13988
📍Чуть больше, чем о фотографии. Автор: @polina.washington (та самая запрещённая соц сеть) ❗️За оскорбления и неуважительное отношение вы можете получить бан ❗️
🖤Ребятки, напоминаю, что сегодня и завтра последние дни скидок на все лекции + пресеты/луты. Успевайте, кому интересно) Повтор будет не раньше середины лета.
📌https://polinawashington.com/sale
💙Ребята, все сообщения вижу! Спасибо! Обязательно отвечу и вышлю тестовое. Пока только закончила снимать и прихожу в себя)
Читать полностью…
Господа!
На сайте с сегодняшнего дня и до 10 декабря (включительно) sale на все материалы и уроки. В том числе, висят легендарные лекции по мышлению и новый пак пресетов. Всем заинтересованным - welcome!)
🎄 https://polinawashington.com/sale
После подкаста с Сашей я немного поплакала из-за двух идиотских комментариев, несмотря на то, что добрых слов было значительно больше. Но я никогда не скрывала, что мне часто больно от обесценивания, злобы и негатива в мой адрес. За совершенно несправедливые высказывания тех, кто даже пяти процентов моей работы не видит и не понимает.
Люди думают, что вот ты левой пяткой записал курс и живешь в обнимку с золотым унитазом. Не зная, что я по большей части делаю все одна, иногда по пол года и год. У меня нет продюсеров, маркетологов, отделов продаж, кураторов. Я записываю и готовлю все материалы сама, проверяю домашки. Мне максимум помогают с сайтом, монтажом, съемками и доступами. Я редко запускаю курсы и у меня всегда был очень низкий чек по сравнению с другими. У меня есть принципиальные моменты в продвижении, на которые я никогда не буду давить, хотя они прекрасно работают у других.
Любой хейтер, который выучил слово «инфоцыган» буквально бы слег от того количества задач, которые я вывожу будучи еще и матерью. Я знаю нескольких человек лично, кто не упускает возможности сказать что-то плохое про меня, попутно собирая донаты в своих сторис на технику, потому что «бедный художник помогите я работать не хочу». Но вывожу я это по одной простой причине: я люблю и верю в то, что делаю.
Я никогда не придумывала преподавать, потому что это «легкие деньги». И когда я одной из первых начала это делать еще до появления таких слов, как инфоцыган, у меня не было ни примеров, ни уверенности, что это хоть кому-то будет нужно. Потому что тогда все зарабатывали на свадьбах и шли, собственно, туда. Но я делала то, что мне искренне нравилось и это вновь принесло свои плоды.
У меня был год, когда я ничему не учила, потому что устала и от процессов, и от этой истерии по поводу того, что обожемой фотограф обучает. Стало ли меньше хейта и недовольства в мою сторону? Да вот хз. Не было обучения, за которое меня можно было дергать - дергали за лейку, мои цвета или любовь к искусственному свету. Даже за то, что я начала снимать видео, а в этих первых попытках почему-то нет драматургии уровня Каннского кинофестиваля. Завистливые успокоятся по поводу тебя и того, что ты делаешь лишь тогда, когда ты перестанешь что-либо делать в принципе. Превратишься, собственно, в них, кто своей жизнью заниматься не научился.
Знаю, что те, кто со мной - и так прекрасно все понимают. Знаю, что меня может настигнуть минутная слабость и захочется опустить руки. Но я всегда буду продолжать и я всегда со всем справлюсь, потому что любовь сильнее страха. Пишу вам это для того, чтобы вы понимали: вот я живой человек и я как-то, но с этим справляюсь. Справитесь и вы. Не давайте злым ограниченным людям лишать вас самого главного - своей миссии и любимого дела. Они всегда будут кричать вам вслед, но если их голос звучит позади вас, это означает только одно: вы их опередили.
