13988
📍Чуть больше, чем о фотографии. Автор: @polina.washington (та самая запрещённая соц сеть) ❗️За оскорбления и неуважительное отношение вы можете получить бан ❗️
Ребята! Посоветуйте пожалуйста интересные локации в Москве на улице и не только. Нужно быстро организовать съемку для урока по видео, который мы сделаем для вас с getlens, но я плохо знаю город.
Спасибо! 💖
В своем выпуске подкаста про хейт я постаралась донести главную мысль: у каждого человека есть право проявляться в творчестве так, как ему хочется. И важно это право уважать и давать. Но многим людям все равно очень сложно перестать развешивать свои непрошеные оценочные суждения по этому поводу. Это было, есть и будет, пока мы глобально не поменяем отношение друг к другу. Но боюсь, что к этому нам еще идти и идти.
Сегодняшний текст я бы хотела посвятить вот каким размышлениям. Очень многие пишут про хейт мол не обращай внимания, не парься. Я получала кучу таких сообщений, когда выставляла хейт публично. Так вот я не сомневаюсь, что все мы умом и так прекрасно это понимаем. Но психика так не работает. Иначе бы любой поход к психотерапевту заканчивался словами: «да не парься», а мы такие «а ну да, не буду».
Понимание умом еще не означает отсутствие переживаний по этому поводу. А работа с проблемой это работа со своими ощущениями, которые возникают вне зависимости от того, что вы знаете, что на неприятные комментарии нужно не обращать внимания. Вы можете знать, что самолет перед вылетом прошел все необходимые проверки, но страха перед полетом это не обнуляет.
Представьте себя в роли наблюдателя. Вот вы смотрите на чистое голубое небо - это ваше творчество. Оно вас греет, радует. А вот набегают серые тучи. Это хейт и любой негатив. Они затягивают все небо и теперь вы видите серое унылое полотно, из которого на вас моросит дождь и прочая погодная хрень. Вы начинаете ошибочно видеть свое творчество «унылым и серым», потому что это то, что вы видите из-за набежавших туч. Именно таким пагубным эффектом может обладать хейт. Именно поэтому я считаю, что не обращать внимания на свои реакции, забить - не есть решение проблемы. И именно поэтому кажется важным с этим работать в контексте своих реакций, а не попыток изменить мир и людей: чтобы ненужное чужое мнение перестало оказывать на вас влияние.
Наличие серых туч на небе не меняет сути того, что небо голубое. Вы видите это, когда в пасмурную погоду взлетаете на самолете. А тучи - это явление временное. Как и дождь. То, что вам может стать плохо из-за «погоды» - норма. Как и то, что вы можете научиться не связывать свое настроение и уверенность в себе с погодными условиями.
Мне неприятно, когда кто-то пишет мне гадости. Это реакция, от которой не отделаться советами в духе «забей». Именно поэтому я считаю совершенно нормальной практикой ограждать себя от чужого мнения, которое не несет добра. Настолько, насколько это возможно. Но со всем остальным, что так или иначе пролезет, имеет смысл поработать хотя бы в контексте такого осознавания. Это - тучи, а тучи приходят и уходят.
Осознать свое реальное отношение к хейту и реакции на него можно лишь столкнувшись с ним. Именно тогда вся истинная сила вашей уверенности в том, что «хейт это все фигня и я не обращаю на это внимания» проявляется. Вы начинаете иметь дело не с гипотезами и представлениями, а с неподдельными ощущениями на поверхности вашей кожи. Но именно из этой точки и происходит понимание, что с этим делать.
На вторую неделю взаимодействия с хейтом я научилась над какими-то комментариями смеяться, другие - интегрировать в контент и повышать охваты. Осознала, как в моем блоге можно, а как - нельзя, что тоже становится своего рода гигиеной (настроить фильтр на определенные слова, выключить уведомления в режиме реального времени, забанить тех, кого требуется). Инструменты для обращения того, что призвано вас ранить, в вашу силу, приходят в процессе проживания этого. А иметь с этим дело так или иначе придется, если вы хотите проявляться.
Снимаешь как нравится? Фу лох, ничего не понимаешь.
