13988
📍Чуть больше, чем о фотографии. Автор: @polina.washington (та самая запрещённая соц сеть) ❗️За оскорбления и неуважительное отношение вы можете получить бан ❗️
Еще немного кадров с чекового фотика. Некоторые снимал сын) Планирую обзавестись сканером и отсканировать дневник, который уже получился из этих фотографий. Выложу потом куда-нибудь на сайт, чтобы вы тоже могли посмотреть. ❤️ Кстати, посоветуете сканер?
Читать полностью…
🖤Сделали, наконец, на сайте нормальную форму предзаписи на мастер-классы. Теперь можно оставить свои данные, если вы хотите посетить МК в Питере или Москве. Сделать это лучше потому, что последние группы у нас набирались даже без анонса в сторис - все только по спискам предзаписи. Регистрация ни к чему вас не обязывает - мы просто пришлем вам первыми информацию по МК, когда она появится.
🖤На МК всегда строго 10 мест.
🖤По стоимости: в районе 15-20 тыс (в зависимости от организации), всегда есть рассрочка или оплата частями.
🤍https://polinawashington.com/waiting_list
Оставляю на память немного бэков с сегодняшнего индивидуального урока. Свет конечно 💔
Читать полностью…
Привычка «чинить» свою жизнь, пытаясь перекроить декорации вокруг - это стратегия, которая для многих из нас привычна. Взять хотя бы медицину, где мы смотрим на болезнь с точки зрения того, как можно эффективнее купировать симптомы, не обращая внимания на тонкие внутренние процессы, которые к этим симптомам привели. В целом, стремление починить внешнее понятно, ведь именно внешнее чаще всего становится предметом нашей неудовлетворенности. Отсюда логично, что работать вроде как нужно с пространством вокруг. Но в такие моменты очень часто мы видим сопротивление, какую-то стену, через которую не пробиться, а все наши попытки лишь забирают колоссальное количество сил, не приводя к особому результату, либо же он оказывается временным и вымученным. В таком случае, радость от него ощутить не получается.
Сегодня в сторис я писала о том, что практически в каждом интервью или подкасте успешного человека я слышу мысль о том, что все результаты и достижение есть следствие именно внутреннего. То есть сначала вы сажаете внутри себя какое-то семя и через время оно приносит соответствующие плоды в вашей жизни. Что туда посадить - это ваш выбор, а не данность вроде «сегодня, друг мой, есть только сорняки». Это одновременно и самая простая, и самая сложная мысль для человека.
Творчество и наше место в нем, результаты, точно также являются следствием внутреннего выбора, способности проявляться, не бояться и выбирать одно, говоря чему-то другому «нет». Можно даже этого не осознавать, но причинно-следственная связь всегда будет работать. А вот «на вас» или «против вас» - это уже опять вопрос лично к вам.
Чувствуя какой-то тупик в творчестве, я всегда понимаю, что это тупик личностный, внутренний, а через творчество он всего лишь проявляется. Я давно слежу за взаимосвязью того, как внутренние изменения приводят к тому, что, например, меняется творчество. Это естественный процесс, который открывает новые возможности. Однако, я также замечала, как уперевшись в некий потолок, я пыталась менять свое творчество, ведь в нем я видела объект неудовлетворенности, забывая о том, что для начала необходимо перезагрузить какие-то процессы изнутри и потом уже в более естественной форме наблюдать, как к этим изменениям подтянется творчество. Внешнее, а именно то же творчество - лишь следствие. И когда я забыла про этот важный нюанс, я долгое время носилась в мыслях о том, что нужно все менять, нужно двигаться куда-то дальше. Однако все это была ненужная суета, потому что я не сделала главного - не посмотрела, а что же происходит лично со мной. И когда я это, наконец, увидела, я отстала от своего творчества, позволила ему быть и таким, и другим, да и в целом разрешила ему даже быть и не быть. И как только фокус сместился на внутреннее, вектор внешнего стал вырисовываться на горизонте очень естественно.
