13988
📍Чуть больше, чем о фотографии. Автор: @polina.washington (та самая запрещённая соц сеть) ❗️За оскорбления и неуважительное отношение вы можете получить бан ❗️
В честь дня рождения, на сайте https://polinawashington.com/ скидки на всё. Работает сегодня и завтра 💛
Читать полностью…
📌На связи Полина Вашингтон.
🖤Около года назад я начала стараться популяризировать практику «визуального дневника» как возможность разрешить себе снимать больше, регулярнее и не в портфолио. Основной посыл всегда заключался в том, чтобы погрузиться в процесс и переключиться от необходимости всегда мыслить кадрами исключительно в портфолио, что безусловно создавало лишнее давление. Детская камера на мой взгляд - идеальное дополнение к этой практике, точнее, идеальный инструмент, который отвечает самым главным критериям, благодаря которым практика имеет все шансы быть успешной: компактность, доступность (стоимость камеры и материалов) и абсолютная простота в использовании. Для визуального дневника нужно снимать, причем снимать регулярно и абсолютно все, что цепляет взгляд. На серьезную рабочую камеру иногда это бывает сложно сделать, а детский фотоаппарат - это изначально про игру, про развлечение в моменте, что как раз позволяет разблокировать вот это легкое и безмятежное желание фиксировать все вокруг.
Кайф от использования камеры здесь и сейчас - это главное, чем ценна эта практика. Нет никакой свободы в том, чтобы постоянно зацикливаться на том, а принесут ли эти снимки какую-то пользу, сохранятся ли со временем (вопрос, который часто волнует именно в контексте чековой фотографии). Момент проходит, когда мы начинаем думать, а стоит ли он того, чтобы быть запечатленным.
У визуального дневника, о котором я всегда говорила, не было цели «собрать» что-то из тех снимков и того материала, который получается. Но чековая камера позволяет нам вести именно физический дневник из таких моментов, что обладает особым шармом - в особенности сейчас, когда мы редко печатаем снимки и собираем их в альбомы. Это способ замедлиться и обрасти моментами, имеющими осязаемую форму.
Что я заметила, так это то, что на чековую камеру я обычно фиксирую что-то очень простое, мимолетное и это как-будто открывает иную грань повседневного момента. Ведь снять что-то простое становится еще проще, если держишь в уме, что снимок может не пройти проверку временем. Ты больше не держишься за него, как за нечто очень ценное - и просто снимаешь. Фотографии же, которые получаются, можно формировать в истории, играя с расположением. Весь этот процесс, когда вы выбираете, печатаете, сортируете и располагаете в альбоме снимки тоже превращается в игру и что-то такое очень медитативное.
А в чем ценность дневника из чековых снимков для вас? Ведете ли вы его или может планируете?
#toycamdiary
Я правда считаю, что к фотографии можно (и нужно) относиться проще. Убрать весь этот флер «великого», «достойного», чтобы сосредоточиться на самом главном: за какой-то смешной по меркам Вселенной промежуток времени у нас есть возможность наблюдать, фиксировать, видеть и сохранять то, что нам дорого и то, что нам нравится. Взяв в руки камеру, никто из нас не подписывал контракт, по которому мир был бы обязан нам гарантировать какие-то бонусы в следствие этого решения. И большинство из нас занимается этим, потому что нравится.
Когда вам рано или поздно надоест обсуждать, какая фотография достойная, а какая нет, какой фотограф скучный, а какой - крутой и прогрессивный, на вас, скорее всего, снизойдет самое лучше состояние, которое можно поймать в творчестве. Состояние полного принятия всех градаций и того, какими могут быть другие, и, что самое главное, каким можете быть вы. Да, да - вы! Без этих вечных попыток запихнуть себя и то, что вы делаете, в рамки соответствий и одобрений. Через 10, 20, 30 лет вы будете сожалеть лишь о том, что не сняли то, что вам по-настоящему хотелось, а не потому, что какой-нибудь особо одаренный персонаж что-то нехорошее сказал про вас и ваше творчество.
