13988
📍Чуть больше, чем о фотографии. Автор: @polina.washington (та самая запрещённая соц сеть) ❗️За оскорбления и неуважительное отношение вы можете получить бан ❗️
Я пыталась уйти из фотографии в видео несколько раз и у меня не получалось. Года полтора назад я вообще скупила все, что только можно: камеру, мониторы, клетки, стэдик и ничего не сняла. Сейчас у меня есть только камера и объектив и я зашла так далеко, как не заходила ни в одной из попыток. Почему так? Время пришло? Момент настал? Нет. Я просто пошла в новую попытку уже совсем по-другому. Давайте разберем.
У меня есть определенное видение того, как стоит входить в любое новое начинание: не важно, фотография это, видео, любое другое хобби или просто новый стиль. Это видение сформировалось не так давно, но в примере со мной и видео это сработало очень хорошо. Более того, я только недавно поняла, что практически так же я входила в фотографию, когда начала заниматься ею уже серьезно. Просто никогда не разбирала этот процесс.
Главный принцип заключается в том, что мы изначально максимально упрощаем процесс. То есть поступаем противоположно тому, как хочется, когда мы только начинаем что-то новое. Из-за того, что мы сразу стремимся получить какой-то интересный результат и выделиться, мы начинаем нагромождать себя задачами, которые сложно вывезти без опыта, еще и одновременно. В моей прошлой попытке меня скосило вот что: мне надо было сразу начать «профессионально» и со всеми этими приблудами для видео, потому что я могла их себе позволить и думала, что так будет лучше. Но по факту, я просто не смогла разобраться со всем одновременно и это вынудило меня бросить. То же самое происходит у многих в фотографии. Не разобравшись еще с тем, как правильно настраивать камеру и получать технически нужную картинку, мы бежим уже снимать в сложных локациях, выставлять свет, навешиваем нереальный образ и пытаемся еще и умудриться работать с моделью, эмоциями и моделью. И в результате просто не справляемся и получаем средний результат. Поэтому убрать все лишнее, оставить только базу и начинать с этого - это залог плавного и нормального входа. Постепенное усложнение даст вам возможность не перегружать мозг и оттачивать базу, которая потом уже ляжет в основу вашей работы и вы будете отрабатывать ее на автомате.
Следующий принцип заключается в обязательной работе именно с тем, что вам интересно и что вам нравится. Не тем, что сейчас популярно, не тем, что может хорошо зайти, и уж точно не тем, что вас попросили снять. А только через то, что вас самих вдохновляет - даже если какой-то части вас кажется, что это банально, глупо и никому не нужно. Именно искренний интерес является стимулом к регулярности, в которой вы не будете себя заставлять, а будете делать именно потому, что нравится. В видео мне первое время казалось, что нужно делать «как-то»: что вот есть определенные правила того, как складывается ролик, но в этот раз я просто взяла то, что мне интересно и что я хотела бы снять как фотосъемку, но сделала это с видео камерой. Мои же сюжеты из фото, мои же интересы, просто в другой форме, но никак не попытки изобрести новые сюжеты под новый формат. Это формирует мою мотивацию.
Третий момент - это хорошенько разобраться со всеми страхами, которые могут быть у вас по поводу этого «нового», потому что это тоже будет прилично вас тормозить. Я то думала, что все свои страхи я вижу на ладони, но один проворонила - и именно он пугал меня в контексте видео и не давал двигаться дальше. У меня это был страх, вызванный непониманием «как презентовать работу в таком формате». Ведь весь мой опыт до этого был по большей части заточен под инсту. Как только я нашла в себе этот страх, я смогла найти решение, а именно придумала для себя комфортный формат того, как я буду делиться своим теперь уже видео творчеством. Как следствие, убрала очередную преграду, потому что пока мы не осознаем, что у нас в голове за тараканы по какому-то поводу, они продолжают делать выбор за нас. Но как только мы их обнаруживаем, изучаем, мы оказываемся вполне способными поискать решение.⬇️
Хорошо или плохо работать в ограниченных условиях? Не думаю, что можно ответить однозначно, потому что как всегда важен контекст. В каких-то творческих проектах то же ограничение по бюджету может сказаться не в лучшую сторону на результате, или вот когда заказчик хочет сэкономить на исполнителе. Когда нужен хороший свет в кадре, а его нет. Да, бывает нам объективно требуется что-то определенное и отсутсвие такового вставляет палки в колеса.
