13988
📍Чуть больше, чем о фотографии. Автор: @polina.washington (та самая запрещённая соц сеть) ❗️За оскорбления и неуважительное отношение вы можете получить бан ❗️
Мне раньше казалось, что есть хорошее и плохое творчество. Глубокое и поверхностное. Обладающее ценностью и пустое. Достойное и не достойное. В такой системе восприятия творчества (да и любой другой деятельности) всегда был шанс заскочить в угодную группу и утвердить какими-то вроде бы объективными параметрами (типа композиции или удачного момента) право своего творчества на то, чтобы быть. И естественно, ты и чужое творчество начинаешь раскидывать по группам.
Потом я скорее определила для себя, что есть фотография, которая мне нравится или не нравится. Есть фотография, которая отвечает контексту, который ее определяет и нет (например, в обучении, когда нужно отработать конкретные знания через творчество или в клиентской съемке, где есть ТЗ).
Такая смена фокуса очень сильно повлияла на мое восприятие фотографии (и своей, и чужой). И именно с этого момента я увидела и полюбила очень много разной фотографии, а кто и как снимает, если мне это не близко, перестало меня волновать. И я не определяю свое отношение к человеку тем, как он снимает, хотя для некоторых так это и происходит.
Я думаю, что у каждого человека есть право проявлять себя так, как ему хочется и нравится, а нам нет необходимости выполнять роль надзирателей в этом деле, влезая в чужое мироощущение. Нельзя глобально оценивать творчество только через свою призму, забывая о том, что взглядов на мир очень много. И наш - не единственно верный, а просто другой.
👁Почти дособрала новый пак с пресетами и продолжаю отрываться по цвету. Ищу новые интересные сочетания, поэтому перебираю исходники и смотрю, как на них ложится все то, что я накрутила за год на обработке съемок или обычных кадров.
Все интересные сочетания я сохраняю какое-то время в одну папку, а потом тестирую на предмет применимости к разным фотографическим ситуациям и сюжетам. Если настройка ложится по большей части хорошо на разные кадры, то технически довожу до ума и сохраняю как готовый пресет. Именно благодаря этому, я вообще не испытываю никаких мучений в обработке (как минимум на ближайший год, пока не захочется нового).
☝️(Каждый пак я прежде всего собираю для себя и для собственного удобства в жизни (как для моих съемок, так и повседневных кадров), поэтому я просто кручу то, что нравится мне, но это не обязано нравится всем).
Намасте!
Делюсь, наконец, своими впечатлениями от новой Leica Q3! Это видео скорее про мои впечатления и ощущения, а не технический обзор.
Leica Q2 несколько лет была моей любимой повседневной (и не только) камерой и мне было очень интересно, наконец, попробовать новую Q3. О своем опыте, а также о том, есть ли смысл обновляться с Q2 - рассказываю в новом видео.
https://youtu.be/YnMRKdItvGc
Субботний семейный контент: немного поснимала на прогулке и очень понравились цвета 💛 Как будто и не ноябрь!
Читать полностью…
Как-то на ютубе кто-то обсуждал тот факт, что я сказала не «фотографии», а «картинки»: мол, флёр не тот, раздражает это слово, нормальные фотографы так про свои работы не говорят и прочее. А я, если честно, очень просто отношусь к тому, каким словом называть то, что я снимаю. И уж тем более не считаю необходимым называть это исключительно фотоискусством, творением и так далее.
В фотографии меня больше всегда волновал именно процесс - то есть снимать, а не рассуждать, как это должно называться, как это называют другие и сколько там грамм «правильного» или «неправильного». За такими разговорами скрывается тонна впустую погребенного времени для любого деятельного человека, но в то же время важно понимать, что есть люди, которые больше про «обсуждать», а не «делать».
И то и другое имеет свое право на существование, но сегодня я думала о том, что обсуждающие всегда «звучат больше», чем делающие - просто потому что такова их природа проявления. И «делающим» тоже очень важно говорить про свою правду и ощущения, чтобы не создавалось впечатления, что в творчестве, и в фотографии, нужно существовать и позиционировать себя только в каком-то одном ключе, который по каким-то причинам был возведен в норму той или иной группой.
