13988
📍Чуть больше, чем о фотографии. Автор: @polina.washington (та самая запрещённая соц сеть) ❗️За оскорбления и неуважительное отношение вы можете получить бан ❗️
Какое-то красивое и эстетичное, прости господи, выдалось утро. На улице погода -10 из 10. Снимаю влог про автопортреты. Несколько фотографий в посте сфоткала на Сони и 12 мп.
Хорошего дня ✌🏻
Гнев. Отрицание. Торг. Foto-one на Большой Монетной ✌🏻🫂
Читать полностью…
Ребята! Забыла здесь продублировать:
Завтра убираем с сайта мой мастер-класс по обработке, поэтому сегодня можно успеть купить и посмотреть материал, а также получит приятный бонус: мой последний пак пресетов и новый дополнительный пресет.
На этом МК я рассказала про свой подход в цветокоррекции, который позволяет мне доставать даже из самых казалось бы обычных исходников насыщенные и яркие цвета. Урок состоит из подробной теоретической части + практической, где я показываю процесс обработки своих снимков. Это не курс по цк, а именно МК и мой взгляд на этот процесс.
Если вы уже покупали этот МК и есть доступ - просто заходите в личный кабинет и качайте доп материалы (это можно сделать только сегодня/завтра в первой половине дня). Если доступ закончился, можно продлить в поддержке hello@polinawashington.com
Спасибо за вашу поддержку и интерес к моей работе 🧡
https://polinawashington.com/lightroom_masters
Вообще, удивительное чувство, когда начинаешь что-то для себя хоть немножко новое, но что зажигает твой интерес. Даже если это влоги, даже если это съемка микро видео зарисовок по паре секунд. То ощущение, когда приходишь домой и хочется сразу залезть в материал и посмотреть на результат. Когда в голове - куча идей, а не когда сидишь и уже не знаешь, что бы такого придумать в своем жанре. Мне кажется, что это очень ценное ощущение и важный ориентир. Просто позволять себе откликаться на свой интерес, а не отгораживаться от него. Я знаю, что не для всех это легко. Для меня тоже, но как-то так в жизни сложилось, что я могу сопротивляться, но все равно иду на этот зов и в итоге никогда не жалею: даже если увлечение временное. В общем, жизнь от этого как минимум становится интереснее. Согласны? ❤️
Читать полностью…
Начало положено. Первый влог загрузила.
По формату пока еще хочется экспериментировать, есть над чем поработать, но с чего-то нужно было начинать) Буду рада послушать, как вам)
В видео рассказала про одну технику, к которой стараюсь регулярно прибегать в своем творчестве.
Намасте 🙏🏻
https://youtu.be/yMMgIop9uuY?si=DgeVK3QstEn6V6Mj
Наверное, самое сложное в съемке для меня не прийти на нее и что-то сделать, а найти вот эту зацепку, идею, импульс, с которыми я пойду в процесс. Глобально это действительно можно было бы назвать идеей, но за много лет в фотографии я для себя определила, что это не только про «нужно показать ощущение одиночества и ностальгии по прошлому через…», а банально даже какой-то импульс - крошечная деталь, от которой я оттолкнусь и пойду «искать» свою историю в моменте. В одной из съемок это было просто видение кадра двух горящих бумажных самолетов. В последней съемке в воде я отталкивалась от того, что у меня будет бассейн и желание прощупать что-то медитативное по ощущениям, видению или движению камеры. Где-то это могла быть определенная одежда, специфическая маска гобо, определенный свет и так далее.
Объективно, для меня сложно находиться в регулярном съемочном процессе и постоянно придумывать какие-то «около» глубокие вещи. Однажды я поняла, что мне не нравится структура, в которой я снимаю что-то раз в три месяца в ожидании «той самой идеи». Я люблю процесс и мне важно пребывать в нем на постоянной основе. Отсюда же и появился визуальный дневник и то, что я стараюсь регулярно снимать в портфолио. Именно поэтому в свое время я придумала себе схему, в которой перед съемкой мне не нужен пошаговый готовый план, но нужен как минимум импульс. Деталь или ощущение, которые поведут меня в съемку.