Я прекрасно понимаю, что хочется быть лучше, что хочется внимания, хочется крутых работ. Но как человек, который имел возможность со всем этим соприкоснуться, сейчас я понимаю, что истинный кайф в другом: разрешать себе делать то, что ты хочешь. И большая ошибка думать, что все это доступно только тем, кто уже чего-то достиг. Тому, кто брал золото на олимпийских играх, потом сложнее смириться с бронзой. Давление сильнее.
Настоящий дзен в творчестве - это, простите, отъ🖤баться от своего творчества и позволить ему быть таким, каким оно будет. Просто делать. Просто наблюдать. Регулярность и практика, подкрепленные истинной (а не навязанной) мотивацией приведут вас туда, где вы и должны быть. На свое место. Это не пофигизм. Это не лишит вас желания задавать вопросы и искать ответы, сталкиваться со сложностями и искать пути решения, но подарит возможность делать это легко и играючи.
Как однажды сказал один мой знакомый, что кайф жизни это просто встать на доску и катиться вперед. Падать, вставать и ехать дальше, тормозить и разгоняться быстрее. В конце жизни мы будем вспоминать не то, что скейтборд доставил нас из точки А в точку Б, а запах холодного свежего воздуха перед рассветом и ветер, бьющий на скорости в лицо.
💚Учитывая то, какой в этот день лил ливень, по всем законам съемку нужно было отменять. Но поскольку модель ехала аж из Кронштадта, организовав вылазку от ребенка (по себе знаю, как это иногда сложно), было решено подстраиваться под обстоятельства. Дождевики, зонты, дискомфорт. Но когда получаются такие кадры, не жалеешь ни секунды.
🤍Хочется сказать спасибо замечательной Валерии за стойкость и доверие, ну и конечно же моей правой руке Ксюше)
У каждого фотографа есть своя ценность, в которой раскрывается наибольший потенциал его/ее энергии. И нельзя говорить, что для абсолютно каждого фотографа есть некий единый путь, который становится ориентиром и маркером «успешности» или «правильности» пути. Проще говоря, есть масса вариантов, как фотограф может проявить себя в жизни и профессии, не упираясь в какие-то условности типа «нужно обязательно зарабатывать на коммерции, выставляться в галереях, продавать нфт или обучать».
Но если ум имеет некое представление, к которому мы привязываемся, мы можем начать сливать свою энергию на то, что вообще не является нашей сферой. Когда я обивала пороги каждой галереи в Санкт-Петербурге, считая, что для успеха в фотографии мне нужно где-то выставиться, я тратила время и ресурс (которого на тот момент и без этого было мало) на то, что вообще не было мне нужно или интересно. Другими словами - в чем не было потенциала для раскрытия меня как автора. В итоге, как фотографу мне удалось достичь каких-то результатов не за счет удачного сотрудничества с галереей или победы в фото конкурсе, а когда я просто начала делать то, что мне нравится и делать это регулярно.
Забрав энергию из того, что не отвечает твоей уникальности, можно эффективнее перенаправить ее в благоприятное русло. Но для этого важно принять, что ваш путь может быть совершенно не похожим на чей-то другой и будет отличаться от «общепринятого» на 180 градусов. Такое тоже может быть. А осознание того, в чем ваша сила - это ключ к этому пути.
Вам не обязательно измерять свою успешность на пути количеством клиентских съемок - возможно в вашем случае это вообще не то, на что стоит направлять ресурс, и ваш талант раскроется в чем-то другом - например, в продаже принтов или в участие в выставках и конкурсах. Атрибуты и маркеры, окружающие ваш фотографический путь, не нуждаются в том чтобы быть приведенными к единому и общему для всех знаменателю. Посмотрите вокруг и обратите внимание, насколько разная сила у разных фотографов проявляется в совершенно разных областях и позвольте себе найти свою, не похожую на чью-то чужую.
🌚Когда действительно можно снимать на что угодно. Разбираю архивы)
Читать полностью…
Готовы ли вы совершать какие-то действия длительное время и не получать никаких вознаграждений? Ведь именно это и приходится делать всем, кто развивается в чем-то и в итоге достигает. Результаты созревают иногда очень долго, а обычно хочется сразу.
