13988
📍Чуть больше, чем о фотографии. Автор: @polina.washington (та самая запрещённая соц сеть) ❗️За оскорбления и неуважительное отношение вы можете получить бан ❗️
Самой первой темой, которую я изучала в творчестве, было формирование видения и того, как на фотографию проецируется наш внутренний мир. Можно, условно, брать модные, поверхностные и трендовые визуальные приемы, но если они не отражают ваши предпочтения, вашу суть или не работают на конкретную идею, то найти свое уникальное не представляется возможным. И для некоторых людей действительно проще идти по чьей-то протоптанный дорожке, чем посмотреть внутрь себя.
Недавно я вскользь упомянула о том, насколько сильный отпечаток на моем творчестве оставило место моего рождения. И что эта связь сформировалась уже во взрослом возрасте, когда я вернулась в родной город сразу после окончания университета, не зная, собственно, что мне дальше делать в жизни. То время в провела в долгих пеших прогулках, уходя в поля, коими город богат на своих окраинах с каждой стороны.
И, каким бы неожиданным это не казалось, мои самые любимые темы в творчестве отражаются на снимках с полями, высокой и зеленой травой. Герой, ушедший в бескрайний простор природы и нашедший там единение - это иллюстрация моего опыта, который я воспроизвожу в фотографии, потому что он оказался лично для меня важным и исцеляющим.
Несмотря на то, что выбор того или иного визуального приема или атмосферы чаще всего лично у меня происходит бессознательно, я понимаю, откуда «растут ноги» в том или ином случае. И это очень интересный путь исследования не только того, что ты делаешь и как, но и себя самого.
Господа друзья!
Собираюсь тут на днях посетить свой город рождения и место силы - Великий Новгород 🤍 И, естественно, планирую снять влог со всеми любимыми и важными местами.
Параллельно хочется в лайф формате поотвечать на ваши вопросы на любую тему: жизнь, работа, семья, йога и вот это вот всё. Поэтому, можете закинуть вопрос сюда в комментарии, а я выберу самые интересные и запишу видосик)
Намасте! 🤍
В мае 2018 года я написала в личном аккаунте пост о том, что у меня практически нет фотографий собственной жизни. Все, что я по большей части снимала, я снимала для портфолио. А жизнь иногда фиксировала на телефон, потому что камеры она, на мой взгляд, была недостойна. Рядом со мной был пример человека, который снимал и видел красоту во всем. Там не было рамок «портфолио/повседневность», там было видение жизни через видоискатель и творчеством становилось все, помещенное в это маленькое окошко. Но я так не могла. Толи синдром отличницы и боязнь снять что-то недостойное, толи страх, что такими вот «простыми» кадрами я каким-то образом поврежу вот этот свой выверенный взгляд на мои работы. Глупое ощущение, будто впустив в свою жизнь что-то попроще, я и сама стану проще. А мне, почему-то, хотелось стать кем-то с большой буквы.
С того поста я начала брать камеру с собой и учиться видеть свою жизнь через призму своего творчества и через рамку кадра. Я училась быть проще, видеть шире и влюбляться в жизнь, потому что, наверное, сложно увидеть красоту вокруг через фотографию, если ты не видишь ее своими собственными глазами. Вчера я случайно вспомнила про этот пост и подумала о том, какой дар, сама того не зная, я себе тогда подарила. Я впустила фотографии своей жизни в свое творчество и, наконец, на самом деле поняла, что мое творчество - это не только какие-то съемки, которые я иногда делаю, а вся моя жизнь. Случилось самое красивое решение, оформившееся в тысячи столь важных и любимых снимков.
За шесть лет я перестала хотеть стать великим фотографом, но почувствовала радость быть собой. Я увидела, что чистота случайного, и, пускай, повседневного момента - иногда, самое очаровательное, к чему я могу прикоснуться. Повседневная фотография меня все-таки изменила. И изменила гораздо дальше и шире пределов обычного кадра. Увидеть среди мрака и несправедливости такое количество красоты - значит, все-таки, поменяться сердцем.
