13988
📍Чуть больше, чем о фотографии. Автор: @polina.washington (та самая запрещённая соц сеть) ❗️За оскорбления и неуважительное отношение вы можете получить бан ❗️
Я как-то писала в сторис, что в этом году я решила исследовать тему своей проявленности, потому что я реально многое блокирую, что связано со мной как человеком. Больше проявляешься - больше внимания со стороны. А именно внимание со стороны для меня это часто про страх. И тут не только про хейт, хотя хейта я тоже боюсь и из-за желания «минимизировать» его количество в своей жизни, не пишу и не делаю какие-то вещи «публично».
Много раз было, когда мне писали что-то хорошее крутые фотографы, мои кумиры, а у меня было одно желание: скорее отметить сообщение непрочитанным, чтобы как-то подышать, водички сходить попить… Короче, оценка со стороны другими людьми - это мое непаханое поле для работы. И если в творчестве я эту тему проработала (ну то есть я буду делать так, как мне нравится и никакой хейтер меня не остановит), то вот с раскрытием себя как личности, как живого человека - тут вопросики. Тут у меня включается режим защиты.
Поделиться чужим хейтом глобально для меня про это же: про демонстрацию своей уязвимости и то, что кто-то может из-за этого про меня подумать. Это как кто-то написал вчера, мол зачем вы тут этим поделились - разочаровали. Это именно тот образ, за который я держусь: меньше делишься личным, меньше проявляешься - меньше кого-то можешь разочаровать. Но самое время это менять.
Меня регулярно и больше всего хейтят именно за Лейку, пытаются разоблачить тем, как она мне досталась (бесплатно либо же обязательно нечестным инфоциганским путем). Я рассказывала, что именно из-за этого, купив в итоге м11, практически ничего об этом в сторис не рассказала, как и толком не рассказывала, что представляла эту камеру в России. Я боялась еще большего хейта за покупку камеры за 700000 рублей. И парадокс всех моих страхов еще и в том, что в этой сумме не было ни рубля с обучения, чем меня обычно любят «постебать» хейтеры: камеру я оплатила из двух крупных зарубежных контрактов. Хотя глобально это вообще не важно и никого не должно волновать.
Движению вперед всегда мешают те страхи, которые сдерживают наш внутренний потенциал. Нельзя продолжать вдохновлять людей, если боишься того, что они там подумают о твоем пути или твоих реакциях. Это похоже на запечатанную внутри энергию, которой ты не даешь циркулировать. И моя энергия запечатана именно в проявленности, и если я хочу это проработать, мне нужно научиться справляться с большим вниманием и с позволением транслировать именно те чувства и мысли, которые я испытываю, не боясь реакции со стороны. Жизнь, все-таки, это не про то, чтобы вцепиться в некое представление, каким нужно быть, а про позволение увидеть себя с самых разных, даже порой неидеальных сторон.
Более подходящего прогрева к выпуску про хейт не придумаешь: придется все-таки пойти красить материал и готовить новый эпизод )
Обработка и пресеты. 2 часть
⬆️Важное замечание: я всегда исхожу из понимания, что любой пресет - это не волшебная пилюля, а инструмент, который может мне помочь проще и быстрее обрабатывать. Поэтому я не ищу идеальные настройки, которые подошли бы под все, потому что это невозможно (либо настройки внутри пресета должны быть минимальными, но такая обработка мне обычно не нравится). Приблизиться к идеальным параметрам можно, но не стоит отказываться от возможности в случае подкрутить что-то для наилучшего результата. Например, экспозиция и баланс белого - это параметры, которые я всегда двигаю, после применения любого пресета. Это не занимает много времени, так как я сразу вижу, где нужно внести поправки и делаю это за несколько секунд. Все равно это гораздо проще и быстрее, чем красить с нуля.
Долгое время я обрабатывала кадры с помощью сторонних приложений и встроенных там пресетов, но мне быстро надоедал результат. Тот же VSCO, при том что там очень много разных пресетов, мне не сильно нравился. И больше зашел RNI с платными фильтрами, но за год и они мне наскучили. Плюс, чем больше я стала снимать каждый день, тем больше мне хотелось вот в этих повседневных кадрах тоже проявлять свою творческую индивидуальность, поэтому я однажды просто села и сделала пресеты для себя. С этого момента ничем другим, кроме как своими пресетами, я не пользуюсь.