Или вот кто-то может решить, что ему для развития не хватает соответствующей хорошей камеры или объектива, и из-за этого он или она выберет ничего не делать. А кто-то будет использовать то, что есть. Например, нормальные камеры и техника у меня появилась сравнительно недавно. Был период, когда цифрового фотоаппарата у меня не было вовсе и я снимала автопортреты на вэбкамеру. Два снимка облетели тумблер, а третий демонстрировался на каком-то занятии в моем университете (уже когда я выпустилась) как пример «портрета». Потом был период, когда у меня была камера, но не было объектива. Я делала заглушку из картонки с малюсенькой дырочкой на байонет чтобы хоть как-то снимать. Большую часть времени, когда я проработала предметным фотографом на довольно крупные бренды, я снимала на простенький олимпус с китовым объективом. Эти ограничения были вынужденными, у меня долгое время не было финансовой возможности обеспечить себя техникой, но мне хотелось снимать, поэтому я всегда искала варианты.
В университете мне не хватало времени на работу со светом в павильоне, поэтому я покупала самые дешевые лампочки из икеи и снимала с ними дома, выстроив натюрморт у себя в коммуналке на табуретке. Не было у меня и хорошего стэдикама во время учебы, поэтому я придумала располагать штатив у себя на плече, с упором в бедро так, чтобы минимизировать тряску. Или вот я сидела в простеньком домике за городом с одной комнатой сутками, но умудрялась создавать там каждый раз необычные и интересные кадры. Не имела нормальных источников света, поэтому светила туристическими фонариками, телефонами, гирляндами… И я вряд ли сосчитаю, сколько было съемок, где не было никакого бюджета, но я искала возможности реализовать задуманное. Ограничения определенно сделали меня сильнее, потому что научившись изначально работать в сложных условиях, которые кто-то мог бы сразу же списать, я нахожу варианты. И в моменты, когда возникают какие-то сложности и нужно быстро что-то придумать, у меня развит навык это сделать.
Поэтому в этом плане я люблю ограничения: они тренируют вас идти до конца и получать результат в любых условиях. Вопреки. Вы при этом ничего не теряете, работая потом в так называемых «идеальных» условиях, зато вы меньше видите преград на своем пути. И даже если видите, то пробуете через них перешагнуть.
Согласитесь, мы очень часто видим на своем пути кучу ограничений, которые кажутся нам вполне серьезными для того, чтобы не пробовать. Про технику уже писала, может быть еще возраст, «некрасивая страна или город», отсутствие интересных моделей в кадре, наличие семьи, ребенка, нежелание себя продвигать и так далее. Но единственное, на что все это влияет, это на степень вашего истинного желания чем-либо заниматься. Или не заниматься. Ограничение - это всегда трудность и да - нам хотелось бы этого избегать, но любая трудность возникает на нашем пути не для того, чтобы причинить нам еще больше страданий, а чтобы сделать сильнее. Поэтому любое ограничение трансформируется в силу - если вы сами этого захотите.
Иногда ограничение - это просто стресс тест того, насколько сильно вам нужно «туда», куда вы стремитесь.
🎄 Для ленивого утра первого января.
https://youtu.be/9DM4heIZY-w
Иногда мне кажется, что моя жизнь вертится вокруг девиза «сделай быстро, в максимально некомфортных условиях, без бюджета, но красиво». И я делаю. А Паша, поскольку воспитывался в тех же стенах университета, где я и научилась это делать, всегда может помочь с этой задачей. Так мы вдвоем очень быстро сняли и смонтировали ролик для iPort. Мне очень понравилось сидеть на монтаже - еще раз убедилась, что моя область интересов теперь сильно смещена в видео и все, что с этим связано. И посидеть пособирать такое вот уже занятнее, чем сесть обрабатывать съемку 😅.
Кто сегодня вечером не занят, залетайте ко мне на эфир от iPort - послушаете про визуальный дневник. Нужна регистрация - https://univer.iport.ru/ (это бесплатно и не важно, есть у вас айфон или нет).
На днях в чате подкаста вдруг вскользь прозвучала тема установки о том, что вот какие-то ощутимые результаты в жизни появляются только если «упахиваешься» и мне очень вспомнился 2021 год, когда это было мое перманентное состояние. Работать, работать, работать, работать. Соглашаться на все интересные предложения. Взваливать на себя дедлайны, которые сложно выполнить. Вокруг было много атрибутов «успеха», но за ними часто пряталось желание выть от количества задач. Мне хотелось пересмотреть эту историю, потому что все говорили о том, как важно отпускать, отдыхать и вот это вот все, но мне категорически не хотелось этого делать. Ведь кто, если не я? Я была уверена, что если перестану крутить это колесо, то оно остановится.
