Музыка для нормисов: российский и зарубежный поп, эмигрантская сцена, новинки и ностальгия. Наш ютуб: youtube.com/channel/UCr57LYFI4HsNkXDprbE2CPA Рекламу берем, треки и альбомы не рекламируем. Пишите: https://t.me/wlodzimierz_zawialow
🎶❤️🩹 СБПЧ выпустили новый — чудодейственный и человечный — альбом «Животные пьют из луж». А мы поговорили с Кириллом Ивановым
Я обычно какие-то длинные предисловия пишу про такие альбомы, но мне кажется, что «Животные» обладает той силой, что к черту лишнее, это надо просто впитывать по нотам, по слогам. Наверное, лучшее, что было у «СБПЧ» (я так говорю про каждый их новый альбом, ну и ладно). Наверное, лучшее, что может быть сейчас, в октябре 2024 года. А теперь — мини-переписка с автором.
— Прошлый альбом «Ничего больше нет» придумался еще до войны. Насколько было тяжело возвращаться к записи альбома в новых обстоятельствах - и географических, и культурных, и политических?
— Это было не тяжело, а наоборот — радостно. К счастью, сочинять и записывать песни можно, где угодно. И при первой же возможности мы этим занялись.
— Про обстоятельства у вас есть вполне конкретная песня «ОБЖ». Можешь поподробнее рассказать о ней?
— Миша Феничев придумал припев и свой куплет. А потом я сочинил свой. В каком-то смысле эта песня и существует в хронологическом порядке: от ребенка в первом куплете к молодому человеку — во втором. Но при этом сама история в ней двигается из будущего в прошлое. Мой куплет — попытка представить себя юным новобранцем. Обрывки фраз, которые он слышит и говорит, осколки мыслей и гранат. Все в этой песне.
— За что мне очень полюбился альбом - за то, что даже в самые темные моменты он какой-то светлый что ли. Где ты сейчас берешь поводы для надежды и оптимизма?
— В близких, в природе, иногда внутри. Я не сказал бы, что я как-то оптимистично настроен. Но мне просто, наверное, жалко тратить «пропащую, бесценную, единственную жизнь» на уныние. Так просто тяжело жить.
— Поправь меня если неправ, но показалось, будто «Животные» более замедленный и спокойный по ритму и по общему вайбу. Если я прав, то тогда расскажи, как так вышло?
— Пожалуй, так. Может быть, еще более певучий. И тягучий. Возможно, потому что мы использовали новых (и для меня в том числе) синтезаторов и плагинов. Но, кстати, иногда и прыгучий (песня «Если б я был прав»). А еще этот альбом, на мой взгляд — довольно точный слепок нашей жизни за тот год, что мы его писали. Что мы чувствовали, что нас интересовало, что не давало покоя.
— Про обложку и название - очень хочется узнать, что как и когда?
— Мне просто очень нравится сама фраза — «Животные пьют из луж». Ты как будто во сне на уроке Природоведения оказался. А обложку написала Алена Ракова, прекрасная московская художница, известная под псевдонимом Exantres.
— СБПЧ многим - и мне тоже - видится такой универсальной группой для всей семьи и для любого возраста. Ты сам какими их видишь?
— Наших слушателей? Не знаю. Честно. Я недавно позвонил в одно немецкое государственное учреждение, и оказалось, что мой собеседник, местный служащий слушает нас 16 лет. Такое удивительное совпадение, потому что уверен, что вряд ли в Германии еще есть чиновники, знакомые с нашей группой. Но все-таки, значит и такие слушатели у нас есть. Так что выходит, они могут быть кем угодно. И это замечательно. Потому что если ты не знаешь своего слушателя, то лишен соблазна ему угодить.
— И последнее. Что ты сам слушал, пока записывал «Животные пьют из луж»?
— Пярта и Сильвестрова, Headache и Smile, Boards of Canada и Oneohtrix Point Never, Баха в исполнении Олафссона, рэпера JID. Это буквально моя статистика прослушиваний, я сейчас проверил.
Альбом можно послушать тут и тут.
🤔 Так откуда берутся списки «запрещенки»? Спросили «Верстку», опубликовавшую один из них
На прошлой неделе в «Верстке» @svobodnieslova вышел материал об очередном списке запрещенных музыкантов. Он как всегда вызвал споры насчет того, откуда берутся такие списки и стоит ли их вообще выкладывать — можем же навредить артистам. Нам самим интересно, откуда берутся такие списки, так что попросили редакцию «Верстки» ответить на несколько наших вопросов. Публикуем ответы без сокращений.
Кто этот список придумал? Это инициатива федерального чиновника или регионального? Кто его распространил? Много ли было получателей?
Как отмечено в тексте, список получили российские рекламные компании и ивент-агентства в начале сентября. Нам это подтвердили несколько источников в сфере. От кого они получили список: от заказчиков — онлайн-платформ, частично контролирующихся государством. К сожалению, по договоренности с источниками мы не можем разглашать конкретные названия и имена. Можем лишь сказать, что существование этого списка в «практически таком же» виде нам подтвердили в «Яндексе».
Дополнительные подтверждения от сотрудников российских стриминговых сервисов мы получили и после публикации списка. При подготовке материала мы связывались с нашими источниками, близкими к АП, но оне не смогли как-то прокомментировать эту информацию. Чего-то большего мы здесь сказать не можем.
Были ли опрошены все российские артисты из списка (я понимаю, что Металлику не достать да им и похер, но все же российские тут)?
Были опрошены артисты и их менеджеры, остающиеся в стране. Мы им писали в личные и рабочие аккаунты в соцсетях и мессенджерах, а также звонили на телефоны. 99% звонков, сообщений и писем остались без ответа. В том числе и от тех, кто впоследствии заявлял о том, что список якобы фейковый — эти люди получали сообщения от «Вёрстки», но не посчитали важным на них отвечать.
Я знаю минимум один кейс человека, который вообще не был в курсе, и к примеру кейс Найка Борзова, который несмотря на список хедлайнер кучи фестивалей? Нет ли ощущения что проблемы у этих людей появятся именно после публикации?
Как говорится в тексте, список получили рекламщики и пиарщики. Как объяснили наши источники, это также приведено в тексте, на этот список ориентируются при определении пула рекламных лиц или треков, используемых для продвижения тех или иных брендов.