Почему я продаю свои пресеты и даю возможность перенять мою обработку? Здесь все очень просто. Когда я начинала то и сама покупала пресеты у любимых авторов и это помогло мне научиться и найти свой стиль в обработке. Я благодарна за эту возможность и у меня бы ее не было, если бы те фотографы мыслили категориями «это мои наработки - ни с кем не поделюсь». Тут каждый решает сам: если человек не хочет делиться, это его/ее право. Но я как-то писала на канале свою позицию по этому поводу. Кто-то когда-то передал свои знания мне, тем или иным способом. Теперь моя очередь.
У меня специфический подход к цвету, я не боюсь его проявлять и я знаю, что многим было бы интересно посмотреть на то, как я это делаю. И поскольку обработке я не учу и пока не планирую, пресеты - это хорошая возможность подглядеть в мою логику этих процессов. Мне не жалко. Я не считаю, что из-за этого где-то возникнет еще один/одна Полина Вашингтон, потому что фотография - это всегда совокупность множества элементов, а стиль и видение - это не только про цветной свет и насыщенные цвета. Я тоже была когда-то в начале пути. Я тоже когда-то делала что-то похожее на кого-то. Но это переходный этап, который потом трансформируется в раскрытие собственного потенциала и видения, если на то есть запрос.
Уже где-то полтора года я хожу к одному учителю йоги на групповые занятия, где дается очень хорошая база. И когда учитель поехал в длительный отпуск, я стала искать временную замену, дабы не растерять наработанное. Нашла, сходила на три занятия, а на четвертом услышала, как новый учитель назвал меня по имени, хотя мы не знакомились. Сначала думала, что показалась. Но нет. На условно пятом он уже помнил о моих особенностях в практике, требующих внимания. Я собиралась ходить к нему лишь на время отсутствия моего первого учителя, но осталась. Первый учитель за полтора года не узнал моего имени. Второй лишь за несколько занятий сделал это. В чем мораль этой истории? В отношении. К любому специалисту мы идем за знаниями и опытом, но ключевым для нас становится отношение. Такая необязательная мелочь для учителя групповых занятий, как знание имени, дала мне понимание, что я, как единица группы, важна. Но что еще важнее, такое отношение стало самой что ни на есть благоприятной почвой для моего роста. В такой среде хочется расти и двигаться вперед, потому что это похоже на то, как цветок растет под солнцем.
Я подумала об этом, прочитав схожие мысли в очень классной книге «Искусство мыслить масштабно». Там тоже говорится о том, что если вам важен успех вашего дела, вы должны думать о людях и наделять их своим вниманием; давать им сверх того, чего они от вас ждут. Человеческое отношение становится топливом, которое перекрывает все остальное. Вы можете знать меньше, чем условный специалист рядом с вами, но именно ваше человеческое отношение к людям потянет к вам других.
Для движения вперед людям нужна поддержка: в окружении, наставничестве и семье. Мы растем, напитываясь этой энергией. И чахнем, когда оказываемся в других условиях. Я долго не могла понять, почему какое-то время назад начала чувствовать себя плохо, почему во мне вновь зародилась неуверенность и даже стыд за то, что я делаю и как. Причиной, к сожалению, стало соответствующее настроение и мышление окружающих людей. И только отказавшись от этого в своем поле, я вновь почувствовала себя на своем месте.
Можно подумать, мол в моем окружении нет никого, кто бы меня поддерживал и подбадривал. Что мне в таком случае делать? Начните сами отдавать то, в чем так нуждаетесь. Поддерживайте коллег, знакомых, близких и даже незнакомых. Сделайте это фундаментом в отношениях и потом вы увидите, как это начнет возвращаться уже к вам.
Через какое-то время вы поймете, что растете уже в других условиях и что это существенно сказывается на ваших результатах. Потому что все дается совсем по-другому, когда вы окружены заботой, вниманием и соучастием.