Первым важным осознанием для меня стало то, что не нужно бросать крутить колесо. Вместо попыток заставить себя насильно отдыхать, я призналась себе в том, что обожаю работать, обожаю что-то делать. Это моя натура, без этого мне скучно. Когда ничего не происходит и у меня нет задач, я не нахожу себе места. Можно, конечно, назвать это синдромом трудоголика и вообще каким-то болезненным проявлением, но понаблюдав за собой, я просто приняла это как свою составляющую. Есть люди, которые более расслаблены, любят «ничего не делать», а есть те, у которых постоянно возникают какие-то идеи и на месте им усидеть сложно. И те попытки, при которых я пыталась впихнуть поведение другого человека, были насильственными и шли против моей природы. Когда я это увидела, то стало понятно, почему все это у меня не получалось.
После я подумала о том, что чем сильнее ты к чему-то привязываешься, тем сильнее «это» владеет тобой. И то же самое можно было увидеть в контексте своего любимого дела и работы. Да, я обожаю все, что делаю, мне это важно и интересно, НО лучшим решением для меня стало не принуждение себя лежать на диване и ничего не делать, а попытки перестать делать фотографию центром собственной Вселенной. И в этом плане мне очень помогло впустить в свою жизнь какой-то «интерес», который бы не претендовал на звание «дело жизни», но при этом бы поглощал мое внимание и время. Чтобы это был своего рода тумблер от фотографии. И таким интересом стала йога - как-то очень случайно, совершенно естественно, приведя меня в точку, где мои занятия даже стоят важнее, чем планирование очередной съемки.
2022 год прошел совсем иначе в плане работы и моих темпов в ней. Я реально перестала спешить. Да, я все еще много чего делаю, мне все еще не хватает на все времени, но есть очень четкое ощущение, что я перестала гнаться сделать все это быстрее. Раньше, я бы убилась, чтобы скорее выпустить подкаст номер один, подкаст номер 2, влог, и 555 съемок одновременно. Сейчас же съемки у меня могут лежать месяцами, подкаст (даже смонтированный) не спешит залетать в сеть. Я не тороплюсь так, как раньше, но продолжаю заниматься любимым делом. И это действительно качественно другое состояние. Интересно, что пришла я к этому именно из-за того, что в моей жизни стало много другого дела, которое заняло очень ощутимую часть времени. Появились такие регулярные «перерывы» на что-то другое от фотографии и вот этого всего. Это похоже на то, что я выложила на своем пути какие-то препятствия, которые естественным образом замедляют меня. Правда эффект от таких препятствий очень классный: темп медленнее, дыхание равномерное. Согласитесь, что бежать дистанцию, держа ритм гораздо легче.
Давно еще мой учитель пыталась направить меня на путь «не сопротивления», говоря о том, что когда перестаешь создавать всеми своими действиями и мыслями сопротивление, то все, что тебе по-настоящему нужно, начинает входить в твое пространство легко. Тут можно представить, что если со всей силы упереться в дверь, то кому-то или чему-то снаружи будет сложнее к тебе проникнуть. Но если отпустить, то дверь откроется легко. Мне нравится эта мысль и нравится, что я потихоньку начинаю нащупывать это состояние, при котором мое качество жизни или любимое дело не становится хуже, но я сама себя ощущаю лучше, ничего от этого, по сути, не теряя.⬇️
Каюсь. На канале давно не было постов, но зато потом будет много всего интересного!
📱А между делом у меня челлендж - я оставила лейку дома и всю неделю стараюсь вести визуальный дневник на iPhone 14 pro. Уверена, это реалити шоу стоит того, чтобы его посмотреть. Ибо прежде чем советовать вам не париться и снимать на айфон, надо пройти обряд крещения самой.
🔹https://univer.iport.ru/
В этом видео у меня не было попыток придумать и реализовать какой-то сюжет, я отталкивалась от ощущений и образа героини, включив в ролик одну лишь маленькую деталь, которая на монтаже, на мой взгляд, завершила историю.
Я написала Алисе вечером перед съемкой и спросила, нет ли у нее по пути места, где можно купить конверты. В итоге конверты нашлись у меня рядом с домом, было куплено штук 50. Я взяла на съемку все, но использовала только один.
https://vimeo.com/780326834
🔵Не могу игнорировать просьбы привести лекцию в Москву. Но, где? У меня в Москве нет знакомых студий, я там редко снимаю. Москвичи, подсказывайте пожалуйста. Я бы хотела заглянуть в январе до отлета ✈️
Читать полностью…
💌Ребята, а вот и долгожданная новость о встрече, которая пройдет в конце декабря!