Всегда нужно что-то посеять, заложить, чтобы увидеть вокруг себя новые формы и новые возможности. По-другому никогда не сможет быть, если не изменится внутренняя программа или способ мышления.
«Творческий процесс невозможен без выработки в себе умения видеть то, чего не видят другие».
*пост опубликован с сотой попытки
📌Все время забываю напомнить о том, что в воскресенье (!!!!) буду выступать на фесте в Питере с лекцией про цвет в искусстве, кино и фотографии.
Берите на карандаш: 21 мая в 15:30 на главной сцене.
https://photofestspb.ru/
💙Наверное, один из любимых моих МК, проведенных в Питере в апреле.
Полную серию можно посмотреть здесь: https://www.behance.net/gallery/169010425/Lighting-master-class
В ночь перед поездом в Москву, когда спать оставалось часа 3, я лежала и думала, зачем же я так с собой. Запланировала кучу сложной работы, которую давно откладывала, на короткий промежуток времени друг за другом - без выходных и перерывов, чтобы скорее «отстреляться» и вернуться в Питер. Это мой частый паттерн в работе, я его не замечаю, когда как супермен составляю план из дел из позиции «да я же все могу».
Но когда ты уже оказываешься в ситуации, что вот сложилось так и никак иначе, есть вполне плодотворное пространство для того, чтобы просто перестать сопротивляться тому, что случилось. Воспринимать «сложное» как сложное, но не как плохое. И это обычно сделать непросто, потому что сразу хочется и себя пожалеть, и пожаловаться на жизнь. Когда я лежала, понимала что не высплюсь и устану, я сказала себе: я выбираю относиться к этому по-другому; выбираю делать все это в радости. До радости, конечно, добраться было сложно. Но к спокойствию я как-минимум стремилась. Потому что все мои переживания и тревоги по поводу того, как все случилось, не изменят того, что будет неким определенным образом. Ситуация не поменяется. Но мое отношение к ней -
это все еще то, на что я возможно смогу повлиять. Точнее, это наверное единственное, на что я могу повлиять в ситуации, когда все уже сложилось так, как сложилось.
В съемках это тоже работает. Бывают ситуации, когда ну не складывается так, что ты можешь сесть и идеально запланировать съемку. Пытаешься через усталость, недосып, переживания, хотя тут тоже можно просто принять себя в состоянии человека, который не способен ничего сейчас глобального придумать и снимать как есть. Из условной точки ноль. Из момента и «как пойдет». Ситуация всегда будет одной и той же. Твой внутренний настрой и состояние - разные. Когда ты реально можешь изменить что-то и переиграть, то это происходит. В другом случае тебе просто хотелось бы, чтобы было по-другому, но изменить ты этого не можешь. И это, наверное, качественно разные ситуации, в одной из которых тебе нужно некоторое напряжение для поиска нового решения, а в другой - лишь принятие, что сегодня все так как есть.
Это похоже на философию, где нужно «остановиться». Но остановиться не значит лечь на диван и свесить ножки, а перестать сопротивляться, то есть создавать лишнее напряжение в сторону того, что происходит. Оно и так будет происходить, напряжение лишь создаст дополнительные сложности и повлияет на собственное внутреннее состояние.
Если все идет через жопу, то надо научиться эту жопу принимать и не позволять ей выдергивать у тебя почву из под ног. Вчера, когда я приехала после интервью без сил и понимала, что нужно садиться готовиться к еще более сложному завтрашнему дню - хотелось взвыть, позлиться, но как-то очень удачно остановилась у дома, сняла красивый закат и просто предложила себе если и не наслаждаться этой жопой, то просто не оказывать ей сопротивление. И в итоге получилось как-то очень мягко и без надлома все доделать, вовремя лечь спать и даже выспаться.
Недавно в инстаграме я поделилась своими ощущениями от того, что в последнее время меня очень мало что впечатляет в фотографии: как в своей, так и чужой. И многие написали мне, что чувствуют то же самое. Я во многом связываю это с тем, что мы действительно стали больше смотреть, больше видеть визуально качественного контента и уровень всего этого очень хороший, что вызывает вполне ожидаемую реакцию: то, что еще год назад казалось «вау», сейчас воспринимается более спокойно.