Вот эта готовность вкладывать свое время, силы, ресурс и материальное часто определяет тех, кто в итоге начинает пожинать плоды своего труда. Никто же, сажая дерево, не ждет, что оно сразу же вырастет и начнет плодоносить? Тут то же самое. Но в любом деле, которым мы занимаемся, нам всегда хочется именно этого - быстрых ощутимых результатов. Как доказательство, что мы на своем месте. Отсюда идет вечное стремление поиска секретов, волшебных кнопок и так далее. Но иногда именно наличие или отсутствие терпения становится проверкой на прочность.
Если мы делаем что-то лишь потому, что нам это нравится, мы уже получаем от этого определенные ощутимые «бонусы». Разве удовольствие от процесса не достаточно значимая отдача от какого-то дела? Именно поэтому я всегда считала и считаю до сих пор, что достичь результатов можно в том, чем вы были бы готовы заниматься даже бесплатно. Или перефразирую: что бы вы делали, будь у вас очень много денег. Потому что только на этой энергии можно двигаться вперед длительные время, особенно когда не видишь отдачи больше, чем вот это самое удовольствие от процесса.
Между точкой А и точкой Б всегда есть путь, и далеко не всегда мы можем видеть, куда он нас ведет. Какие-то действия кажутся бессмысленными и не приносящими результатов, тогда как они все равно складываются как кирпичики в общую картину опыта. Делать то, что нравится - это кропотливо высаживать сад своих достижений. А терпение и отсутствие ожиданий поможет смотреть на свой путь как на что-то, что не произойти не могло.
Сегодня хочу поделиться небольшой подборкой профилей, которые меня сейчас вдохновляют. Что-то естественное и минималистичное.
https://instagram.com/denis.boulze
https://instagram.com/mauricepehle
https://instagram.com/kodak
https://instagram.com/alixelay
https://instagram.com/kuleszapik_offduty
https://instagram.com/edgarberg
https://instagram.com/loadfilm
https://instagram.com/julianimkephotography
*Делитесь в комментариях своими любимыми аккаунтами фотографов или с фотографиями, буду рада тоже открыть что-то новое.
💙Делюсь новым небольшим роликом. БЕЗ СЮЖЕТА)
В последний приезд в Москву я записывала для ребят из GetLens небольшой урок по видео, нужно было отснять что-то в практическую часть. Время, надо сказать, было максимально для меня сложное и загруженное. В Москве было много задач и работы, поэтому я очень переживала, получится ли у меня на «последнем дыхании» снять что-то более или менее интересное. На какую-то подготовку времени было ровно ноль, но в целом это оказалось хорошо, ведь в уроке я как раз рассказывала о том, как можно начать снимать ролики без какой-то жесткой подготовки и запары.
Что получилось - делюсь! В качестве можно как всегда посмотреть тут: https://vimeo.com/manage/videos/833725259
Неспешно дублирую на ютуб контент с вимео по вашему же совету)
https://youtu.be/pr5lKoTlkEc
Сегодняшний текст я бы хотела посвятить практике, очень схожей с визуальным дневником, которая помогает мне разбавлять рутину даже тогда, когда кажется что живешь в дне сурка и ничего нового и интересного не происходит. Я начала прибегать к этому методу опять же очень интуитивно, не вкладывая в это каких-то определенных смыслов, но со временем увидела, как круто это работает.
Как я уже написала, суть очень схожа с ВД и заключается в фиксации обычных повседневных вещей. Но разница заключается в том, что прибегаю я к этому в те дни, которые воспринимаю как максимально скучные или провальные. Например, когда я понимаю, что нужно будет весь день работать, не отрываясь от компьютера. Или знаете, бывает проснешься и понимаешь, что все как-то не так. Мне нравится иногда уметь влиять на свое настроение и свое восприятие происходящего, потому что я тот человек, которому любая мелочь может испортить настроение и мне бы хотелось обладать возможностью фиксить это. И фотография здесь для меня работает очень хорошо, потому что это то, что я люблю и что повышает мне настроение.