18 декабря в 18:00 в ооооочень классной студии Station (вам точно понравится) я проведу лекцию о том, как формируется стиль в фотографии и как его вообще найти.
Дам конкретные техники, упражнения, а также готовлю каждому пришедшему подарок (Новый Год ведь).
Записаться можно в аккаунте студии. Там есть некоторое ограничение по местам, поэтому не откладывайте, если хотите попасть. Буду рада видеть вас! 💛 Приходите обниматься и общаться.
https://appevent.ru/w/9000?tpclid=facebook.PAAaZezmTH-QzmAVkg1i7kBM4mM7UMoN_grvVdvZC6ukGhpzgq0LtIo1nI9UI
Аккаунт студии: https://instagram.com/station__studio?igshid=YmMyMTA2M2Y=
https://youtu.be/rrMRxy4_0n8
Только выложила видос на ютуб, и сразу же бизнес идея в комментариях.
🔴 Старт курса «Продаю душу за лейку и вас научу» скоро. Предзапись в комментариях. Ждете?
Не могу дать этому шедевру утонуть в архивах инстаграма
Читать полностью…
Несколько лет назад, сразу после окончания университета, я продала камеру, так как была уверена, что с видео меня больше ничего не связывает и купила билеты в Испанию. Денег не было от слова совсем, но меня взяла под свое крыло девушка фотограф, с которой мы познакомились на фейсбуке. Я увидела Барселону, первые в своей жизни пальмы, после чего мне посчастливилось пожить почти что в замке среди оливковой рощи. Беда в том, что всего этого я практически не помню и достаю воспоминания по крупицам. А почему? Да потому что я тогда не разрешала себе снимать свою «повседневность», даже когда она была такой невероятной. Выжала парочку «достойных» снимков в портфолио, но отказалась от тысячи невероятных моментов, которые я бы сейчас с удовольствием пересмотрела, чтобы вспомнить этот период моей жизни. Но ничего этого нет, ведь в моем представлении нажимать на спуск можно было лишь тогда, когда ты собирался сделать шедевр.
Мое не позволение себе «снимать» безусловно было подкреплено некими убеждениями в моей голове, хотя я всегда с завистью смотрела на тех, кто снимал много. Я же считала, что наверное просто не вижу, а может и правильно делаю, что попросту не трачу пленку. Это было сильное ограничение, мешавшее получать удовольствие от процесса и от фотографии как таковой. Потребовалось много времени, чтобы «перестроить себя» и выйти к совершенно другому состоянию, где моя жизнь и мой самый обычный банальный день редко проходит без снимка.
Можно спросить, а зачем? Зачем было менять это в себе? Потому что в глубине мне этого очень хотелось, но я не разрешала. Возвести в ранг запрета для себя что-то, что на самом деле призвано дарить вам радость, это про неуважение к себе. А уж про пользу того, что мне дала такая повседневная фотография и, что наиболее важно, разрешение заниматься такой фотографией, я много писала. Там и успехи в моей творческой фотографии, и большая свобода в творчестве, да и просто совершенно другие ощущения внутри от любимого дела.
Мне жаль, что я не проработала это ограничение раньше, потому что громадное количество уникальных моментов упущено, а память уже не может все это удержать. Кто-то говорит, что нужно уметь запоминать момент и без камеры, но зачем, если мне, как раз таки, хочется его снять и сохранить вот так? К чему эти красивые фразы про «быть в моменте», тогда как снимок никак не лишает меня возможности в нем побыть, но и вернуться к нему через 5, 10, 20 и более лет?
Работа с любыми ограничениям в творчестве и в жизни в целом несет большую свободу и совершенно другие состояния, которые могут быть вам доступны, если найти в себе силу эти ограничения распознать. Спросите себя: а нужны ли они мне? А точно ли я тащу их на себе во благо?
По сути, подкаст «страхи в творчестве» именно об этом. О том, как убирая определенные ограничения в своем мышлении или отношении, трансформируются ваши результаты и ваше состояние. Мой опыт не оставил во мне сомнений по этому поводу. И мне бы хотелось передать его вам.
До 1 декабря присоединяйтесь к подкасту со скидкой.
https://polinawashington.com/podcast
Захотелось поделиться с вами клипом, который я сама недавно посмотрела и он напомнил мне о том, как несколько лет назад я не могла решиться ответить на звонок, потому что уже почему-то знала, что я услышу. Дед давал мне таскать кроликов в плетеной корзинке, пока я была маленькой, научил играть в шахматы и приехал в Питер на мой первый вступительный экзамен, чтобы я сняла для экзамена его портрет. Этот снимок до сих пор стоит у бабушки дома и дед всегда передает мне с него привет. А я рада, что эта фотография у нас есть.
