13988
📍Чуть больше, чем о фотографии. Автор: @polina.washington (та самая запрещённая соц сеть) ❗️За оскорбления и неуважительное отношение вы можете получить бан ❗️
Одна из моих любимейших картин по свету «Садко» Репина. Создается впечатление, что сама картина светится изнутри и в нее буквально можно нырять взглядом, изучая мельчайшие, но выделенные светом детали водорослей, ракушек, пузырьков и морских обитателей. Но помимо визуальной притягательности, мне очень нравится, как здесь интересно работает свет - тут он наоборот «уводит» внимание зрителя, отвлекает от сути. Это очень метафоричный прием, если знать историю, которую изобразил художник.
По сюжету морской царь предложил Садко выбрать себе невесту, которых мы и видим в центре экспозиции. Они в том числе олицетворяют разные страны и культуры. Свет сильно акцентирует на них внимание, но взгляд Садко движется по диагонали к девушке в русском костюме, которая стоит в тени и не сразу попадается в поле зрения. Метафора света здесь в том числе напоминает нам о том, что не всегда нечто броское, яркое и заметное обладает для нас истинной ценностью. Садко выбирает девушку в тени, не взирая на буквально ослепительную красоту других девушек. Так и в жизни, что-то яркое может сбить нас с пути, увести по ложному следу. Согласитесь, что художник легко мог показать девушек рядом с ним в тени в пучине морской, а на девушку в углу картины пустить луч света от поверхности воды (и это бы даже смотрелось логично). Но он выбирает другой прием и в этом ему помогает свет.
В продолжение разговора, хочу разобрать картину Пукирева «Неравный Брак» на предмет того, как светом художник работает с восприятием и вниманием зрителя.
Фундамент работы со светом - это распределение яркостей. Посмотрите, какое самое яркое пятно в картине - это девушка. Почему? Потому что она главный персонаж этой истории, ее эмоции, положение и история выделены светом для того, чтобы взгляд зрителя не блуждал и не гадал на тему того, о чем и о ком картина. Художник помогает нам в этом. Другие фигуры сзади не так важны, они меркнут на ее фоне, потому что по сути фоном и служат.
Далее, чуть менее ярко выделен жених. Его тоже важно показать, иначе бы не считывалась история и ситуация девушки без контекста того, за кого ее выдают замуж. Так художник нам показывает эмоциональную составляющую (и, как следствие, отношение мужчины к юной невесте).
Но самое для меня интересное и любопытное в картине - это священник. Я прикрепила в комментарии «исправленную» мною версию картины, в которой распределение света выглядит более реалистичным. Но в таком случае пропадает главное. Персонаж сливается и не считывается. Здесь же художник намеренно высветляет фон за силуэтом монаха для того, чтобы этот герой тоже был считан. Проекция темного на светлом и светлого на темном - важный ключ в работе восприятия. Как часто в фотографии мы обращаем внимание на то, какие объекты в какой тональности пересекают друг друга, образуя либо зрительную кашу, либо же упорядоченность и гармонию?
Темное обрамление вокруг центральной части картины еще больше ведет взгляд зрителя вглубь картины, отсекая все лишнее и демонстрируя суть.
Вчера делала большой сторител про то, как работает восприятие и что мы чаще всего не задумываемся о том, как смотрит зритель. А задумываться важно. Потому что это влияет на то, можете ли вы удержать внимание на своих работах и, как следствие, заинтересовать зрителя пойти глубже. Либо нет и он скорее всего просто пролистнет вашу работу в огромном потоке того визуала, который сыпется на него со всех сторон.
Художников всегда интересовала эта тема. Кинематографисты аналогично регулярно прибегают к определенным инструментам, усиливающим внимание зрителя. Но среди фотографов я редко видела размышления и обсуждения на эту тему. А зря. Можно снять что-то действительно классное и интересное, но не показать так, чтобы этот интерес появился.
Фотография - это визуальное искусство и есть определенные законы восприятия, на основании которых мы считываем увиденное тем или иным образом. Что-то привлекает, притягивает наш взгляд. Что-то - отталкивает. Все это результат наших эволюционных особенностей и особенностей работы мозга и зрения.
