13988
📍Чуть больше, чем о фотографии. Автор: @polina.washington (та самая запрещённая соц сеть) ❗️За оскорбления и неуважительное отношение вы можете получить бан ❗️
Ну и к слову, почти закончила монтаж нового красивого влога про выгорание в творчестве. Думаю, что уже завтра буду загружать. В связи с этим вопрос: как у вас обстоят дела с ютубом? Стоит ли дублировать видео сюда (не уверена, что позволит размер, правда) или VK? 🤷♀️
Читать полностью…
На этой съемке случилась особенная магия: попали именно в ту точку и в то время, когда солнце под идеальным углом подсвечивало верхушки травы, добавляя им еще больше желтого оттенка. Удивительное светоцветовое явление, которое удалось наблюдать и запечатлеть.
В кадре Айдар.
Помогали Ксюша и Катя.
Свобода делать так, как нравится, всегда будет не комфортна тем, кто себе в этом праве отказал. Стать по-настоящему счастливым в творчестве можно не тогда, когда ты нашел «как надо», а когда на этом пути ты каждый раз обретаешь себя. Когда находишь источник радости, нет смысла бегать и всем докладывать, что «а ваша радость ну совсем неправильная».
Чудесный пленочный бэк @xeniavisions 🎞️
🖤На днях получила свою новую фотосумку. Сразу скажу - не реклама. Купила на свои кровные за полную стоимость с доставкой, на удивление, в Россию. Давно мелькал у меня этот бренд в рекомендациях, правда ничего не нравилось. Но новая модель у них вышла симпатичная, тем более, я давно искала что-то именно черное.
Вообще моя идеальная фотосумка это ONA Rockaway - купила ее в прошлом году и с тех пор все остальные сумки ONA продала. Очень удобно носить на повседневе, хорошее распределение нагрузки за счет того, что сумка сделана как слинг, плюс самый удобный доступ к камере. Помещается две камеры, но вот с ними докинуть что-то сверху уже проблематично (кошелек, паспорт, телефон). С одной - супер. Новую сумку оцениваю исходя из опыта вот этой, практически эталонной для меня.
У LOULEX модель очень вместительная. Гораздо больше каких-то карманчиков как раз-таки для прочих мелочей, плюс остается много места сверху сумки. Аналогично влезает две камеры, но чуть более «впритык», так как модель ӯже, чем та же Rockaway. Мне лично здесь не понравился только ремень: в нем пришлось делать доп дырки (ибо чем выше висит сумка, тем лучше распределяется нагрузка на наши многострадальные позвонки) и есть слишком много металических конструкций, которые впиваются в тело и не очень помогает даже эта «вставка» для плеча. Подумываю даже заменить на более удобный для себя. Из «необычных» фишек - возможность прицепить на отдельные ремешки (идущие в комплекте) камеру к сумке. Например, одна у вас лежит внутри, а вторая висит и крепится к ремню на сумке. Мне правда кажется, что это ультра неудобно и стукать об себя камеру при ходьбе так себе идея. И гораздо логичнее просто повесить вторую камеру через себя, но на другое плечо, чтобы перераспределить нагрузку. Но, надо попробовать. Вообще, в планах записать на ютуб видео о любимых аксессуарах по теме фото, в котором подробнее расскажу в том числе и про сумки/рюкзаки.
Ну а пока вот такие впечатления! Выглядит отлично, ношу с удовольствием)
На днях купили фотографию, которую я сняла лет пять назад дома на комоде с помощью примитивного бытового света, когда, собственно, снова начала учиться с ним работать. Фото ушло на обложку книги небольшого тиража бразильского издательства, за что мне заплатили в районе 50 000 рублей. Это, на самом деле, не очень большая сумма, но приятная, учитывая, что мне платят за фото, которое уже давно снято, да еще и по сути было тренировочным.
Не могу не согласиться с хейтерами о том, что я снимаю фотографию, которая привлекает внимание. Только вот снимать я ее начала не для того, чтобы обернуть свое дело в денежную прибыль, а потому что нашла то, что мне искренне нравится и отражает и меня, и мой внутренний мир. У меня не было цели продать свое творчество, снимки, но это происходит потому, что я на максимум вкладываюсь в свое дело и ставлю его на первое место.
Сейчас мы часто видим, что стремление поскорее продать превалирует над желанием развиваться, расти в своих работах и портфолио и вкладываться в съемки. Курсы по фотографии обещают помочь выйти на новый доход и увеличить чек уже завтра, а люди на Авито продолжают продавать свои услуги фотографа , добавляя и мои, и чужие фотографии в пост. Потому что да, научиться красиво петь про себя и свои навыки можно, но чем-то же нужно это подтверждать. Особенно, в долгосрочной перспективе.