Наверное, мой канал в том числе и об этом. Про возможность делиться своей правдой, возникшей на моем пути. А называть свои фотографии можно как угодно. Главное - снимать и получать от этого удовольствие. Никогда не устану это повторять.
Я люблю периодически рассказывать о том, что стоит за теми или иными съемками, потому что глядя лишь на классный результат, может возникнуть иллюзия, что все происходит в исключительной легкости.
На этой съемке я все время думала о том, что зря притащила сюда модель и ассистента, так как ничего толкового не получится. В зале с дождем, где мы снимали, была черная циклорама, а это практически полностью лишает тебя какого-либо разнообразия по работе со светом. То есть добавить какие-то пятна на фон, пол, поработать в стену в отражение - все мимо.
Освещать модель со своей стороны - значит еще больше усилить контраст между проваленным фоном и проработанным героем, поэтому такой вариант мне ни в каком виде не нравился. Оставался только контровой, который прорисовывал дождь и хотя как-то подсвечивал еще и модель.
На протяжении всей съемки, мне все не нравилось. Привычные схемы не работали, плюс этот черный фон, который хорош под задачу, но не под всю съемку (для меня). Ощущение, что я трачу чужое время и занимаюсь бесполезными телодвижениями не покидало до самого конца. И только в финале по свету у меня получилось сделать что-то более или менее приличное, но и время уже закончилось, и модели нужно было убегать.
Так бывает. И в таких ситуациях у меня есть только одна тактика: снимай и пробуй разное, разбираться будешь на посте. Когда ничего не нравится, сделать это сложно, но нужно, иначе не получится вообще ничего, а я не то, чтобы люблю сдаваться в процессе. Плюс, знаю, как кажущаяся в процессе ерунда, может таки сложиться в историю.
⬇️⬇️⬇️
Вчера была гостьей на подкасте у Саши Бодровой. После подкастов всегда переживаю, а все ли сказала, а как сказала, а точно стоило ли говорить и не поймут ли меня неправильно - особенно в такой щепетильной теме как деньги. Но очень хотелось направить разговор не к притягательной картинке успешного успеха, а рассказать о каких-то реальных достижениях в заработке на любимом деле, где ничего не падает с неба, а вымощено трудом и искренним служением тому, что делаешь. Наверное, двух часов оказалось мало, чтобы объять все, о чем хотелось поговорить, но главный мой посыл остается неизменным: делайте то, что вы любите и это принесет свои плоды. Рано или поздно.
Читать полностью…
💛Одна из последних съемок. Люблю снимать в станции и люблю снимать с огнем) Бэк и разбор кадров добавим в грядущий Свет и Цвет.
Читать полностью…
⬆️Случайно забыла, что другим людям всегда лучше знать на что тебе снимать удобнее и лучше. Ведь три года на М серия я снимаю в бессознательном состоянии.
Почему людям так важно прикопаться и доказать, что какой-то бренд/камера хуже/лучше, чем прочитать пост, который вообще не о технике?
Другие бренды не ломаются?
Господа! Последний шанс попасть на два моих эфира по теме «Мышление и монетизация в творчестве». Буду рассказывать о том, что я меняла в своем мышлении, чтобы начать видеть возможности и реализовывать задуманное + пройдусь по конкретно моему опыту в разных областях заработка. Подробнее посмотреть программу и записаться можно здесь: https://polinawashington.com/moneyart . Сегодня последний день записи. Будет доступ три месяца к записям эфиров.
🔶С завтрашнего дня присоединиться или купить доступ к эфирам будет нельзя.
💔Новый выпуск уже доступен на ютубе!
Тема сегодняшнего выпуска - как найти свой стиль в фотографии и стать узнаваемым. Безусловно, раскрыть такой объемный материал в формате подкаста довольно сложно, но я постаралась выделить ключевые моменты, на которые обязательно стоит обратить внимание. Приятного прослушивания!
https://www.youtube.com/watch?v=AvyYIAJDDUs
Наверное, самой большой силой, которая за какие-то заслуги из прошлой жизни досталась мне свыше, это сила выбирать то, что нравится. Это не значит, что у меня в голове не появляется сомнений и страхов; не значит, что я всегда уверена в том, что делаю. Я тоже могу дать заднюю или отложить в долгий ящик. Но в итоге я все-равно сделаю по-своему. Потому что нет в мире большей движущей силы, чем делать из интереса и любви.