Многие ли фотографы интересуются живописью? Если формировать свой вкус и насмотренность только фотографами из инстаграма, можно упустить множество фундаментальных вещей. Художник никогда не рисует на холсте что-то лишнее - это бессмысленно. Фотограф же имеет дело с реальностью и не всегда понимает, как вот это «лишнее» из кадра убрать и сделать содержание более цельным. Как сделать фокус на герое, чтобы другие объекты в кадре не перетягивали на себя внимание. Как стилистически связать воедино все элементы кадра, включая героя. Но, как говорится, незнание не освобождает от ответственности, и зритель все равно будет тяготеть к такой структуре изображения, где художник все эти нюансы учел. Ну или хотя бы попытался в той степени, в которой это возможно.
Совета лучше, чем изучать мировую живопись, я не знаю. Как впрочем и кино, отмеченное за интересную операторскую работу. Потому что любая «красивая» картинка воспринимается таковой по определенным причинам. Поэтому если хотите быть увиденными, это точно та область, которую стоит учитывать и развивать.
⬇️⬇️⬇️
Наливаем чаек, я вам новое видео принесла.
В этот раз, обновила старый материал о моем комплекте света.
https://youtu.be/H8-G-86FNc4?si=NgJ8VG2CaEhpAZli
❤️💙Вчера размышляла про цвет в сторимсах. Расскажите, дублировать ли здесь это? Знаю, что многие не заходят в инсту.
*продолжение в комментарии загружу
📌Захотелось сохранить эти мысли и для себя, и для вас. А подробнее там расписала в сторисах)
Читать полностью…
Как перееду, сделаю ролик про свою сокровищницу книг 🩷
Читать полностью…
Заметки понедельника:
Написала одна певица, сказала, что ей нужна «визуализация». Попросила уточнить, что она имеет ввиду. Много хаотичных сообщений, то нужен ролик во всю длину песни, то нужны короткие ролики. То один, то много. Фото может тоже нужны, а может и видео, в общем - визуализация! Я написала, что не очень понимаю, что же в итоге нужно. На что она психанула, мол я не настроена общаться, стерла все переписку и удалилась. Даже скрин не успела сделать) Общение длилось примерно 40 секунд 😂 Подумала, что у меня сегодня хорошая карма, потому что не дай боже с такими людьми идти в работу.
Знаете, я ведь действительно очень много времени и сил в своем развитии направила на то, чтобы не работать с людьми, у которых нет уважения к моему творчеству и работе. Раньше, к сожалению, я с такими сотрудничала, потому что казалось, что надо же как-то зарабатывать деньги, ну и это работа. Люди разные. Но потом плюнула на всё и решила, что теперь будет только по-другому. Что никакие деньги для меня не приоритет, если нет интереса и уважения. Ну и как-то так сложилось, что моя сила и потенциал после этого раскрылись в другом, где я чувствую себя на своем месте и где я вижу отдачу, интерес, благодарность и уважение к моей работе.
Иногда страшно что-то «потерять» или «упустить», потому что кажется - что это единственная возможность, единственный рабочий сценарий и за это нужно держаться. Но хватаясь двумя руками за то, что вам не близко, не остается возможности зацепиться за то, от чего горят глаза. Жизнь дает нам разные варианты, предоставляя возможность выбирать. Дело за малым - понять, какой выбор делает нас счастливыми, а какой - заложниками обстоятельств.
Как-то мы шли со знакомым с концерта и я рассказала ему о том, что завтра впервые снимаю свадьбу, хоть и не хочу. На что он ответил, что нужно брать любую работу, иначе никак. Тогда я с ним согласилась, как и соглашалась на любую возможную халтуру. Через несколько лет я сделаю другой выбор. Откажусь от стабильного небольшого заработка в пользу неизвестности, положившись лишь на желание делать только то, что по-настоящему хочешь. Прошло пять лет и не было ни дня, чтобы я об этом пожалела. Самое лучшее решение в моей жизни было принято именно тогда: без подушки безопасности, денег, гарантий, с ипотекой, кредитом и только что родившимся ребенком.
Шагайте в то, что вы любите. Оно того стоит.
Вчера я просидела за монтажом ровно 10 часов. Не могла оторваться. Так что рада сообщить, что новый влог, посвященный теме автопортретов, уже на канале.
Приятного просмотра! Жду вашу обратную связь)
https://youtu.be/oxUYXIbBwGU?si=TunGMqsXDbT0trI-
Недавно услышала фразу, что уникальность - это усомниться в том, как правильно. И мне очень понравилось это определение, потому что мы большую часть жизни пытаемся сделать все именно «правильно». А потом видим, как среди нас «выстреливают» истории из разряда «начал делать как чувствую, как хотелось, не так, как другие». Безусловно есть то, что можно было бы назвать мейнстримом, что сделано по некому проверенному на работоспособность шаблону и что дает около ожидаемый эффект. Но ведь примеров выстрелившей уникальности - сотни и тысячи. Почему же нам в большинстве своем так страшно сделать «неправильно» и получить осуждение со стороны?