Но помимо каких-то общих тенденций, мне важно разбираться со своими реакциями и состояниями, потому что я понимаю, насколько легко можно было бы застрять в этом, опустить руки, расстроиться и перестать что-либо делать. Но такой расклад меня не устраивает, потому что фотографию я люблю, снимать мне нравится, но как вернуть удовольствие от процесса и начать получать новый, вдохновляющий результат?
Одной из тем моих размышлений было то, что фотография сильно ушла в эффектные приемы. Я и сама, научившись свободно владеть светом и цветом, как инструментами, старалась в своих съемках добиться «вау» эффекта. И не смотря на то, что я никогда не отодвигала содержание на второй план и старалась достичь гармонии во всем, я заметила, что у меня реально возникла усталость от этого перенасыщенного визуала и меня потянуло на что-то более простое. Потому что простое для меня сейчас сложнее чем эффектное: ну что стоит поставить контровой свет, задымить помещение и получить силуэт, который многим придется по душе? Но в любых таких пограничных состояниях сомнений, очень важно смотреть на все из своих ощущений: а я этого хочу? Меня это впечатляет? И если ответ «нет», то важно понять, что дело не в том, что фотография стала какой-то не такой, а вы, я , мы внутри в чем-то поменялись и хотим уже другого. Это нормально. Я могу в один прекрасный день прийти в любимый ресторан и захотелось новое блюдо, потому что старое, которое нравилось мне долгое время, просто надоело.
Ограниченность понятиями стилей и приемов всегда приводит в ловушку. Это когда твоя фотография начинает держаться за некие приемы, которые определяют твою стилистику и тебя как автора. Наслаждаться этим бесконечно лично у меня не получается, поэтому я всегда в такие моменты стараюсь брать что-то новое и смотреть на это, экспериментировать с этим. Не зря моя самая главная фотографическая мечта, к которой я стремлюсь как автор, это начать существовать вне стилей и жанров - быть способной разрешать себе абсолютно любую фотографию, сохранив лишь точку зрения на увиденное, но не держась за определенную форму.
Сегодня я ехала в город и вместо привычного плейлиста включила в спотифае рандомную подборку, и по дороге насохраняла себе много новых и интересных треков. И я подумала о том, что всегда будет что-то, что трогает душу, просто необходимо вновь вернуться к поиску того, что ТЕБЯ лично волнует и трогает уже сейчас, а не вчера или неделю назад. Я выполнила два очень простых упражнения, которые давала на курсе видение и вместо апатии и непонимания, а что мне делать дальше, я вернулась в состоянии интереса, запланировала новые съемки уже из понимания, как мне себя вести, как организовывать процесс, что я буду искать и как я буду это снимать. Это так просто, но всегда очень круто работает, потому что смещает фокус от загруженности в духе «и что теперь делать», к процессу, к новым ориентирам.
Это то, о чем я всегда говорю. Знание, как работать со своими внутренними сложными творческими состояниями дает тебе качественно другую возможность развиваться. Потому что лет 6 назад я бы наверное в такой точке ушла в кризис и перестала снимать на какое-то время. А сегодня мне хватило одного дня и ДВУХ упражнений, чтобы вернуть себя в творческий поток. Это ценно. Иногда даже ценнее знаний о том, как поставить эффектный свет.
Я, признаться, не самый большой любитель «творить» что-то в путешествиях, потому что все это накладывается на ежедневные длительные прогулки, впечатления и общую усталость. Но в Бангкоке было как-то грех не попробовать. Каждый день я приходила домой без сил и пыталась «родить» какую-то драматургию для ролика, но ресурса придумать прямо кино у меня не было. Поэтому я решила, что вместо излишних переживаний по этому поводу, я просто попробую поснимать в моменте: без плана и даже сюжета. Всегда держу в уме девиз, который мы вывели с моим другом и режиссером Антоном Молоковым: «Лучше сделать, чем не сделать».