Мне было важно это написать. Спасибо, что прочитали 🤍
Прошло чуть меньше года, а я, наконец, закончила монтаж ролика, который снимала в Бангкоке в январе и феврале. Если честно, стремительный импульс сделать видео из путешествия на месте закончился непониманием, а зачем мне это нужно. Ни для портфолио, да и в целом для жизни такой материал не то, чтобы был сильно необходим, но зато требовал постоянного внимания и таскания камеры везде и всюду, что в случае с сонькой было, мягко скажем, не самым приятным дополнением к отпуску. Три дня интенсивной беготни с камерой, простреленная поясница и все-таки финальное желание дособрать и доделать материал за две недели до возвращения домой. Купила небольшое маленькое стекло и уже с большим удовольствием поснимала видео зарисовки города.
Вернувшись с забитым от материала диском, вопрос «а зачем» повторился и монтаж встал на долгие месяцы. И был закончен за два дня, потому что, видимо, время пришло. Не жалею, но повторила бы я этот опыт? Не знаю. Тем не менее, приятного вам просмотра!
https://www.youtube.com/watch?v=lXkn1RO4zHU&t=26s
❤️Меня тут не так давно Сережа Мисенко поснимал, а я вам не показывала.
Читать полностью…
У нас с творчеством, как в общем-то и с людьми, и с любым делом, выстраиваются некие отношения. И когда я пишу про гармонию в творчестве, я имею в виду именно это: стремление построить такие взаимоотношения с любимым делом, чтобы оно таковым быть не перестало. Потому что любые отношения это работа, и нам не стоит думать, что если что-то нам когда-то понравилось, то это будет длиться вечно и само по себе. Жизнь обязательно внесет свои сложности и коррективы. Пара неудач подряд и вот уже «любимость» своего дела под вопросом. Несколько лет в одном и том же процессе - и любимое превращается в рутину.
Гармония в творчестве это не какое-то перманентное состояние, которое достигаешь после успешной съемки, признания, сильного портфолио или регулярных творческих съемок , а труд, в котором ты пребываешь ради того, что для тебя ценно. Получается, что это всё равно, что ухаживать за собственным садом. Регулярно, ежедневно, из года в год.
Труд как будто бы ассоциируется лишь с «трудностями», но построение гармоничных отношений в творчестве строится на наблюдении за тем, какие реакции и состояния происходят в связи с теми или иными событиями в творчестве. Ты наблюдаешь за тем, что приносит радость, напряжение, страхи, воодушевление, вдохновение и апатию. Потому что все эти, и многие другие состояния имеют место в нашем творчестве, как в общем то и жизни, в которой мы, как деятели, безусловно накладываем отпечаток нашего внутреннего состояния на все то, что делаем.
И этот процесс действительно становится очень интересным, когда творчество перестает быть для нас чем-то, что должно нас только радовать или приносить какие-то «плюшки». И через наблюдения за собой в творчестве мы в том числе получаем возможность расти и меняться в жизни.
Эмоция эволюционно нужна для того, чтобы адаптировать нас к сложившейся ситуации: чтобы из этой точки либо вырасти, либо выбрать другую стратегию. Поэтому это в том числе важный ориентир, который нам часто транслируют глушить или подавлять. К примеру, тот же хейт. «Не реагируй, не обращай внимания». Но не обращать внимания это своего рода обман, потому что наша природа устроена так, что мы не можем никак не реагировать на какие-то неприятные выпады в нашу сторону, ведь это ставит под угрозу наше положение в социуме. И осознанность заключается скорее не в том, что ты можешь «не реагировать», а в том, что ты свои реакции можешь признать и как следствие сделать из их них какие-то выводы.
То же самое мы делаем со страхами в творчестве - позволяем им направлять нас в нашу точку роста. А эмоции радости или удовольствия от процесса помогают осознать, что мы на своем месте.
Осознание своих эмоций в творчестве и любых сферах, сопричастный к этому, важный процесс на пути к поиску гармонии в любимом деле. И любая эмоция, будь то позитивная или негативная, будет неким образом «разговаривать» с нами. Нам может казаться, что большую часть времени по своему пути мы двигаемся вслепую, но ориентиры подобно этим всегда рядом с нами.