Невозможно куда-то долго идти только ради пункта назначения. Тебе должно нравиться путешествие. Тебе должен нравиться маршрут. Иначе все это превращается просто в расстановку галочек напротив непонятно кому нужных целей. Семнадцать лет в фотографии я качусь лишь на одной движущей силе - чуткому вниманию к тому, что мне интересно, а что - нет. И с этим можно и нужно в целом катиться по жизни.
Я не ушла снимать свадьбы и коммерцию, потому что перспектива остаться без денег и дальше пугала меня не так, как необходимость снимать то, к чему не лежит душа. И мне действительно потребовалось много лет, чтобы пробить потолок и оказаться на своем месте. Хотелось ли мне порой свернуть в другую сторону и все бросить? Много раз. Решилась ли я хоть раз в итоге сделать? Нет. Потому что уйти от того, что любишь - это предать себя.
Я не знаю, можно ли найти радость в собственной единственной жизни, если посвящать ее тому, что этой радости не приносит? Если предать свои мечты и свои идеи ради того, чтобы начать чему-то соответствовать. Бояться снимать то, что хочется и как хочется из-за мнения каких-то других людей или страха никогда не реализоваться. Но жизнь, кажется, любит смельчаков и тех, кто идет по пути своего сердца. Рискните. Скорее всего это будет того стоить.
Один из первых моих фотографических стилей, в котором я снимала, существовал в довольно жестких рамках: мне нужны были определенные локации, определенные приемы и герои. В целом, сейчас ситуация такая же, просто эти рамки стали сильно шире и я много работала над тем, чтобы это произошло. Тогда я очень переживала на тему того, что вот снимать я могу только когда все эти условия складываются, а все остальные - не моя среда, в которой я себя как автор реализовать не могу. Итог: я редко снимала и ждала условий. Даже в городе, а не за городом, мне было сложно что-то снять. И меня всегда это в какой-то степени мучало, потому что мне хотелось снимать чаще и больше, но для этого нужно было жить в лесу.
Я много думала, можно ли прийти в точку, где я могла бы снимать когда угодно и что угодно. И как только эта мысль появилась у меня в голове, это стало моим большим стремлением в творчестве: перестать зависеть от условий и всегда иметь возможность снимать и находить что-то интересное. Позволить себе то, что казалось бы лежит вне твоих рамок, но на самом деле просто позволяет раскрыть в тебе самом большую глубину.
Чтобы это стало возможным, нужно было расширять границы того, что формирует твою фотографию. Проще говоря, для меня это не только снимать ночью и в темноте (как было года 3 назад и я мучалась с белыми ночами), но еще и в дневное время; в студии, на улице, квартирах, путешествии и просто на прогулке, когда я веду «визуальный дневник». В итоге страх выйти из узнаваемой стилистики перестал быть вечным фоном в моей фотографии и постепенно ушло очень много напряжения. Это в том числе еще раз доказывает ту идею, о которой я пишу довольно давно: стиль это не про жесткие визуальные приемы, которым нужно следовать, а просто ваш уникальный взгляд на все. Он никуда не денется, если вы, вдруг, снимите что-то для себя непривычное. Да, возможно чему-то новому потребуется время чтобы оформиться в «вашу историю», но она по-прежнему останется вашей.
Прошло чуть меньше года, а я, наконец, закончила монтаж ролика, который снимала в Бангкоке в январе и феврале. Если честно, стремительный импульс сделать видео из путешествия на месте закончился непониманием, а зачем мне это нужно. Ни для портфолио, да и в целом для жизни такой материал не то, чтобы был сильно необходим, но зато требовал постоянного внимания и таскания камеры везде и всюду, что в случае с сонькой было, мягко скажем, не самым приятным дополнением к отпуску. Три дня интенсивной беготни с камерой, простреленная поясница и все-таки финальное желание дособрать и доделать материал за две недели до возвращения домой. Купила небольшое маленькое стекло и уже с большим удовольствием поснимала видео зарисовки города.