Импульсом для меня может служить что угодно: деталь, место, герой, определенный свет, одежда, атрибут и даже ощущение, которое я могу уловить в чьих-то работах или других искусствах вроде кино, живописи или музыки. Это своего рода зацепка, первая точка, от которой начинает разрастаться история. Здесь главное быть внимательным и не ждать, что над головой загорится лампочка и все сразу же сложится в голове как готовый образ. А просто хвататься за те детали, которые вызывают отклик на этапе подготовки и не бояться включать их в работу.
Для себя я однажды очень четко определила, что ждать вдохновения или озарения - это так себе идея, из-за которой я просто буду большую часть времени сидеть сложа руки; что у меня есть все инструменты и возможности самой создавать условия для творчества. Но, безусловно, это трудно и не всегда ты идешь по этому пути в легкости, когда все само складывается в идеальный пазл, который можно смело переносить на съемку. В такой подход вплетены интуиция, ощущения, доверие и в такой компании, конечно же, много сомнений, вопросов и желание ума все финализировать в готовую рабочую схему. И само собой тут важно не бояться пробовать, доверять этим «горящим самолетикам» из твоей головы, хотя что-то внутри непременно будет говорить, что это глупость.
Наверное, один из самых важных для меня выпусков, которым захотелось зафиналить этот год. В нем я рассказываю о той «новой» философии в творчестве, к которой я пришла спустя несколько лет работы с собой. Есть какие-то вещи (в жизни и в творчестве), в которые я верю и которые мне важно доносить людям. Это не абсолютная истина, но мой личный опыт и взгляд, который, признаться, подарил мне очень много гармонии и с собой, и с другими. В общем, лучше просто послушайте/посмотрите, потому что для меня это важно.
🎁🎁🎁Ну а раз Новый год, то хочется подарить три очень классных моих принта трем людям, кто напишет комментарий под выпуском на ютубе. Можете просто поделиться своими мыслями или тем, какие у вас ощущения от услышанного. (Принты покажу в комментариях, итоги подведем 4 января).
На стримах подкаст появится чуть позже, я продублирую информацию здесь)
Спасибо!
https://youtu.be/zmswWW7OWI0?si=zUtjDTNizcM2VFED
Ушла писать новогодний выпуск подкаста (с елочкой) на ютуб. Муж сказал, что текст получился классный, поэтому включаю режим турбо, чтобы сделать и выложить до 31 числа)
А вы как, уже отдыхаете или еще горите?)
Журнал, в который я мечтала попасть с момента, как начала заниматься своей творческой фотографией. И вот ребята сами пригласили меня стать частью их выпуска в компании других невероятных фотографов, таких как, например, Reuben Wu. Вчера получила свой экземпляр. Осязать свои мечты, конечно же, невероятно круто.
Недавно на ютубе у меня спросили, как скоро уже можно бросать свое дело, если оно не приносит результатов? К слову, через три года? Мне безусловно странно измерять «любимое» дело каким-то сроком годности и уже рассказывала вам историю о том, как однажды приняла тот факт, что фотография может никогда мне не принести ни успеха, ни денег, но я все равно буду продолжать. В общем, ответила, что у меня ощутимо получилось где-то через 10 лет, на что человек, естественно, ушел в сопротивление, сказал что так не бывает и так далее. А банальный факт заключается в том, что если искреннее что-то любишь, то не захочешь от этого отказаться, даже если никаких бонусов за это сверху не прилетит. Я это для себя приняла и после этого все получилось. Верить или нет - тут каждый решает сам за себя. Мне же удалось стать самым лучшим для себя примером, но это не было легко и быстро. И я верю, что это доступно многим.