Вы можете просто прочитать этот текст и сказать: «ну да, все так и есть». Я же предлагаю вам пойти и подарить свое внимание людям или проектам, которые вам важны. Переведите это в действие. Напишите, поддержите, сделайте репост. Сейчас есть огромное множество способов показать людям, что они вам важны. Когда это станет вашей привычкой, вы узнаете себя нового. И поверьте, вы точно об этом не пожалеете.
🔴Друзья, выложила первый выпуск подкаста VISIONROOM. Так уж сложилось, что про визуальный дневник я много где рассказывала: в ярком, для Фуджи и iPort, но вот материала на эту тему на своих ресурсах у меня не было. Поэтому первый выпуск - как раз про визуальный дневник) можно посмотреть на ютубе (там с моей говорящей головой и фоточками), либо уже есть на Apple и Spotify. Яндекс будет позже. Просто вбивайте название VISIONROOM.
https://youtu.be/K20HswGAChQ
На днях в чате подкаста опять подняли тему, на которую мне захотелось поразмышлять подробнее. Собственно, уверена, что многие сталкиваются с этим: когда после съемки начинаешь видеть какие-то косяки, зацикливаешься на этом и в итоге вообще теряешь интерес к тому, что получилось. Внимание к ошибкам, к тому, что уже после съемки вы замечаете какие-то нюансы, которые вам не нравятся, перевешивают все остальное. Вы начинаете винить себя в том, что не заметили этого в процессе и думаете, что наверняка теперь это увидит каждый зритель, а значит съемку можно смело отправлять в стол или в корзину.
Но позвольте сказать, что наличие каких-то «ошибок» в работе это еще не повод ставить на ней крест. Дело в том, что объять вниманием на съемке все, иногда сложно даже профессионалу. Это видение нюансов конечно же тренируется и приходит с опытом. То есть, чем чаще вы снимаете, тем быстрее учитесь удерживать в поле внимания гораздо большее количество деталей.
Можно сказать, что какие-то ошибки в работе остаются незамеченными в процессе по двум причинам: недостаток опыта и пребывание в своего рода потоковом состоянии (ну и безусловно ваше настроение тоже может сыграть роль). Потоковое состояние это когда вы настолько захвачены моментом или каким-то аспектом кадра (например, очень классный взгляд модели), что упускаете из поля внимания все остальное: композицию, тени на лице, какие-то даже настройки камеры. Ибо момент может закончиться, а ваше видение кричит вам, что «это оно» и нужно скорее снимать. У меня до сих пор регулярно происходят такие ситуации, когда я осознанно готова где-то косячить, чтобы не упустить нужное. Почему я иду на это? Просто потому, что это в целом связано с тем, как я предлагаю смотреть на ошибки.
Иногда стремиться снять идеальный кадр это не снять его вообще. Любой снимок состоит из множества элементов: идея, момент, композиция, техническая составляющая, стилистика, эмоция, светотени и так далее. И если по большему количеству пунктов снимок удался, то какие-то «ошибки» в некоторых аспектах не будут сильно бросаться в глаза, поскольку большая часть внимания зрителя будет захвачена тем, что получилось. Я всегда представляю здесь чашу весов. Все зависит от того, в какую сторону идет перевес.
Даже на работах крутых авторов можно найти какие-то «ошибки», но это не столь важно, если снимок все равно цепляет (а цеплять он может, если основная часть элементов фотографии сложились в единый пазл). Поэтому суть не в том, чтобы не допустить ни единой ошибки, а в том, чтобы постараться добиться гармонии в большинстве составляющих снимка.
Одно из последних интервью. Почитать можно по ссылке)
https://www.flipsnack.com/F6959F6D75E/71-magazine-january-february-2023.html?p=208
🤍Так, я же последнее видео свое вам забыла показать. Исполнила свою давнюю творческую мечту - поджечь цветы))
📌В хорошем качестве посмотреть можно тут: https://vimeo.com/786558664
⬆️Вот три принципа, которые я теперь уже считаю фундаментальными для входа во что-то новое. Три опоры, без которых все мои предыдущие попытки проваливались и которые я теперь замечаю в любом деле, с которым сталкиваюсь в жизни: упрощение процесса, интерес и проработка страхов. Надеюсь, что и вас они вдохновят пересмотреть свой подход и сделать его не только более плавным, но и более уверенным.