Вернувшись с забитым от материала диском, вопрос «а зачем» повторился и монтаж встал на долгие месяцы. И был закончен за два дня, потому что, видимо, время пришло. Не жалею, но повторила бы я этот опыт? Не знаю. Тем не менее, приятного вам просмотра!
https://www.youtube.com/watch?v=lXkn1RO4zHU&t=26s
❤️Меня тут не так давно Сережа Мисенко поснимал, а я вам не показывала.
Читать полностью…
У нас с творчеством, как в общем-то и с людьми, и с любым делом, выстраиваются некие отношения. И когда я пишу про гармонию в творчестве, я имею в виду именно это: стремление построить такие взаимоотношения с любимым делом, чтобы оно таковым быть не перестало. Потому что любые отношения это работа, и нам не стоит думать, что если что-то нам когда-то понравилось, то это будет длиться вечно и само по себе. Жизнь обязательно внесет свои сложности и коррективы. Пара неудач подряд и вот уже «любимость» своего дела под вопросом. Несколько лет в одном и том же процессе - и любимое превращается в рутину.
Гармония в творчестве это не какое-то перманентное состояние, которое достигаешь после успешной съемки, признания, сильного портфолио или регулярных творческих съемок , а труд, в котором ты пребываешь ради того, что для тебя ценно. Получается, что это всё равно, что ухаживать за собственным садом. Регулярно, ежедневно, из года в год.
Труд как будто бы ассоциируется лишь с «трудностями», но построение гармоничных отношений в творчестве строится на наблюдении за тем, какие реакции и состояния происходят в связи с теми или иными событиями в творчестве. Ты наблюдаешь за тем, что приносит радость, напряжение, страхи, воодушевление, вдохновение и апатию. Потому что все эти, и многие другие состояния имеют место в нашем творчестве, как в общем то и жизни, в которой мы, как деятели, безусловно накладываем отпечаток нашего внутреннего состояния на все то, что делаем.
И этот процесс действительно становится очень интересным, когда творчество перестает быть для нас чем-то, что должно нас только радовать или приносить какие-то «плюшки». И через наблюдения за собой в творчестве мы в том числе получаем возможность расти и меняться в жизни.
Эмоция эволюционно нужна для того, чтобы адаптировать нас к сложившейся ситуации: чтобы из этой точки либо вырасти, либо выбрать другую стратегию. Поэтому это в том числе важный ориентир, который нам часто транслируют глушить или подавлять. К примеру, тот же хейт. «Не реагируй, не обращай внимания». Но не обращать внимания это своего рода обман, потому что наша природа устроена так, что мы не можем никак не реагировать на какие-то неприятные выпады в нашу сторону, ведь это ставит под угрозу наше положение в социуме. И осознанность заключается скорее не в том, что ты можешь «не реагировать», а в том, что ты свои реакции можешь признать и как следствие сделать из их них какие-то выводы.
То же самое мы делаем со страхами в творчестве - позволяем им направлять нас в нашу точку роста. А эмоции радости или удовольствия от процесса помогают осознать, что мы на своем месте.
Осознание своих эмоций в творчестве и любых сферах, сопричастный к этому, важный процесс на пути к поиску гармонии в любимом деле. И любая эмоция, будь то позитивная или негативная, будет неким образом «разговаривать» с нами. Нам может казаться, что большую часть времени по своему пути мы двигаемся вслепую, но ориентиры подобно этим всегда рядом с нами.
С классным портфолио ничего не страшно?
Наверное, так часто думают. Мол, как только появятся какие-то интересные и классные работы, то море станет по колено. И тут хочется поделиться своим опытом.
У меня не появлялось какого-то ощущения в контексте моего портфолио, что я теперь могу «все». Писать абсолютно всем моделям, во все агентства и локации. Наверное, потому что всегда понимала и в том числе сталкивалась с тем, что какое бы ни было классное и сильное портфолио - оно чисто субъективно кому-то другому таким может не показаться. И об это можно сильно пораниться, если изначально не заложить вот эту вот базу, что очень многое - субъективно. В том числе может произойти так, что даже уже имея «классное» портфолио, вы лично его таким упорно не будете считать.