❤️
https://youtu.be/cxrotrIvqyY
Любые изменения в жизни происходят благодаря тому, что вы что-то начинаете делать по-другому, либо потому что у вас меняется мышление - и как следствие вы тоже начинаете действовать по-другому. То, что вы имеете сейчас это результат вашего прошлого выбора и прошлого мышления. И если эта точка вам не нравится, то важно осознать, что именно вы себя в нее привели. Это и не плохо, и не хорошо. К этому можно относиться спокойно, осознавая причинно следственные связи и ответственность за собственную жизнь.
То, что доставляет вам какой-то дискомфорт, неуверенность, всегда тянется к вашему внутреннему источнику. И рассматривая любую ситуацию и любую сложность через разворот к себе, вы действительно получаете ключ к другому состоянию, к другому результату. Просто по факту не так уж много людей делают это, ведь гораздо легче просто верить, что все вот так вот плохо устроено или вы какой-то не такой, и такая позиция не требует от вас никаких действий, никаких изменений. Она удобна и приятна нам как минимум потому, что мы всегда стремимся сохранить энергию - это наша природа, мы всегда будем идти у нее на поводу, и она всегда будет включаться в процесс нашего выбора.
Но чтобы понять, требует ли что-то изменений, я всегда стараюсь обращаться к текущему состоянию, к себе: а мне сейчас хорошо? Я чувствую себя на своём месте? У меня достаточно внутренней энергии или это опять какой-то упадок сил? Неудовлетворенность своим делом, результатами и даже собой - это тоже идёт изнутри нас. Именно поэтому я так много говорю, что единственный способ изменить ситуацию в корне, а не прятать за какими-то декорациями, это пойти к себе. Обо всем этом - мой маленький ролик.
https://youtu.be/wDD83ydk60c
Когда один невзрачный угол в комнате стал любимым местом в доме.
Читать полностью…
🤍Те самые фотки с вэбки, о которых писала в прошлом посте. Первые две нереально облетели тумблер (видела потом кучу людей с этими снимками на аватарках). А последнюю показывали в моем университете: друг написал мне сообщение, что в данную секунду этот снимок им показывают как пример портрета)
Данные снимки не пример какой-то «крутоты», а просто демонстрация того, что можно снимать даже на очень сомнительную технику и все равно получать обратную связь и внимание.
Друзья, поздравляю вас с наступающим Новым годом! Благодарю вас за ваше присутствие и внимание к моему делу 🤍 В новом году в связи с подарком, выклянченным у деда мороза, планируется больше контента на ютуб и подкаст, который мы уже начали снимать!
Сегодня мне очень понравилась одна фраза в Инстаграме: Новый год ничего не изменит. Меняться нужно самим.
Да будет так 🎄🤍
⬆️И не отказываясь от любимой работы и возможности делать ее.
Поэтому, я могла бы смело рекомендовать тем, кто испытывает похожее состояние «гонки», поискать стороннее увлечение, которое будет выполнять роль барьера и препятствия для вашего сумасшедшего ритма. Жизнь уже однажды показывала мне, насколько губительно для общего состояния это стремление положить на алтарь любимого дела «все», и мне нравится, что теперь у меня получается немного по-другому.
❤️Сегодня в очередной раз заметила, насколько хорошо визуальный дневник подсвечивает область наших интересов: у меня неизменно вылезет какой-то цвет и свет, мимо цветочной лавки тоже я вряд ли пройду, а мои «герои» всегда будут задумчивыми или одинокими. Уличные кадры не планируются - ты просто идешь и наблюдаешь. Ждешь внутреннего отклика на увиденное. А на что откликаешься, то, получается, тебя и составляет. И когда перестаешь этому сопротивляться, то начинаешь видеть все эти узоры, которые постепенно складываются в общую картину «внутреннего я». Вот именно это «я» и стоит вытаскивать на поверхность своего творчества, своей фотографии, потому что именно это и есть ваше видение.
Все кадры сняла на iPhone, а обработала своими пресетами.
Я не пытаюсь понять какое бы то ни было творчество умом, включая свое. Не ум ведет меня в фотографию, а эмоции, какие-то внутренние переживания. И хотя все это возникает в том числе в моей голове, первичный разряд всегда проходит где-то за пределами моего ума. И именно по этой причине я не стараюсь ответить себе на вопрос, а что же такого важного несет мое творчество? В чем цель и смысл? Какая в этом идея? А ведь эти вопросы часто задают на каких-нибудь интервью, и, более того, их часто требует общество и порой мы сами. «Какой смысл или идею вы вкладываете в то, что делаете?» Но я не вкладываю в него смыслов, я вкладываю в него чувственное, то, что уже потом приобретает форму, которую можно было бы вписать в некий смысл.