Читать полностью…
🤍Те самые фотки с вэбки, о которых писала в прошлом посте. Первые две нереально облетели тумблер (видела потом кучу людей с этими снимками на аватарках). А последнюю показывали в моем университете: друг написал мне сообщение, что в данную секунду этот снимок им показывают как пример портрета)
Данные снимки не пример какой-то «крутоты», а просто демонстрация того, что можно снимать даже на очень сомнительную технику и все равно получать обратную связь и внимание.
Друзья, поздравляю вас с наступающим Новым годом! Благодарю вас за ваше присутствие и внимание к моему делу 🤍 В новом году в связи с подарком, выклянченным у деда мороза, планируется больше контента на ютуб и подкаст, который мы уже начали снимать!
Сегодня мне очень понравилась одна фраза в Инстаграме: Новый год ничего не изменит. Меняться нужно самим.
Да будет так 🎄🤍
⬆️И не отказываясь от любимой работы и возможности делать ее.
Поэтому, я могла бы смело рекомендовать тем, кто испытывает похожее состояние «гонки», поискать стороннее увлечение, которое будет выполнять роль барьера и препятствия для вашего сумасшедшего ритма. Жизнь уже однажды показывала мне, насколько губительно для общего состояния это стремление положить на алтарь любимого дела «все», и мне нравится, что теперь у меня получается немного по-другому.
❤️Сегодня в очередной раз заметила, насколько хорошо визуальный дневник подсвечивает область наших интересов: у меня неизменно вылезет какой-то цвет и свет, мимо цветочной лавки тоже я вряд ли пройду, а мои «герои» всегда будут задумчивыми или одинокими. Уличные кадры не планируются - ты просто идешь и наблюдаешь. Ждешь внутреннего отклика на увиденное. А на что откликаешься, то, получается, тебя и составляет. И когда перестаешь этому сопротивляться, то начинаешь видеть все эти узоры, которые постепенно складываются в общую картину «внутреннего я». Вот именно это «я» и стоит вытаскивать на поверхность своего творчества, своей фотографии, потому что именно это и есть ваше видение.
Все кадры сняла на iPhone, а обработала своими пресетами.
Слушайте, у меня редко хейтеры на канале, но под прошлым постом в комментах можно поугарать про мои кредитные лейки.
А я думала, что мне их бесплатно подарили …
Села искать музыку для нового ролика и немного на скорую руку покрасила несколько кадров. Какие-то все-таки совершенно другие ощущения от всего, что связано с видео - космические. До сих пор не верю, что решилась на этот шаг.
Читать полностью…
Обработка и пресеты. 1 часть
Всегда есть некая определенная схема, по которой я обрабатываю любой снимок. Проще говоря это последовательность действий: не строгая, но по общей структуре постоянная. Она сформировалась не благодаря каким-то правилам «как надо», а скорее из личного опыта. Напомню, что в обработке я самоучка. Училась, кстати говоря, покупая пресеты авторов, чья ЦК мне нравилась, так как пресет показывает «внутрянку» обработки. И именно это позволяло научиться понимать, как и за счет чего был достигнут такой «цвет» и для чего вообще нужны все эти крутилки. Такой подход в обучении просто казался мне интереснее, чем прослушивание уроков в духе «как надо» (а на один такой я напоролась).
Часто бывает, что обрабатывая какой-то снимок со съемки с нуля получается интересный цвет и тогда я обычно копирую настройки и пробегаюсь с ними по другим фотографиям с этой же серии или более ранних съемок, которые еще висят в библиотеке. Если результат на разных кадрах выглядит хорошо и поправки +- небольшие, я всегда сохраняю это как пресет и потом просто на будущих съемках в обработке смотрю, как он себя ведет. Именно так появился мой любимый собственный пресет “PICTOR” и чуть измененная его версия из нового пака “PICTOR2”.
Иногда я сажусь с целенаправленной задачей создать несколько рабочих и интересных для себя пресетов. Обычно это происходит раз в год, когда мне хочется чего-то нового в цвете. Делаю я это обязательно, потому что наличие готовых пресетов существенно облегчает жизнь любому, кто много снимает. Мне гораздо проще и быстрее находить нужный цвет на базе готовых пресетов, чем каждый раз делать это с нуля. С нуля я обрабатываю только тогда, когда ни один пресет не годится для кадра - так тоже бывает, хотя редко. Как-то я научилась создавать пресеты, которые подходят под мои работы и предпочтения в обработке.
