13988
📍Чуть больше, чем о фотографии. Автор: @polina.washington (та самая запрещённая соц сеть) ❗️За оскорбления и неуважительное отношение вы можете получить бан ❗️
Раньше в любом путешествии у меня всегда звучала установка, что обязательно «нужно запланировать съемку», ведь как можно упустить так много новых и интересных локаций? И эта мысль, если честно, очень тяготила, потому что снимать творчество из некой установки, а не искреннего желания - как-то странно. А еще казалось странным, что я его снимать чаще всего не хочу (именно постановочное). Но как только я начала фотографировать жизнь вокруг, я окончательно отпустила эту идею.
Мне очень нравится в новых местах снимать жизнь, которую я никак не режиссирую. Которая просто происходит вокруг меня, предлагая мне самые удивительные сценарии и моменты, если я готова быть открытой и смотреть. И как только я перестала считать, что «такая фотография» - не про творчество и не про портфолио, сразу стало очень легко.
Этот кадр я сняла вчера на ходу по дороге в отель. Он сразу впился в мой взгляд и попал в самое сердце. В нем можно прочитать столько историй. И как бы я не любила постановочное творчество, все же мне больше нравится подсматривать за тем, что случается вокруг.
Что такое творческая свобода и зачем к ней стремиться?
Сегодня во влоге рассказываю о том, как поиск индивидуального стиля в творчестве в конечном счете привел меня к тому, что я стала учиться разрешать в себе творчестве гораздо больше всего, что раньше не вписывалось в мое портфолио.
Как расширение границ помогает избегать творческого кризиса, как не выгорать от любимого дела и как творческая свобода помогает превратить всю жизнь в непрерывный творческий акт.
📎https://www.youtube.com/watch?v=R6Mn97fAIIY
В кадре ваш покорный слуга.
Спасибо Кате (Inst kornilova_ph) за чудесные и такие красивые снимки, на которых я вижу себя такой, какая я есть 🌸
Надеюсь, вам еще не надоела эта рубрика повседневных зарисовок 🤍
Читать полностью…
А вообще я приезжала в Алматы провести лекцию и небольшой МК для ALEM ALPHA FESTIVAL ❤️
Каждый раз удивительно, как много людей приходит послушать и посмотреть, что я делаю. Не уверена, что это чувство вообще можно уместить в слова.
Рада, что удалось сделать почти невозможное: за 2.5 часа и лекцию прочитать, и поставить три схемы по трем стихиям (обычно студийная съемка у меня длится 4-5 часов). Благодарю команду и всех, кто пришел. Удивительный опыт, который однозначно стоил всех сложностей.
Не устаю благодарить мир за то, что всё это у меня есть. Спасибо вам
❤️
Врываюсь, собственно, на ALEM ALPHA FESTIVAL с воркшопом ✨
Мероприятие бесплатное, но нужна регистрация:
https://alphauniverse-mea.com/event/sony-alpha-festival-almaty-2024/
Подробная инструкция по всему процессу есть в инстике sonyalpha_kz
Мало того, что первый воркшоп больше чем за год, так еще и выездной!
Жду!
Записывала на днях подкаст для студентов, решила и здесь поделиться вот этой фразой:
«Ваша готовность преодолевать трудности демонстрирует, насколько вы сами готовы к тому результату, к которому стремитесь. Ваши победы формирует не только то, что получилось в легкости, но и что получилось вопреки. Любой результат является суммой тех усилий, которые вы оказались готовы приложить».
🥲Дублирую пост, ибо прошлый мистическим образом исчез в интернетах.
На днях купила DJI Pocket Osmo 3. Захотелось расширить влогерский арсенал. Штука показалась мне интересной в контексте возможности что-то быстро на ходу подcнять, когда нет камеры, либо с ней это сделать не очень удобно. Пока пристреливаюсь) Первым делом сегодня накрутила лут с цветом, который мне понравился (снимаю всегда в логе, здесь тоже). Выглядит как-то очень даже достойно)
Невероятно душевный бэкстейдж от @xeniavisions 💛
Все съемки этого лета получились особенно любимыми, но не только из-за результата, а скорее именно атмосферы в процессе. Разговоры, дорога до точки, невероятные закаты и места - все это остается за кадром, но становится очень важной частью всей съемки.