💙
Увидела на днях у ребят (бренда) репост съемки, которая 1 в 1 повторяет мою. То же место, такие же ракурсы, точки съемки, расстановка по свету. Удивилась, но думаю ладно. Вчера снова репост и снова кадры, которые повторяют мою работу. Потом в профиле автора нашла не один такой снимок. И тут важно сделать ремарку: это не про похожую стилистику или вайб. Безусловно, я встречала многих ребят, кто вдохновлялся моей работой и кто пробовал снимать что-то в похожем ключе и, если честно, такое меня нисколько не смущает, потому что я правда считаю, что это нормально: подражать кому-то, когда тебе кто-то нравится. Многие даже отмечают меня под такими снимками и благодарят за вдохновение. Здесь же история удивительна тем, что человек явно не без таланта работает в формате «снять такие же кадры». Найти это же место, так же поставь модель, повторить композицию. И можно было бы долго рассуждать, зачем творческому человеку это нужно, но я подумала о другом.
Дьявол кроется в деталях. И это, безусловно, то, что отличает профессионала, потому что профессионал может объять своим вниманием гораздо больше нюансов. Можно взять то же место, тот же ракурс и свет, но упустить многое, без чего целостность снимка распадается. Как и куда падают тени, насколько проработаны света, как стилистически подобран герой и его образ, какие детали включены в рамку кадра, а какие - нет. Вплоть до того, как вы попросили накраситься модель и какого типа майку надеть. Вот все эти мелочи, которые не лежат на поверхности, но играют огромную роль. За ними невозможно уследить в начале пути, но они открываются тебе тем больше, чем дальше и глубже ты идешь в своем деле. Меня в свое время этому научило кино, потому что нельзя в кино определенной стилистики или эпохи поместить то, что оттуда выбивается, а студенческую работу от профессиональной всегда будет отличать криво наклеенные обои, условно говоря. То же самое происходит и в фотографии. Видение нюансов - это то, что «кристализует» снимок, привносит в него гармонию и единство всех элементов.
Возможно, для кого-то это просто не очевидно. Что копировать чужую работу - это про неуважение и отсутсвие банальной этики. Но за всем этим есть нечто гораздо более печальное: так и не найти в творчестве себя. Пытаться быть кем-то, кто уже есть, игнорируя свой собственный уникальный мир, который есть у каждого. Все опять упирается в то, что люди не хотят ждать, не хотят искать себя, изучать, а стремятся сразу же к готовому результату. Но то, что некоторые пытаются сократить, часто является самым интересным и самым важным в творческом пути.
Одна из последних работ 💔
Посмотреть больше фото и в хорошем качестве:
https://www.behance.net/gallery/200542675/Theres-a-quite-storm-that-is-you
Модель Ульяна
Помогали Сева и Катя
Чудесный букет подготовили и собрали в @zelenogorsk_yard
Аренда машины отмечена в посте в инсте.
Съемка, к которой я никак не могла придумать какую-то идею или связующую нить. Буквально на физическом уровне несколько дней чувствовала ужасное напряжение, хотелось все отменить, но дотянула до последнего момента, чтобы уже не было времени дать заднюю.
Помню много творческих съемок, на которые я шла без готовой идеи, но не помню ни одной, о которой бы я потом жалела.
Иногда неизвестность это тоже кайф.
📌герой Айдар / помогали Катя и Сева
Иногда, чтобы чудесный момент случился, нужно пойти ему на встречу 💛
Три утра, рассвет, прекрасные люди, согласившиеся сегодня не спать и невероятная точка на карте.