Если в ВД я просто наблюдаю за жизнью вокруг и фиксирую это, то здесь я принудительно себя обращаю к фотографии, чтобы побыть в моменте, поискать что-то красивое и наложить тем самым хороший отпечаток на день, который таковым до этого не казался. Я могу просто поставить зеркало напротив окна и поснимать себе автопортретов, в перерыве между работой. Могу заказать букет и поснимать цветы без какой-то серьезной организации. Могу тупо взять и сделать пару кадров своего рабочего стола, над котором мне предстоит чахнуть весь день, чтобы даже в этом найти что-то красивое, какую-то композицию, которая порадует мой глаз. Это своего рода ритуал. Ведь если сделал за день хотя бы один хороший и приятный кадр, день уже не так уж и плох, правда? Таким образом я как бы фиксирую нечто осязаемое, на чем выбираю сделать фокус.
Присутствие фотографии в жизни на постоянной основе, а не на каких-то периодических творческих съемках дает мне хорошее ощущение баланса. Если раньше я впадала в кризисы и апатию из-за того, что редко снимала по тем или иным причинам, то сейчас фотография чуть ли не каждый день присутствует в моей жизни. Просто в разной форме, но с точки зрения процесса наличие и того и другого позволяет не выпадать из фотографии и в том числе получать от этого поддержку.
Меня иногда спрашивают, не устаю ли я от фотографии? Не бывает ли желания отложить камеру и побыть без нее? Но за последние 3 года точно, такого желания у меня не возникало, потому что фотография для меня не только груз ответственности и работа над портфолио, но еще и отдых, и терапия, потому что я позволяю себе менять форму и не привязываться к фотографии как лишь ремеслу и работе. Наверное, именно в этом и заключается секрет того, почему мне не надоедает снимать.
Есть в моем понимании такая штука, как «чужая мотивация». Это когда вы начинаете мотивировать себя на что-то, что вам не нужно, либо же, когда выкладываете путь к желаемым результатам и достижениям через неработающие для вас инструменты и триггеры. Проще говоря, вот я смотрю на кого-то, у кого что-то получается, анализирую, что человек для этого делает, пытаюсь так же и ничего не получается.
Прежде всего, очень многое упирается в то, что мы выбираем себе цель, которой на самом деле не горим. Например, когда-то я старалась вогнать себя в рамки концептуальной современной фотографии, потому что видела на нее определенный отклик, но попытки снимать таким образом меня скорее удручали, не давали никакого вдохновения и, как следствие, движение к данной цели постепенно сошло на нет. Потом я пыталась организовать себе серьезную выставку в сотрудничестве с серьезной галереей, потому что мне казалось, что это обязательная галочка для каждого крутого фотографа. По факту мне лично это нахрен не было нужно, но я насиловала себя всей этой движухой, потому что в голове сидела определенная установка. Естественно, скорость движения на пути к НЕ желаемому была соответствующей.
Так что иногда случается, что мы выбираем двигаться туда, куда на самом деле не хотим; к тому, что не отвечает нашим истинным потребностям. Как следствие, мы и желаемого не достигаем, либо достигаем путем титанических усилий и полного морального истощения.
Второй вариант развития событий это когда цель определена правильно, а вот пути достижения - ложные. Например, вы понимаете, что хотите преподавать, но начинаете делать все это по канонам инфобизнеса, которые вам противны. Как итог - выгорание и брошенная цель. Или хотите зарабатывать творческими съемками, но скатываетесь в рутину коммерции и не можете слезть с иглы заработка.
То, что мы ориентируемся на других и их истории «успеха», с точки хотения мозга вообще самая что ни на есть правильная стратегия в плане эволюции и выживания. Видишь рабочую схему - бери ее на вооружение. Это сэкономит время и убережет от лишних шишек на лбу. И это очень правильный подход, который по большей части работает. НО! Бывает и так, что определенная рабочая схема или подход не вписывается в какие-то лично наши рамки, особенности личности и опыта. Происходит сопротивление, которому мы пытаемая противостоять, но в итоге спускаем еще больше энергии и сил. А выхлопа не видим.