Вряд ли это связано с хедлайнерством на фестивалях. Кроме того, мы отметили в тексте, что у части артистов, несмотря на то, что список появился более чем месяц назад, запланированы концерты на ближайшие полгода. Также мы привели пример, когда нахождение в предыдущих списках позволяло артистам выступать на корпоративах. Это все показывает, что нахождение в списках, по всей видимости, еще ничего не гарантирует - это также проговаривается в тексте. И там же указано, что списки формально носят «рекомендательный характер».
Вообще нет ли ощущения, что распространение таких историй скорее вредит, особенно когда указаны конкретные имена?
Разумеется, этот вопрос возник при подготовке текста. Редакторы посчитали, что это общественно важная информация, которая соответствует нашим редакционным и этическим стандартам. Информация о списке «запрещенных» артистов, треки которых рекомендуется не использовать в рекламных кампаниях — это признак цензуры и безусловно важная деталь происходящего сейчас в России. Как важен и состав списка, показывающий абсурдность выбора тех или иных артистов.
Публикация списка без имен не несет никакой ценности для читателей и выглядит странно. Как странно и непрофессионально будет выглядеть удаление кого бы то ни было из опубликованного нами перечня (такие просьбы поступили к нам после публикации). В целом, мы считаем подобные сообщения давлением на нашу редакционную политику. Мы не несем ответственности за решения российских властей, мы не составляли списки и мы не можем руководствоваться домыслами и прогнозами о том, как наша публикация повлияет на те или иные решения.
🤗 Знаете, что напоминает группа Coldplay в нынешней итерации?
Такую обычную, но модную корпорацию. Которая и за трендами следит (см. хип-хоп и электро в песнях), и про инклюзивность помнит, и о детях из разных небогатых стран думает, и пластинки особенно экологичным способом выступает, и бабочками какает.
Улыбчивый и безобидный Крис Мартин расскажет вам про вечную весну, вселенскую большую любовь и долгую счастливую жизнь. Остальная группа аккуратно подыграет ему. В свидетели явится Джон Хопкинс. Явится радуга (трек под названием 🌈 - именно таким, эмодзи - один из лучших на альбоме, такая милая психоделическая мазня). И мы все обнимемся и пойдем.
Не пойдем. Проблема Coldplay не в звуке (он и злободневен и при том узнаваем - особенно когда Мартин садится тосковать за рояль, ну и вообще хватит ждать новый "AROBTTH" или "X&Y"). Проблема Coldplay не в сонграйтинге (тут есть немало ярких моментов, а feelslikefallinginlove — и вовсе матерый хитяра достойный присутствия в топе за год). Проблема Coldplay в том, что они пытаются весь этот поп приправить какой-то запредельной стерильной человечностью, вот этими всемирными объятиями, вот этим нарочитым стремлением стать такой нью-эйдж-версией-U2. И в итоге они реально похожи на корпорацию, которая занимается гринвошингом.
И к тому же Coldplay страшно не подходят этой неблагополучной эпохе. Успешные белые мужчины поют всемирные колыбельные и улетают в космос. Хз, у меня от этого какое-то мерзкое ощущение присутствует.
50 лучших песен 2020-х (если считать с 2020-го). Vol 1. Выбор Коли, часть 2
«Черная Речка» «Кот»
Меньше двух минут, а этот вальс с надрывным «Не грусти» реально останавливает за минуту до того, как сойдешь с ума, пропадешь, упадешь. Один из пиковых моментов пост-панка на русском.
Слушать тут
Читать больше: моя рецензия на альбом «Chernaya Rechka»
«Самое Большое Простое Число» «Ничего Больше Нет»
Альбом, придуманный до 24 февраля 2022 года, оказался страшно злободневным. Все-таки Кирилл Иванов и все, кто оказывался рядом с ним, умели чувствовать цайтгайст лучше многих. И вот в этой полуночной песне о буквально ничем, о пустоте теперь читается прощание с каким-то старым миром под ломаный электронный ритм и волшебный полушепот Иванова и Борзых.
Слушать тут
Читать больше: я бы дал ссылку на рецензию на The Village, но хозяин сайт его выпилил по причине страшненько, пусть будет этот пост
Сироткин «Белый делореан»
Песня, под которую не стыдно разрыдаться. От нее пахнет детством и домом. От нее веет прощанием. Под поспешающий и нежный бит, под акустический перебор ты сам улетаешь куда-то. А что после этого? Выбирай!
Слушать тут
Читать больше: володин пост про Сироткина и триумвират/триумф добра на фестивалях
Монеточка «Переживу»
Я писал много раз, повторюсь. Российской, скажем так, оппонирующей власти музыке не хватает надежды. Я понимаю, почему так. Но надежды-то не хватает. За всех отдуваются Шевчук и вот Монеточка в том числе с новым альбомом. Но я возьму вот эту песню 2020 года, потому что ну это уже пугачевской силы хит.
Слушать и смотреть клип
Читать больше: текст про новый альбом Монеточки, текст про полемику вокруг того альбома, где как раз «Переживу», первый пост в нашем канале про Лизу — от Вовы
Kick chil «Как говорят животные»
Вместо тысячи строк — 1 минута 44 секунды лаконичного брянского хардкора, добавить нечего, меня заебала вся эта хуйня
Слушать тут
Читать больше: мое признание в любви к группе
Ploho «Не будем прощаться»
Гигантской силы пост-панк-бэнгер про любовь, Витя Ужаков выписал себе пропуск в музыкальный рай. При этом современность иронична: песня вышла аккурат под очередную волну эмиграции. И прощаться пришлось. Ploho теперь в Сербии.
Слушать и смотреть тут
Смотреть больше: свежее интервью Коли Грунина с Ploho
«Деревянные Киты» «Тебе спасибо»
Скоростной дрим-поп, который сорвался с цепи. И вместо сна — непреходящий кошмар. Наряду с «Точкой» «Краснознаменной Дивизии имени Моей Бабушки» одна из сильнейших песен о переживании потери.
Слушать тут
Читать больше: мое эссе про последний альбом группы, от которого у кого-то что-то подгорело ну и ладно
Даня Милохин и «Мумий Тролль» «Башня»
Пик тикток-попа, который теперь приходится вспоминать с трудом. Даня Милохин объединяется с батей рокапопса, который в кои-то веки пожирает нас акулой и крадется как паук, и получается резвейший танцевальный рок.