Для создания пресетов я собираю в отдельную папку несколько самых разных своих равок с нескольких съемок. Важно собрать разные по содержанию, свету и камерам кадры, чтобы сразу же тестировать, насколько хорошо та или иная обработка подходит для разных условий. Ведь смысл пресета - облегчить себе жизнь. Я начинаю обрабатывать каждый кадр с нуля до того результата, который мне нравится и смотреть, насколько эти настройки пригодны и для других снимков. По ходу дела вношу какие-то правки, исходя из того, как это смотрится на разных фотографиях, пытаясь прийти к идеальному «среднему» варианту. Логика такая: получить основу, которую я при случае докручу в пару кликов до нужного состояния. ⬇️
🌙 Обещала вам протестить новые пресеты на ваших фотографиях. Думала, попробую пару кадров, но что-то пошло не так. Поэтому легче было сделать видос, чем перегружать пост)
Получилось интересно! Особенно учитывая, что все это разные камеры, разные сюжеты. Подбирала, естественно, на свой вкус и в большинстве случаев даже ничего не подкручивала. Но где-то могла в целом усилить насыщенность, или сдвинуть баланс, подтянуть отдельный цвет. В общем, стандартные поправки. Как вам?
Ребята, привет!
У меня вырисовывается новый пак пресетов, которые я делала для повседневных кадров. Поскидывайте сырые джепеги или равки в комментарии (файлами), а я обработаю несколько снимков и покажу в следующем посте. Очень хочется потестить на снимках с разных камер.
Если интересно, могу еще написать, как я вообще создаю для себя пресеты.
*Снимки не обязательно кидать «повседневные». Любые, в том числе ваши работы - welcome.
Спасибо 🤍
Вышли вчера за кофе, идем по своей улице, которая ведет к главной, а я останавливаюсь и не верю своим глазам 😂
Какова вообще вероятность снять в огромном городе жилье на улице, которая ведет к этому граффити?
То, что кажется невозможным, перестает быть таковым, когда вы начинаете делать крошечные шаги по направлению к этому. Так вы словно обозначаете свое намерение, готовность сократить расстояние между своей точкой А и той будто бы немыслимой точкой Б.
Я считаю, что все наши результаты и достижения начинаются с простого намерения. «Я этого хочу». Простое обозначение и заявление себе самому словно отмашка к старту. И где-то внутри запускаются процессы, которые начинают нас двигать туда, куда мы пока еще только помыслили добраться.
Нам всегда кажется, что чтобы дойти до какой-то точки, нам необходимо то, чего у нас еще нет. А как только будет, тогда и начнется движение к желаемому. Но для формирования намерения не нужно что-то извне, не нужна новая техника, не нужно «больше времени», потому что это внутреннее заявление, которое формируется благодаря тому, что вы определили, чего на самом деле хотите. Оформленное намерение впоследствии начинает направлять ваши идеи и мысли в сторону желаемого, учитывая именно ваши вводные.
Намерение, как опора, от которой в любой момент можно оттолкнуться; фундамент для ваших решений и действий.
📚Раньше я тащила в дом все книги по фотографии, которые не были приколочены к книжным полкам в магазинах, но в прошлом году начала более осознанно подходить к выбору домашней библиотеки. Распродала большую часть книг, которые не хотелось пересматривать и оставила лишь то, к чему возвращаюсь снова и снова. Решила с вами поделиться своими самыми любимыми экземплярами.
Читать полностью…
Я пыталась уйти из фотографии в видео несколько раз и у меня не получалось. Года полтора назад я вообще скупила все, что только можно: камеру, мониторы, клетки, стэдик и ничего не сняла. Сейчас у меня есть только камера и объектив и я зашла так далеко, как не заходила ни в одной из попыток. Почему так? Время пришло? Момент настал? Нет. Я просто пошла в новую попытку уже совсем по-другому. Давайте разберем.