Делюсь с вами тем, что из этого получилось.
В качестве лучше смотреть тут: https://vimeo.com/801270302
Продолжение истории. В этот раз слайдов значительно больше - все будет в комментариях.
Вообще подумала о том, что не очень понимаю, как люди ведут так истории регулярно) Это очень энергозатратно, хотя и отклик получается хороший. Спасибо вам за него, это правда очень вдохновляет продолжать делиться чем-то подобным ☀️
В общем, со влогом у меня не получилось - собрала кучу материала, села монтировать и просто поняла, что формат меня не вдохновляет. Мне не понравилось, что делая любое дело, нужно постоянно думать о том, а не нужно ли его подcнять для влога + носить постоянно камеру под видео. Короче, влогерство, это как и блогерство - состояние ума.
🔦Но материал хочу как-то показывать, хотя бы в формате таких вот коротких зарисовок. Так что сегодня - анпакинг нового фотофонаря от FOTOFONAR - https://fotofonar.ru/
Сначала не была уверена, что он мне нужен, но поскольку предложили золотой, то решила что надо брать.
Вообще, будучи теперь обладателем трех фотофонарей разных брендов, могу сказать, что fotofonar это очень классный вариант. В итоге, начала регулярно брать его на все съемки в комплекте с BLAZE и именно его в итоге взяла в путешествие, потому что он относительно легкий и самый компактный.
Супер, что с фонарем идет гарантия - то есть не на словах, а прямо вот бумажка с датой, условиями и вот этим вот всем. У моих ребят со света и цвета к сожалению были случаи, как некий продавец некоего бренда тоже фотофонарей с подобных обязательств сливался. Рабочий инструмент имеет свойство ломаться, поэтому хорошо, что в данном случае фонарь пойдет не в утиль, а в ремонт.
В комплектации есть все необходимое + по желанию можно выбрать какие-то крепления и фильтры. В общем, ничего плохого сказать не могу, мне все понравилось. Это хороший вариант по цене и по тому, что вы в итоге получаете. Поэтому, советую. Если есть вопросы про фотофонари вообще и про этот конкретно, отвечу в комментариях.
❤️Промокод: PW
⬇️Видео
Недавно подумала о том, что главная «опасность» для фотографа в контексте нейросетей не в том, что они заменят фотографов, а в том, что искусственный интеллект не испытывает страхов в творчестве. Любая сумасшедшая задача для нейросети - лишь задача, которая выполняется посредством обучения. Что же происходит с художниками в реальности? Страх делать так, как может позволить их масштаб фантазии, потому что опять же включаются размышления в духе: «а что подумают?», «а согласятся ли модель?», «а кому это будет нужно?». В этом плане искусственный интеллект выигрывает. Что в очередной раз доказывает, что чтобы не бояться, что тебя заменят, или что фотография умрет, художнику нужно разобраться со своими блоками и научиться проявляться свободно.
Общаясь со многими ребятами, я постоянно слышу, как какие-то организационные и подготовительные моменты становятся чуть ли не главным препятствием к тому, чтобы что-то сделать. Найти модель, договориться, собрать какую-то команду, донести идею, получить результат, в конце концов. Банально даже написать и предложить кому-то пофотографироваться многим страшно. А что уж говорить о том, чтобы не просто предложить съемку, а предложить какую-то необычную идею? Но все это человек может «опустить» и оставить себя по сути только с этой своей идеей и с помощью того же midjourney добиться желаемого результата. Никто не пропустит «съемку», не опоздает, не сольется в последний момент и так далее. С одной стороны, это классная возможность избавиться от каких-то «ограничений» и с меньшим сопротивлением получить результат. И я думаю, что многие пойдут в это именно из-за этого. Я очень хорошо помню, как в один их периодов я просто перестала снимать других и ушла в автопортреты именно потому, что устала от «трудностей перевода» между мной и моделями.