Вы и ваши работы и есть лучший наглядный пример ваших навыков и знаний. Ваши работы должны стоять для вас на первом месте не потому, что что-то нужно продать и показать «смотрите, как я могу», а потому что вы это любите и, как следствие, хотите в этом двигаться вперед. Я знаю много примеров людей, которые пришли в фото, чтобы быстрее продавать, и вышли через несколько лет с выгоранием.
Я 17 лет держу камеру в руках, продолжая регулярно снимать, удивляться и удивлять, расти и получать интересные предложения для сотрудничества и работы. А когда-то несколько раз хотела бросить, потому что почему-то ждала, что любимое дело должно дать мне взамен что-то материальное и осязаемое. И как только я поняла, что на самом деле дает мне творчество и почему я не могу не идти в это, даже если никогда и никем это не будет востребовано, вот тогда и получилось выйти и на другой уровень, и выстроить совсем иные отношения с творчеством.
Тот случай, когда в восторге уже даже от бэкстейджа. Спасибо за него Кате и Ксюше 💛
Обожаю наши летние поездки на природу - столько красоты уже унесли с собой.
В комментариях - юмористический бонус и шедевр монтажа от Ксении Вижионс 🪄
Очень многое в творчестве для меня лежит в пространстве тонкого мира, который базируется на ощущениях и интуиции. Это не похоже на решение математической задачки, где ты оперируешь вводными данными, чтобы привести их к некому логическому решению. И часто что-то интересное рождается там, где не было для этого тех самых вводных. Где количество «неизвестных» - больше одного, двух или трех. В таком случае приходится учиться слышать и слушать: себя, свои внутренние ощущения и пространство вокруг. Учиться доверять и идти во что-то буквально обезоруженным. Я так и не научилась придумывать идеи для съемок, но научилась улавливать волну, едва пробивающуюся ко мне через шумный эфир повседневности. Случайный импульс, случайная строчка в книге, музыка, способная окатить меня волной образов, которые я перенесу в съемку.
«Talant is the ability to let ideas manifest themselves through you» («Талант - это способность позволить идеям проявиться через вас»). Рик Рубин.
Получается своего рода коммуникация: между миром, тобой и другими людьми. Не знаю, в какой момент мы решили, что этот разговор должен быть лишь о великом. И я люблю изящество простоты. Не люблю напыщенных речей про творчество и искусство. Я выросла с печатной машинкой под рукой, но нашла способ делиться своими историями через фотографию и видео. Я - всего лишь рассказчик тех идей, которые каким-то образом меня посетили. У них, определенно, есть свой источник. Моя же задача - постараться не терять с ним связь. Именно поэтому меня мало волнуют тренды, что популярно, что кому нравится или не нравится, ведь где-то рядом со мной звучит гораздо более ценная радио волна.
Очень многие вещи в творчестве не поддаются препарированию, как бы нам не хотелось найти хоть какую-то формулу. Творчество - это поток. Знания, интерес, навыки, насмотренность - это то, что делает почву более благоприятной, но это - не семена. Слышать, о чем разговаривает мир через тебя - вот это самое интересное.
Получается, немножко тряхнули стариной на вечерней съемке 🪄
Герой: Артем Рагузин
Ассистенты: Ксения Вижнс и Катя Корнилова
Как было бы интересно собрать такую подборку с каждым цветом.
музыка:
🟠Reinúr Selson, himood • Time Flies
🔵andreavanzo_composer • 5 viral songs in one
Новый и наиболее частый вопрос, который я сейчас получаю на кадры из сторис или те, которые я выкладываю здесь звучит так: «это цвета лейки?». Я много пишу про обработку и нет - это всегда «мой» цвет сверху, а не исходник. Но вот недавно еще был такой интересный вопрос, мол, а зачем покупать такую дорогую камеру, чтобы еще и обрабатывать с нее снимки. Отвечу:
Я, честно говоря, не вижу связи между «дорогая камера» - «не нужно трогать исходник». Звучит как очередная попытка все рационализировать, включая цену (мол, ну раз так дорого, то камера должна хотя бы и эту задачу с фотографа убрать - иначе смысл?). Но я подозреваю, что для некоторых процесс обработки это что-то, чем заниматься не хочется и человек стремится к кадру, который он мог бы потом не трогать. Естественно, он ждет, что вложившись в дорогую технику, эта задача будет решена по максимуму. Но для меня это не та задача, которую я хочу с себя убрать, потому что обработка мне нравится, а камеру я, прежде всего, воспринимаю как инструмент, а не предмет некого культа, в котором существуют негласные «правила» в духе «лейка должна стоять на полке» и «исходники с нее не надо трогать». И то, и другое, безусловно, имеет место быть, но совсем не обязательно. Камера должна снимать - все остальное опционально в зависимости от ваших предпочтений)
Я сторонник идеи, что собственное творчество должно нравиться - иначе зачем это все? Но при этом, слепое обожание всего, к чему ты прикоснулся без должной степени рефлексии, кажется мне таким вот замкнутым кругом, в котором ты теряешь возможность проникнуть чуть дальше и чуть глубже. Ведь наше творчество всегда трансформируется и видоизменяется, если в жизни и внутри нас случается некий кризис, благодаря которому мы что-то переосмысляем или меняем свой взгляд на какие-то вещи. Опять же, это не то, что обязано происходить у всех в их творчестве, но это то, что по моим наблюдениям происходит, если вы действительно отражаете себя через то, что делаете.