С классным портфолио ничего не страшно?
Наверное, так часто думают. Мол, как только появятся какие-то интересные и классные работы, то море станет по колено. И тут хочется поделиться своим опытом.
У меня не появлялось какого-то ощущения в контексте моего портфолио, что я теперь могу «все». Писать абсолютно всем моделям, во все агентства и локации. Наверное, потому что всегда понимала и в том числе сталкивалась с тем, что какое бы ни было классное и сильное портфолио - оно чисто субъективно кому-то другому таким может не показаться. И об это можно сильно пораниться, если изначально не заложить вот эту вот базу, что очень многое - субъективно. В том числе может произойти так, что даже уже имея «классное» портфолио, вы лично его таким упорно не будете считать.
Но суть вот в чем. Страх в творчестве перед каким-то действием и решением - это защитный механизм психики, которая не хочет столкнуться с неким сценарием. И это нежелание часто сильнее, чем понимание, что вариантов может быть несколько, а негативный - всего один. Поэтому имея страх «заявить о себе» на примере каких-то предложений о сотрудничестве и коммуникации - это не то, что решается классным портфолио. Но это может быть прекрасной отговоркой для отложенных действий.
Я до сих пор чувствую себя уязвимо, идя на контакт. Но как минимум делаю это, потому что когда сталкиваешься с сотней «да» и сотней «нет», понимаешь, что бывает по-разному… Потому что уже был опыт того, как переживая по поводу «нет», случалось «да» и очень крутое сотрудничество. Так это и работает: когда мы учимся идти вопреки страху, с каждым новым действием в этом направлении мы ослабеваем хватку, которая не позволяет действовать. Нам все еще может быть страшно, но мы просто выбираем делать и быть готовым к любому результату. Потому что это хотя бы дает нам шанс на результат.
Если не проработать свой страх, то ему будет все равно, насколько хорошее у вас портфолио. Ну и чтобы портфолио в какой-то момент стало классным, оно должно перестать быть слабым, а это в том числе подразумевает избавление от страха предлагать кому-то съемки, свои идеи и действовать.
📸Еще в апреле я взяла на тест Ricoh GRIII: было интересно посмотреть, что же там такого. Я видела все больше и больше фотографов, которые очень хвалили эту камеру.
Любви не случилось, но картинка действительно оказалась очень приятной (в том числе по объему) и понравилась мне даже, наверное, больше, чем на Фуджи. Размер, правда, как будто бы слишком компактный лично для меня - мне все время было страшно случайно выронить камеру) В общем, вариант достойный, но я уверенно осталась при кьюшке - все-таки ее картинка для меня вне конкуренции.
Иногда я удивляюсь: 17 лет в фотографии, но мне все еще интересно. И, как будто бы, этого интереса становится больше закономерно тому, сколько я отпускаю. Отпускаю в плане рамок, собственных представлений, загонов, открывая в себе возможность просто снимать и иметь дело с самого разного рода результатами, ситуациями, сложностями и идеями.
Я много пишу об этом, потому что тут, как мне кажется, и кроется то ощущение свободы в творчестве, к которому и я всегда стремилась, и знаю, что стремятся многие. Определение себя в рамках творчества - тоже важная часть пути, где кристаллизуется твой взгляд и твое видение. Но в том числе очень важно уметь отпускать: контроль, рамки, ожидания и вот это вот всё, что применимо к творчеству. Это откроет путь к легкости, которой частенько не хватает всем нам в отношении к своему делу.
Я еще сильнее полюбила фотографию тогда, когда перестала пытаться наделять ее какими-то представлениями о том, какая она должна быть. Но как будто бы приблизиться к этому состоянию невозможно, пока не пройдешь весь этот путь из ограничений, сомнений, рамок и так далее. Желание «отпустить» и “let it be” наиболее ярко проявляется тогда, когда устанешь от напряжения, которое сам же и создаешь.
Тот момент, когда узнала, что в директе есть папка «скрытые запросы» и там, оказывается, столько всего интересного.