Спасибо 💛
🎥Привет! Еще летом я и ребята из getlens сделали урок по видео, где я поделилась опытом того, как мне, наконец, удалось сломать колесо Сансары бесконечного возвращения в фотографию и я перешла к движущейся картинке. К слову, даже наличие диплома кинооператора никак не помогало мне в этом деле: я начинала и потом бросала, выбирая привычный медиум повествования. Тем не менее, я сделала большую работу над ошибками, пересмотрела подход и нашла то, что в моем случае сработало. Собственно, об этом и материал: как начать снимать видео, имея даже какой-то минимальный набор средств (как технических, так и финансовых, безусловно) и опыта. Хейтеры правда опять бухтели, что я меркантильный инфоцыган, который только начал снимать, как сразу же запилил курс по видео, но истина такова, что материал бесплатный (абсолютно для всех желающих). И найти его можно произведя какие-то не самые сложные манипуляции по подписке на бот от getlens. Переходите к ребятам в Инстаграм, ищите хайлайт «видео» и вуаля! Скрин инсты выложу в комментариях. Пис!
Читать полностью…
Какой-то, однако, урожайный получился конец года на подкасты. Презентую вам новый, в этот раз в рамках моего регулярного (нет) подкаста VISIONROOM. В сегодняшнем выпуске говорим про знакомое многим творческим ребятам состояние: сомнение в себе и своем творчестве. Мне захотелось поделиться своим видением этого вопроса и дать несколько советов, которые могут помочь разобраться в этом состоянии и найти какой-то более гармоничный путь.
К сожалению, на стриминговые платформы пока не загрузить - там ретроградный Меркурий шалит с серверами (думаю, сегодня вечером или завтра пульнем). А вот на ютубчике уже можно посмотреть/послушать.
📌https://www.youtube.com/watch?v=ZTuLevbXrKk
Признаться, по поводу выхода этого подкаста я переживала больше всего. В тот приезд в Москву я была сильно измотана навалившимся количеством работы в столице. Плюс, было очень много внутренней рефлексии на тему жизни и творчества, потому что я, как будто бы, переходила на новый этап после длительного «затишья» в привычном темпе работы. Естественно, это не могло не сказаться на моем разговоре и мне все время казалось, что я слишком «внутри» себя и своих процессов. Но, так или иначе, что-то да получилось, а вы, возможно, сможете посмотреть на меня и под другим углом.
Я была бы очень рада и благодарна вашей поддержке под подкастом. Посмотреть/послушать можно по ссылке:
❣️ https://youtu.be/6VrjiL0ToeA
📌 в подкасте есть много моих работ времен университета и даже до него.
Художнику важно смотреть в свои слабые точки не из чувства долга, а из любопытства. Не чтобы стать лучше и краше в чужих или своих глазах, а чтобы пробудить интерес, который имеет свойство со временем угасать и меняться. Там же он и зарождается - где нам сложно, непонятно, где не получается, но интересно. Именно интерес и позволяет несмотря на все трудности преодолеть самый сложный этап освоения или знакомства с чем-то новым.
Все слабые точки, в которых есть хотя бы немного интереса - хороший сигнал для нашего внимания. Что угодно приедается, а вот некий импульс, отклик на что-то - это то, что может вновь разжечь огонь.
Интерес - это в целом про то, что нам неизвестно. Про то, что мы не разглядели или не изучили под всеми доступными нашему видению углами. Или что вообще открыли для себя впервые. И он всегда будет подразумевать нашу «слабость» или неопытность в попытках подступиться к новому. Но если мы готовы пойти вниз по кроличьей норе, потому что нами овладевает любопытство, то там нас определенно будет ждать что-то, достойное внимания.
Мы часто думаем и не делаем, ибо: «Боже мой, я ничего в этом не понимаю, это слишком сложно, вокруг столько других талантливых в этом ребят», хотя могли бы просто допустить ситуацию, в которой нам было бы любопытно посмотреть, а что из всего этого получится. Куда меня приведет этот интерес? К себе? От себя? Или в какую-то новую точку, показав мне ту грань себя, с которой я еще не знаком?
И это невероятно интересно.
Очень долго к этой съемке хотела придумать какой-то сюжет. И времени на подготовку было предостаточно. Но ничего не приходило в голову, кроме каких-то метафор, образов. Решила, что пусть так и будет. Пусть будет про хрупкость, мимолётную красоту и возможность вспыхнуть за секунду и сгореть.