Кстати, более подробный бэк с этой съемки есть в последнем влоге:
https://www.youtube.com/watch?v=TUicG9zcQYQ
💙На примере фотографии, в которой я работаю, рассказываю о том, насколько это востребовано и почему, на мой взгляд, работа в узкой стилистике никак не мешает востребованности.
https://telegra.ph/Naskolko-vostrebovany-semki-s-cvetnym-svetom-08-09
У меня все еще ровно ноль фотографий с собой в Токио, но очень много уличных зарисовок 🤍
Читать полностью…
Когда решила смешать 💚 и 💜
Ну какая же красивая и разная осень!
Новое цветочное 🌸
В кадре: Даша Пластун
Помогала: Катя Корнилова
Снимали в станции / leica m11 & leica q3
Недавно читала студентам лекцию, в которой вводную часть посвятила разговору о затраченных усилиях и о том, как сумма того, что вы вложили в свою работу, влияет на результат. И что частенько мы об этом забываем.
Важно понимать, что вложенные усилия - это не только материальная составляющая, и не только подготовка к съемке как таковой, но и то, что вы вкладываете в себя, как в человека. Потому что в творчестве все начинается с вас: с того, что вас волнует в контексте содержания и в плане того, как вы будете подходить к процессу, на что сможете закрыть глаза, а на что - никогда.
В свое время для меня стало очевидным, что я ничего не могу требовать взамен у своего творчества. Все что я могу, это вкладываться в него, как в любимое дитя, отдавая ему себя с максимальной искренностью и честностью. Словно это огромный источник света, в который я непрерывно несу свою энергию, чтобы он продолжал светить красоте, жизни, мне и другим людям.
Исходя из такого мировоззрения, я осознаю, что нет смысла рассчитывать на то, что все получится само, если художник не готов вложиться в любимое дело. Или когда он ждет, что это сделает кто-то другой. Наше творчество по сути больше всего нужно только нам самим, и только мы в ответе за то, что в итоге прорастет из того, что мы вкладывали в эту почву.
Вы можете спросить, а как же тогда вкладываться в свое дело, убрав мысли о том, что оно принесет? Как не потерять мотивацию и продолжать работать в поле своего творчества, если не ждать результатов?
Отвечу, как чувствую сама лично: творчество дает мне очень много всего, помимо результата. Дает возможность прожить сложные эмоции, периоды и переводить их в красоту; держать на ней фокус и служить ей; сохранить важные моменты; наслаждаться процессом и созиданием; объединяться с людьми и рассказывать свои истории. Это и многое другое для меня и является тем, что вдохновляет продолжать. То ценное, что достается мне взамен.
Сняли под конец лета историю, которую каждый сможет прочитать по-своему.
Ну и еще это, безусловно, оммаж Андрею Арсеньевичу в наших скромных производственных масштабах.
Для справки: для дублей я купила аж три таких дома, но сын слезно просил оставить ему один. Поэтому пришлось снять все с двух дублей)
В кадре: Катя.
Помогали: Сева, Катя и Андрей.
Я считаю, что творческому человеку как никому нужна дисциплина. Это качество стоит в себе воспитывать, потому что вопреки расхожему мнению, что творчество - это по вдохновению, в реальности ты имеешь дело с тем, что процесс создания чего-либо - это регулярные кропотливые шаги.
Очень важно научиться создавать условия для своей творческой работы. Я много пишу и рассказываю о том, как иногда ставлю себе в расписание съемку, не имея никакой идеи. Во-первых, приближаясь к намеченной дате мозг сам начнет искать зацепки и подкидывать какие-то идеи (как по сути работают дедлайны). А во-вторых, очень многое важно не бояться находить в процессе. Лично для меня гораздо лучше попробовать, вложиться, получить опыт, но так себе результат, чем сидеть и ждать идеального момента. Ну а как много интересного мне удалось сделать с таким вот подходом, не хватит и времени перечислять.
Дисциплина учит тебя регулярности и учит продолжать работать в совершенно разных условиях. Даже в тех, в которых ты, казалось бы, не готов сделать что-то красивое и обдуманное. Потому что если творить только по вдохновению, дожидаясь определенных благоприятных условий, ты никогда не научишься работать тогда, когда все идет не так. А жизнь состоит из разных по амплитуде и полярности синусоид.
Я, как и любой другой человек, много чего приношу с собой на съемку внутри. Но у меня нет права подводить людей и команду из-за того, что- до этого что-то выбило меня из колеи. И нет, не очень просто зайти в студию и переключиться, когда до этого ты испытал какое-то потрясение. Но сила искусства заключается в том, чтобы суметь дать пространство чему-то красивому и ценному там, где вокруг один лишь мрак. Даже если этот мрак внутренний. Для меня это величайшая сила, которая подразумевает мою способность иногда творить вопреки. Через свои руки и свой взгляд дать перевесить той силе, которой я хочу служить, а не той, которой могу подчиниться.