Читать полностью…
Господа, сегодня последний день, когда можно попасть на мои эфиры «мышление и монетизация в творчестве». Завтра будет заключительный, третий эфир. Все эфиры в записи на 3 месяца.
🩷 https://polinawashington.com/moneyart
Когда я прихожу в новый класс йоги, я всегда принимаю правила того, как там принято. Где-то не пустят, если прийти слишком рано, даже если дождь/снег/мороз. Где-то будет не слишком уместно дергать учителя во время групповой практики. Это не про «о боже мой, мою свободу нарушают», а про уважение к пространству, учителям и другим людям. Свободу вежливого человека нарушить сложно, а ущемленного - всегда пожалуйста. Лично меня воспитали так, что я никогда не пойду со своим уставом в чужой «дом». Либо вежливо, либо никак. Таков мой собственный принцип и я считаю нормальным это для всех адекватных людей. И тем более, я никогда не буду рассказывать другому человеку, как ему надо разговаривать, писать, отвечать, жить, снимать, работать и так далее.
Я откладывала этот пост на год, полагая, что очень странно писать о том, что быть вежливым и воспитанным по отношению к человеку, кто тебе не близкий друг/подружка и не кореш из соседнего двора, это база, к которой лично у меня нет никаких вопросов в отношении к другим. Я всегда пишу на вы, если не было оговорено другого, здороваюсь, не даю непрошенных советов и всегда «захожу» вежливо - неважно, онлайн или офлайн. Меня так воспитали. Если кому-то очень сильно нужно защитить свое право в пространстве другого человека включать пассивную агрессию, раздавать непрошеные советы, быть невежливыми, тыкать и умничать - то не нужно удивляться, что этому не сильно будут рады . Чужой мусор не нужен никому.
Канал VISIONROOM существует с 2019 года как моя потребность делиться своим опытом и более тонкими вещами в отношении творчества и фотографии, но никак не как фотопаблик вконтакте. Да, это своего рода личный дневник, который я веду 4 года на безвозмездной основе и отдаю сюда много ресурса, за что регулярно получаю благодарность. Единственное, о чем я всегда просила и прошу - это уважительное отношение ко мне и этому пространству. Если кому-то такой подход не близок или ущемляет чьи-то права - я думаю, что это нормально, но нам просто не по пути.
За 4 года на канале, где уже 15000 подписчиков, всего 9 заблокированных пользователей, так что никаких сверхчеловеческих правил поведений или законов здесь нет и не было, но я в том числе оставляю за собой право фильтровать свое пространство, если не хочу на регулярной основе читать от кого-то обесценивание своего труда, нравоучения и так далее.
Спасибо, что дочитали этот пост - для меня это важно.
Намасте)
Друзья, я к вам за советом.
Мне нужно выбрать объектив для fx3 для крупных планов на видео. С удовольствием послушаю, что бы вы мне посоветовали: какой-нибудь очередной светосильный фикс (типа 85 или 50 gm) или переменное? Светосилу хочется не меньше 2.8, наличие автофокуса. По задачам - детальки снимать, типа глаза, например.
На Сони фото я не снимаю. Сомнений много, потому что объектив чисто под задачу, к тому же - редкую. Но брать каждый раз в аренду тоже не вариант.
У меня на данный момент 24 и 35 1.4 ✌🏻Заранее благодарю!
В последнее время я обросла новым светом и вообще пересматриваю сейчас свою «комплектацию». Появилось много крутого света, который при этом мучительно тяжело таскать с собой на съемки на регулярной основе. Поставила себе задачу укомплектовать насколько это возможно «компактный» набор. В нем точно остается фотофонарь BLAZE - единственный фотофонарь, который у меня не сдох и работает уже несколько лет. Также недавно взяла Zhiyun Molus x100 по совету оператора.
Видимо, пора обновить видео на ютуб канале про свет?