Сопротивление тоже может быть своего рода «подсказкой», что где-то вы идете не туда. А может быть естественной составляющей пути, где есть сложности и трудности, которые мы преодолеваем. Грань, действительно тонкая, но главный ориентир, на мой взгляд заключается в определении того, что в вашей жизни работает по принципу «надо», а что по принципу «хочу». Научиться разделять два этих состояния сложно. Здесь нужна предельная способность слышать себя и свою интуицию, что конечно же тренируется и в том числе формируется за счет шишек на лбу. Это нормально, как нормально и то, что ваш личный путь или ваше видение чего-либо может быть совершенно другим, не вписывающимся в правила, каноны и нормы. И как только вы научитесь это видеть, огромное количество энергии перестанет утекать в пустоту. Начните с простого вопроса самим себе: а чего я действительно хочу? Что для меня по-настоящему обладает ценностью?
Начинаем утро с нового выпуска подкаста о моих ошибках и неудачах.
https://youtu.be/0lr1d322ejQ
Подкаст также доступен на других платформах. Ссылка в сообщении.
🎞Проявила первые пленочки после такого долгого перерыва. Делюсь с вами первыми, даже в сторимсы еще не выгружала) Наверное одно из самых крутых чувств на свете, это увидеть на почте ссылку на облако с долгожданными кадрами. Вот по этому я действительно скучаю) Проявляли и сканировали ребята из Lighthouse в Москве и я на 100 процентов довольна!
Теперь осталось решить для себя, нужно ли мне это баловство в жизни и если нужно, какую все-таки выбрать камеру) Я тестировала Leica minilux и Олимпус мьюшку - обе хороши, но одна краше. Сами догадываетесь какая, наверное)
Друзья! В свой день рождения хочу поблагодарить вас за ваше внимание и интерес к моему делу и творчеству. Это та энергия, которая двигает вперед и каждый день наполняет меня радостью. Безусловно, это одна из самых ценных вещей, которую я приобрела благодаря фотографии. Вы 🤍
Читать полностью…
🔴Господа, у меня вышел мастер-класс по обработке в Lightroom. Сразу хочу сказать, что это не курс по обработке и не лекция, которая научит вас работать в Lightroom и познакомит со всеми ползунками. Целью было записать материал, который расскажет о моем подходе в обработке, о моем видении этого процесса, моих фишках и приемах. У меня есть своя схема работы, которая позволяет вытащить цвета, проявить их, или заменить на более «гармоничные» (в контексте конкретного кадра и моего видения) - собственно, про это и рассказываю на МК.
Материал будет интересен тем, кто хочет посмотреть мою «кухню» и найти какие-то новые для себя приемы, с которыми можно будет экспериментировать.
Я не считаю себя «гуру» обработки, всему я училась сама, но в этом, наверное, и заключается самое интересное: не послушать «как надо», а просто посмотреть, как это может быть у кого-то другого. В данном случае, у меня.
📌Завтра скидка на урок превратиться в тыкву, поэтому welcome по ссылке, если интересно: https://polinawashington.com/lightroom_masters
Всех, кому интересна чековая фотография, приглашаю присоединиться к нашему каналу. Там будет и про камеры, и про бумагу, и про хранение, и лайфхаки, ну и подборки снимков, само собой. Велком!
📌/channel/toycamcollective
Ребята, привет!
23 июля с 12-18 часов в Санкт-Петербурге пройдет мой мастер-класс в студии, который окажется последним в этом году. Осталось три места в группу.
📌https://polinawashington.com/mk
Будет новая программа. Захотелось что-то изменить, добавить, поэтому впервые перед практикой я прочитаю лекцию о съемочном процессе, после чего уже начнется практическая часть. Я также подготовила каждому участнику от меня подарок + доступ к новой лекции по обработке, где я, наконец, расскажу про все свои фишки и особенности по работе с цветом в raw изображении. Занять место на МК также можно по рассрочке без первоначального взноса.
*По поводу Москвы - честно, пока не знаю. Приезжайте лучше в Питер!
🎦 У меня появилась новая чековая камера - и это вау! Эта модель нравится мне гораздо больше. Сейчас расскажу, почему:
⁃ кадры получаются намного контрастнее! Даже если использовать одну и ту же бумагу в моей старой розовой камере и в этой новой, на новой контраст будет бомбический.
⁃ В настройках можно очень круто регулировать степень плотности печати. И это круто работает под разные сюжеты.