Я всегда смотрю на свое творчество из позиции: «ого, что я придумала». Не в оценочном плане, а в контексте того, что тот замысел или история, которая проступает на плоскости готового изображения или серии, формируется в моем восприятии тогда, когда я вижу результат, а не когда я это задумывала, потому что я это не задумывала вообще. Меня ведет эмоция: к образам, позам, локациям, выбору выразительных средств. Я выбираю все это в процессе «на ощупь», словно у меня на глазах надета повязка. Благодаря тактильным ощущениям, нюху…
Мне кажется, очень много ребят перегружают себя этим вопросом и поиском того, что же им такого нужно сказать миру, чтобы дать себе право нажать на спуск затвора, достать из ящика карандаши или сесть за инструмент. Я тоже раньше думала об этом слишком часто, пока не поняла одну простую вещь: я живу один раз, и один раз я проживаю какие-то события и моменты. Мне не нужно искать особенного смысла или особенного озарения, либо идеи, чтобы разрешить себе перенести это в область моего творчества. Любое мое банальное чувство или образ могут прийти в мою жизнь впервые, тогда как все из нынеживущих или уже умерших людей, уже могли это испытать. И в то же время, я могу вновь и вновь возвращаться к каким-то образам, потому что они все еще вызывают внутри меня какие-то чувства, тогда как всем остальным они уже могут надоесть.
«Да кому это будет нужно?». У этого вопроса есть только один ответ. И если каждый раз, задавая его себе, вы отвечаете не «мне», то мне бы хотелось, чтобы вы смогли это пересмотреть.
Сегодня в историях в Инстаграме показывала, как у меня за все время в фотографии менялся стиль.
Заглядываете посмотреть 🧡
Когда вы сталкиваетесь с чем-то новым и испытываете сопротивление, важно уловить, в какой момент своего творческого процесса вы впадаете в негативные состояния или реакции. И определив эту точку, можно выстроить стратегию, которая позволит вам не слиться с намеченного пути и пройти его наиболее гладко.
Проблема: ваша основная боль вылезает на этапе подготовки. Только вы садитесь придумать новую съемку, как ничего не получается и желание пропадает.
Решение: уйти в студию, убрав «боль» в виде поиска нового места, снимать только там и сфокусироваться пока на другом (момент, мимика, эмоции, композиция, работа с людьми) / пробовать делать похожее на то, что вам нравится, но не копируя. Берите чью-то идею за основу, но старайтесь переосмыслить визуально. / Берите идеи из книг: открываете любую. Наверняка, там будет герой, место и какое-то состояние. Снимайте это как умеете.
Проблема: съемка не нравится в процессе, все не получается так, как хочется. Как следствие, запал пропадает уже на съемке и вам не хочется продолжать.
Решение: отключите себе предпросмотр снимков или вообще не проверяйте, что у вас получается, пока снимаете. Представьте, что это пленка. Разбором полетов займетесь дома. / Возьмите правило 15-30 минут на кадр. В выделенное время вы стараетесь исправить то, что вам в кадре не нравится (по вашим ощущениям). Если время проходит но вы так и не нашли ответ, просто забываете про него и начинаете работать с другим.
Проблема: снимаете слишком разное, свой стиль пока не найти, не знаете как показывать свои работы. Получается каша, из-за которой не хочется снимать и делиться своим творчеством.
Решение: осознанно выбрать дать себе время (например, год), где вы не будете ставить целью сделать какое-то складное портфолио, а просто будете нарабатывать навык и копить съемки. Дать себе время - это ценность, которую можете позволить только вы. / Найти что-то, что проходит красной нитью через все ваши съемки (даже в разных стилях) и формировать тот же профиль в инстаграме, основываясь на этом. Как, например, у Корзова, все обложки в инст черно-белые, хотя в съемках он экспериментирует. / Накопить несколько съемок с разными кадрами и заранее запланировать, как именно, в какой последовательности и с каким содержанием вы их будете показывать. Развивать насмотренность и тренировать навык складно сочетать изображения друг с другом.