Смотреть клип
Читать больше: мы предсказываем смерть тикток-попа за год до того, как она случилась
«Даша и Сережа» «Асфодель»
Дуэт Сергея Хавро и Даши Шульц оказался лучшим саундтреком к самоизоляции. Музыка будто из хорошего советского фильма про детство-отрочество-юность. Томная и нежная психоделия, в которой хочешь утонуть
Слушать тут
Читать больше: премьера первой песни дуэта на «Афише»
Denderty и «Гафт» «Холодно»
Один из пиков так и не взорвавшего чарты поколения «новых грустных». Морозный брейкбит под гитарный русский рок. Такая песня была бы лидером «Чартовой Дюжины» козыревских времен — и это комплимент. Обоих героев обнимаю и желаю им самого лучшего.
Слушать тут и можно еще посмотреть акустическую версию
Читать больше: мой восторженный профайл Дениса DenDerty и список любимых альбомов страшного 2022-го от Коли из «Гафта»
Лютик «Банши»
Саша записала кучу поп-хитов в лоу-фай-стилистике. И этот, наверное, лучший из раннего. Злой юношеский максимализм про то, что «мы хуевые коллективно».
Смотреть клип
Читать больше: мою рецензию на последний альбом Саши
📖 Самое несчастное рок-поколение страны vs. самая модная музыка завтра
В ходе традиционного осеннего ангста лежал на диване, листал ленту и увидел то, что меньше всего ожидал увидеть — разовый реюнион группы Mr. Humbert. Если вы помните эту группу — поздравляю вас с 66-летием и потраченной на эфиры A-One и «Максимума» (лучше бы погулял сходил, сыч) юностью. Если не знаете — это такой францфердинандо-образный ретророк в жанре «мы питерские студенты, скачали в 2008 году с айфольдера все альбомы Bloc Party и захотели делать примерно так же».
Группа Mr. Humbert представляла протохипстеров — вероятно, самое несчастное после тамтамовцев поколение наших рок-групп. На дворе конец нулевых. Рокапопс давно подох. Молодежь с окраин либо дымила в падике под Гуфа, либо отправлялась рубиться в слэм под песню «Без лишних слов». Молодежь помоднее качала в айпод группу Klaxons и недовольно фырчала на все русское. Среди последних и объявились отчаянные романтики-одиночки, которые решили попроповедовать то, что исповедовали — и отправились в самые далекие и страшные промышленные джунгли осуществлять свою британскую мечту на самых дешевых репточках с пыльными мониторами и пердящим комбиком.
У протохипстеров конца 2000-х не было примерно ничего. A-One занимался своими делами и интересовался инди-роком по остаточному принципу. Радио «Максимум» утратило большое влияние (если вообще имело). Павел Дуров пока не придумал микроблоги вместо стенок, паблики с картинками вместо групп и репосты. Look At Me и Furfur озаряли светом уже следующее поколение. «Афише» эти протохипстеры были особо не нужны, потому что зачем писать про копию группы Franz Ferdinand, если можно написать про группу Eleanoora Rosenholm? Даже слова «хипстер» у протохипстеров не было — ни субъектности, ни комьюнити, ни говна, ни ложки. Если у альтернативщицов был понятный путь: сделал демку, прислал на «Капкан» / «Полигон», снял дешевый клип, попал в ротацию на A-One и в обойму таких же и поехал в туры, то у протохипстеров не было вообще ничего. Некуда отправить демку. Негде издаться. Некуда отослать клип. Неоткуда взять фанатов.
Минимум интереса к большинству этих групп понятно: в своей вторичности, наивности, косноязычии и попытках сделать стиль из говна и палок они напоминали русский рэп 1990-х. При этом Mr. Humbert редкий образец талантливых протохипстеров: они пели по-русски, были остроумными и похожими на живых людей, а не на рандомный кавер-бэнд с бритпоп-пати в клубе «Мод». Появись они сейчас, я представляю, как «Волна» подбрасывает стримов песне «Маньяк», как условный МТС Лейбл снимает им красивый лайв, а потом модные девчонки пляшут под дождем «Пикника Афиши» и орут вместе с вокалистом: «Покажи нам шоу, мужик с ножом». Но все, что получила группа Mr. Humbert — немного ротаций на A-One и «Максимуме», а потом 2000-е закончились, инди-рок вышел из моды. А еще пришло время Pompeya, Tesla Boy и On-The-Go, которые звучали синтовее, фирмовее, моднее, нужное подчеркнуть.
С тех пор утекло достаточно воды, и вот мы оказались в очень интересной точке, когда примерно самый модный артист года — это The Dare и его тоска даже не по группе Klaxons, а их копикэтам типа группы Datarock или Late of The Pier. Но мне интересен здесь даже не этот кейс, а ренессанс R&B-2007 от беларусского трио, которое русский гламур, скорее, придумало, чем воссоздало (вот тут Олег Кармунин очень хорошо объясняет).
Мне очень нравится думать, что по такой же логике у плясового индирока-2005 на нашей сцене такой же бешеный потенциал, потому что его не играл никто, кроме протохипстеров из конца десятилетия, когда уже на родине этот индирок был не особо кому-то нужен. Я считаю, что найти классное промежуточное звено между звуком группы Franz Ferdinand и чем-то очень родным/веселым/остроумным (хоть через слэш, хоть через запятую) = потенциально попасть в цель и застолбить хорошие слоты на фестивалях в ближайшие года три. В конце концов, есть первая весточка — группа «Второй Ка», в которой чисто стилистически от группы Phoenix гораздо больше, чем от группы Ploho.
Как говорится, запомните этот пост.
🌫 Роберт Смит дал послушать кусок новой песни
Чтобы это сделать надо ввести на вот таком вот загадочном (ну как «загадочном» — все понятно в общем-то) сайте «1 XI MMXXIV» (дату выхода альбома «Songs From The Lost World»).
Из минутного отрывка, конечно, фиг что поймешь, но вроде бы и похоронная поступь первых треков любого альбома The Cure на месте, и смесь синтетической печали и натуральных слез тоже, и голос Смита все тот же.