Обучаешь других? Ха, ничем другим заработать не можешь.
Снимаешь дорого? А что, кто-то за это г*** еще и платит???
Фоткаешь на дорогую технику? Но эта камера просто отстой!
В сегодняшнем выпуске говорим про феномен хейта и негатива в творчестве. Как обычно, буду рада вашей обратной связи!
(На платформах, кроме яндекса, подкаст тоже уже лежит)
https://youtu.be/lHProvnwQkw
🧡Ввиду невероятного отклика, продублирую сюда сторител из инстаграмма. Продолжение в комментариях.
Читать полностью…
Friendly reminder, друзья!
Сегодня и завтра последние дни скидки на мой новый пак пресетов (а также на два пака вместе: старый + новый).
https://polinawashington.com/presets/dailypack
Подходит для мобильной и desktop версии Lightroom. Внутри инструкция по установке + инструкция, как подкручивать пресет для наилучшего результата.
Намасте!
Слушайте, у меня редко хейтеры на канале, но под прошлым постом в комментах можно поугарать про мои кредитные лейки.
А я думала, что мне их бесплатно подарили …
Села искать музыку для нового ролика и немного на скорую руку покрасила несколько кадров. Какие-то все-таки совершенно другие ощущения от всего, что связано с видео - космические. До сих пор не верю, что решилась на этот шаг.
Читать полностью…
Обработка и пресеты. 1 часть
Всегда есть некая определенная схема, по которой я обрабатываю любой снимок. Проще говоря это последовательность действий: не строгая, но по общей структуре постоянная. Она сформировалась не благодаря каким-то правилам «как надо», а скорее из личного опыта. Напомню, что в обработке я самоучка. Училась, кстати говоря, покупая пресеты авторов, чья ЦК мне нравилась, так как пресет показывает «внутрянку» обработки. И именно это позволяло научиться понимать, как и за счет чего был достигнут такой «цвет» и для чего вообще нужны все эти крутилки. Такой подход в обучении просто казался мне интереснее, чем прослушивание уроков в духе «как надо» (а на один такой я напоролась).
Часто бывает, что обрабатывая какой-то снимок со съемки с нуля получается интересный цвет и тогда я обычно копирую настройки и пробегаюсь с ними по другим фотографиям с этой же серии или более ранних съемок, которые еще висят в библиотеке. Если результат на разных кадрах выглядит хорошо и поправки +- небольшие, я всегда сохраняю это как пресет и потом просто на будущих съемках в обработке смотрю, как он себя ведет. Именно так появился мой любимый собственный пресет “PICTOR” и чуть измененная его версия из нового пака “PICTOR2”.
Иногда я сажусь с целенаправленной задачей создать несколько рабочих и интересных для себя пресетов. Обычно это происходит раз в год, когда мне хочется чего-то нового в цвете. Делаю я это обязательно, потому что наличие готовых пресетов существенно облегчает жизнь любому, кто много снимает. Мне гораздо проще и быстрее находить нужный цвет на базе готовых пресетов, чем каждый раз делать это с нуля. С нуля я обрабатываю только тогда, когда ни один пресет не годится для кадра - так тоже бывает, хотя редко. Как-то я научилась создавать пресеты, которые подходят под мои работы и предпочтения в обработке.
Для создания пресетов я собираю в отдельную папку несколько самых разных своих равок с нескольких съемок. Важно собрать разные по содержанию, свету и камерам кадры, чтобы сразу же тестировать, насколько хорошо та или иная обработка подходит для разных условий. Ведь смысл пресета - облегчить себе жизнь. Я начинаю обрабатывать каждый кадр с нуля до того результата, который мне нравится и смотреть, насколько эти настройки пригодны и для других снимков. По ходу дела вношу какие-то правки, исходя из того, как это смотрится на разных фотографиях, пытаясь прийти к идеальному «среднему» варианту. Логика такая: получить основу, которую я при случае докручу в пару кликов до нужного состояния. ⬇️
🌙 Обещала вам протестить новые пресеты на ваших фотографиях. Думала, попробую пару кадров, но что-то пошло не так. Поэтому легче было сделать видос, чем перегружать пост)
Получилось интересно! Особенно учитывая, что все это разные камеры, разные сюжеты. Подбирала, естественно, на свой вкус и в большинстве случаев даже ничего не подкручивала. Но где-то могла в целом усилить насыщенность, или сдвинуть баланс, подтянуть отдельный цвет. В общем, стандартные поправки. Как вам?