За последние несколько месяцев я отказалась от нескольких подкастов и выступления, потому что я устала от токсичной атмосферы в рос фотографии. Я продолжаю расти на своем творчестве, через свои видео и ценности. На все это приходит именно та аудитория, которой близко то, что я делаю. И я, наконец, увидела, что никакая медийность и подкаст на популярной платформе для меня не стоит того, что иногда после них приходится проживать. Я никогда публично не рассказывала о том, какими страшными для меня были некоторые бессонные ночи, после которых я сжимала зубы и шла с утра на коврик.
Не от всех эмоций в жизни можно убежать и со многими из них я научилась просто быть, осознавая свою популярность. Не на все в этой жизни можно закрыть глаза и перестать чувствовать, потому что все мы немножко по-разному устроены в вопросах восприятия мира. Вы часто пишите мне здесь, как тонко удается мне прочувствовать какую-то проблему и выразить ее словами. Но у этого есть и обратная сторона: абсолютная ранимость ко всей грязи, что периодически на меня льется. Без второго не было бы первого. Когда я поняла это, мне стало гораздо проще, потому что помимо слабости, которую я так долго пыталась вылечить, я увидела силу, у которой просто есть определенная цена. Инь янь.
Но совпадение или нет, все эти месяцы без публичных мероприятий были самыми спокойными для меня. Если что-то и прилетало редко, то не сильно меня цепляло. Тут хочется без шуток поблагодарить себя за практику аштанга йоги - она правда делает тебя сильнее (не только физически, а именно внутренне). Я нашла ценный и искренний для себя формат влогов и мне невероятно приятно, что он откликнулся и вам. Я долго хотела написать этот пост, чтобы просто поделиться своим состоянием, но очень боялась спугнуть вот этот баланс, вот эту изолированность и погружение исключительно в свои процессы.
Но сегодня мне прислали ролик, в котором неизвестный мужчина критикует мои работы с умным видом. Не буду оставлять ссылок или подробно пересказывать содержимое. Классические предъявы за то, что я застряла в цветном свете (эти люди видели мои работы без него?), добавляю цвет в кадр от балды и без смысла, не ушла дальше китайских панелек (напомню, что меня сделали амбассадором нанлайт) и застряла в каком-то 2000 году по стилю в фотографии. В целом, все это я уже слышала много раз. Не суть.
Зачем я это пишу? Потому что в таких случаях у меня есть одно и самое лучше средство, которое сработало и в этот раз. Я иду и смотрю работы того, кто меня критикует. И чувство щемящей несправедливости меня постепенно отпускает. Мне бы очень хотелось показать увиденное и вам, чтобы просто наглядно продемонстрировать то, что повторяется из раза в раз за весь мой многолетний опыт в фотографии: в 99 процентах случаях публичным унижением работ других занимается тот, кто, к сожалению, сам заметных результатов не добился. Но по этическим соображениям я не могу себе этого позволить, не могу опускаться до уровня публичной насмешки. Такое я никогда не выбирала и не выберу никогда. Ну а в жизни всегда есть выбор: либо снимать, развиваться и созидать, либо часами самоутверждаться за счет других за денежку на ютубе. Тот, кто знает цену труду и результату, никогда не отдаст свое время на подобное.
Я знаю, сколь многих проявляться в творчестве сковывает именно этот страх. Страх услышать что-то про себя и свое творчество: то, что очень часто является для нас очень уязвимой областью. Я не просто так много пишу про внутреннюю силу, которую стоит развивать наравне со своими навыками, потому что идти без нее вперед широкими и громкими шагами будет неимоверно трудно.
Вам хочется сказать только одно: там, на другой стороне экрана, за колкими словами и умным видом, всегда есть разочарование, которого так много, что нужно заразить им других. Но я, как минимум, могу все это трансформировать в слова. В тот же пост, который, видимо таки должен был родиться и кем-то должен быть услышан. Ведь это же тоже своего рода волшебство: превратить что-то мерзкое в пользу и благо. Надеюсь, это послание для кого-то из вас стало таковым.
Сегодня в запретграмме немного рассказываю про свое отношение к цвету и обработке. Заглядывайте, пока сторис висят (polina.washington), хотя, возможно, сделаю закреп.