Помимо света, думаю про замену портативной дым машины, потому что моя опять сдохла на важной съемке, плюс с ней постоянно есть проблемы: иногда она горит (буквально)))), иногда брызгает горячей жидкостью (недавно даже получила ожоги на руке). Ксюша, как мне кажется, вообще каждый раз меня ненавидит, когда я прошу ее достать.
В общем, буду держать в курсе. Пишите в комментариях, если что-то интересное по свету знаете)
Ваш покорный слуга попала в топ визуальных трендов 2023 года на Behance. Не зря я весь год рассказывала вам о бехансе и на лекциях по продвижению, и на видении и даже в эфирах по мышлению и монетизации. Обожаю эту платформу за то, что можно нормально делиться сериями, не ужимаясь форматом инсты.
📌https://www.behance.net/blog/visual-trends-2023
Перед этой съемкой,как обычно, у меня не было конкретной идеи и я отправилась по магазинам, чтобы найти одежду и оттолкнуться от нее. Увидела этот пиджак и сразу все сложилось. Получилось такое новогоднее настроение без ёлок)
Читать полностью…
Мне раньше казалось, что есть хорошее и плохое творчество. Глубокое и поверхностное. Обладающее ценностью и пустое. Достойное и не достойное. В такой системе восприятия творчества (да и любой другой деятельности) всегда был шанс заскочить в угодную группу и утвердить какими-то вроде бы объективными параметрами (типа композиции или удачного момента) право своего творчества на то, чтобы быть. И естественно, ты и чужое творчество начинаешь раскидывать по группам.
Потом я скорее определила для себя, что есть фотография, которая мне нравится или не нравится. Есть фотография, которая отвечает контексту, который ее определяет и нет (например, в обучении, когда нужно отработать конкретные знания через творчество или в клиентской съемке, где есть ТЗ).
Такая смена фокуса очень сильно повлияла на мое восприятие фотографии (и своей, и чужой). И именно с этого момента я увидела и полюбила очень много разной фотографии, а кто и как снимает, если мне это не близко, перестало меня волновать. И я не определяю свое отношение к человеку тем, как он снимает, хотя для некоторых так это и происходит.
Я думаю, что у каждого человека есть право проявлять себя так, как ему хочется и нравится, а нам нет необходимости выполнять роль надзирателей в этом деле, влезая в чужое мироощущение. Нельзя глобально оценивать творчество только через свою призму, забывая о том, что взглядов на мир очень много. И наш - не единственно верный, а просто другой.
👁Почти дособрала новый пак с пресетами и продолжаю отрываться по цвету. Ищу новые интересные сочетания, поэтому перебираю исходники и смотрю, как на них ложится все то, что я накрутила за год на обработке съемок или обычных кадров.
Все интересные сочетания я сохраняю какое-то время в одну папку, а потом тестирую на предмет применимости к разным фотографическим ситуациям и сюжетам. Если настройка ложится по большей части хорошо на разные кадры, то технически довожу до ума и сохраняю как готовый пресет. Именно благодаря этому, я вообще не испытываю никаких мучений в обработке (как минимум на ближайший год, пока не захочется нового).
☝️(Каждый пак я прежде всего собираю для себя и для собственного удобства в жизни (как для моих съемок, так и повседневных кадров), поэтому я просто кручу то, что нравится мне, но это не обязано нравится всем).
Намасте!
Делюсь, наконец, своими впечатлениями от новой Leica Q3! Это видео скорее про мои впечатления и ощущения, а не технический обзор.
Leica Q2 несколько лет была моей любимой повседневной (и не только) камерой и мне было очень интересно, наконец, попробовать новую Q3. О своем опыте, а также о том, есть ли смысл обновляться с Q2 - рассказываю в новом видео.
https://youtu.be/YnMRKdItvGc
Субботний семейный контент: немного поснимала на прогулке и очень понравились цвета 💛 Как будто и не ноябрь!