Но суть вот в чем. Страх в творчестве перед каким-то действием и решением - это защитный механизм психики, которая не хочет столкнуться с неким сценарием. И это нежелание часто сильнее, чем понимание, что вариантов может быть несколько, а негативный - всего один. Поэтому имея страх «заявить о себе» на примере каких-то предложений о сотрудничестве и коммуникации - это не то, что решается классным портфолио. Но это может быть прекрасной отговоркой для отложенных действий.
Я до сих пор чувствую себя уязвимо, идя на контакт. Но как минимум делаю это, потому что когда сталкиваешься с сотней «да» и сотней «нет», понимаешь, что бывает по-разному… Потому что уже был опыт того, как переживая по поводу «нет», случалось «да» и очень крутое сотрудничество. Так это и работает: когда мы учимся идти вопреки страху, с каждым новым действием в этом направлении мы ослабеваем хватку, которая не позволяет действовать. Нам все еще может быть страшно, но мы просто выбираем делать и быть готовым к любому результату. Потому что это хотя бы дает нам шанс на результат.
Если не проработать свой страх, то ему будет все равно, насколько хорошее у вас портфолио. Ну и чтобы портфолио в какой-то момент стало классным, оно должно перестать быть слабым, а это в том числе подразумевает избавление от страха предлагать кому-то съемки, свои идеи и действовать.
📸Еще в апреле я взяла на тест Ricoh GRIII: было интересно посмотреть, что же там такого. Я видела все больше и больше фотографов, которые очень хвалили эту камеру.
Любви не случилось, но картинка действительно оказалась очень приятной (в том числе по объему) и понравилась мне даже, наверное, больше, чем на Фуджи. Размер, правда, как будто бы слишком компактный лично для меня - мне все время было страшно случайно выронить камеру) В общем, вариант достойный, но я уверенно осталась при кьюшке - все-таки ее картинка для меня вне конкуренции.
Иногда я удивляюсь: 17 лет в фотографии, но мне все еще интересно. И, как будто бы, этого интереса становится больше закономерно тому, сколько я отпускаю. Отпускаю в плане рамок, собственных представлений, загонов, открывая в себе возможность просто снимать и иметь дело с самого разного рода результатами, ситуациями, сложностями и идеями.
Я много пишу об этом, потому что тут, как мне кажется, и кроется то ощущение свободы в творчестве, к которому и я всегда стремилась, и знаю, что стремятся многие. Определение себя в рамках творчества - тоже важная часть пути, где кристаллизуется твой взгляд и твое видение. Но в том числе очень важно уметь отпускать: контроль, рамки, ожидания и вот это вот всё, что применимо к творчеству. Это откроет путь к легкости, которой частенько не хватает всем нам в отношении к своему делу.
Я еще сильнее полюбила фотографию тогда, когда перестала пытаться наделять ее какими-то представлениями о том, какая она должна быть. Но как будто бы приблизиться к этому состоянию невозможно, пока не пройдешь весь этот путь из ограничений, сомнений, рамок и так далее. Желание «отпустить» и “let it be” наиболее ярко проявляется тогда, когда устанешь от напряжения, которое сам же и создаешь.
Тот момент, когда узнала, что в директе есть папка «скрытые запросы» и там, оказывается, столько всего интересного.
Читать полностью…
Господа, сегодня последний день, когда можно попасть на мои эфиры «мышление и монетизация в творчестве». Завтра будет заключительный, третий эфир. Все эфиры в записи на 3 месяца.
🩷 https://polinawashington.com/moneyart
Когда я прихожу в новый класс йоги, я всегда принимаю правила того, как там принято. Где-то не пустят, если прийти слишком рано, даже если дождь/снег/мороз. Где-то будет не слишком уместно дергать учителя во время групповой практики. Это не про «о боже мой, мою свободу нарушают», а про уважение к пространству, учителям и другим людям. Свободу вежливого человека нарушить сложно, а ущемленного - всегда пожалуйста. Лично меня воспитали так, что я никогда не пойду со своим уставом в чужой «дом». Либо вежливо, либо никак. Таков мой собственный принцип и я считаю нормальным это для всех адекватных людей. И тем более, я никогда не буду рассказывать другому человеку, как ему надо разговаривать, писать, отвечать, жить, снимать, работать и так далее.