Ребята, привет!
У меня вырисовывается новый пак пресетов, которые я делала для повседневных кадров. Поскидывайте сырые джепеги или равки в комментарии (файлами), а я обработаю несколько снимков и покажу в следующем посте. Очень хочется потестить на снимках с разных камер.
Если интересно, могу еще написать, как я вообще создаю для себя пресеты.
*Снимки не обязательно кидать «повседневные». Любые, в том числе ваши работы - welcome.
Спасибо 🤍
Вышли вчера за кофе, идем по своей улице, которая ведет к главной, а я останавливаюсь и не верю своим глазам 😂
Какова вообще вероятность снять в огромном городе жилье на улице, которая ведет к этому граффити?
То, что кажется невозможным, перестает быть таковым, когда вы начинаете делать крошечные шаги по направлению к этому. Так вы словно обозначаете свое намерение, готовность сократить расстояние между своей точкой А и той будто бы немыслимой точкой Б.
Я считаю, что все наши результаты и достижения начинаются с простого намерения. «Я этого хочу». Простое обозначение и заявление себе самому словно отмашка к старту. И где-то внутри запускаются процессы, которые начинают нас двигать туда, куда мы пока еще только помыслили добраться.
Нам всегда кажется, что чтобы дойти до какой-то точки, нам необходимо то, чего у нас еще нет. А как только будет, тогда и начнется движение к желаемому. Но для формирования намерения не нужно что-то извне, не нужна новая техника, не нужно «больше времени», потому что это внутреннее заявление, которое формируется благодаря тому, что вы определили, чего на самом деле хотите. Оформленное намерение впоследствии начинает направлять ваши идеи и мысли в сторону желаемого, учитывая именно ваши вводные.
Намерение, как опора, от которой в любой момент можно оттолкнуться; фундамент для ваших решений и действий.
📚Раньше я тащила в дом все книги по фотографии, которые не были приколочены к книжным полкам в магазинах, но в прошлом году начала более осознанно подходить к выбору домашней библиотеки. Распродала большую часть книг, которые не хотелось пересматривать и оставила лишь то, к чему возвращаюсь снова и снова. Решила с вами поделиться своими самыми любимыми экземплярами.
Читать полностью…
Недавно в инстаграме я поделилась своими ощущениями от того, что в последнее время меня очень мало что впечатляет в фотографии: как в своей, так и чужой. И многие написали мне, что чувствуют то же самое. Я во многом связываю это с тем, что мы действительно стали больше смотреть, больше видеть визуально качественного контента и уровень всего этого очень хороший, что вызывает вполне ожидаемую реакцию: то, что еще год назад казалось «вау», сейчас воспринимается более спокойно.
Но помимо каких-то общих тенденций, мне важно разбираться со своими реакциями и состояниями, потому что я понимаю, насколько легко можно было бы застрять в этом, опустить руки, расстроиться и перестать что-либо делать. Но такой расклад меня не устраивает, потому что фотографию я люблю, снимать мне нравится, но как вернуть удовольствие от процесса и начать получать новый, вдохновляющий результат?
Одной из тем моих размышлений было то, что фотография сильно ушла в эффектные приемы. Я и сама, научившись свободно владеть светом и цветом, как инструментами, старалась в своих съемках добиться «вау» эффекта. И не смотря на то, что я никогда не отодвигала содержание на второй план и старалась достичь гармонии во всем, я заметила, что у меня реально возникла усталость от этого перенасыщенного визуала и меня потянуло на что-то более простое. Потому что простое для меня сейчас сложнее чем эффектное: ну что стоит поставить контровой свет, задымить помещение и получить силуэт, который многим придется по душе? Но в любых таких пограничных состояниях сомнений, очень важно смотреть на все из своих ощущений: а я этого хочу? Меня это впечатляет? И если ответ «нет», то важно понять, что дело не в том, что фотография стала какой-то не такой, а вы, я , мы внутри в чем-то поменялись и хотим уже другого. Это нормально. Я могу в один прекрасный день прийти в любимый ресторан и захотелось новое блюдо, потому что старое, которое нравилось мне долгое время, просто надоело.