Я не питаю иллюзий, что можно сесть и выдумать что-то совершенно новое в творчестве. Все уже снято и показано 100000 раз и гении, которые способны разглядеть слепую зону в области идей и творчества рождаются далеко не каждый день. Но ведь нам всегда доступно пересмотреть то, что нам хорошо знакомо и в чем, как нам кажется, есть «правильная» схема. Обрабатывать только определенным образом. Снимать портреты исключительно на определенные фокусные расстояния. Особенно, когда есть внутри желание и интерес «помудрить» и сделать странно. И таким образом собрать свой пазл из множества всем хорошо известных ингредиентов.
Что-то такое новое, что вы решите привнести в свое творчество, не отработает на вашу уникальность с первого раза. Вам придется оттачивать эту странность до состояния собственного внутреннего достижимого идеала. Тонкая грань между странностью и уникальностью это что-то, что невозможно вписать в формулу и в этот процесс должны включаться личные ощущения.
Я помню, как еще в начале университета часто можно было услышать про 75 процентов подготовки в кино, а потом раз и появились режиссеры, которые массово выбирали работать без сценариев, по ходу дела и переписывая все чуть ли не на съемочной площадке, или уже меняя на монтаже. Условная правильность сменила свою полярность и вылилась в уникальность многих известных режиссеров и, как следствие, их картин.
Я не думаю, что нужно ставить себе целью «быть не как все». Мы и так все разные. Нужно банально разрешить себе где-то отступать от привычного, чтобы просто чуть лучше узнать себя. Без видимой причины или стратегий «а сработает ли», а просто потому что захотелось. Без страха «а что скажут другие», потому что кто-то в любом случае не поймет.
Очень долго к этой съемке хотела придумать какой-то сюжет. И времени на подготовку было предостаточно. Но ничего не приходило в голову, кроме каких-то метафор, образов. Решила, что пусть так и будет. Пусть будет про хрупкость, мимолётную красоту и возможность вспыхнуть за секунду и сгореть.
Музыка Wissam Franjieh
Я искренне считаю, что в контексте цвета мне удалось найти свой путь и свое ощущение от данного инструмента. Да, кому-то такое может быть не близко, но это 100% мое. Поэтому сегодня хочу рассказать, как я к этому пришла.
Для того, чтобы найти свою обработку, нужно понять, а какой цвет твой. Не КАК, а ЧТО. То есть не заниматься поиском волшебной кнопки, а искать ответ на вопрос, какой цвет вам лично откликается. «Как» может быть реализовано тогда, когда определено «что».
Именно это позволит вам не зависеть от определенных программ, исходников или плагинов, чтобы получить «свой» цвет. Вы всегда и везде сможете его получить, потому что просто будет понимание, а к чему вы стремитесь; что про вас, а что - нет. Благодаря этому, я всегда получаю свой цвет в независимости от того, на что снимаю. И когда за две недели нужно было сдать проект в capture one, в котором я до этого не работала и в котором, к слову, другие алгоритмы с цветом, мне тоже это удалось (хоть и было сложно).
Хочу обозначить несколько пунктов, которые помогли мне определить это свое.
1. Сохраняйте работы тех авторов с тем цветом, который нравится. Глаз будет привыкать к определенному ощущению, которое вам откликается. Запечатлев это на подкорке, вы потом бессознательно начнете к этому стремиться в процессе обработки. И не нужно будет сидеть с лупой и пытаться скопипастить цвет или качать плагины, которые своруют вам цвет. Потому что если ваша цель найти свой, то так это сделать не получится.
2. Если у этих авторов есть пресеты, изучайте.
Я именно так и училась и искала свой цвет. В свое время мне очень нравилась смелая и нереалистичная обработка Гиндлера. Я покупала его пресеты и старалась разобраться, как он получает такой цвет. Я считаю, что смелость в работах Святика во многом сказалась на том, что себе я тоже разрешила делать смело, хоть и по-другому. Я так и не посмотрела ни одного курса или обучения по обработке, но много смотрела, как делают другие.