Любой кризис - это возможность притормозить и оглянуться со стороны не все то, что ты делаешь. Не для кого-то другого и уж точно не для того, чтобы увеличить охваты. Для себя. Чтобы, возможно, заметить, от каких тем убегаешь, на каком сюжете зацикливаешься, где блокируешь искренний интерес, заменяя его на привычный съемочный паттерн. Я вот правда считаю, что нужно меньше грузиться по поводу своего творчества, но и такое наблюдение кажется мне ценным. Кризис может приоткрыть двери, может сделать твой взгляд шире, от чего любое творчество может только обогатиться.
Мне нравится творчество, как процесс, но это не значит, что все, что я делаю, мне нравится и получается. Я всегда рада, что попробовала, но если результат не «получился», он дает мне не меньше, чем удачная съемка. Дает возможность где-то поразмышлять и понаблюдать, сонастраиваясь со своими внутренними ориентирами, потому что именно они - мой двигатель в твочестве. Я ценю эту возможность и не вижу мир своего творчества как сплошь ясную погоду без единого облачка. Погода переменчива и это просто природа вещей.
Получился очень сентиментальный выпуск: про дом, про воспоминания, про стремление сохранить бесценные моменты, которыми наполнена жизнь.
Приятного просмотра, друзья 💛
https://youtu.be/czBcOXwUn48?si=XDTuAf5jFMhZQC9y
Когда-нибудь решусь написать книгу по цвету и обработке, потому что мне иногда сложно читать другие даже в образовательных целях. Несмотря на вводное вступление в духе творчество это свобода и в обработке надо придерживаться собственных предпочтений, уже на первых страницах начинает вылезать «это трогать не стоит», «надо делать по-другому» и приводятся какие-то цитаты в духе, что вот крутить ползунок насыщенности - это читерство, а ползунки контраста - это другое.
Я много работаю с насыщенными цветами и не считаю, что ползунки vibrance (V) или saturation (S) портят цветовую градацию. Здесь, как и наверное во всем, нужно подходить с умом. Если тупо крутануть каждый ползунок вправо, то да - скорее всего результат получится так себе. Но даже используя их, ничто не мешает отдельно поработать с кривыми, контрастом и каждым отдельным цветом по насыщенности и светлоте (!), чтобы в кадре кричали не все цвета, а были и доминантные, и приглушенные.
У меня есть пресеты, в которых и S и V практически не тронуты и весь цвет и насыщенность вытащены за счет контраста, но все равно картинка выглядит яркой и насыщенной. А есть те, где я работаю с этими инструментами и всё-равно сглаживаю цветовые переходы более точечной работой с помощью других ползунков.
Один из наиболее быстро раскрутившихся визуальных ютуб каналов Megan Tan пестрит очень насыщенными, иногда даже «пережаренными» цветами. И как-то уже хочется стряхнуть вот эту нафталиновую пыль про то, какой цвет правильный или каким он должен быть. Высокая кухня тоже может быть разной, сдержанной и лаконичной или же «восточной», наполненной буйством вкусовых оттенков.
В работе с цветом мне больше всего нравится, что он может быть очень разным и состояния цветовых предпочтений могут меняться в зависимости от того или иного внутреннего состояния или взгляда на мир. И для меня, безусловно, странно ставить какое-то условное ограничение на инструмент, обладающий таким максимальным разнообразием и способностью подчеркнуть индивидуальность.
Друзья, новый влог!