Музыка Wissam Franjieh
Я искренне считаю, что в контексте цвета мне удалось найти свой путь и свое ощущение от данного инструмента. Да, кому-то такое может быть не близко, но это 100% мое. Поэтому сегодня хочу рассказать, как я к этому пришла.
Для того, чтобы найти свою обработку, нужно понять, а какой цвет твой. Не КАК, а ЧТО. То есть не заниматься поиском волшебной кнопки, а искать ответ на вопрос, какой цвет вам лично откликается. «Как» может быть реализовано тогда, когда определено «что».
Именно это позволит вам не зависеть от определенных программ, исходников или плагинов, чтобы получить «свой» цвет. Вы всегда и везде сможете его получить, потому что просто будет понимание, а к чему вы стремитесь; что про вас, а что - нет. Благодаря этому, я всегда получаю свой цвет в независимости от того, на что снимаю. И когда за две недели нужно было сдать проект в capture one, в котором я до этого не работала и в котором, к слову, другие алгоритмы с цветом, мне тоже это удалось (хоть и было сложно).
Хочу обозначить несколько пунктов, которые помогли мне определить это свое.
1. Сохраняйте работы тех авторов с тем цветом, который нравится. Глаз будет привыкать к определенному ощущению, которое вам откликается. Запечатлев это на подкорке, вы потом бессознательно начнете к этому стремиться в процессе обработки. И не нужно будет сидеть с лупой и пытаться скопипастить цвет или качать плагины, которые своруют вам цвет. Потому что если ваша цель найти свой, то так это сделать не получится.
2. Если у этих авторов есть пресеты, изучайте.
Я именно так и училась и искала свой цвет. В свое время мне очень нравилась смелая и нереалистичная обработка Гиндлера. Я покупала его пресеты и старалась разобраться, как он получает такой цвет. Я считаю, что смелость в работах Святика во многом сказалась на том, что себе я тоже разрешила делать смело, хоть и по-другому. Я так и не посмотрела ни одного курса или обучения по обработке, но много смотрела, как делают другие.
3. Практика. Без этого никуда. Пробовать, крутить на разных кадрах (по условиям освещения) и, что самое главное, давать себе «переспать». Иначе вечером накрутишь и кажется «гениально», а утром не понимаешь, как вообще тебе такое могло понравиться. Нужно давать себе время, а работам и «цвету» отлежаться. Не надо бояться - я тоже долгое время обрабатывала иногда супер кринжово по цвету и перегибала палку. Но без этого я бы никогда не нащупала, что это перебор и мне стоит что-то поменять! Надо пробовать!
4. Не слушайте, если кто-то говорит вам, что так нельзя. Про мою обработку до сих пор кто-то говорит, что это треш, но какая в этом разница, если ко мне обращались и capture one, и Лайтрум?) Лучше 100 раз сделать странно и на 101 нащупать свое, чем послушать «как надо» и свернуть на дорожку, где каждый раз садясь за обработку вы будете страдать. Вы никогда не найдете цвет, который заценят все. И лучше всего простой найти свой.
Конечно, на поиск своего ушло несколько лет. Пять лет назад я начала активно работать с цветом и впервые залезла в пресеты вышеупомянутого Гиндлера, чтобы разобраться что к чему. И больше всего найти свое мне помог визуальный дневник, который подразумевал наличие готовых и универсальных цветовых вариаций (пресетов), которые я могла бы использовать для своей повседневной фотографии. Потому что съемки это конечно отлично, но под них в целом и не грех посидеть покрутить что-то неспешно. А вот когда снимаешь каждый день, то времени на это нет и нужно что-то быстрое.
Конечно, мой подход это не истина в последней инстанции, а просто то, что сработало у меня. Возможно, кому-то такой процесс покажется интереснее. Ну и конечно, буду рада послушать, как вы искали или ищите свой цвет (если ищите вообще).
Ребята, к сожалению предыдущий пост решили снести. Искренняя рекомендация, которую я написала утром за завтраком, обрадовавшись, что у человека, чье дело я люблю и чьими ремешками я пользуюсь уже несколько лет, обернулась не лучшим образом. Увы, я прекрасно понимаю, что у меня есть недоброжелатели и мне бы не хотелось, чтобы они воспользовались подкинутой идеей, как мне можно навредить.