🟠Здесь же захотелось показать подборку любимых кадров в том числе и по цвету. Авторов каждого снимка найдете в комментариях.
Если бы я шла на съемку только тогда, когда мне очень хочется, у меня было бы очень мало съемок в портфолио и, как следствие, очень мало результатов в фотографии. Нет, я не бегу каждый раз снимать радостно и вприпрыжку, преисполненная вдохновением и восторгом. Иногда за день до нее я лежу и думаю, что надо все нафиг отменить, потому что идея не приходит, какого-то четкого видения нет, да и банально могу устать. В таких ситуациях я еще очень много думаю о команде, о приглашенной модели - к ним особенно не хочется идти неподготовленными, потому что они делятся со мной своим ценным временным ресурсом. И мне кажется, мало кто об этом рассказывает: возникает лже образ такого профи, который всегда в ресурсе, полон идей и съемки делает легко и непринужденно. Но это не так.
Вчерашнюю съемку я тоже хотела отменить, потому что ну никак не могла нащупать какой-то образ, от которого могла бы оттолкнуться и поймать волну вдохновения. Единственное, что у меня было, это куча паутины с озона, которую я даже не особо понимала, как буду использовать в кадре. Было стойкое ощущение, что я потрачу и свое, и чужое время, но точно ничего толкового не сниму: особенно в студии, где я уже немного подустала работать. Добавьте к этому необходимость еще и тащить на съемку три чемодана света, и желание совсем отвалится. В таких ситуациях и с таким настроем действительно очень легко дать заднюю и от этого даже никто не умрет, потому что съемка то творческая.
Но так или иначе, я всегда стараюсь выбирать «сделать». Потому что этому меня в том числе научила йога. Ты не можешь всегда хотеть вставать в 6 утра и ехать на практику, особенно, когда тело болит и это твой третий или четвертый день подряд. Делать выбор в пользу своего дела в ситуациях, когда есть сопротивление, это ценный навык, который нарабатывается. Дисциплина - это выбор. Невозможно действовать только заручившись гарантией результата - нужно уметь действовать вопреки пониманию получится или нет.
Опять же, я не за крайности. Не за то, чтобы превращать себя в робота, который пашет без передышки. Нащупать баланс - это, наверное, самое сложное. Просто очень часто мы действительно способны на гораздо большее, чем очерчивает нам наш ум. Нужно научиться не пугаться результата, в котором ничего не получится, а поощрять свое намерение встать и сделать. Поэтому что на жизненном пути оно пригодится не один раз.
Ну а я просто очень рада тому факту, что не забила и сделала съемку.
💛Ну и кое что к вечернему просмотру
https://youtu.be/eMpX4H-sVg0?si=-dvJ8TV0WLOeeJmz
Мир красив не потому, что к кому-то он более благосклонен, а потому что можно выбрать видеть его именно таким.
Читать полностью…
Господа, сегодня - про мою любимую камеру для видео (и даже немножко в формате влога) - SONY ZV-E1. По традиции - это будет не технический обзор о том, что есть в камере, а мои ощущения и опыт работы. Все кадры в этом видео сняты на zv-e1 (за исключением моей говорящей головы и тех моментов, где в кадре мелькает сама камера). Ролик рекомендуется к просмотру только хотя бы ради кадров моего беспощадного столкновения с комаром (или мошкой). В общем, приятного!