В такие игры мы готовы играть
💔 «Конъюнктура» — возможно, ваша новая любимая инди-группа
Хороших групп, играющих дрим-поп, у нас очень много — от «Акульих Слез» до «Второго Этажа...». И у каждой своя интонация. Кто-то утешает, кто-то пытается расковырять что-то очень больное, кто-то плачет. Вот петербуржцы «Конъюнктура» с альбомом «Керамика» под летучий гитарный звук, под водопады реверберации и камнепад ударных расписываются в бессилии, слабости, усталости за себя и за нас (согласитесь, мы все задолбались за последние годы_. Наверное, самая показательная в этом отношении песня — «Я Так Не Смогу», где робкий и тихий вокал говорит о «чем-то неладном», тревожится, повторяет и повторяет и повторяет заглавную фразу.
Ну, и в общем остальное примерно про то же. «Все, о чем я мечтала — никогда не сбылось». «Как мне вернуть себе свою страну?». «Этот глобус сломан И мне нужен новый». Самые простые вещи «Конъюнктура» пропевают и обыгрывают так, что даже шепот про «старое сидение», где «кто-то проковырял в нем дырку», становится больше, чем исторей. Основательница группы Шоша Менаховская говорит о том, что песни на «Керамике» — поток сознания, воспоминаний. Ну, в общем так и есть. Чудо «Керамики» в том, что подобные воспоминания и проваленные планы найдутся у каждого. «Керамика» — нежнейший альбом, от которого иногда хочется громко зарыдать.
Мяу-мяу-мяу
🫤Чет орнул с этой афиши
1) Сережа Мудрик, Коля Редькин и Олег Кармунин — артисты (ну, справедливости ради, Коля и вправду пел, а Сережа лучше всех умеет ставить музыку так, чтобы разнести танцпол)
2) А что стало со второй половиной артистов, га?
❌ И еще немножко о цензуре. И о том, почему я не злюсь (уже)
Мне очень понравилось интервью Леши Горбаша с Рустамом Киреевым, который работал с артистами в «Яндекс Музыке». Это реально история индустрии за 20 лет — причем тут важно и что говорил герой, и что Леша спрашивал. Так что я бы этот текст повесил в рамочку и поставил бы в топ за год.
Но меня, как человека, который, как считают некоторые, слишком озабочен политической ситуациейу, естественно, заинтересовал вопрос цензуры. Ну, вот такой я, сорян. И вопрос цензуры возник (и я тут опять прям кайфую с того, как Леша аккуратно и нежно подводит героя к самым важным ответам). Я его пожалуй процитирую
— Раз в пару месяцев мы читаем истории о том, что «Яндекс Музыка» удалила какой‑то трек. Как вы принимали такие решения?
Мы никогда не делали этого по своему усмотрению. Руководством всегда является предписание Роскомнадзора. Если такое требование возникает, мы беспрекословно его выполняем. Всегда забавляли комментарии: «Фу, „Яндекс Музыка“, как вы могли». Мы просто соблюдали закон. И не было ни одного случая, когда мы включали самоцензуру и говорили: «Ой, в этой песне что‑то про наркотики, давайте скипнем ее, пока Роскомнадзор не пришел». Иноагенты попадают и в чарты, и в плейлисты «Яндекс Музыки», потому что нет никакого закона, который ограничивает сервис в таких решениях. Что касается цензуры, мы со Spotify делали спецпроект к релизу альбомов Моргенштерна**** «Happiness» и «Business». И он уже тогда — до иноагентства — был для многих красной тряпкой. Владельцы некоторых рекламных поверхностей отказывали нам в наружке, потому что боялись его ставить.
Собственно, вот и вся история. Есть сервис, который что-то хорошее продолжает делать в нехороших условиях. И есть цензурные ведомства, у которых куча рычагов давления: я не верю в бойкоты, протесты, забастовки (ну, была забастовка в 2012 году у интернет-сервисов перед принятием первых законов о блокировках — и хули толку). Эти ведомства присылают бумажки: удалить, запретить, уничтожить, забыть. Сервис указания выполняет. Могло ли быть иначе? Да. Стоит ли об этом тосковать? Нет.
Мне кажется важным, когда люди даже в такой ситуации не падают раньше выстрела и не отказывают артистам по принципу «не случилось бы чего». Даже если ты в тисках, держаться надо до последнего.
Еще меня, конечно, отдельно удивляет разделение сервисов из России и иностранных. Мол, последние-то лучше. Нифига подобного: Apple Music и YouTube абсолютно так же берут под козырек любые просьбы РКН. Кажется, честнее всего поступил Spotify: просто свалил ко всем чертям, чтобы не пытаться вилять в рамках цензуры.
Почему мне не понравился альбом The Dare и такая мода на конец нулевых?
Гаррисон Патрик Смит — стройный молодой человек в костюмчике со стильным черным галстуком. Такой схуднувший Мерфи из LCD Soundsystem. Рецензент Pitchfork, впрочем, пишет про то, что творчество The Dare лучше подходит для футболки, чем для песен — ну, вы помните эти яркие тишки с принтами, геометрическими фигурами, странными слоганами, в общем как в клипе Justice "D.A.N.C.E". Еще вспомнилось, как Александр Горбачев, рецензируя одну западническую инди-группу, писал, что она понимает музыку «как футболку, подобранную к носку».
Сорри за этот праздник лукизма, но я слышу альбом The Dare "What's Wrong With New York" (тот самый, что Мерфи любил, но он brought him down, видимо) и у меня ощущение, что я попал в музыкальный Top Shop. Что это за музыка? Танцевальный рок на нескольких громких и грязных аккордах, ретро-дэнс имени лейбла DFA, ню-рейв как у групп типа Shitdisco, лакокрасочный нью-йорский/московский/лондонский аттракцион, дэнс-дэнс-ре(де)волюшн, галерея Мадам Тюссо в цветных лосинах и с узким галстуком (кому - что).
По идее я должен был смахнуть слезу ностальгии. Конец нулевых - время моей молодости. Я тогда слушал Klaxons, Delfic и Friendly Fires, считал что нет важнее реанимации рейва девяностых на языке гаражного рока - эта ностальгическая пилюля должна была погрузить меня в приятную танцевальную дрему. Но хрен там. Проблема The Dare как и LCD Soundsystem или, скажем, клуба "Солянка" и его LAM-inspired аудитории — они слишком столичные, слишком лакированные, слишком глянцевые. Вроде бы их хоронил Юрий Сапрыкин на страницах "Афиши" (которая для тех же хипстеров с претензиями была, ну да ладно), но, видимо, неглубоко закопал (как там в "Дарье": неглубокие могилы для неглубоких людей? Все так). Это глянец, который делает вид, что он андер. Это нонконформистский логотип, налепленный на футболку за 20 евро. The Dare — мертвая музыка для людей, которые умерли внутри, но не дединсайды.