Поэтому также, как в любом настрое я встаю на коврик, также я встаю на путь своего творчества и тех процессов, которые мне важны уже много лет. По сути для меня дисциплина - это четкое понимание, что а) работает только регулярность и действия б) в жизни бывает по-разному, но это не повод не продолжать. Это одна из тех движущих сил, которая у меня есть.
Новый влог о поездке в Алматы на фестиваль Sony. Приятного просмотра!
https://youtu.be/Jgn4JR5w86w?si=uBpeltIvhH0Dken3
Сняли на днях ролик на новый iPhone 16 Pro Max для iPort. Это был интересный для меня эксперимент, потому что я такой любитель киношной картинки и снимать именно на камеру. До последнего переживала, что материал получится так себе, но, к моему удивлению, картинка оказалась очень даже достойной! При том, что снимала я даже не в логе, а в стандартном профиле и стандартном приложении «камера».
Я помню, что когда я училась на кинооператора, как раз вышел какой-то там iphone 3/4 и никто даже не думал о том, что на него можно будет снять что-то приличное. Казалось, что это телефон для фоточек завтраков и не более. На учебе мы мучались с первыми стэдиками с грузиками (я без шуток каждый раз плакала, работая с ним), и, параллельно, вышел Canon 7D, ставший в своем роде революционным в контексте того, что кино теперь можно было снимать на фотоаппарат…
Сейчас огромное количество возможностей для самовыражения (в том числе технических). Тот же компактный диодный свет, который мне раньше и не снился. Телефоны, на которые можно снимать творчество и контент без сложных обвесов и парка оптики. Это очень крутое время для реализации своих замыслов, но как будто бы сложностей от этого не стало меньше, потому что главное сопротивление, как всегда, внутри нас самих.
«Забелелся туман за рекой.
Этот берег совсем невысок,
И деревья стоят над водой,
И теперь я совсем одинок».
Артем Рагузин / Катя Корнилова / Ксения Вижнс
Снято на FX3
С весны этого года я начала разрешать себе в пространстве своего «портфолио» и «работы» делиться, так называемыми, повседневными кадрами. Для человека, который раньше лишний раз кнопку спуска затвора себе не разрешал нажать (это, правда, во многом было из-за работы с пленкой), это стало важной точкой, в которой постепенно стираются условные границы, где ты неким образом разделяешь свое творчество. Я всегда стремилась именно к слиянию всего того, что делаю, в единое творческое поле, не разделенное форматами, стилями и любого рода другими условностями. Но, видимо, прийти в эту точку для меня возможно было лишь путем постепенного расширения своего взгляда на мир.
(Наверное, в этом ключе еще более поразительно, что именно такие «простые» кадры стали попадать в рекомендации и набирать какое-то неожиданное количество внимания).
Честно говоря, я не знаю, можно ли сразу оказаться в точке, где ты все, даже что-то очень разное, осознаешь как свое творчество. Довольно долгое время я двигалась от строгих стилистических рамок, требующих определенных условий, к возможности сделать свой кадр спонтанно где-то на ходу. И для этого пришлось научиться не выключать свое видение и всегда, в любых условиях, в каком-то смысле оставаться наблюдателем. Получается такой вот «фоновый» режим, который всегда работает и всегда с тобой. Но он, что важно, не отягощает, а становится частью твоего естества, твоего взгляда на мир.
Мне сложно представить, что выходя куда либо из дома, я перестаю видеть. Я могу не встретить на своем пути ничего интересного или того, что зацепит мой взгляд, но я не перестаю смотреть. Потому что это и есть тот самый “creative act”, результатом которого могут стать какие-то фотографии или зарисовки.
Давая себе свободу просто смотреть за происходящим вокруг и отслеживать перемещение своего внимания, мы получаем возможность наблюдать за изменениями своих внутренних состояний и фокуса, что неминуемо позволит творчеству быть более многогранным и иметь более широкую палитру красок. А это, словно, выйти в открытое море после долгих лет на берегу. Никогда не знаешь, куда тебя приведет дальше.
«Терпение развивается так же, как и осознанность. Через принятие того, что есть. Нетерпение - это спор с реальностью. Желание, чтобы что-то было не так, как мы проживаем здесь и сейчас» (Рик Рубин).