У меня есть определенное видение того, как стоит входить в любое новое начинание: не важно, фотография это, видео, любое другое хобби или просто новый стиль. Это видение сформировалось не так давно, но в примере со мной и видео это сработало очень хорошо. Более того, я только недавно поняла, что практически так же я входила в фотографию, когда начала заниматься ею уже серьезно. Просто никогда не разбирала этот процесс.
Главный принцип заключается в том, что мы изначально максимально упрощаем процесс. То есть поступаем противоположно тому, как хочется, когда мы только начинаем что-то новое. Из-за того, что мы сразу стремимся получить какой-то интересный результат и выделиться, мы начинаем нагромождать себя задачами, которые сложно вывезти без опыта, еще и одновременно. В моей прошлой попытке меня скосило вот что: мне надо было сразу начать «профессионально» и со всеми этими приблудами для видео, потому что я могла их себе позволить и думала, что так будет лучше. Но по факту, я просто не смогла разобраться со всем одновременно и это вынудило меня бросить. То же самое происходит у многих в фотографии. Не разобравшись еще с тем, как правильно настраивать камеру и получать технически нужную картинку, мы бежим уже снимать в сложных локациях, выставлять свет, навешиваем нереальный образ и пытаемся еще и умудриться работать с моделью, эмоциями и моделью. И в результате просто не справляемся и получаем средний результат. Поэтому убрать все лишнее, оставить только базу и начинать с этого - это залог плавного и нормального входа. Постепенное усложнение даст вам возможность не перегружать мозг и оттачивать базу, которая потом уже ляжет в основу вашей работы и вы будете отрабатывать ее на автомате.
Следующий принцип заключается в обязательной работе именно с тем, что вам интересно и что вам нравится. Не тем, что сейчас популярно, не тем, что может хорошо зайти, и уж точно не тем, что вас попросили снять. А только через то, что вас самих вдохновляет - даже если какой-то части вас кажется, что это банально, глупо и никому не нужно. Именно искренний интерес является стимулом к регулярности, в которой вы не будете себя заставлять, а будете делать именно потому, что нравится. В видео мне первое время казалось, что нужно делать «как-то»: что вот есть определенные правила того, как складывается ролик, но в этот раз я просто взяла то, что мне интересно и что я хотела бы снять как фотосъемку, но сделала это с видео камерой. Мои же сюжеты из фото, мои же интересы, просто в другой форме, но никак не попытки изобрести новые сюжеты под новый формат. Это формирует мою мотивацию.
Третий момент - это хорошенько разобраться со всеми страхами, которые могут быть у вас по поводу этого «нового», потому что это тоже будет прилично вас тормозить. Я то думала, что все свои страхи я вижу на ладони, но один проворонила - и именно он пугал меня в контексте видео и не давал двигаться дальше. У меня это был страх, вызванный непониманием «как презентовать работу в таком формате». Ведь весь мой опыт до этого был по большей части заточен под инсту. Как только я нашла в себе этот страх, я смогла найти решение, а именно придумала для себя комфортный формат того, как я буду делиться своим теперь уже видео творчеством. Как следствие, убрала очередную преграду, потому что пока мы не осознаем, что у нас в голове за тараканы по какому-то поводу, они продолжают делать выбор за нас. Но как только мы их обнаруживаем, изучаем, мы оказываемся вполне способными поискать решение.⬇️
Хорошо или плохо работать в ограниченных условиях? Не думаю, что можно ответить однозначно, потому что как всегда важен контекст. В каких-то творческих проектах то же ограничение по бюджету может сказаться не в лучшую сторону на результате, или вот когда заказчик хочет сэкономить на исполнителе. Когда нужен хороший свет в кадре, а его нет. Да, бывает нам объективно требуется что-то определенное и отсутсвие такового вставляет палки в колеса.
Или вот кто-то может решить, что ему для развития не хватает соответствующей хорошей камеры или объектива, и из-за этого он или она выберет ничего не делать. А кто-то будет использовать то, что есть. Например, нормальные камеры и техника у меня появилась сравнительно недавно. Был период, когда цифрового фотоаппарата у меня не было вовсе и я снимала автопортреты на вэбкамеру. Два снимка облетели тумблер, а третий демонстрировался на каком-то занятии в моем университете (уже когда я выпустилась) как пример «портрета». Потом был период, когда у меня была камера, но не было объектива. Я делала заглушку из картонки с малюсенькой дырочкой на байонет чтобы хоть как-то снимать. Большую часть времени, когда я проработала предметным фотографом на довольно крупные бренды, я снимала на простенький олимпус с китовым объективом. Эти ограничения были вынужденными, у меня долгое время не было финансовой возможности обеспечить себя техникой, но мне хотелось снимать, поэтому я всегда искала варианты.