Читать полностью…
Как-то на ютубе кто-то обсуждал тот факт, что я сказала не «фотографии», а «картинки»: мол, флёр не тот, раздражает это слово, нормальные фотографы так про свои работы не говорят и прочее. А я, если честно, очень просто отношусь к тому, каким словом называть то, что я снимаю. И уж тем более не считаю необходимым называть это исключительно фотоискусством, творением и так далее.
В фотографии меня больше всегда волновал именно процесс - то есть снимать, а не рассуждать, как это должно называться, как это называют другие и сколько там грамм «правильного» или «неправильного». За такими разговорами скрывается тонна впустую погребенного времени для любого деятельного человека, но в то же время важно понимать, что есть люди, которые больше про «обсуждать», а не «делать».
И то и другое имеет свое право на существование, но сегодня я думала о том, что обсуждающие всегда «звучат больше», чем делающие - просто потому что такова их природа проявления. И «делающим» тоже очень важно говорить про свою правду и ощущения, чтобы не создавалось впечатления, что в творчестве, и в фотографии, нужно существовать и позиционировать себя только в каком-то одном ключе, который по каким-то причинам был возведен в норму той или иной группой.
Наверное, мой канал в том числе и об этом. Про возможность делиться своей правдой, возникшей на моем пути. А называть свои фотографии можно как угодно. Главное - снимать и получать от этого удовольствие. Никогда не устану это повторять.
Я люблю периодически рассказывать о том, что стоит за теми или иными съемками, потому что глядя лишь на классный результат, может возникнуть иллюзия, что все происходит в исключительной легкости.
На этой съемке я все время думала о том, что зря притащила сюда модель и ассистента, так как ничего толкового не получится. В зале с дождем, где мы снимали, была черная циклорама, а это практически полностью лишает тебя какого-либо разнообразия по работе со светом. То есть добавить какие-то пятна на фон, пол, поработать в стену в отражение - все мимо.
Освещать модель со своей стороны - значит еще больше усилить контраст между проваленным фоном и проработанным героем, поэтому такой вариант мне ни в каком виде не нравился. Оставался только контровой, который прорисовывал дождь и хотя как-то подсвечивал еще и модель.
На протяжении всей съемки, мне все не нравилось. Привычные схемы не работали, плюс этот черный фон, который хорош под задачу, но не под всю съемку (для меня). Ощущение, что я трачу чужое время и занимаюсь бесполезными телодвижениями не покидало до самого конца. И только в финале по свету у меня получилось сделать что-то более или менее приличное, но и время уже закончилось, и модели нужно было убегать.
Так бывает. И в таких ситуациях у меня есть только одна тактика: снимай и пробуй разное, разбираться будешь на посте. Когда ничего не нравится, сделать это сложно, но нужно, иначе не получится вообще ничего, а я не то, чтобы люблю сдаваться в процессе. Плюс, знаю, как кажущаяся в процессе ерунда, может таки сложиться в историю.
⬇️⬇️⬇️
Вчера была гостьей на подкасте у Саши Бодровой. После подкастов всегда переживаю, а все ли сказала, а как сказала, а точно стоило ли говорить и не поймут ли меня неправильно - особенно в такой щепетильной теме как деньги. Но очень хотелось направить разговор не к притягательной картинке успешного успеха, а рассказать о каких-то реальных достижениях в заработке на любимом деле, где ничего не падает с неба, а вымощено трудом и искренним служением тому, что делаешь. Наверное, двух часов оказалось мало, чтобы объять все, о чем хотелось поговорить, но главный мой посыл остается неизменным: делайте то, что вы любите и это принесет свои плоды. Рано или поздно.
Читать полностью…
💛Одна из последних съемок. Люблю снимать в станции и люблю снимать с огнем) Бэк и разбор кадров добавим в грядущий Свет и Цвет.
Читать полностью…
⬆️Случайно забыла, что другим людям всегда лучше знать на что тебе снимать удобнее и лучше. Ведь три года на М серия я снимаю в бессознательном состоянии.
Почему людям так важно прикопаться и доказать, что какой-то бренд/камера хуже/лучше, чем прочитать пост, который вообще не о технике?
Другие бренды не ломаются?