Но если человеку, например, не интересно продолжать создавать свое творчество в симбиозе с искусственным интеллектом и хочется продолжать снимать «по-старинке», то стоит помнить вот о чем:
Всегда, даже до нейросетей, были люди,которые хотели сделать, а были те, кто делал. Теперь нейросеть поднимает планку в том смысле, что позволяет реализовать самые невероятные идеи - искусственный интеллект не ограничен сомнениями, тогда как люди забиты страхами под завязку. И это хороший момент для того чтобы подумать о том, насколько мы разрешаем себе делать в творчестве именно то, что нам хочется. Не то, что комфортно, не то, что приемлемо, не то, что «зайдет», а вот именно хочется.
Кого-то пугает, что развитие нейросетей вытеснит привычную нам фотографию, но мы гораздо раньше сами вытесняем себя из творчества, поддаваясь страхам и сомнениям. Какой смысл бояться технологии, если самое главное ограничение сидит внутри вас?
И хотя я не очень верю в соревнования в творчестве, особенно в плане того, что фотографы, которые работают с нейросетью будут биться с теми, кто предпочитает работать как раньше, мы, как минимум, можем начать видеть в искусственном интеллекте не страх за свое будущее, а стимул к личностному росту. То есть, чему я могу научиться у того, что меня пугает? И мне кажется, что «смелость в проявлении» - это очень хорошая область, которую можно начать исследовать и прокачивать.
Готовы ли вы совершать какие-то действия длительное время и не получать никаких вознаграждений? Ведь именно это и приходится делать всем, кто развивается в чем-то и в итоге достигает. Результаты созревают иногда очень долго, а обычно хочется сразу.
Вот эта готовность вкладывать свое время, силы, ресурс и материальное часто определяет тех, кто в итоге начинает пожинать плоды своего труда. Никто же, сажая дерево, не ждет, что оно сразу же вырастет и начнет плодоносить? Тут то же самое. Но в любом деле, которым мы занимаемся, нам всегда хочется именно этого - быстрых ощутимых результатов. Как доказательство, что мы на своем месте. Отсюда идет вечное стремление поиска секретов, волшебных кнопок и так далее. Но иногда именно наличие или отсутствие терпения становится проверкой на прочность.
Если мы делаем что-то лишь потому, что нам это нравится, мы уже получаем от этого определенные ощутимые «бонусы». Разве удовольствие от процесса не достаточно значимая отдача от какого-то дела? Именно поэтому я всегда считала и считаю до сих пор, что достичь результатов можно в том, чем вы были бы готовы заниматься даже бесплатно. Или перефразирую: что бы вы делали, будь у вас очень много денег. Потому что только на этой энергии можно двигаться вперед длительные время, особенно когда не видишь отдачи больше, чем вот это самое удовольствие от процесса.
Между точкой А и точкой Б всегда есть путь, и далеко не всегда мы можем видеть, куда он нас ведет. Какие-то действия кажутся бессмысленными и не приносящими результатов, тогда как они все равно складываются как кирпичики в общую картину опыта. Делать то, что нравится - это кропотливо высаживать сад своих достижений. А терпение и отсутствие ожиданий поможет смотреть на свой путь как на что-то, что не произойти не могло.
Сегодня хочу поделиться небольшой подборкой профилей, которые меня сейчас вдохновляют. Что-то естественное и минималистичное.
https://instagram.com/denis.boulze
https://instagram.com/mauricepehle
https://instagram.com/kodak
https://instagram.com/alixelay
https://instagram.com/kuleszapik_offduty
https://instagram.com/edgarberg
https://instagram.com/loadfilm
https://instagram.com/julianimkephotography
*Делитесь в комментариях своими любимыми аккаунтами фотографов или с фотографиями, буду рада тоже открыть что-то новое.
💙Делюсь новым небольшим роликом. БЕЗ СЮЖЕТА)
В последний приезд в Москву я записывала для ребят из GetLens небольшой урок по видео, нужно было отснять что-то в практическую часть. Время, надо сказать, было максимально для меня сложное и загруженное. В Москве было много задач и работы, поэтому я очень переживала, получится ли у меня на «последнем дыхании» снять что-то более или менее интересное. На какую-то подготовку времени было ровно ноль, но в целом это оказалось хорошо, ведь в уроке я как раз рассказывала о том, как можно начать снимать ролики без какой-то жесткой подготовки и запары.