Ограниченность понятиями стилей и приемов всегда приводит в ловушку. Это когда твоя фотография начинает держаться за некие приемы, которые определяют твою стилистику и тебя как автора. Наслаждаться этим бесконечно лично у меня не получается, поэтому я всегда в такие моменты стараюсь брать что-то новое и смотреть на это, экспериментировать с этим. Не зря моя самая главная фотографическая мечта, к которой я стремлюсь как автор, это начать существовать вне стилей и жанров - быть способной разрешать себе абсолютно любую фотографию, сохранив лишь точку зрения на увиденное, но не держась за определенную форму.
Сегодня я ехала в город и вместо привычного плейлиста включила в спотифае рандомную подборку, и по дороге насохраняла себе много новых и интересных треков. И я подумала о том, что всегда будет что-то, что трогает душу, просто необходимо вновь вернуться к поиску того, что ТЕБЯ лично волнует и трогает уже сейчас, а не вчера или неделю назад. Я выполнила два очень простых упражнения, которые давала на курсе видение и вместо апатии и непонимания, а что мне делать дальше, я вернулась в состоянии интереса, запланировала новые съемки уже из понимания, как мне себя вести, как организовывать процесс, что я буду искать и как я буду это снимать. Это так просто, но всегда очень круто работает, потому что смещает фокус от загруженности в духе «и что теперь делать», к процессу, к новым ориентирам.
Это то, о чем я всегда говорю. Знание, как работать со своими внутренними сложными творческими состояниями дает тебе качественно другую возможность развиваться. Потому что лет 6 назад я бы наверное в такой точке ушла в кризис и перестала снимать на какое-то время. А сегодня мне хватило одного дня и ДВУХ упражнений, чтобы вернуть себя в творческий поток. Это ценно. Иногда даже ценнее знаний о том, как поставить эффектный свет.
Я, признаться, не самый большой любитель «творить» что-то в путешествиях, потому что все это накладывается на ежедневные длительные прогулки, впечатления и общую усталость. Но в Бангкоке было как-то грех не попробовать. Каждый день я приходила домой без сил и пыталась «родить» какую-то драматургию для ролика, но ресурса придумать прямо кино у меня не было. Поэтому я решила, что вместо излишних переживаний по этому поводу, я просто попробую поснимать в моменте: без плана и даже сюжета. Всегда держу в уме девиз, который мы вывели с моим другом и режиссером Антоном Молоковым: «Лучше сделать, чем не сделать».
Делюсь с вами тем, что из этого получилось.
В качестве лучше смотреть тут: https://vimeo.com/801270302
Продолжение истории. В этот раз слайдов значительно больше - все будет в комментариях.
Вообще подумала о том, что не очень понимаю, как люди ведут так истории регулярно) Это очень энергозатратно, хотя и отклик получается хороший. Спасибо вам за него, это правда очень вдохновляет продолжать делиться чем-то подобным ☀️
В общем, со влогом у меня не получилось - собрала кучу материала, села монтировать и просто поняла, что формат меня не вдохновляет. Мне не понравилось, что делая любое дело, нужно постоянно думать о том, а не нужно ли его подcнять для влога + носить постоянно камеру под видео. Короче, влогерство, это как и блогерство - состояние ума.
🔦Но материал хочу как-то показывать, хотя бы в формате таких вот коротких зарисовок. Так что сегодня - анпакинг нового фотофонаря от FOTOFONAR - https://fotofonar.ru/
Сначала не была уверена, что он мне нужен, но поскольку предложили золотой, то решила что надо брать.
Вообще, будучи теперь обладателем трех фотофонарей разных брендов, могу сказать, что fotofonar это очень классный вариант. В итоге, начала регулярно брать его на все съемки в комплекте с BLAZE и именно его в итоге взяла в путешествие, потому что он относительно легкий и самый компактный.