А я как-то жив внутри и мне тошно.
Фанаты The Cure пишут, что нас что-то ждет 1 ноября
Читать полностью…🎸 Про Летова
За сегодняшний день столько всего уже сказано, что я не хочу особо повторяться. Просто скажу, что я не вырос на «Гражданской Обороне», долгое время считал ее скучной и неинтересной. Что песни Летова были для меня мемом — не более. Дошло до меня сильно позже — лет в 25. Когда-то я даже написал две колонки про Летова, но сейчас не возьмусь — это объект, который я не смогу исследовать. А вот другие смогли. Поэтому вот вам пара текстов, которые стоит прочитать
- как Летов выступил в Москве и прорвался на самые вершины (с которых самовольно потом ушел) — отрывок из новой книги Александра Горбачева, которая выйдет в следующем году;
- собственно, подкаст «Он Увидел Солнце», ставший основой книги;
- книга Семеляка «Значит, Ураган» — не биография, но осмысление Летова от человека, который его видел и погрузился в его творчество больше многих;
- охренительный разговор Артема Макарского и Кристины @wordswithmusic Сарханянц с Семеляком о книге;
- интервью Летова Семеляку в старом-престаром журнале «Афиша» (вытащил как-то из архива — грандиозный по силе разговор, хотя кажется, будто ничего особенного, но все равно сносит).
Ну, и пусть будет вот такая песня. Я ее в последние месяцы все чаще вспоминаю. Летов такой был: у него есть песни с описанием любого момента нашего прошлого и будущего. И изнуренная некрофилия сейчас к лицу времени
🤦 Что не так с новым альбомом «Касты» и эмигрантской сценой?
Решил, что «Новинки Зарубежного Рэпа» — отличный повод поговорить и о проблемах конкретной группы, и о проблемах эмигрантской сцены (да и вообще — российской/русскоязычной/ю нейм ит). Я долго защищал нашу эмигрантскую сцену, мол, ща, все будет. И были причины верить в лучшее — Монеточка и СБПЧ не дадут соврать. Но вот есть альбом «Касты», и я хз, что с ним делать. Есть песни Покровского. Есть герметичные и печальные проекты Либерова. Есть Макаревич в его нынешней ипостаси. Есть много других странных, утомляющих, грустных песен, воззваний, альбомов, которые лучше будут смотреться в виде колонки или даже в твиттере или даже нигде.
В общем написал большой текст для «Холода» об этом всем. Небольшая цитата:
Отговорив про горячее время, «Каста» стала голосом нового городского класса людей среднего возраста — с семьей, квартирой, шоппингом, какими-то небольшими, но приятными планами на жизнь.Читать полностью…
Будучи миллениалом, я вырос на песнях «Касты» и сольниках ее участников: их я слушал с другом за партой, их я цитировал в постах во «ВКонтакте», их я вспоминал к месту и не очень, для меня кто угодно по имени Макс — это тот самый из песни, фраза «не кипишуй, все ништяк» прочно вошла в лексикон многих моих знакомых, «Ревность» — все еще лучшая песня про уязвленное мужское эго. «Каста» взрослела вместе со мной и реагировала на мир вокруг примерно так же.
А потом пришел 2022 год, участники «Касты» постепенно покинули Россию. И одним из первых подал голос Влади. Его «Длится Февраль» — эмоциональное, местами истеричное, но очень меткое высказывание от имени человека, которому пришлось не по своей воле делать выбор между московским комфортом и несогласием издалека. Под прямолинейный бит он вопрошал: «Как это, блядь, возможно?» И многие вместе с ним — вне зависимости от места прописки. И я вместе с ним.
А вот «Новинки Зарубежного Рэпа» не очаровывают эмоциональностью и не радуют прямотой. Они, скорее, вызывают чувство досады.
👂🤦 И еще раз про Linkin Park и новую вокалистку
Написал для дорогих коллег о воссоздании Linkin Park (я воспользуюсь таким термином — это именно что не реконструкция, а воссоздание, как воссоздают старые здания, от которых после неудачливых строителей остался один фасад)
Коротко тезисно о контенте по ссылке
1) Не отказываюсь от своих слов, сказанных в пятницу
2) Я послушал группу Dead Sara за вас — и это Greta Van Fleet, только копирующая ретро-рок нулевых.
3) Совместить мегапрогрессивную рок-группу и вокалистку из ретро-аттракциона — интересная идея, но исполнение так себе
4) Нас ждет мировое турне и очень много денег, которые придется заплатить за билеты (если вы, конечно, сможете зайти на сайт с продажами + можете долететь до концерта)
5) При этом я верю в то, что Linkin Park решили собраться еще поиграть в том числе кайфа ради (они уже заработали и зарабатывают дофига, тур просто прибавит немного нулей)
6) Но куда интереснее было бы если LP не стали бы никого приглашать, а просто поставили бы Шиноду у микрофона.
Важно, так как издание «Новая Газета Европа» в России чуточку аутло, будьте аккуратны, закидывая куда-то ссылку.
🇷🇸 Половина «Войса» уехала в Сербию на Changeover
В этот раз собираюсь поучаствовать в конференции (поговорить о будущем музыкальной журналистики, только в Европе), но, прежде всего, послушать кучу всего.
Куча всего не поместилась в два поста в «Волне Сербия», так что вот вам часть 1 и часть 2.
И плейлист еще
Топ-30 песен 2020-х на русском. Выбор Володи
Подхватываю эстафету, выбор был сложный, мог много чего и кого забыть
1. Вика Кравцова — В реку
Я особенно люблю песни, которые созданы для того, чтобы придти к тебе, когда тебе не очень — и просто побыть рядом, поэтому эта песня стала для меня очень важной. А еще она ворвалась на одну почетную полку с «Listen» Tears For Fears и «Here I Stand and Face the Rain» a-ha. Вот почему: я очень люблю вайб инструментальных проигрышей в финале, когда ты настолько не хочешь, чтобы песня заканчивалась. Единственный минус — «В реку» заканчивается слишком рано. Плюс — ее можно слушать на повторе бесконечно.
2. Парнишка, ELLA — Мы умрем
Мне довольно сложно слушать эту песню в последние два с половиной года в грустной и понятной связи (под нее в феврале-марте 2022 снимали тиктоки, которые лучше никогда не смотреть), но все равно поставлю на почетное второе место, потому что это песня в моем любимом жанре «поп-легкость встречает смерть».