3. Практика. Без этого никуда. Пробовать, крутить на разных кадрах (по условиям освещения) и, что самое главное, давать себе «переспать». Иначе вечером накрутишь и кажется «гениально», а утром не понимаешь, как вообще тебе такое могло понравиться. Нужно давать себе время, а работам и «цвету» отлежаться. Не надо бояться - я тоже долгое время обрабатывала иногда супер кринжово по цвету и перегибала палку. Но без этого я бы никогда не нащупала, что это перебор и мне стоит что-то поменять! Надо пробовать!
4. Не слушайте, если кто-то говорит вам, что так нельзя. Про мою обработку до сих пор кто-то говорит, что это треш, но какая в этом разница, если ко мне обращались и capture one, и Лайтрум?) Лучше 100 раз сделать странно и на 101 нащупать свое, чем послушать «как надо» и свернуть на дорожку, где каждый раз садясь за обработку вы будете страдать. Вы никогда не найдете цвет, который заценят все. И лучше всего простой найти свой.
Конечно, на поиск своего ушло несколько лет. Пять лет назад я начала активно работать с цветом и впервые залезла в пресеты вышеупомянутого Гиндлера, чтобы разобраться что к чему. И больше всего найти свое мне помог визуальный дневник, который подразумевал наличие готовых и универсальных цветовых вариаций (пресетов), которые я могла бы использовать для своей повседневной фотографии. Потому что съемки это конечно отлично, но под них в целом и не грех посидеть покрутить что-то неспешно. А вот когда снимаешь каждый день, то времени на это нет и нужно что-то быстрое.
Конечно, мой подход это не истина в последней инстанции, а просто то, что сработало у меня. Возможно, кому-то такой процесс покажется интереснее. Ну и конечно, буду рада послушать, как вы искали или ищите свой цвет (если ищите вообще).
Ребята, к сожалению предыдущий пост решили снести. Искренняя рекомендация, которую я написала утром за завтраком, обрадовавшись, что у человека, чье дело я люблю и чьими ремешками я пользуюсь уже несколько лет, обернулась не лучшим образом. Увы, я прекрасно понимаю, что у меня есть недоброжелатели и мне бы не хотелось, чтобы они воспользовались подкинутой идеей, как мне можно навредить.
Вообще не было никакой мысли о последствиях, потому что я не беру рекламу никогда и ничего. У меня нельзя ее купить, но я всегда с радостью делюсь тем, чем пользуюсь. Но и это может кому-то не понравится, к сожалению.
Поэтому, пока просто наслаждаемся этим видео, а я что-нибудь придумаю. Тем более, я теперь влогер 😎
Всем спасибо и намасте) Будем становится лучше вместе и спасибо за соучастие 🙏🏻
https://youtu.be/_dWzs9U99VY?si=VdIsTrMzKBmLNYvU
⬆️⬆️⬆️
*это я вчера разбирала профили, которые мне скинули. Разбор еще висит в сторимсах
Как и обещала, дублирую вам материал из запретграмма. На этот раз писала про умение работать с любым светом, в чем у меня, безусловно, очень много опыта. Я не родилась с чемоданами нанлайта и долгое время придумывала что-то из подручных средств, потому что тяга к творчеству была сильнее отговорок, что мне чего-то не хватает.
*продолжение в комментариях.
Вчера, наконец, выбралась погулять и в Эрмитаж, потому что в монтаже курса по свету остаются последние штрихи (да, я делаю курс сама, никто мне его не пишет и не монтирует, только помогают собрать черновой монтаж без плохих дублей, за что большое спасибо). Огромная работа почти позади. Что-то пришлось перезаписывать, что-то пришлось начинать сначала. От чего-то отказаться и добавить новое. Хотелось бы, конечно, быстрее, но учитывая что 80 процентов работы только на мне, а приостанавливать съемки, тексты на канале и влоги не хотелось, получилось вот в таком темпе. Но самое главное, что я очень довольна результатом. Для перфекциониста, считаю, это очень круто. Поэтому уже очень скоро я перестану сутками сидеть за ноутбуком, а с кем-то из вас мы увидимся на обучении. Без лишней скромности считаю, что учиться у меня тому, что я делаю лучше всего и в чем у меня есть высшее образование, прекрасная возможность для тех, кому это нужно.
Намасте 🙏🏻
Норман Жан Рой написал, что у меня красивые работы. Стукните меня по голове этим сообщением в след раз, когда какой-нибудь лузер на ютубе напишет, какой отстой я снимаю, а я расстроюсь. Уговор?