Супер, что с фонарем идет гарантия - то есть не на словах, а прямо вот бумажка с датой, условиями и вот этим вот всем. У моих ребят со света и цвета к сожалению были случаи, как некий продавец некоего бренда тоже фотофонарей с подобных обязательств сливался. Рабочий инструмент имеет свойство ломаться, поэтому хорошо, что в данном случае фонарь пойдет не в утиль, а в ремонт.
В комплектации есть все необходимое + по желанию можно выбрать какие-то крепления и фильтры. В общем, ничего плохого сказать не могу, мне все понравилось. Это хороший вариант по цене и по тому, что вы в итоге получаете. Поэтому, советую. Если есть вопросы про фотофонари вообще и про этот конкретно, отвечу в комментариях.
❤️Промокод: PW
⬇️Видео
Недавно подумала о том, что главная «опасность» для фотографа в контексте нейросетей не в том, что они заменят фотографов, а в том, что искусственный интеллект не испытывает страхов в творчестве. Любая сумасшедшая задача для нейросети - лишь задача, которая выполняется посредством обучения. Что же происходит с художниками в реальности? Страх делать так, как может позволить их масштаб фантазии, потому что опять же включаются размышления в духе: «а что подумают?», «а согласятся ли модель?», «а кому это будет нужно?». В этом плане искусственный интеллект выигрывает. Что в очередной раз доказывает, что чтобы не бояться, что тебя заменят, или что фотография умрет, художнику нужно разобраться со своими блоками и научиться проявляться свободно.
Общаясь со многими ребятами, я постоянно слышу, как какие-то организационные и подготовительные моменты становятся чуть ли не главным препятствием к тому, чтобы что-то сделать. Найти модель, договориться, собрать какую-то команду, донести идею, получить результат, в конце концов. Банально даже написать и предложить кому-то пофотографироваться многим страшно. А что уж говорить о том, чтобы не просто предложить съемку, а предложить какую-то необычную идею? Но все это человек может «опустить» и оставить себя по сути только с этой своей идеей и с помощью того же midjourney добиться желаемого результата. Никто не пропустит «съемку», не опоздает, не сольется в последний момент и так далее. С одной стороны, это классная возможность избавиться от каких-то «ограничений» и с меньшим сопротивлением получить результат. И я думаю, что многие пойдут в это именно из-за этого. Я очень хорошо помню, как в один их периодов я просто перестала снимать других и ушла в автопортреты именно потому, что устала от «трудностей перевода» между мной и моделями.
Но если человеку, например, не интересно продолжать создавать свое творчество в симбиозе с искусственным интеллектом и хочется продолжать снимать «по-старинке», то стоит помнить вот о чем:
Всегда, даже до нейросетей, были люди,которые хотели сделать, а были те, кто делал. Теперь нейросеть поднимает планку в том смысле, что позволяет реализовать самые невероятные идеи - искусственный интеллект не ограничен сомнениями, тогда как люди забиты страхами под завязку. И это хороший момент для того чтобы подумать о том, насколько мы разрешаем себе делать в творчестве именно то, что нам хочется. Не то, что комфортно, не то, что приемлемо, не то, что «зайдет», а вот именно хочется.
Кого-то пугает, что развитие нейросетей вытеснит привычную нам фотографию, но мы гораздо раньше сами вытесняем себя из творчества, поддаваясь страхам и сомнениям. Какой смысл бояться технологии, если самое главное ограничение сидит внутри вас?
И хотя я не очень верю в соревнования в творчестве, особенно в плане того, что фотографы, которые работают с нейросетью будут биться с теми, кто предпочитает работать как раньше, мы, как минимум, можем начать видеть в искусственном интеллекте не страх за свое будущее, а стимул к личностному росту. То есть, чему я могу научиться у того, что меня пугает? И мне кажется, что «смелость в проявлении» - это очень хорошая область, которую можно начать исследовать и прокачивать.