3. Mirele — Метеорит
Ева на перекрестке двух эр — бедрумпоповой и рейвовой: от обеих взяла буквально лучшее.
4. Vas’, Margosha — Бинго
Нарек Арутюнянц — мой любимый вкрадчивый баритон под акустику, который внушает такое спокойствие, какого нам всем не хватает. Это музыка утреннего кофе в ленивую октябрьскую субботу, когда никуда не надо, а дома наконец-то дали отопление, и стало так хорошо и уютно, что ты ловишь дзен и больше не хочешь быть онлайн.
5. ЛСП — Вечная весна
Очень эстрадный и немного грустный Олег — мой любимый Олег. Ценю его за то, что его сочинительское взросление идеально мэтчится с моим слушательским, что бывает редко.
6. Наша Таня — Глупый ход
Я считаю, что тексты Тани нужно разбирать на уроках сонграйтинга как идеальный учебный пример поп-лирики на русском.
7. ЛАУД, Vacio — Красный закат
Красота и порок, порок и красота.
8. passmurny — Найти
У группы passmurny есть две ипостаси — более нежная и более роковая: первая — сундук с сокровищем, который осталось только дораскопать и открыть.
9. WOKAWONA — Ураган
Голос Леры — ограненный сияющий алмаз, которому не хватает лишь ваших глаз
10. Тося Чайкина — Аномалия
Именно «Аномалию», а не «Стрелы» считаю главной творческой удачей Тоси
Места с 11 по 30 — далее по ссылке:
voicemedia/volodya-top-2020s" rel="nofollow">https://teletype.in/@voicemedia/volodya-top-2020s
50 лучших песен 2020-х (если считать с 2020-го). Vol 1. Выбор Коли, часть 3
«Источник» «well»
«Pop Trip» «Источника» — бриллиант двадцатых. Удивительная история: пасош-рок-группа превратилась в исполнителей совершенно потусторонней силы пост-попа (не знаю, как еще описать этот мрачный грув) с вертлявыми барабанами, истошным вокалом, заходящимися в истерике духовыми, режущими как бумага пальцы гитарами. И моя любимая вещь — вот этот вкрадчивый гимн любви и боли.
Слушать тут
Читать больше: интервью с «Источником»
«Спасибо» «Нейтралитет»
Все никак не мог выбрать между этой песней и «Нейтралитетом» про «без страха жить в своей стране» и «Нет» «Семинара» (где Расел Рахман и Кирилл Городний продолжают исследовать альтернативный рок с правильной интонацией). Но выберу вот этот скоростной пост-хардкор о том, что новое поколение выросло, не понимая, и вправду, зачем нужны все эти заборы, расчертившие нашу территорию.
Слушать тут
Читать больше: интервью Артема Макарского со «Спасибо»
Slava Marlow «Лиза»
Лучшее доказательство того, что Слава Марлоу — это не просто человек, который помог Моргенштерну с хитами, но и сам по себе великий хитмейкер. Хотел поставить сюда «Ты Горишь Как Огонь», но решил выпендриться.
Слушать тут
Читать больше: Объясняю, чем альбом «Тузик» хорош
Sqwoz bab, The First Station «Ауф»
Когда водила протянул aux, все мои волки делают «Ауф!»
Слушать тут
Читать больше: большое интервью The Flow со Sqwoz Bab
НУ ВОТ И ВСЕ. ТЕПЕРЬ ЖДЕМ СПИСОК ОТ ВОЛОДИ
50+ лучших песен 2020-х (если считать с 2020-го). Vol 1. Выбор Коли, часть 1
Все побежали и мы побежали. Да, десятилетие еще не кончилось, но, знаете, контента слишком много, и я не знаю, что мы будем делать в декабре 2029-го — составлять топ-1000?
Короче, вот мой список. Ранжирование значения не имеет. Любовь она такая — без табели о рангах. Все песни в списке — из России и от российских музыкантов. Поэтому тут нет, скажем, группы «Раёк», «Петли Пристрастия» или Скриптонита.
«Дайте Танк (!)» «Крепость»
Добродушная песня про детство и то, каким все кажется большим. «Дайте Танк (!)» всегда пели немножко от имени уставшего обывателя — и, наверное, поэтому с ними было так легко солидаризироваться. И до сих пор легко.
Слушать тут
Читать больше: мой рассказ про новый застой и альбом «Человеко-часы»
«Лоно» «Я обязательно выживу»
Две с небольшим минуты злого женского рока — концентрация бессилия в мире, где все идет не так, как хочется. И активизм больше не кажется выходом. Строчка про медицинскую маску уже кажется устаревшей — вот как мир за 3 года изменился. Песня не в честь известного мема про котенка, если что. Но в целом все мы немного этот котенок.
Сушать тут
Читать больше: мое эссе про песню, написанное на фоне очередного витка репрессий
«Лауд» и Cream Soda «Магия»
Пиковый момент лучшего поп-альбома 2021 года, а может и 2020-х вообще — «Красного Заката» «Лауд». Две главных творческих единицы танцевальной поп-музыки объединились и породили реальную магию. Дискотечный хит, который мало кто заметил — а зря.
Слушать тут
Читать больше: володино интервью с «Лауд»
Cream Soda «Счастье»
Обновленная Cream Soda с новой вокалисткой продолжает делать лучшую танцевальную поп-музыку на свете. Дима Нова, мы скучаем по тебе
Слушать тут
Читать больше: мое мини-эссе про альбом «Internet Friends», пронзительный пост Сережи Мудрика про Диму Нову, пост Володи про него же
«Влажность» «Никуда не надо сегодня»
Самоизоляция-кор. Никита Соколов записал песню, которая будто бы сама мечется в четырех стенах и медленно сходит с ума. Один из самых убедительных и злых рок-треков десятилетия.
Слушать тут
Читать больше: огромное интервью Карины @rapetokal Бычковой с Никитой Соколовым
Kate NV «Plans»
Катя Шилоносова записала песню-утешение, песню-успокоение, песню-счастье. Вышедшая аккурат в начале пандемии она очень хорошо на языке позднеперестроечного конструктивистского арт-попа зафиксировала, как все поменялось, были у нас планы, а потом оп - и нет их.