Наверное, хочется всем посоветовать книгу Рика Рубина “TheCreative Act” (сейчас в сети даже доступен немного кривой, но достаточный для понимания сути перевод), потому что очень важно не забывать, что есть природа творчества в нашей жизни. Среди постоянного инфошума, в котором единственным желанием как будто бы становится стремление уже скорее начать зарабатывать на творчестве, даже не достав камеру из коробки, что приводит к ложным ценностям и временным результатам. За которыми неминуемо следует разочарование.
Людей, которые занимаются чем-то и добились в этом результатов, держит далеко не возможность «это» продать. И, уверена, они прошли довольно длительный путь, когда никаких результатов, собственно, не было. Когда мне кто-то говорит, что у него не получилось за год (в лучшем, кстати говоря, случае, ведь некоторые сдаются через месяц или два), я стараюсь вернуть человеку опору, рассказав что у меня толком не получалось 10 лет. Десять лет бить в одну точку невозможно, когда у тебя нет опоры и терпения в том, что ты делаешь. А терпение это не то, с чем ты рождаешься. Все дети по сути максимально нетерпеливы и хотят все здесь и сейчас. Но будучи взрослыми, мы имеем возможность это терпение воспитывать, потому что, увы и ах, ни один ценный плод не созревает сиюминутно.
«Терпение и труд» это как будто бы то, о чем мы все больше забываем, что делает наш разрыв с реальностью колоссальным. Понаблюдайте, как терпелива и кропотлива природа. Почему же человек, будучи ее частью, считает, что может существовать над ее законами?
Время каждого из нас ограничено, и наш выбор в пользу того, как его потратить - есть роскошь, которую мы можем либо направить на то, что для нас важно, либо слить в бессмыслицу, которую мы возвели в абсолют. Трудиться в практике, трудиться в оттачивании своего мастерства, в большой и такой важной работе с собой, своим мышлением и сопротивлением. Без всего этого нас ждет красивый фантик, скрывающий пустоту.
Творчество это опора, которая в жизни каждого позволяет выдержать самые сильные ветра. Но когда любимое дело выстроено на перевернутых с ног на голову ценностях, держаться становится не за что. В кромешной темноте ценность подручного фонарика работает до момента, пока у него не кончится заряд. Но способность увидеть перед собой (хоть и вдалеке) светящий в вашу сторону маяк, дает вам возможность продолжать путь.
Ребята, заметила, что в запретграмме как-то спала активность. Вроде, хочется что-то рассказывать/показывать и пилить сторителлы, но есть ощущение, что людям стало не интересно вовлекаться в сторис. Пишу не про какие-то прогревы, а именно лайфстайл, жизнь и вот это вот все. Поделитесь своим опытом, и, возможно, что бы вам лично было бы интересно смотреть и в каком формате у меня в профиле?
(Или что нравится у других и смотрите/читаете ли вообще в целом кого-то)
Иногда очень интересно, что думают обо мне мои соседи из дома напротив 😅❣️
Читать полностью…
Уже в понедельник у меня стартует двух месячный курс «Свет+Цвет» - единственное обучение, которое я провожу.
У меня высшее образование кинооператора, где изучение и работа со светом стояли на первом месте, а сейчас я являюсь амбассадором крупного бренда осветительной техники NANLITE. И я регулярно работаю со светом на своих съемках, так что знаю обо всех нюансах работы не понаслышке.
На моем обучении очень много теории и базовых знаний, которые позволяют работать со светом не по готовым схемам, а именно видя и понимая свет в кадре. Это же помогает раз и навсегда убрать страх работы с искусственным светом.
На курсе есть целый отдельный блок про цвет и разборы культовых фильмов по символике и работе цвета на восприятие.
А также, возможность побывать за кулисами и посмотреть за работой на целых четырех моих съемках.
Ну, и конечно много обратной связи по вашим домашкам, каждую из которых, к слову, я тоже проверяю, вопреки классическим схемам проверок кураторами, где часто автор курса не принимает участия. Так что вся обратная связь проходит через мой «фильтр».
Никогда никому не обещаю повышения чеков, волшебных кнопок, реку заказов и вот это вот все (а кому это действительно интересно, могут почитать на сайте истории студентов), зато точно будут все необходимые знания и регулярная работа, что неминуемо скажется на вашем портфолио.
Но не забывайте, что волшебной пилюли не существует. Любое знание нужно отрабатывать и нарабатывать. А мы с командой будем рядом и помогать вам на этом пути на протяжении двух месяцев!
Так что, будем рады видеть тех, кто готов к этой работе и, как следствие, неминуемым качественным изменениям:
🪄 https://polinawashington.com/sz