Я как-то писала в сторис, что в этом году я решила исследовать тему своей проявленности, потому что я реально многое блокирую, что связано со мной как человеком. Больше проявляешься - больше внимания со стороны. А именно внимание со стороны для меня это часто про страх. И тут не только про хейт, хотя хейта я тоже боюсь и из-за желания «минимизировать» его количество в своей жизни, не пишу и не делаю какие-то вещи «публично».
Много раз было, когда мне писали что-то хорошее крутые фотографы, мои кумиры, а у меня было одно желание: скорее отметить сообщение непрочитанным, чтобы как-то подышать, водички сходить попить… Короче, оценка со стороны другими людьми - это мое непаханое поле для работы. И если в творчестве я эту тему проработала (ну то есть я буду делать так, как мне нравится и никакой хейтер меня не остановит), то вот с раскрытием себя как личности, как живого человека - тут вопросики. Тут у меня включается режим защиты.
Поделиться чужим хейтом глобально для меня про это же: про демонстрацию своей уязвимости и то, что кто-то может из-за этого про меня подумать. Это как кто-то написал вчера, мол зачем вы тут этим поделились - разочаровали. Это именно тот образ, за который я держусь: меньше делишься личным, меньше проявляешься - меньше кого-то можешь разочаровать. Но самое время это менять.
Меня регулярно и больше всего хейтят именно за Лейку, пытаются разоблачить тем, как она мне досталась (бесплатно либо же обязательно нечестным инфоциганским путем). Я рассказывала, что именно из-за этого, купив в итоге м11, практически ничего об этом в сторис не рассказала, как и толком не рассказывала, что представляла эту камеру в России. Я боялась еще большего хейта за покупку камеры за 700000 рублей. И парадокс всех моих страхов еще и в том, что в этой сумме не было ни рубля с обучения, чем меня обычно любят «постебать» хейтеры: камеру я оплатила из двух крупных зарубежных контрактов. Хотя глобально это вообще не важно и никого не должно волновать.
Движению вперед всегда мешают те страхи, которые сдерживают наш внутренний потенциал. Нельзя продолжать вдохновлять людей, если боишься того, что они там подумают о твоем пути или твоих реакциях. Это похоже на запечатанную внутри энергию, которой ты не даешь циркулировать. И моя энергия запечатана именно в проявленности, и если я хочу это проработать, мне нужно научиться справляться с большим вниманием и с позволением транслировать именно те чувства и мысли, которые я испытываю, не боясь реакции со стороны. Жизнь, все-таки, это не про то, чтобы вцепиться в некое представление, каким нужно быть, а про позволение увидеть себя с самых разных, даже порой неидеальных сторон.
Более подходящего прогрева к выпуску про хейт не придумаешь: придется все-таки пойти красить материал и готовить новый эпизод )
Обработка и пресеты. 2 часть
⬆️Важное замечание: я всегда исхожу из понимания, что любой пресет - это не волшебная пилюля, а инструмент, который может мне помочь проще и быстрее обрабатывать. Поэтому я не ищу идеальные настройки, которые подошли бы под все, потому что это невозможно (либо настройки внутри пресета должны быть минимальными, но такая обработка мне обычно не нравится). Приблизиться к идеальным параметрам можно, но не стоит отказываться от возможности в случае подкрутить что-то для наилучшего результата. Например, экспозиция и баланс белого - это параметры, которые я всегда двигаю, после применения любого пресета. Это не занимает много времени, так как я сразу вижу, где нужно внести поправки и делаю это за несколько секунд. Все равно это гораздо проще и быстрее, чем красить с нуля.
Долгое время я обрабатывала кадры с помощью сторонних приложений и встроенных там пресетов, но мне быстро надоедал результат. Тот же VSCO, при том что там очень много разных пресетов, мне не сильно нравился. И больше зашел RNI с платными фильтрами, но за год и они мне наскучили. Плюс, чем больше я стала снимать каждый день, тем больше мне хотелось вот в этих повседневных кадрах тоже проявлять свою творческую индивидуальность, поэтому я однажды просто села и сделала пресеты для себя. С этого момента ничем другим, кроме как своими пресетами, я не пользуюсь.