Слушать и смотреть замечательный клип Паши Клинга тут
Читать больше: огромный профайл Kate NV от Артема Макарского, который я редактировал и из-за которого все как всегда переругались (было ж время — ругались из-за такой ерунды).
Парнишка «Синее Море»
Мой любимый поп-герой начала 2020-х. Скромный полуаноним-продюсер взял и стал сочинять бронебойные поп-хиты один за другим. Я не понимаю, почему его в итоге не наняли в сонграйтеры к большим тетям и дядям или почему его поп-империя не разрослась дальше Сестренки. Пока что. А из песен выберу вот этот бэнгер на слабую долю, где рифмуются прерафаэлиты и Эрика Баду. Большой поп от большого ума.
Слушать тут
Читать больше: наше с Володей интервью с Парнишкой
«Увула» «Омут»
Отчаянный дрим-поп на грани нервного срыва, полу-хип-хоп из туманного ада и пронзительная кода с клавишными. Последний, как выяснилось, поклон группы Алексея Августовского. Закончилось все не очень красиво — но эта песня, как и еще десяток других у «Увулы», в какой-то момент помогала держать кукуху на плаву. Знаю, не мне одному.
Слушать тут
Читать больше: мое эссе-прощание с эпохой «Увулы»
Тима ищет свет «Если»
Думаю, что Володя выберет «Стыд», а я, пожалуй, возьму вот этот ироничный хип-хоп с последнего альбома — причем практически без ритма, но не аритмичный. На дистанции эта игра со словами про ракеты, диктаторов и провластных артистов оказываются хлестким высказыванием о власти, деньгах и том, в какое дерьмо они окунают человека.
Слушать тут
Читать больше: моя рецензия на альбом «Небоскреб»
🎉 На нашей улице перевернулся грузовик с праздником
«Лауд» — ключевая группа в мире танцевальной поп-музыки. Бонвиваны и директоры-распорядители русской попсы. Люди, которые умеют найти в старых танцах новую жизнь. Люди, которые одним альбомом — «Красный Закат» — подвели жирную черту под нашей поп-революцией (я-то думал, что это пунктир был, но спустя год поп-бурлеск десятых смыло кровью).
В общем, даже если группа «Лауд» выпустила альбом спокен-ворда под уродливый нью-эйдж, то я бы побежал его слушать в 00:00. Тут мне бежать не пришлось: треки я послушал слегка заранее — и вот это чувство, когда в наушниках разрывной поп, а ты поделиться не можешь, оно снова со мной. Последний раз так, кстати, было с «Красным Закатом» (я его заслушал до воображаемых дыр еще до релиза).
Причина приятной тряски? На первый взгляд неочевидна. «Лауд» продолжают считать прямую бочку и гуттаперчевый бас лучшими средствами от хандры. Где-то фигурирует гэридж, где-то — тяжеловесный хип-хоп. Но в общем все как и было.
Или нет? У «Лауда» есть две суперсилы
Номер раз — они охрененные сонграйтеры. Послушайте «Метро» с Тосей Чайкиной, где строчки про метро и номер сто въедаются в мозг под гэридж и еле уловимый бит на слабую долю. «Вижу-вижу-вижу сквозь чужие лица» — невозможно сопротивляться. Ну, или «Недоступен» — Павел Есенин гордился бы.
Мечтаю, чтобы «Лауд» начали писать хиты другим людям. И побольше.
Во-вторых, они умеют уступать место у микрофона правильным людям. DJ Stonik1917 и Тося Чайкина, Cream Soda и Armich, Антоха МС и Gone.Fludd. Kyза Dega и Кишлак. Лучшие люди поп-музыки 2010-2020-х.
Ну, и да, как душнарь и любитель поместить музыку в контекст, не могу молчать. В общем я считаю, что если в 2024 году в нынешних, кхм, обстоятельствах, нужна вечеринка, пусть будет такая. Люди, к которым нет вопросов, хотят жить — и живут свою лучшую жизнь пока могут. У меня ноль вопросов к ним.
Слушаем
🎉 Тем временем, любимый фестиваль Changeover обновил программу
Как всегда куча имен, которые слышу впервые. И как всегда куча всего, что давно хотел послушать — причем не только «ГШ» и Stadt.
Билеты тут. Стоят дешевле любого другого хорошего фестиваля.
Белградские, давайте встречаться — я в городе все дни фестиваля
🎉 Трек-лист нового альбома «Лауд» выглядит как лучшая вечеринка сезона
Читать полностью…🎸 У «Курары» вышел лайв. Недавно группе фактически запретили выступать
«Курара» у меня долго рифмовалась с «Сансарой» (ну, и они правда развивались как-то параллельно друг другу — есть даже фото молодых Ягодина и Гагарина вместе что-то поющих на тусовке). Но это все-таки иное. «Сансара» — это душа нараспашку, последний вздох перед срывом. А «Курара» — это такая вот строгая, суровая, серая как бетон, грубоватая, кирпично-панельная музыка, от которой при том порой все дрожит.
Знаете, как будто говорит с тобой кто-то так спокойненько-спокойненько, строго-престрого, а ты после этого как холодной водой облит. Когда человек говорит «До свидания, солнечные дни» — а кажется что все уходит из-под ног. У меня такие же ощущения от песен «Дайте Танк (!)». Вроде бы такой строгий с вихрями ритмов рок на русском, а хватает за глотку. Короче, я посмотрел концерт и хочу, чтобы вы тоже его посмотрели.
Я где-то встретил такой термин uralcore — он вообще, кажется, не имел никакого отношения к Уралу как таковому. Но вот когда я думаю о «Кураре» там или «Сансаре» или «Городке Чекистов» только такой термин в голову и приходит
Очень хочется, чтобы «Курара» могла выступать не только так.
🤔 Группа Franz Ferdinand почему-то забыла распасться после второго альбома. Мнения?
Это я послушал их свежий сингл и удивляюсь.
🤷 Счастье артиста
Первый скрин — из заявления Константина Сидоркова, который теперь отвечает в «Яндекс Музыке» за артистов
Остальные три — новости о «Яндекс Музыке»
Вообще у меня в этом смысле 100% понимания к стримингам, которые действуют в, так сказать, тяжелых условиях. Но все равно как-то от «счастья артиста» далеко.