⁃ Очень плавный ход ленты - у меня она застряла только один раз. Отрывать кадры гораздо удобнее и проще (у меня у ребенка была с этим проблема на другой модели).
⁃ Реально снимает видео! Не на бумаге, а на деле.
⁃ Выглядит более «прочно». Хотя тут конечно загадывать рано.
Из минусов:
⁃ Хуже селфи камера, близко плохо снимает.
⁃ Таймер издевательский - пару секунд.
⁃ Ремешок в комплекте на руку. Мне посчастливилось на днях получить в подарок ремешок на шею, поэтому проблему закрыла.
Новое видео 💔
https://www.instagram.com/reel/CuFRwoKI-g-/?igshid=YzcxN2Q2NzY0OA==
Еще немного кадров с чекового фотика. Некоторые снимал сын) Планирую обзавестись сканером и отсканировать дневник, который уже получился из этих фотографий. Выложу потом куда-нибудь на сайт, чтобы вы тоже могли посмотреть. ❤️ Кстати, посоветуете сканер?
Читать полностью…
🖤Сделали, наконец, на сайте нормальную форму предзаписи на мастер-классы. Теперь можно оставить свои данные, если вы хотите посетить МК в Питере или Москве. Сделать это лучше потому, что последние группы у нас набирались даже без анонса в сторис - все только по спискам предзаписи. Регистрация ни к чему вас не обязывает - мы просто пришлем вам первыми информацию по МК, когда она появится.
🖤На МК всегда строго 10 мест.
🖤По стоимости: в районе 15-20 тыс (в зависимости от организации), всегда есть рассрочка или оплата частями.
🤍https://polinawashington.com/waiting_list
Оставляю на память немного бэков с сегодняшнего индивидуального урока. Свет конечно 💔
Читать полностью…
Привычка «чинить» свою жизнь, пытаясь перекроить декорации вокруг - это стратегия, которая для многих из нас привычна. Взять хотя бы медицину, где мы смотрим на болезнь с точки зрения того, как можно эффективнее купировать симптомы, не обращая внимания на тонкие внутренние процессы, которые к этим симптомам привели. В целом, стремление починить внешнее понятно, ведь именно внешнее чаще всего становится предметом нашей неудовлетворенности. Отсюда логично, что работать вроде как нужно с пространством вокруг. Но в такие моменты очень часто мы видим сопротивление, какую-то стену, через которую не пробиться, а все наши попытки лишь забирают колоссальное количество сил, не приводя к особому результату, либо же он оказывается временным и вымученным. В таком случае, радость от него ощутить не получается.
Сегодня в сторис я писала о том, что практически в каждом интервью или подкасте успешного человека я слышу мысль о том, что все результаты и достижение есть следствие именно внутреннего. То есть сначала вы сажаете внутри себя какое-то семя и через время оно приносит соответствующие плоды в вашей жизни. Что туда посадить - это ваш выбор, а не данность вроде «сегодня, друг мой, есть только сорняки». Это одновременно и самая простая, и самая сложная мысль для человека.
Творчество и наше место в нем, результаты, точно также являются следствием внутреннего выбора, способности проявляться, не бояться и выбирать одно, говоря чему-то другому «нет». Можно даже этого не осознавать, но причинно-следственная связь всегда будет работать. А вот «на вас» или «против вас» - это уже опять вопрос лично к вам.
Чувствуя какой-то тупик в творчестве, я всегда понимаю, что это тупик личностный, внутренний, а через творчество он всего лишь проявляется. Я давно слежу за взаимосвязью того, как внутренние изменения приводят к тому, что, например, меняется творчество. Это естественный процесс, который открывает новые возможности. Однако, я также замечала, как уперевшись в некий потолок, я пыталась менять свое творчество, ведь в нем я видела объект неудовлетворенности, забывая о том, что для начала необходимо перезагрузить какие-то процессы изнутри и потом уже в более естественной форме наблюдать, как к этим изменениям подтянется творчество. Внешнее, а именно то же творчество - лишь следствие. И когда я забыла про этот важный нюанс, я долгое время носилась в мыслях о том, что нужно все менять, нужно двигаться куда-то дальше. Однако все это была ненужная суета, потому что я не сделала главного - не посмотрела, а что же происходит лично со мной. И когда я это, наконец, увидела, я отстала от своего творчества, позволила ему быть и таким, и другим, да и в целом разрешила ему даже быть и не быть. И как только фокус сместился на внутреннее, вектор внешнего стал вырисовываться на горизонте очень естественно.