Я откладывала этот пост на год, полагая, что очень странно писать о том, что быть вежливым и воспитанным по отношению к человеку, кто тебе не близкий друг/подружка и не кореш из соседнего двора, это база, к которой лично у меня нет никаких вопросов в отношении к другим. Я всегда пишу на вы, если не было оговорено другого, здороваюсь, не даю непрошенных советов и всегда «захожу» вежливо - неважно, онлайн или офлайн. Меня так воспитали. Если кому-то очень сильно нужно защитить свое право в пространстве другого человека включать пассивную агрессию, раздавать непрошеные советы, быть невежливыми, тыкать и умничать - то не нужно удивляться, что этому не сильно будут рады . Чужой мусор не нужен никому.
Канал VISIONROOM существует с 2019 года как моя потребность делиться своим опытом и более тонкими вещами в отношении творчества и фотографии, но никак не как фотопаблик вконтакте. Да, это своего рода личный дневник, который я веду 4 года на безвозмездной основе и отдаю сюда много ресурса, за что регулярно получаю благодарность. Единственное, о чем я всегда просила и прошу - это уважительное отношение ко мне и этому пространству. Если кому-то такой подход не близок или ущемляет чьи-то права - я думаю, что это нормально, но нам просто не по пути.
За 4 года на канале, где уже 15000 подписчиков, всего 9 заблокированных пользователей, так что никаких сверхчеловеческих правил поведений или законов здесь нет и не было, но я в том числе оставляю за собой право фильтровать свое пространство, если не хочу на регулярной основе читать от кого-то обесценивание своего труда, нравоучения и так далее.
Спасибо, что дочитали этот пост - для меня это важно.
Намасте)
Сегодня снимали Светлану Ходченкову с большой командой, а у меня в самом начале съемки полетел лайфвью на основной камере. Надо сказать, что за 17 лет у меня ни разу не ломалась техника на съемке, а тут - на такой важной ) Но благо камера продолжала работать, но картинку я не видела, пока не делала кадр. В лейке нет электронного видоискателя - и наводиться нужно через дальномер (Ксения попробовала и подтвердила, что это жесть).
Я всегда снимала только через лайфвью, потому что так удобнее мониторить свет + у меня близорукость и астигматизм. Но провалить съемку у меня тоже не было варианта, поэтому очень важно было в самом начале задать самой себе настрой, что все ок и мы работаем дальше. Дома уже посмотрела, что попаданий в резкость оказалось гораздо больше, чем при моей обычной работе через лайфвью. Удивительно, но факт.
Короче, мораль: все может пойти по «П» в самый ответственный момент (тем более в коридор затмений). От этого не получится себя застраховать, зато можно научиться выбирать свои реакции - именно они и будут влиять на дальнейший результат.
*команду отмечу в комментариях
** для переживающих, ВТОРАЯ камера у меня была и есть на каждой съемке
Рубрика рекомендация, которая, к сожалению, не реклама (а я бы не отказалась 🥲).
Под все камеры уже несколько лет я покупаю чехлы у Ming studio (особенно актуально для лейки, где на покрытие дунешь и оно уже сотрется) на алике. Качество очень крутое и оправдывает стоимость. В магазине есть чехлы конечно не на все камеры, но на большинство самых актуальных моделей.
🔶 https://sl.aliexpress.ru/p?key=fZUjZ5I
🔴Новые выпуски подкаста - в процессе. Пишите, о чем бы хотели еще послушать ❤️
Читать полностью…
Ребята! Продублирую информацию, что 3 и 10 сентября я проведу два эфира на тему мышления и заработка в творчестве. А сегодня последний день, чтобы записаться на эфиры по скидке (до 12 часов четверга по мск).
В инсте я уже делилась, что давно хотела начать более открыто делиться этой темой, потому что мне это интересно с 2015/16 года и это то, что помогло мне поменять свою жизнь к лучшему.
📌 Приглашаю послушать! https://polinawashington.com/moneyart