Что получилось - делюсь! В качестве можно как всегда посмотреть тут: https://vimeo.com/manage/videos/833725259
Неспешно дублирую на ютуб контент с вимео по вашему же совету)
https://youtu.be/pr5lKoTlkEc
Сегодняшний текст я бы хотела посвятить практике, очень схожей с визуальным дневником, которая помогает мне разбавлять рутину даже тогда, когда кажется что живешь в дне сурка и ничего нового и интересного не происходит. Я начала прибегать к этому методу опять же очень интуитивно, не вкладывая в это каких-то определенных смыслов, но со временем увидела, как круто это работает.
Как я уже написала, суть очень схожа с ВД и заключается в фиксации обычных повседневных вещей. Но разница заключается в том, что прибегаю я к этому в те дни, которые воспринимаю как максимально скучные или провальные. Например, когда я понимаю, что нужно будет весь день работать, не отрываясь от компьютера. Или знаете, бывает проснешься и понимаешь, что все как-то не так. Мне нравится иногда уметь влиять на свое настроение и свое восприятие происходящего, потому что я тот человек, которому любая мелочь может испортить настроение и мне бы хотелось обладать возможностью фиксить это. И фотография здесь для меня работает очень хорошо, потому что это то, что я люблю и что повышает мне настроение.
Если в ВД я просто наблюдаю за жизнью вокруг и фиксирую это, то здесь я принудительно себя обращаю к фотографии, чтобы побыть в моменте, поискать что-то красивое и наложить тем самым хороший отпечаток на день, который таковым до этого не казался. Я могу просто поставить зеркало напротив окна и поснимать себе автопортретов, в перерыве между работой. Могу заказать букет и поснимать цветы без какой-то серьезной организации. Могу тупо взять и сделать пару кадров своего рабочего стола, над котором мне предстоит чахнуть весь день, чтобы даже в этом найти что-то красивое, какую-то композицию, которая порадует мой глаз. Это своего рода ритуал. Ведь если сделал за день хотя бы один хороший и приятный кадр, день уже не так уж и плох, правда? Таким образом я как бы фиксирую нечто осязаемое, на чем выбираю сделать фокус.
Присутствие фотографии в жизни на постоянной основе, а не на каких-то периодических творческих съемках дает мне хорошее ощущение баланса. Если раньше я впадала в кризисы и апатию из-за того, что редко снимала по тем или иным причинам, то сейчас фотография чуть ли не каждый день присутствует в моей жизни. Просто в разной форме, но с точки зрения процесса наличие и того и другого позволяет не выпадать из фотографии и в том числе получать от этого поддержку.
Меня иногда спрашивают, не устаю ли я от фотографии? Не бывает ли желания отложить камеру и побыть без нее? Но за последние 3 года точно, такого желания у меня не возникало, потому что фотография для меня не только груз ответственности и работа над портфолио, но еще и отдых, и терапия, потому что я позволяю себе менять форму и не привязываться к фотографии как лишь ремеслу и работе. Наверное, именно в этом и заключается секрет того, почему мне не надоедает снимать.
Есть в моем понимании такая штука, как «чужая мотивация». Это когда вы начинаете мотивировать себя на что-то, что вам не нужно, либо же, когда выкладываете путь к желаемым результатам и достижениям через неработающие для вас инструменты и триггеры. Проще говоря, вот я смотрю на кого-то, у кого что-то получается, анализирую, что человек для этого делает, пытаюсь так же и ничего не получается.
Прежде всего, очень многое упирается в то, что мы выбираем себе цель, которой на самом деле не горим. Например, когда-то я старалась вогнать себя в рамки концептуальной современной фотографии, потому что видела на нее определенный отклик, но попытки снимать таким образом меня скорее удручали, не давали никакого вдохновения и, как следствие, движение к данной цели постепенно сошло на нет. Потом я пыталась организовать себе серьезную выставку в сотрудничестве с серьезной галереей, потому что мне казалось, что это обязательная галочка для каждого крутого фотографа. По факту мне лично это нахрен не было нужно, но я насиловала себя всей этой движухой, потому что в голове сидела определенная установка. Естественно, скорость движения на пути к НЕ желаемому была соответствующей.