Почему я продаю свои пресеты и даю возможность перенять мою обработку? Здесь все очень просто. Когда я начинала то и сама покупала пресеты у любимых авторов и это помогло мне научиться и найти свой стиль в обработке. Я благодарна за эту возможность и у меня бы ее не было, если бы те фотографы мыслили категориями «это мои наработки - ни с кем не поделюсь». Тут каждый решает сам: если человек не хочет делиться, это его/ее право. Но я как-то писала на канале свою позицию по этому поводу. Кто-то когда-то передал свои знания мне, тем или иным способом. Теперь моя очередь.
У меня специфический подход к цвету, я не боюсь его проявлять и я знаю, что многим было бы интересно посмотреть на то, как я это делаю. И поскольку обработке я не учу и пока не планирую, пресеты - это хорошая возможность подглядеть в мою логику этих процессов. Мне не жалко. Я не считаю, что из-за этого где-то возникнет еще один/одна Полина Вашингтон, потому что фотография - это всегда совокупность множества элементов, а стиль и видение - это не только про цветной свет и насыщенные цвета. Я тоже была когда-то в начале пути. Я тоже когда-то делала что-то похожее на кого-то. Но это переходный этап, который потом трансформируется в раскрытие собственного потенциала и видения, если на то есть запрос.
Уже где-то полтора года я хожу к одному учителю йоги на групповые занятия, где дается очень хорошая база. И когда учитель поехал в длительный отпуск, я стала искать временную замену, дабы не растерять наработанное. Нашла, сходила на три занятия, а на четвертом услышала, как новый учитель назвал меня по имени, хотя мы не знакомились. Сначала думала, что показалась. Но нет. На условно пятом он уже помнил о моих особенностях в практике, требующих внимания. Я собиралась ходить к нему лишь на время отсутствия моего первого учителя, но осталась. Первый учитель за полтора года не узнал моего имени. Второй лишь за несколько занятий сделал это. В чем мораль этой истории? В отношении. К любому специалисту мы идем за знаниями и опытом, но ключевым для нас становится отношение. Такая необязательная мелочь для учителя групповых занятий, как знание имени, дала мне понимание, что я, как единица группы, важна. Но что еще важнее, такое отношение стало самой что ни на есть благоприятной почвой для моего роста. В такой среде хочется расти и двигаться вперед, потому что это похоже на то, как цветок растет под солнцем.
Я подумала об этом, прочитав схожие мысли в очень классной книге «Искусство мыслить масштабно». Там тоже говорится о том, что если вам важен успех вашего дела, вы должны думать о людях и наделять их своим вниманием; давать им сверх того, чего они от вас ждут. Человеческое отношение становится топливом, которое перекрывает все остальное. Вы можете знать меньше, чем условный специалист рядом с вами, но именно ваше человеческое отношение к людям потянет к вам других.
Для движения вперед людям нужна поддержка: в окружении, наставничестве и семье. Мы растем, напитываясь этой энергией. И чахнем, когда оказываемся в других условиях. Я долго не могла понять, почему какое-то время назад начала чувствовать себя плохо, почему во мне вновь зародилась неуверенность и даже стыд за то, что я делаю и как. Причиной, к сожалению, стало соответствующее настроение и мышление окружающих людей. И только отказавшись от этого в своем поле, я вновь почувствовала себя на своем месте.
Можно подумать, мол в моем окружении нет никого, кто бы меня поддерживал и подбадривал. Что мне в таком случае делать? Начните сами отдавать то, в чем так нуждаетесь. Поддерживайте коллег, знакомых, близких и даже незнакомых. Сделайте это фундаментом в отношениях и потом вы увидите, как это начнет возвращаться уже к вам.
Через какое-то время вы поймете, что растете уже в других условиях и что это существенно сказывается на ваших результатах. Потому что все дается совсем по-другому, когда вы окружены заботой, вниманием и соучастием.
Вы можете просто прочитать этот текст и сказать: «ну да, все так и есть». Я же предлагаю вам пойти и подарить свое внимание людям или проектам, которые вам важны. Переведите это в действие. Напишите, поддержите, сделайте репост. Сейчас есть огромное множество способов показать людям, что они вам важны. Когда это станет вашей привычкой, вы узнаете себя нового. И поверьте, вы точно об этом не пожалеете.