Читать полностью…
Читаю сейчас книгу по сценарному мастерству и там рассказывается про категорию фильмов, где мир не претерпевает каких-то глобальных изменений, как и не происходит чего-то выдающегося в жизни персонажей. Но разворачиваются внутренние изменения и переосмысление каких-то вещей, за которыми зритель и наблюдает. И это, наверное, моя любимая категория фильмов, потому что они максимально вторят моему мироощущению и тому, что я и сама стараюсь передавать в творчестве: внутреннее состояние.
Один из моих самых любимых фильмов это, безусловно, «Трудности перевода». Герои картины в конце не перекраивают свои судьбы на 180 градусов и каждый возвращается к собственной привычной рутине, но что-то внутри уже изменилось. Короткая встреча, которая кажется столь незначительной на отрезке всей жизни, она не меняет истории, но меняет персонажей в ней - пускай даже ненадолго.
Давным давно, когда я еще вела курс «видение», я предлагала ребятам повнимательнее присмотреться к своим героям в фотографии и узнать про них все. Или иначе говоря, узнать в них себя. Через такое зеркало, где актеры вашего творческого повествования могут быть отражением вас самих. Не всегда это обязательно должно быть так, но лично на моем опыте в любой сильной истории герой - это я. В этом плане я получаю огромную свободу повествования, потому что для меня никогда не теряется вопрос лирического героя в кадре, настроения, ощущения. Я все беру из себя.
Но все это в том числе подразумевает необходимость познакомиться с собой и в каком-то смысле увидеть себя со всех сторон: не только приятных и удобных. В этом будет и ваша сила, и ваша слабость. Но для меня творчество всегда было этим: попыткой приоткрыть завесу между тем, что ты думаешь о себе, и тем кто ты есть на самом деле.
Соскучилась по таким историям. Засиделась в студиях, где, конечно, безусловный комфорт, но отсутствует такой важный элемент для моей фотографии - место ✨
*красивый проект этой серии на Behance:
https://www.behance.net/gallery/190592373/A-Fleeting-Dream
Помните недавно писала на канале, что собираю набор портативного света для несложных съемок. Ну вот кажется собрала) Найти альтернативу VIJIM R316 не оказалось возможным, прошерстила все фотомагазины и самым близким вариантом оказался вот этот M20C, да и он не дотягивает.
Все влезло в небольшую сумку, которую я уже брала на съемки автопортрета и влога. Чисто такой наборчик для небольших задач. В комментарии добавлю еще видосик, где еще всякие допы видны.
Какое-то красивое и эстетичное, прости господи, выдалось утро. На улице погода -10 из 10. Снимаю влог про автопортреты. Несколько фотографий в посте сфоткала на Сони и 12 мп.
Хорошего дня ✌🏻
Гнев. Отрицание. Торг. Foto-one на Большой Монетной ✌🏻🫂
Читать полностью…
Ребята! Забыла здесь продублировать:
Завтра убираем с сайта мой мастер-класс по обработке, поэтому сегодня можно успеть купить и посмотреть материал, а также получит приятный бонус: мой последний пак пресетов и новый дополнительный пресет.
На этом МК я рассказала про свой подход в цветокоррекции, который позволяет мне доставать даже из самых казалось бы обычных исходников насыщенные и яркие цвета. Урок состоит из подробной теоретической части + практической, где я показываю процесс обработки своих снимков. Это не курс по цк, а именно МК и мой взгляд на этот процесс.
Если вы уже покупали этот МК и есть доступ - просто заходите в личный кабинет и качайте доп материалы (это можно сделать только сегодня/завтра в первой половине дня). Если доступ закончился, можно продлить в поддержке hello@polinawashington.com
Спасибо за вашу поддержку и интерес к моей работе 🧡
https://polinawashington.com/lightroom_masters
Вообще, удивительное чувство, когда начинаешь что-то для себя хоть немножко новое, но что зажигает твой интерес. Даже если это влоги, даже если это съемка микро видео зарисовок по паре секунд. То ощущение, когда приходишь домой и хочется сразу залезть в материал и посмотреть на результат. Когда в голове - куча идей, а не когда сидишь и уже не знаешь, что бы такого придумать в своем жанре. Мне кажется, что это очень ценное ощущение и важный ориентир. Просто позволять себе откликаться на свой интерес, а не отгораживаться от него. Я знаю, что не для всех это легко. Для меня тоже, но как-то так в жизни сложилось, что я могу сопротивляться, но все равно иду на этот зов и в итоге никогда не жалею: даже если увлечение временное. В общем, жизнь от этого как минимум становится интереснее. Согласны? ❤️
Читать полностью…