На каждую из этих проблем вы могли бы посмотреть и выбрать «не продолжать», потому что сложно, не получается и прочее. Но многие проблемы слишком преувеличены, а вам не хватает решения. Иногда его вообще сложно разглядеть, когда что-то не получается или идет не так, как хочется. Но вариантов того, как вы можете взаимодействовать с каким-либо сопротивлением, всегда много. Главное допустить сам факт того, что это имеет место быть и требует вашего внимания.
Никогда не собирала серий из путешествий, так как мне нравится просто наблюдать и фиксировать: не стремлюсь привозить каких-то кадров в портфолио из таких поездок. Но вот в этот раз захотелось собрать любимые простые снимки в одном месте.
https://www.behance.net/gallery/157895949/BALI-2022
Сегодня было много красного 🔴
А я после двух съемок укоренилась в ощущении, что мне словно уже «нечего» сказать с помощью снимка. Да, я могу снять красивую фотографию, но лично мне ее мало. Руки в процессе тянутся именно к видео камере. Фотография продолжает мне, безусловно, нравится и быть частью моей жизни - как что-то документальное, про повседневную фиксацию. Но в творчестве у меня однозначно произошел шифт именно в сторону движущейся картинки.
Тут во всю планируется одна классная и полезная встреча в Питере ближе к новому году, и я даже уже придумала, какие подарки хочу сделать каждому, кто сможет прийти 😅 Надеюсь, заинтриговала) остальное буду объявлять ближе к делу!
Читать полностью…
Про откаты.
На пути к чему-то новому как в творчестве, так и вашей внутренней работе, неизменными спутниками будут откаты. Или, как минимум, желание их совершить. Мы очень сильно сопротивляется новому, особенно если у нас есть устойчивые убеждения по какому-то поводу. Потому что все новое это неизвестность, а значит - опасность.
Я не помню ни одного переходного периода, где я бы не сталкивалась с сопротивлением, которое не пыталось бы сбить меня с пути. И мне кажется, что очень важно осознавать, что такое будет - причем, в любом деле, в любом начинании. Но когда об этом знаешь, это перестает быть неожиданностью, которая может застать врасплох. Готовность столкнуться с этим даст вам большую почву под ногами. Это факт.
В работе с сопротивлением самое сложное это, прежде всего, распознать его. Увидеть, что ты по каким-то причинам начинаешь сдавать назад: это может быть страх, может быть неуверенность, разочарование. Реакция отката скорее всего пойдет на автомате и именно поэтому ее может быть сложно зацепить своим вниманием. Для этого я всегда советую научиться обращать свое внимание на то, от чего вы отказываетесь. Потому что откат чаще всего идет через отказ: двигаться дальше, делать что-то новое, прорабатывать какие-то моменты и т.д. Или, отказ от более сложного проекта или работы, отказ от новой информации.
Отказ также есть отрицание и очень часто вылазит в таких вот фразах: «Это все не работает», «так не получится», «у меня не получится», «все это ерунда», «так не бывает» и прочее. Думаете, когда я первый раз не поступила на кинооператора, я кивнула головой и пришла к мыслям, что «ну да, я еще не готова?». Ничего подобного. Я была уверена, что все вокруг дураки, ничего не понимают, ничего не видят, а я одна такая уникальная и все знаю. Вот классический пример сопротивления новому, необходимости пойти глубже изучать свое дело, признать ошибки, незнание и расти. Если сопротивление побеждает, то мы остаемся в точке А. Но если мы смотрим на сопротивление не как на преграду, а как на сигнал к переменам, то можно начать двигаться в точку Б.
Интересно, что подобное сопротивление всегда сильнее всего вылазит именно на пороге перемен. Вот ты буквально уже упираешься носом в новую дверь и «начинается». Более того, откат всегда будет граничить с каким-нибудь творческим кризисом или общей апатией на фоне (правда, заметить это можно только тогда, когда вы честны с собой). Несмотря на желание вернуться в уютную зону комфорта, вашему внутреннему Я уже будет тесно в тех пределах, которые вы освоили. И именно оно и будет тянуть вас дальше, вызывая тот самый внутренний дискомфорт, который привыкли называть творческим кризисом.
В такой период вас может начать разрывать в разные стороны: желание сделать шаг назад и, как следствие, мучительный отклик вашего внутреннего Я на это, и неизвестность, которая тоже вызывает много внутреннего дискомфорта и неуверенности. И где-то между всем этим будете находиться вы, сбитые с толку. Но научившись замечать собственное сопротивление, вы научитесь спрашивать себя: «Ага, а не стоит ли за этим что-то, чего я бы очень очень хотел/а? Не происходит ли так, что это мое сопротивление делает еще большим разрыв между мной и тем, чего я хочу достичь?».