В университете мне не хватало времени на работу со светом в павильоне, поэтому я покупала самые дешевые лампочки из икеи и снимала с ними дома, выстроив натюрморт у себя в коммуналке на табуретке. Не было у меня и хорошего стэдикама во время учебы, поэтому я придумала располагать штатив у себя на плече, с упором в бедро так, чтобы минимизировать тряску. Или вот я сидела в простеньком домике за городом с одной комнатой сутками, но умудрялась создавать там каждый раз необычные и интересные кадры. Не имела нормальных источников света, поэтому светила туристическими фонариками, телефонами, гирляндами… И я вряд ли сосчитаю, сколько было съемок, где не было никакого бюджета, но я искала возможности реализовать задуманное. Ограничения определенно сделали меня сильнее, потому что научившись изначально работать в сложных условиях, которые кто-то мог бы сразу же списать, я нахожу варианты. И в моменты, когда возникают какие-то сложности и нужно быстро что-то придумать, у меня развит навык это сделать.
Поэтому в этом плане я люблю ограничения: они тренируют вас идти до конца и получать результат в любых условиях. Вопреки. Вы при этом ничего не теряете, работая потом в так называемых «идеальных» условиях, зато вы меньше видите преград на своем пути. И даже если видите, то пробуете через них перешагнуть.
Согласитесь, мы очень часто видим на своем пути кучу ограничений, которые кажутся нам вполне серьезными для того, чтобы не пробовать. Про технику уже писала, может быть еще возраст, «некрасивая страна или город», отсутствие интересных моделей в кадре, наличие семьи, ребенка, нежелание себя продвигать и так далее. Но единственное, на что все это влияет, это на степень вашего истинного желания чем-либо заниматься. Или не заниматься. Ограничение - это всегда трудность и да - нам хотелось бы этого избегать, но любая трудность возникает на нашем пути не для того, чтобы причинить нам еще больше страданий, а чтобы сделать сильнее. Поэтому любое ограничение трансформируется в силу - если вы сами этого захотите.
Иногда ограничение - это просто стресс тест того, насколько сильно вам нужно «туда», куда вы стремитесь.
🎄 Для ленивого утра первого января.
https://youtu.be/9DM4heIZY-w
Иногда мне кажется, что моя жизнь вертится вокруг девиза «сделай быстро, в максимально некомфортных условиях, без бюджета, но красиво». И я делаю. А Паша, поскольку воспитывался в тех же стенах университета, где я и научилась это делать, всегда может помочь с этой задачей. Так мы вдвоем очень быстро сняли и смонтировали ролик для iPort. Мне очень понравилось сидеть на монтаже - еще раз убедилась, что моя область интересов теперь сильно смещена в видео и все, что с этим связано. И посидеть пособирать такое вот уже занятнее, чем сесть обрабатывать съемку 😅.
Кто сегодня вечером не занят, залетайте ко мне на эфир от iPort - послушаете про визуальный дневник. Нужна регистрация - https://univer.iport.ru/ (это бесплатно и не важно, есть у вас айфон или нет).
На днях в чате подкаста вдруг вскользь прозвучала тема установки о том, что вот какие-то ощутимые результаты в жизни появляются только если «упахиваешься» и мне очень вспомнился 2021 год, когда это было мое перманентное состояние. Работать, работать, работать, работать. Соглашаться на все интересные предложения. Взваливать на себя дедлайны, которые сложно выполнить. Вокруг было много атрибутов «успеха», но за ними часто пряталось желание выть от количества задач. Мне хотелось пересмотреть эту историю, потому что все говорили о том, как важно отпускать, отдыхать и вот это вот все, но мне категорически не хотелось этого делать. Ведь кто, если не я? Я была уверена, что если перестану крутить это колесо, то оно остановится.