* Про новый Sony 24-50 2.8 тоже там немного рассказываю и показываю кадры.
https://youtu.be/ObZz6P3FnlY?si=cjqvufvX3nTMT-N6
Как же всегда радуюсь, что начала снимать видео 💙
В кадре dasha.platsun
Помогали gertinse и katyakatarsis
Снимали в станции
Музыка Dead Can Dance - Indus
Вы знаете, что я большой фанат и задрот по цвету, поэтому я стараюсь периодически покупать пресеты разных авторов, чтобы разбирать, как они получили тот или иной цвет. Для меня это лучшая форма обучения. Прежде всего стараюсь брать у тех, чей цвет мне нравится, но, к сожалению, далеко не все авторы такое продают, поэтому смотрю и на то, что в целом есть у людей. Не так давно наткнулась на пак зарубежного фотографа, в котором было около 100 пресетов. Рабочими оказались от силы 10, и то, с натяжкой. Проверила на разных своих кадрах, очень сильный экспозиционный разброс и «неурегулированные» стыки цветов. Как результат, резкие и некрасивые переходы между различными яркостями, цветами и лицом. Есть ощущение, что пресеты делались на очень разных кадрах с сильными ошибками по экспозиции (даже не в 1 или 2 ступени). Но пост не об этом. Хочу поделиться мыслями, которые вынесла из такого вот шопинга и создания собственных пресетов. Возможно, информация из этого поста поможет вам при выборе пресетов для покупки и создании собственных.
1. Пресет работает лучше, чем лут, если мы говорим про мобильную обработку. Какой-нибудь VN не позволяет нормально править те же стыки, и даже банально экспозицию, поэтому если вы правильно проэкспонировали кадр и звезды сошлись на том, что лут лег хорошо - то удача на вашей стороне. Но вот подкрутить его нормально можно только на пк, на телефоне - нет. Поэтому для нормальной обработки на телефоне (тех же повседневных кадров), строго отдаю предпочтения именно пресетам и Lightroom mobile.
2. Да, пресет не может подойти под любой кадр, но при его создании важно постараться сохранить его вариативность, то есть чтобы подкрутив баланс, экспозицию и локально цвета, его можно было подогнать к кадру. Благодаря этому, я использую свои пресеты для кадров с любых камер и телефона.
3. Нет смысла создавать пресет на базе того, что он дал клевый результат на одном кадре. Тогда это не пресет, а удачная обработка кадра.
4. К сожалению, часто бывает, что автор продает не то, с чем сам работает, а то, что накрутил для продажи. Это видно по разнице в цвете между условным кадром из портфолио и тем же кадром с пресетом на странице сайта. Я бы обращала на это внимание, потому что в таком случае авторский цвет вы не получите. Но с другой стороны, что он там накрутил, тоже интересно посмотреть.
5. Я бы сказала, что по опыту бывают как более универсальные пресеты (спокойная обработка, небольшие изменения, которые по большей части затрагивают экспозицию и тон) и авторские. Вот вторые не стоит покупать, если вам не близка такая стилистика и вы не хотите подкручивать их до кадра. Поэтому всегда предлагаю изучить, что снимает автор и как это выглядит. Первый вариант лучше подойдет и будет требовать минимальных действий с вашей стороны. Второй про более специфический и интересный результат.
6. Когда я сохраняю пресеты для своей работы, любую «удачную» настройку я прогоняю через разные кадры по условиям освещения и цветовому наполнению в кадре. Это дает хорошее представление о слабых местах пресета и позволяет увидеть, насколько он вообще пригоден для жизни. Иногда пресет как раз таки получается после того, как он прогоняется через сотню кадров, в некоторых из которых ты что-то подкручиваешь и доводишь до ума. Для меня это долгий и вдумчивый процесс, но зато результат в будущем экономит массу времени при обработке повседневных кадров (и не только).
7. Определенная обработка - это все равно, что палитра художника. Цвета не должны быть «какими-то». Они лишь соответствуют предпочтениям того или иного автора, передавая его/ее взгляд на мир. Свой цвет рождается путем множества экспериментов и часто в начале приходится иметь дело со «странным» результатом, который балансирует на грани перебора и чего-то интересного. Но прощупывая вот так свои границы, постепенно приходишь к понимаю, что твое, а что - нет. Другие люди и их работа могут лишь показать нам многообразие того, как может быть. Это помогает не устанавливать рамки в собственной голове.