📎 https://youtu.be/TUicG9zcQYQ
Давненько их не выходило, очень насыщенное лето) Тема на мой взгляд актуальная и интересная. Приглашаю посмотреть и послушать 💚
📎 ВК: https://vk.com/wall-42148885_4612
Эти лица с недавней съемки должны остаться здесь для истории 🦊🧡
Читать полностью…
Это мы в мой день рождения совсем не специально пришвартовались прямо напротив Ленинград центра, где висела афиша, фото для которой мы снимали) Не постанова! Такой вот приятный сюрприз к празднику получился)
С ЛЦ работали уже второй раз, очень рада, что ребята зовут меня, когда нужно снять что-то со светом и цветом) Снимали в тот раз много прикольного, надеюсь тоже увидеть в скором времени.
Господа!
Проголосуйте, пожалуйста, за канал, чтобы можно было настроить оформление 💙
/channel/boost/visionroom
Напечатала одну из своих последних работ, которая лучше всего отражает мои ощущения от лета. Держать в руках кадр, который ты сначала просто выхватил глазами и задержал на нем свое внимание, очень ценно.
💚
«Слышишь? Звенит луговая арфа, день и ночь рассказывает трава одну из своих историй — ей известны истории всех людей там, на горке, всех людей, когда-либо живших на свете, и когда мы умрем, она так же вот станет рассказывать наши истории…»
Читать полностью…
Пролетел еще один год замечательной жизни!
Двигаюсь дальше с большой благодарностью за возможность творить и делиться своим взглядом на мир.
Спасибо за поддержку и ваше внимание, друзья 🖤
🔘По доброй традиции в день рождения на сайте всегда sale:
https://polinawashington.com/sale
Вчера размышляла о том, а что я «не умею» в фотографии и почему. Знать свои сильные стороны важно, но не менее важно обращать внимание на собственные слабые места, чтобы либо через них в дальнейшем расти, либо чтобы просто напросто обходить в работе то, что не дается. «Не умею» не всегда про то, что нужно что-то исправлять, ведь что-то из этого может быть нашей особенностью, которую вообще имело бы смысл усиливать и еще больше проявлять.
У меня есть ряд «слабых сторон» в фотографии, о которых я знаю и с чем стараюсь работать на каждой съемке. Знание позволяет мне возвращать к этому свое осознанное внимание в процессе съемки, потому что если что-то вызывает трудности, я не буду это непосредственно видеть в процессе. Я вижу и замечаю то, что дается мне хорошо и что я умею. Но рост всегда скрывается за пределами нашего привычного угла обзора, поэтому когда я знаю - я могу вернуть туда свое внимание. Понимание же этих вещей происходит после анализа и процесса каждой съемки, и результата. Где мне чего-то не хватило? Что я упустила в моменте и о чем стоит не забывать в следующий раз?
Интересно, что когда у меня было меньше опыта, такие размышления после съемок меня расстраивали и наводили на мысли о том, что я сделала что-то не так и запорола съемку. С годами мое отношение поменялось: это стало частью естественного процесса, через который я стараюсь всегда понемногу расти. Трудности и столкновение с ними расширяют пространство, в котором я могу себя творчески проявить. Но для этого нужно преодолеть вот этот эмоциональный барьер: когда любое «не получилось» перекрашивает всю съемку в негативный опыт.
Закончила новое видео, которое мы не так давно ездили снимать ночью, чтобы встретить на локации рассвет.
Прекрасное вышло приключение 💛
📌В качестве можно посмотреть тут: https://vimeo.com/977614765?share=copy
Там же подписано, на что снято.
Друзья! В активном поиске людей на летние съемки. Все еще только Петербург)
Интересна работа не только с моделями, но и просто людьми, которые периодически снимаются и уверенно чувствуют себя перед камерой.
Все расходы по съемкам - на мне. ВАЖНО, чтобы вы не были зажаты и стеснительны.
Но, важно понимать, что могу экспериментировать с форматом (не обязательно снимать со светом, может будет вообще видео - зависит от типажа и героя). В общем, если чувствуете, что можете подойти - напишите мне, пожалуйста, на соответствующую почту tfpwashington@gmail.com и прикрепите несколько актуальных (это важно) снимков, где видно ваше лицо. Мальчики, девочки, пары. Актеры особенно приветствуются, если есть вдруг)
В общем, не стесняйтесь - пишите. К сожалению, ответить на каждое письмо у меня нет возможности, поэтому отвечу только тем, кто мне подойдет.
А если мы уже работали - то тоже пишите, где мы там с вами общались)
Спасибо!
приветствуется пересыл поста)
Вдохновляющие работы ребят с курса по свету 💛 Собрала подборку из сочетающихся между собой кадров.
Ссылку на каждого из авторов оставляю в комментариях.
А меж тем, рада анонсировать, что скоро (середина/конец августа) стартует новый поток онлайн обучения. Подпишитесь на бот, чтобы не пропустить информацию по курсу и записаться по самой низкой цене.
📌https://lightcolor-bot.tg.pulse.is