Вообще не было никакой мысли о последствиях, потому что я не беру рекламу никогда и ничего. У меня нельзя ее купить, но я всегда с радостью делюсь тем, чем пользуюсь. Но и это может кому-то не понравится, к сожалению.
Поэтому, пока просто наслаждаемся этим видео, а я что-нибудь придумаю. Тем более, я теперь влогер 😎
Всем спасибо и намасте) Будем становится лучше вместе и спасибо за соучастие 🙏🏻
https://youtu.be/_dWzs9U99VY?si=VdIsTrMzKBmLNYvU
А вот и результат съемки, на которой у меня скончалась м11.
Еще одно издание в копилку, да еще и какое 🖤
«Есть одна тайна, которую настоящие писатели знают, а притворяющиеся писателями - нет: самое трудное - не писательство как таковое. Самое трудное - это заставить себя начать. А мешает нам начать Сопротивление».
Читать полностью…
Ребята!
9 января в 19:00 в кофейне Atom Heart в Санкт-Петербурге будет открытие выставки работ TOYCAMCOLLECTIVE, частью которого я являюсь. Буду рада видеть) Приходите посмотреть, погреться и пообщаться.
Афишу мероприятия добавлю в комментарии.
У меня появилась «традиция» бронировать пару часиков в светлой студии и снимать черно-белые автопортреты на память, потому что такой взгляд на себя получается самым точным и искренним. Я люблю периодически попадать в кадр к другим фотографам, но это всегда определенная призма, через которую тоже интересно себя увидеть. Здесь же получается такой честный диалог, хоть и временами (для меня) мучительный, потому что снимать себя все-таки не так удобно, как других)
Читать полностью…
Господа! Если у вас есть подписка на подкаст «Страхи в творчестве», то можно идти слушать новый выпуск в личном кабинете)
Читать полностью…
В жизни слишком много внутренних течений, готовых снести тебя с твоего пути. Иногда нам кажется, что если нащупать свою тропу, то все вокруг будет сулить нам тишь да благодать. Я тоже так думала. Но погода вокруг переменчива. Найти свое не равно удержать. И об этом важно помнить, к этому важно быть готовым. Только взращивая внутреннюю силу мы способны противостоять тем ветрам, которые дуют не в нашу пользу. И сила не добывается где-то единожды по какому-то праву, а формируется и наращивается внутри. Можно хорошо и успешно снимать. Можно находить отклик у людей своим творчеством. Но сломаться под натиском непогоды.
Здесь и вступает в игру наша внутренняя сила. Мало одного лишь таланта. Нужна стойкость. В любом деле ✌🏻
Послушать Лешу всегда интересно и полезно. Но мне очень понравилось, как они с Даней обсудили критику. Мне иногда прилетает за то, что мол я блокирую тех, кто меня не хвалит, тем самым создавая «экосистему» своих почитателей (хотя я как-то писала на канале, почему это ок, а невоспитанности и хамству тут не рады). Об этом ребята тоже поговорили и я рада была услышать, что не только для меня это не нормально.
Как-то Леша сказал мне, что любому хейтеру нужна сцена. И можно просто стараться ему ее не давать. Теперь я всегда держу это в голове. Плюс, я выработала для себя очень хорошую визуализацию: каждый раз, когда обо мне пишут гадости, я представляю летящую в меня стрелу. Но я не выбираю стрелять в ответ, а просто представляю вокруг себя щит. Так и живем)
https://youtu.be/EaCO2_JtjPU?si=_G4FaHhD0Rql9iup
Иногда считают, что в красоте нет смысла. Что это фантик, не обладающий ценным содержанием. И это та концепция, которая мне не очень понятна. Как что-то красивое может быть пустым, если в этом уже, как минимум, содержится некое определенное ощущение от созерцания?