Друзья! В ближайшие дни буду записывать новое видео на ютуб про мою камеру для влогов, бэков и небольших видосов - sony zv-e1. Если у вас есть вопросы по камере, по моему опыту использования и в целом про влоги - пишите в комментариях. Постараюсь обо всем рассказать ✌🏻
Читать полностью…
Смотря на эту новую гору света, я думаю, что дорогу осилит идущий. Я вышла из университета с одним желанием - никогда больше не иметь дел с искусственным светом, потому что у меня не получалось и мне не нравился результат. В 22 году я стала думать, что нужно срочно себя переизобретать, ведь, обожемой, целых два года мое творчество было связано с работой со светом. Это был период переосмысления и осознания, что нельзя никому позволять забирать у тебя твою силу, и что ею же тебя и будут пытаться попрекать. Но отдать свою силу можешь только ты сам.
Сегодня я думаю только о том, как много вокруг нас возможностей и сколько еще всего мне бы хотелось узнать и попробовать сделать. И что мой путь работы со светом начался с покупки одного единственного светового меча, который сейчас стоит у меня в комнате как настольная лампа. Он напоминает мне о том, что все большое начинается с малого.
Господа, новый влог! Это ли не прекрасно?
Внутри - съемка на природе с классной ретро машиной, много пикников и парков, ну и неожиданная встреча с Корзовыми на водопаде.
Но помимо всего этого, тема, о которой давно хотелось поболтать. Дисциплина в творчестве.
Приятного просмотра, друзья!
🫶 https://youtu.be/Ab-VeXk9EYQ?si=1ZVYKuR9BDtsYrr8
Мои самые любимые кадры - не постановочные. Какой-то магической для меня ценностью обладает возможность не поставить кадр, а оказаться с ним рядом. Заметить и унести с собой, как сувенир.
Благодаря этому, фотография в моей жизни присутствует всегда, а не только когда «у меня съемка».
Раньше практически все мои «творческие кризисы» были связаны с тем, что у меня долго не было съемок, идей, вдохновения или понимания, чего я хочу. Но с появлением повседневной фотографии, любимое дело стало частью ежедневного ритуала, который не зависит ни от чего: ни от погоды, ни от места, наличия или отсутствия героя в кадре.
В постановочную фотографию из стрита я ушла по большей части из-за того, что мне хотелось управлять ситуацией, не зависеть от случая, а именно режиссировать свое творчество, но тогда мои уличные снимки больше были про подражание классикам. Сейчас же моя повседневная фотография - это моя жизнь через призму моего видения. Мне не надоела постановка, не закончились идеи, но нравится возможность не ограничивать себя.
Еще несколько лет назад я где-то отвечала, что мое главное стремление в фотографии - это не ограничивать себя жанрами, темами, стилем, а быть способной во всем, через снимок, увидеть себя. Я думаю, что по-настоящему ощутить свободу в творчестве можно только тогда, когда ты побывал в рамках, но не потому, что рамки - плохо, а потому что объять все сразу довольно сложно. Но если постепенно открываться, видеть с каждым годом чуть шире, то творчество, буквально, окутывает всю твою жизнь.
⬆️ПРО ОБРАБОТКУ:
В хайлайтс сохранять не буду, а вот здесь оставлю для всех, кому интересно.
Передаю вам привет в новом статусе амбассадора Nanlite ✌🏻
Читать полностью…
Нынешняя хозяйка моей прошлой квартиры вышла с нами на связь, чтобы сообщить, что почтальон безуспешно носит на мой старый адрес одну посылку из Барселоны.
Оказалось, что это книга от издательства, которая зимой купила у меня снимок на обложку.
Приятно, что этот трофей меня нашел)
Пока на канале явный дефицит с текстами, задабриваю вас картинками.
В кадре Аня. В комментариях оставлю бэк со съемки.
📌Нормальное качество и больше фото тут: https://www.behance.net/gallery/197387173/Midnight-story