🔴Друзья, выложила первый выпуск подкаста VISIONROOM. Так уж сложилось, что про визуальный дневник я много где рассказывала: в ярком, для Фуджи и iPort, но вот материала на эту тему на своих ресурсах у меня не было. Поэтому первый выпуск - как раз про визуальный дневник) можно посмотреть на ютубе (там с моей говорящей головой и фоточками), либо уже есть на Apple и Spotify. Яндекс будет позже. Просто вбивайте название VISIONROOM.
https://youtu.be/K20HswGAChQ
На днях в чате подкаста опять подняли тему, на которую мне захотелось поразмышлять подробнее. Собственно, уверена, что многие сталкиваются с этим: когда после съемки начинаешь видеть какие-то косяки, зацикливаешься на этом и в итоге вообще теряешь интерес к тому, что получилось. Внимание к ошибкам, к тому, что уже после съемки вы замечаете какие-то нюансы, которые вам не нравятся, перевешивают все остальное. Вы начинаете винить себя в том, что не заметили этого в процессе и думаете, что наверняка теперь это увидит каждый зритель, а значит съемку можно смело отправлять в стол или в корзину.
Но позвольте сказать, что наличие каких-то «ошибок» в работе это еще не повод ставить на ней крест. Дело в том, что объять вниманием на съемке все, иногда сложно даже профессионалу. Это видение нюансов конечно же тренируется и приходит с опытом. То есть, чем чаще вы снимаете, тем быстрее учитесь удерживать в поле внимания гораздо большее количество деталей.
Можно сказать, что какие-то ошибки в работе остаются незамеченными в процессе по двум причинам: недостаток опыта и пребывание в своего рода потоковом состоянии (ну и безусловно ваше настроение тоже может сыграть роль). Потоковое состояние это когда вы настолько захвачены моментом или каким-то аспектом кадра (например, очень классный взгляд модели), что упускаете из поля внимания все остальное: композицию, тени на лице, какие-то даже настройки камеры. Ибо момент может закончиться, а ваше видение кричит вам, что «это оно» и нужно скорее снимать. У меня до сих пор регулярно происходят такие ситуации, когда я осознанно готова где-то косячить, чтобы не упустить нужное. Почему я иду на это? Просто потому, что это в целом связано с тем, как я предлагаю смотреть на ошибки.
Иногда стремиться снять идеальный кадр это не снять его вообще. Любой снимок состоит из множества элементов: идея, момент, композиция, техническая составляющая, стилистика, эмоция, светотени и так далее. И если по большему количеству пунктов снимок удался, то какие-то «ошибки» в некоторых аспектах не будут сильно бросаться в глаза, поскольку большая часть внимания зрителя будет захвачена тем, что получилось. Я всегда представляю здесь чашу весов. Все зависит от того, в какую сторону идет перевес.
Даже на работах крутых авторов можно найти какие-то «ошибки», но это не столь важно, если снимок все равно цепляет (а цеплять он может, если основная часть элементов фотографии сложились в единый пазл). Поэтому суть не в том, чтобы не допустить ни единой ошибки, а в том, чтобы постараться добиться гармонии в большинстве составляющих снимка.
Одно из последних интервью. Почитать можно по ссылке)
https://www.flipsnack.com/F6959F6D75E/71-magazine-january-february-2023.html?p=208
🤍Так, я же последнее видео свое вам забыла показать. Исполнила свою давнюю творческую мечту - поджечь цветы))
📌В хорошем качестве посмотреть можно тут: https://vimeo.com/786558664
⬆️Вот три принципа, которые я теперь уже считаю фундаментальными для входа во что-то новое. Три опоры, без которых все мои предыдущие попытки проваливались и которые я теперь замечаю в любом деле, с которым сталкиваюсь в жизни: упрощение процесса, интерес и проработка страхов. Надеюсь, что и вас они вдохновят пересмотреть свой подход и сделать его не только более плавным, но и более уверенным.
Читать полностью…