Сопротивляться чему-то - это стоять на краю перед прыжком, даже зная, что тебя держит страховка. Оно идет изнутри, как некий инстинкт, но наличие сопротивления не есть маркер к тому, что вам что-то не стоит делать. Это всего лишь ощущение, но никак не дорожный знак, который диктует вам правила дорожного движения. Внутреннее сопротивление нейтрально, но наш мозг чаще всего будет интерпретировать его как опасность. Но как и в случае со стаканом, который всегда наполовину полон, со страхом и сопротивлением всегда рука об руку будет идти радость новых возможностей или перемен. И разрешится эта двойственная модель может единственным способом: вашим выбором.
Наверняка вы часто слышали фразу, что любой прием хорош под задачу. Но что именно это означает в той же фотографии?
Уверена, что вы тоже в своей практике сталкивались с тем, что какая-то новая техническая фишка или прием, если они вам нравятся, начинают постоянно использоваться и мелькать в вашем творчестве. Например, когда я открыла возможность работы с искуственным светом на улице, я практически все кадры делала в формате «освещаю цветным светом модель, освещаю цветным светом фон». И так строилась вся съемка и все кадры в ней, за редким исключением. Похоже на то, что когда тебе что-то нравится, тебе хочется применять это везде и всегда. И то же самое происходит с какими-то фильтрами, стекляшками, дымом. И я считаю, что для фотографа это довольно естественная реакция: возможность распробовать прием, изучить его глубже, посмотреть, когда он хорошо смотрится, а когда - нет. Здесь главное перейти от с стадии «зачарованного» к более осознанной.
То же использование определенного света или цвета всегда может быть чем-то обусловлено: определенным состоянием героя, места, общей атмосферой или вообще историей в кадре. Это всегда работает на впечатление сильнее, чем когда мы выбираем прием ради приема. Со временем я стала видеть это в работе со светом: в каких-то кадрах могла использовать естественный, в других - только тот, что есть на локации, в третьих - создавала нужную схему с использованием своих приборов. То есть после того, как прошло очарование «использовать доп свет везде и всегда», пришло очарование тем, как круто все это работает именно под конкретную задачу. И тут я поняла, что в этом есть некий более глубокий уровень профессионализма: когда ты не просто можешь хорошо использовать какой-то прием, а когда понимаешь, когда он нужен, а когда нет.
Прием может быть композиционным. Например, определенное кадрирование снимка будет создавать определенное впечатление у зрителя. Всегда люблю приводить в пример ситуацию, когда нам нужно показать героя, «зажатого обстоятельствами» или «загнанного в угол» - мы всегда можем усилить это впечатление именно работой с рамкой кадра, помещая героя ближе к границам. А, к примеру, одиночество может быть показано наличием вокруг героя большего количества воздуха и пространства.
Поэтому на любой прием и на любую технику всегда хорошо смотреть с позиции того, как это работает на ваш снимок. Просто сам по себе прием это эффект ради эффекта: может сработать по первости в контексте впечатления, но потом быстро надоест, ибо ничем не подкреплен.
Самое сложное - это научиться чувствовать и видеть, где и когда это лучше всего работает, а где может стать «лишним». В этом, как обычно, помогает насмотренность и, в особенности, кино, где у каждой сцены есть драматургия, которую всегда подчеркивают визуальными средствами.
⬆️Вот этот страх не измениться сидит во многом потому, что я часто менялась, и когда смены курса не происходит, я начинаю подсознательно думать, что что-то не так. А стоит кому-то что-то сказать или написать, так я вообще загоняюсь. А знаете почему? Да потому что я сама блин раньше осуждала про себя тех, кто в творчестве не меняется. И в моем искаженном представлении о том, как должно быть, я начала бояться , что и меня начнут так воспринимать. Как только я это поняла, меня отпустило. У меня больше нет вопросов к себе и своему творчеству. Я вновь хочу продолжать, но не пытаясь стать кем-то новым, а просто углубляя свой взгляд.
Чтобы закрепить это осознание, я очень интуитивно сказала себе представить в голове некий собирательный образ толпы людей, которая может иметь какое-то мнение на счет моего творчества (в плане того, каким оно должно быть) и …
послала их всех куда подальше. Серьезно? Дать право влиять на свой выбор в творчестве тем, кто не прошел даже 1/5 твоего пути и чьего мнения ты даже не спрашивал?
Ну уж нет. У меня внутри для этого есть куда более ценный советчик. И у вас тоже. Ну а мудрый учитель никогда не скажет вам, по какому пути идти. Он лишь подскажет, КАК ИМЕННО вы можете это сделать.