Так что иногда случается, что мы выбираем двигаться туда, куда на самом деле не хотим; к тому, что не отвечает нашим истинным потребностям. Как следствие, мы и желаемого не достигаем, либо достигаем путем титанических усилий и полного морального истощения.
Второй вариант развития событий это когда цель определена правильно, а вот пути достижения - ложные. Например, вы понимаете, что хотите преподавать, но начинаете делать все это по канонам инфобизнеса, которые вам противны. Как итог - выгорание и брошенная цель. Или хотите зарабатывать творческими съемками, но скатываетесь в рутину коммерции и не можете слезть с иглы заработка.
То, что мы ориентируемся на других и их истории «успеха», с точки хотения мозга вообще самая что ни на есть правильная стратегия в плане эволюции и выживания. Видишь рабочую схему - бери ее на вооружение. Это сэкономит время и убережет от лишних шишек на лбу. И это очень правильный подход, который по большей части работает. НО! Бывает и так, что определенная рабочая схема или подход не вписывается в какие-то лично наши рамки, особенности личности и опыта. Происходит сопротивление, которому мы пытаемая противостоять, но в итоге спускаем еще больше энергии и сил. А выхлопа не видим.
Сопротивление тоже может быть своего рода «подсказкой», что где-то вы идете не туда. А может быть естественной составляющей пути, где есть сложности и трудности, которые мы преодолеваем. Грань, действительно тонкая, но главный ориентир, на мой взгляд заключается в определении того, что в вашей жизни работает по принципу «надо», а что по принципу «хочу». Научиться разделять два этих состояния сложно. Здесь нужна предельная способность слышать себя и свою интуицию, что конечно же тренируется и в том числе формируется за счет шишек на лбу. Это нормально, как нормально и то, что ваш личный путь или ваше видение чего-либо может быть совершенно другим, не вписывающимся в правила, каноны и нормы. И как только вы научитесь это видеть, огромное количество энергии перестанет утекать в пустоту. Начните с простого вопроса самим себе: а чего я действительно хочу? Что для меня по-настоящему обладает ценностью?
Начинаем утро с нового выпуска подкаста о моих ошибках и неудачах.
https://youtu.be/0lr1d322ejQ
Подкаст также доступен на других платформах. Ссылка в сообщении.
🎞Проявила первые пленочки после такого долгого перерыва. Делюсь с вами первыми, даже в сторимсы еще не выгружала) Наверное одно из самых крутых чувств на свете, это увидеть на почте ссылку на облако с долгожданными кадрами. Вот по этому я действительно скучаю) Проявляли и сканировали ребята из Lighthouse в Москве и я на 100 процентов довольна!
Теперь осталось решить для себя, нужно ли мне это баловство в жизни и если нужно, какую все-таки выбрать камеру) Я тестировала Leica minilux и Олимпус мьюшку - обе хороши, но одна краше. Сами догадываетесь какая, наверное)
Ребята! Посоветуйте пожалуйста интересные локации в Москве на улице и не только. Нужно быстро организовать съемку для урока по видео, который мы сделаем для вас с getlens, но я плохо знаю город.
Спасибо! 💖
В своем выпуске подкаста про хейт я постаралась донести главную мысль: у каждого человека есть право проявляться в творчестве так, как ему хочется. И важно это право уважать и давать. Но многим людям все равно очень сложно перестать развешивать свои непрошеные оценочные суждения по этому поводу. Это было, есть и будет, пока мы глобально не поменяем отношение друг к другу. Но боюсь, что к этому нам еще идти и идти.