Извините за духоту. Всех люблю
🌫 «Источник» снова в деле — а я снова в экстазе
Спустя 4 года я не отказываюсь от своих слов: POP TRIP был самым необычным, диким альбомом нового русскоязычного инди. Весь этот заупокойный грув, замогильный r'n'b на грани истерики (но в нее не переходящий). Эту музыку легко описывать как живой организм или какую-то странную субстанцию. У «Источника» все кипит, бурлит, вертится, ежится, мечется. Вместе с «Тима Ищет Свет», DenDerty, Yerkatt, «Бюро» и еще десятком музыкантов, «Источник» — лучший слепок беспокойной эпохи.
Собственно, таков и новый двойной сингл.
Тут «Источник» все активнее стремятся освободиться от ритма, от пут вот этого самого темного грува, набрасывают сумерек с нежными женскими голосоами, изнывают от одиночества, скрипят и трещат. Будто песни сами ищут выход куда-то — и не находят.
«Источник» будто идут путем Talk Talk (именно с точки зрения методов). Начали с базового инди-рока с гитарами, а потом стали освобождать себя от всяких условностей и искать пределы возможностей.
И у них все еще получается. Послушайте
В связи с сегодняшним юбилеем Егора Летова хочу скинуть трек, от которого я в свое время реально при..рел, как сказал бы один меметичный товарищ. Более жуткой и энергетически мощной музыки я не слышал ни до, ни, возможно после.. А также вспомнить композицию, после которой я убедился, что Игорь Фёдорович может ещё и в шугейз.
Читать полностью…Неизвестная Майкл Джексон-эра Жени Белоусова
По удивительному велению судьбы в один день 60 лет назад родились два человека, которым друг от друга далеко как от земли до луны — Егор Летов и Женя Белоусов. О первом вы много чего сегодня прочтете и посмотрите, но я хочу поговорить о втором.
У Жени Белоусова, помимо миллиона песен про девочек, девчонок и девчоночек, есть довольно интересный культурный импакт. В начале 1990-х с ним начал работать молодой Игорь Матвиенко, который в свободное от «Любэ» время решил взяться за что-то более молодежное. Он попытался вытащить Женю из перестроечного попа и поставить ему модный, практически аренбишный звук — прямо как у Майкла Джексона того же времени — и вообще как-то взбодрить его творчество. Серьезно, послушайте его альбом 1996 года «И опять о любви», местами серьезно удивитесь!
Увы, превращение Жени Белоусова из перестроечного айдола в современную звезду тормозило жесткое карьерное пике певца, а закончилось все его смертью в 1997 году.
В итоге героями истории про то, как Матвиенко нес людям свежий звук, стали совсем другие люди. «Иванушки» были моложе, за ними не было груза перестроечной славы, приклеенных ярлыков и подрезанных крыльев, с ними было проще работать — поэтому Матвиенко был гораздо смелее и докрутил идеи до конца.
Однако наследие Жени пригодилось и тут: «Девчонка-девчоночка», «Облако волос», «Подожди меня», «Дуня-Дуняша» достались «Иванушкам» и получили новую жизнь. А работа Матвиенко с Белоусовым стала важным творческим мостиком между «Любэ» и «Иванушками».
А еще Женя Белоусов — какая-то трагически недоосмысленная фигура. Как будто у человека было все, чтобы стать легендой и заслужить байопик о себе — но этого так и не случилось даже на фоне повального интереса ко всякой старине. Подробнее об этом написал в колонке для «Правил Жизни»:
https://www.pravilamag.ru/entertainment/731805-konchaetsya-nasha-kasseta-v-chem-tragediya-jeni-belousova/
Почему вернуться после распада — это не всегда хорошо, а чаще наоборот
У меня давно в голове зрела мысль о том, что идеальные дискографии чаще всего складывались из умения, чуйки, неизбежности или трагической необходимости закончить вовремя. Так было у The Smiths, так было у The Police, так было, не знаю, у моей любимой группы The Cooper Temple Clause.
Все они нашли нужный момент для остановки и не засорили свои дискографии необязательными / кризисными / старческими / нужное подчеркнуть альбомами, как это сделали многие наши и ваши любимые группы, которые либо вовремя не распались, либо зачем-то вернулись.
Я не понимаю, например, прикола реюниона Blink-182: их дискография очень круто заканчивалась взрослым и грустным альбомом 2003 года, но потом случились четыре альбома после возвращения, которые мало чего дали и миру, и канону самой группы.
Почему иногда лучше не возвращаться, я попробовал объяснить в тексте для «Правил Жизни». Читайте его — и пишите в комментариях, какие реюнионы вы считаете классными и почему
https://www.pravilamag.ru/articles/731705-davaite-priznaem-reyuniony-bolshih-grupp-eto-ne-vsegda-tak-horosho-kak-kajetsya/
Певица Мия Бойка как привет из старого традиционного шоу-бизнеса
В истории Мии Бойки меня больше всего задевает даже не то, что сначала девчонка прыгала с лазурными волосами под гиперпоп, попавший во вселенную Надежды Кадышевой, и построила карьеру на детях, чтобы потом запеть клюква-поп про богатырскую триединую Русь и отправиться щемить детей за то, что играют в зверей.
Задевает, скорее, то, что Мия Бойка вызывает флэшбеки эпохи продюсерских центров и одинаковых певиц, которых очень много по ТВ и радио, но как будто никто их не слушает.
Правда, проблема Бойки не в том, что ее не слушают (потому что ее слушают — просто не ваш круг общения), а в том, что вот попроси меня сейчас дать по ней комментарий, кто она такая и в чем ее прикол, мне нечего сказать, я не вижу в ней ее саму — ни в ее шаман-эре, ни в тикток-эре — про нее сложно сказать, кто она, о чем она, чем живет и есть ли у нее артистический стержень.
Мия Бойка мне кажется символом отреставрированного шоубиза в новом времени: комфортная, доступная и удобная певица, которую можно поставить в эфир условного Big Love Show, забить слот на дне города, воткнуть в сетлист фестиваля VK, пригласить на какое-нибудь очередное дусмухаметовское шоу. Певица, удобство которой стало чуть более важным качеством для ее карьеры, чем раньше.
Вот и получается, что скандал с девочкой в маске кошки, из-за которого мы о Бойке вообще заговорили > буквально вся карьера певицы. Почему так — написал в колонке для «Афиши Daily»
https://daily.afisha.ru/music/27928-pochemu-skandal-mia-boyka-protiv-rebenka-kvadrobera-gromche-i-bolshe-vsey-karery-pevicy/