Ценность красоты в том, что она способна вызвать у человека светлую эмоцию или восхищение. Поразить его формой, без, казалось бы, фундаментальной глубины. И да, при этом она скорее всего не изменит мир, но может изменить вас. Может быть только на долю секунды, какой-то миг, но не в этом ли смысл?
Возможно, такое отношение к красоте - лишь определенный взгляд на мир. Но меня всегда завораживают именно вот эти мимолетные состояния, будь то в жизни или творчестве. Какой-нибудь, казалось бы, проходной кадр в картине, не несущий смысла, но углубивший мое внимание к себе, давая возможность лишь созерцать.
На мой скромный взгляд, у красоты есть великая сила, которую недооценивают. Если ты ее принимаешь , она всецело окружает тебя собой. Ты получаешь возможность видеть ее даже там, где, казалось бы, ей не место. И эта способность наделяет тебя огромной силой, позволяющей в целом чуть иначе смотреть на мир.
Красота не требует смыслов, причинно-следственных связей или драмы. Она просто есть, давая нам возможность остановиться и постичь что-то очень ценное, для чего не нужны слова. По крайней мере, именно так я это вижу.
🪄кадр из картины Хаяо Миядзаки «Небесный замок Лапута».
Еще раз про заработок в творчестве
Ваш вклад в творчество - это тоже инвестиция и я стараюсь регулярно об этом напоминать, когда рассказываю о том, что не боюсь вкладываться в съемки и делать основной упор именно на портфолио. Мне кажется, что это такая основа основ, которую стоит закладывать безотносительно желания на этом творчестве зарабатывать. И именно поэтому я не жду моделей, готовых разделить со мной идеи, оплату студии и так далее, а стараюсь собирать съемки, команду и реквизит сама. Я много пробую и много наступаю на грабли. Поэтому итоги в виде покупки лицензий на мои работы - это не что-то случайное, как и не какая-то замысловатая схема. А именно упорная работа над своим портфолио, которое уже потом начинает работать на меня.
Кто-то не верит в возможность заработка на творчестве в принципе, видя перспективы лишь в какой-нибудь скучной коммерции. Кто-то говорит, что «ну моя фотография не продается». Кому-то просто удобно считать, что я, например, просто снимаю «популярную» фотографию, которая всем нужна и в этом весь секрет, немного забывая о том, что условно популярной свою фотографию сделала я сама (как и в целом была одной из тех, кто популяризировал этот стиль), и никакой хрустальный шар на полке, к сожалению, не шептал мне, в каком стиле надо снимать, чтобы я смогла в том числе монетизировать свое творчество. Более того, мои первые серии с искусственным светом вообще набирали в два раза меньше просмотров и реакций, как бы намекая, что моя «прошлая» фотография была людям интереснее.
И что самое главное, я никогда не ставила целью заработать на творчестве на первое место. Безусловно я этого хотела и стремилась к этому (или даже можно сказать - мечтала). Но то, что я снимала и как, никогда не было обусловлено некими рассчетами, что это принесет денег. На первом месте всегда было и есть желание снимать то, что нравится и стараться делать это хорошо, не взирая на неудачные съемки, которые так или иначе проскакивают в работе и творчестве, усталость, сомнения и так далее. Из года в год я ставлю это на первое место и именно поэтому вижу, что это приносит свои результаты.
На днях у меня опять купили лицензию на довольно большую сумму. По сути, мне ничего не нужно было делать - работа уже сделана. Я вложилась в нее и внутреннее, и внешне (через какие-то финансовые затраты в том числе), а теперь она принесла мне отдачу в виде оплаты за мое творчество. И это, конечно, очень большое счастье. Но за ним не стоит случайность или удача, а вполне конкретный выбор. Делать то, что нравится и делать это с максимальной вовлеченностью и отдачей.
Хочу переключить формат визуального дневника на видео. Напишу на днях подробный текст, почему вижу в этом точку роста. А по видео вполне можно увидеть, что даже в поездке снимать «повседневку» на 35ый GM это такая пытка, что даже кадров из точки, куда мы приехали, мало не просто так 😂
Можно вечно смотреть на огонь, воду и как я отказываюсь снимать на габаритную технику.