Всегда нужно что-то посеять, заложить, чтобы увидеть вокруг себя новые формы и новые возможности. По-другому никогда не сможет быть, если не изменится внутренняя программа или способ мышления.
«Творческий процесс невозможен без выработки в себе умения видеть то, чего не видят другие».
*пост опубликован с сотой попытки
📌Все время забываю напомнить о том, что в воскресенье (!!!!) буду выступать на фесте в Питере с лекцией про цвет в искусстве, кино и фотографии.
Берите на карандаш: 21 мая в 15:30 на главной сцене.
https://photofestspb.ru/
💙Наверное, один из любимых моих МК, проведенных в Питере в апреле.
Полную серию можно посмотреть здесь: https://www.behance.net/gallery/169010425/Lighting-master-class
В ночь перед поездом в Москву, когда спать оставалось часа 3, я лежала и думала, зачем же я так с собой. Запланировала кучу сложной работы, которую давно откладывала, на короткий промежуток времени друг за другом - без выходных и перерывов, чтобы скорее «отстреляться» и вернуться в Питер. Это мой частый паттерн в работе, я его не замечаю, когда как супермен составляю план из дел из позиции «да я же все могу».
Но когда ты уже оказываешься в ситуации, что вот сложилось так и никак иначе, есть вполне плодотворное пространство для того, чтобы просто перестать сопротивляться тому, что случилось. Воспринимать «сложное» как сложное, но не как плохое. И это обычно сделать непросто, потому что сразу хочется и себя пожалеть, и пожаловаться на жизнь. Когда я лежала, понимала что не высплюсь и устану, я сказала себе: я выбираю относиться к этому по-другому; выбираю делать все это в радости. До радости, конечно, добраться было сложно. Но к спокойствию я как-минимум стремилась. Потому что все мои переживания и тревоги по поводу того, как все случилось, не изменят того, что будет неким определенным образом. Ситуация не поменяется. Но мое отношение к ней -
это все еще то, на что я возможно смогу повлиять. Точнее, это наверное единственное, на что я могу повлиять в ситуации, когда все уже сложилось так, как сложилось.
В съемках это тоже работает. Бывают ситуации, когда ну не складывается так, что ты можешь сесть и идеально запланировать съемку. Пытаешься через усталость, недосып, переживания, хотя тут тоже можно просто принять себя в состоянии человека, который не способен ничего сейчас глобального придумать и снимать как есть. Из условной точки ноль. Из момента и «как пойдет». Ситуация всегда будет одной и той же. Твой внутренний настрой и состояние - разные. Когда ты реально можешь изменить что-то и переиграть, то это происходит. В другом случае тебе просто хотелось бы, чтобы было по-другому, но изменить ты этого не можешь. И это, наверное, качественно разные ситуации, в одной из которых тебе нужно некоторое напряжение для поиска нового решения, а в другой - лишь принятие, что сегодня все так как есть.
Это похоже на философию, где нужно «остановиться». Но остановиться не значит лечь на диван и свесить ножки, а перестать сопротивляться, то есть создавать лишнее напряжение в сторону того, что происходит. Оно и так будет происходить, напряжение лишь создаст дополнительные сложности и повлияет на собственное внутреннее состояние.
Если все идет через жопу, то надо научиться эту жопу принимать и не позволять ей выдергивать у тебя почву из под ног. Вчера, когда я приехала после интервью без сил и понимала, что нужно садиться готовиться к еще более сложному завтрашнему дню - хотелось взвыть, позлиться, но как-то очень удачно остановилась у дома, сняла красивый закат и просто предложила себе если и не наслаждаться этой жопой, то просто не оказывать ей сопротивление. И в итоге получилось как-то очень мягко и без надлома все доделать, вовремя лечь спать и даже выспаться.