Первым важным осознанием для меня стало то, что не нужно бросать крутить колесо. Вместо попыток заставить себя насильно отдыхать, я призналась себе в том, что обожаю работать, обожаю что-то делать. Это моя натура, без этого мне скучно. Когда ничего не происходит и у меня нет задач, я не нахожу себе места. Можно, конечно, назвать это синдромом трудоголика и вообще каким-то болезненным проявлением, но понаблюдав за собой, я просто приняла это как свою составляющую. Есть люди, которые более расслаблены, любят «ничего не делать», а есть те, у которых постоянно возникают какие-то идеи и на месте им усидеть сложно. И те попытки, при которых я пыталась впихнуть поведение другого человека, были насильственными и шли против моей природы. Когда я это увидела, то стало понятно, почему все это у меня не получалось.
После я подумала о том, что чем сильнее ты к чему-то привязываешься, тем сильнее «это» владеет тобой. И то же самое можно было увидеть в контексте своего любимого дела и работы. Да, я обожаю все, что делаю, мне это важно и интересно, НО лучшим решением для меня стало не принуждение себя лежать на диване и ничего не делать, а попытки перестать делать фотографию центром собственной Вселенной. И в этом плане мне очень помогло впустить в свою жизнь какой-то «интерес», который бы не претендовал на звание «дело жизни», но при этом бы поглощал мое внимание и время. Чтобы это был своего рода тумблер от фотографии. И таким интересом стала йога - как-то очень случайно, совершенно естественно, приведя меня в точку, где мои занятия даже стоят важнее, чем планирование очередной съемки.
2022 год прошел совсем иначе в плане работы и моих темпов в ней. Я реально перестала спешить. Да, я все еще много чего делаю, мне все еще не хватает на все времени, но есть очень четкое ощущение, что я перестала гнаться сделать все это быстрее. Раньше, я бы убилась, чтобы скорее выпустить подкаст номер один, подкаст номер 2, влог, и 555 съемок одновременно. Сейчас же съемки у меня могут лежать месяцами, подкаст (даже смонтированный) не спешит залетать в сеть. Я не тороплюсь так, как раньше, но продолжаю заниматься любимым делом. И это действительно качественно другое состояние. Интересно, что пришла я к этому именно из-за того, что в моей жизни стало много другого дела, которое заняло очень ощутимую часть времени. Появились такие регулярные «перерывы» на что-то другое от фотографии и вот этого всего. Это похоже на то, что я выложила на своем пути какие-то препятствия, которые естественным образом замедляют меня. Правда эффект от таких препятствий очень классный: темп медленнее, дыхание равномерное. Согласитесь, что бежать дистанцию, держа ритм гораздо легче.
Давно еще мой учитель пыталась направить меня на путь «не сопротивления», говоря о том, что когда перестаешь создавать всеми своими действиями и мыслями сопротивление, то все, что тебе по-настоящему нужно, начинает входить в твое пространство легко. Тут можно представить, что если со всей силы упереться в дверь, то кому-то или чему-то снаружи будет сложнее к тебе проникнуть. Но если отпустить, то дверь откроется легко. Мне нравится эта мысль и нравится, что я потихоньку начинаю нащупывать это состояние, при котором мое качество жизни или любимое дело не становится хуже, но я сама себя ощущаю лучше, ничего от этого, по сути, не теряя.⬇️
Каюсь. На канале давно не было постов, но зато потом будет много всего интересного!
📱А между делом у меня челлендж - я оставила лейку дома и всю неделю стараюсь вести визуальный дневник на iPhone 14 pro. Уверена, это реалити шоу стоит того, чтобы его посмотреть. Ибо прежде чем советовать вам не париться и снимать на айфон, надо пройти обряд крещения самой.
🔹https://univer.iport.ru/
В этом видео у меня не было попыток придумать и реализовать какой-то сюжет, я отталкивалась от ощущений и образа героини, включив в ролик одну лишь маленькую деталь, которая на монтаже, на мой взгляд, завершила историю.
Я написала Алисе вечером перед съемкой и спросила, нет ли у нее по пути места, где можно купить конверты. В итоге конверты нашлись у меня рядом с домом, было куплено штук 50. Я взяла на съемку все, но использовала только один.
https://vimeo.com/780326834