Сегодняшний текст я бы хотела посвятить вот каким размышлениям. Очень многие пишут про хейт мол не обращай внимания, не парься. Я получала кучу таких сообщений, когда выставляла хейт публично. Так вот я не сомневаюсь, что все мы умом и так прекрасно это понимаем. Но психика так не работает. Иначе бы любой поход к психотерапевту заканчивался словами: «да не парься», а мы такие «а ну да, не буду».
Понимание умом еще не означает отсутствие переживаний по этому поводу. А работа с проблемой это работа со своими ощущениями, которые возникают вне зависимости от того, что вы знаете, что на неприятные комментарии нужно не обращать внимания. Вы можете знать, что самолет перед вылетом прошел все необходимые проверки, но страха перед полетом это не обнуляет.
Представьте себя в роли наблюдателя. Вот вы смотрите на чистое голубое небо - это ваше творчество. Оно вас греет, радует. А вот набегают серые тучи. Это хейт и любой негатив. Они затягивают все небо и теперь вы видите серое унылое полотно, из которого на вас моросит дождь и прочая погодная хрень. Вы начинаете ошибочно видеть свое творчество «унылым и серым», потому что это то, что вы видите из-за набежавших туч. Именно таким пагубным эффектом может обладать хейт. Именно поэтому я считаю, что не обращать внимания на свои реакции, забить - не есть решение проблемы. И именно поэтому кажется важным с этим работать в контексте своих реакций, а не попыток изменить мир и людей: чтобы ненужное чужое мнение перестало оказывать на вас влияние.
Наличие серых туч на небе не меняет сути того, что небо голубое. Вы видите это, когда в пасмурную погоду взлетаете на самолете. А тучи - это явление временное. Как и дождь. То, что вам может стать плохо из-за «погоды» - норма. Как и то, что вы можете научиться не связывать свое настроение и уверенность в себе с погодными условиями.
Мне неприятно, когда кто-то пишет мне гадости. Это реакция, от которой не отделаться советами в духе «забей». Именно поэтому я считаю совершенно нормальной практикой ограждать себя от чужого мнения, которое не несет добра. Настолько, насколько это возможно. Но со всем остальным, что так или иначе пролезет, имеет смысл поработать хотя бы в контексте такого осознавания. Это - тучи, а тучи приходят и уходят.
Осознать свое реальное отношение к хейту и реакции на него можно лишь столкнувшись с ним. Именно тогда вся истинная сила вашей уверенности в том, что «хейт это все фигня и я не обращаю на это внимания» проявляется. Вы начинаете иметь дело не с гипотезами и представлениями, а с неподдельными ощущениями на поверхности вашей кожи. Но именно из этой точки и происходит понимание, что с этим делать.
На вторую неделю взаимодействия с хейтом я научилась над какими-то комментариями смеяться, другие - интегрировать в контент и повышать охваты. Осознала, как в моем блоге можно, а как - нельзя, что тоже становится своего рода гигиеной (настроить фильтр на определенные слова, выключить уведомления в режиме реального времени, забанить тех, кого требуется). Инструменты для обращения того, что призвано вас ранить, в вашу силу, приходят в процессе проживания этого. А иметь с этим дело так или иначе придется, если вы хотите проявляться.
Снимаешь как нравится? Фу лох, ничего не понимаешь.
Обучаешь других? Ха, ничем другим заработать не можешь.
Снимаешь дорого? А что, кто-то за это г*** еще и платит???
Фоткаешь на дорогую технику? Но эта камера просто отстой!
В сегодняшнем выпуске говорим про феномен хейта и негатива в творчестве. Как обычно, буду рада вашей обратной связи!
(На платформах, кроме яндекса, подкаст тоже уже лежит)
https://youtu.be/lHProvnwQkw
🧡Ввиду невероятного отклика, продублирую сюда сторител из инстаграмма. Продолжение в комментариях.
Читать полностью…
Friendly reminder, друзья!
Сегодня и завтра последние дни скидки на мой новый пак пресетов (а также на два пака вместе: старый + новый).
https://polinawashington.com/presets/dailypack
Подходит для мобильной и desktop версии Lightroom. Внутри инструкция по установке + инструкция, как подкручивать пресет для наилучшего результата.
Намасте!
