1 источник), и в момент падения бабочек, луч света отразился от белой бумаги и упал на лицо - точнее прямо на глаз. Очень круто получилось, никогда бы в жизни такого не придумала заранее. Наверное, именно поэтому я люблю экспериментировать и искать в моменте.
Маленький анонс для тех, кто в Питере.
Запись тут: https://instagram.com/gracestudiospb
Если будут вопросы по встрече, спрашивайте в комментариях 🤍
🚩Забыла написать на канале, что сегодня и завтра последние дни, когда вы можете купить и посмотреть мою лекцию по продвижению, да еще и с максимальной скидкой. С понедельника урок исчезнет с сайта.
Информация в уроке - это то, что нужно использовать здесь и сейчас. Тот же behance, на который я скептически смотрела 2 года назад, в этом году принес мне пол миллиона рублей, не являясь основной моей платформой для продвижениях работ. Всего лишь регулярное наполнение и правильное оформление (ну и само собой, мои работы) принесли такой результат.
Я занималась продвижением своих работ ВСЕГДА, потому что никогда не питала иллюзий, что кто-то другой сделает это за меня, или сами работы без моего участия окажутся увиденными. Это такая же работа: местами, монотонная, но даже в ней можно находить что-то интересное - особенно, когда начинаешь видеть результаты.
https://polinawashington.com/prodvizh
Ребята, причесываю материал для подкаста по страхам, поэтому у меня к вам большая просьба: напишите по возможности в комментариях, какие страхи в творчестве вам мешают больше всего, с чем не разобраться, что тормозит и блокирует? С чем не понимаете, как взаимодействовать? Хочу ничего не упустить и, если что, добавить в материал.
Заранее вас очень благодарю!
