7281
Музыка для нормисов: российский и зарубежный поп, эмигрантская сцена, новинки и ностальгия. Наш ютуб: youtube.com/channel/UCr57LYFI4HsNkXDprbE2CPA Рекламу берем, треки и альбомы не рекламируем. Пишите: https://t.me/wlodzimierz_zawialow
🇷🇸 Летс мит ин Белград
Во-первых, я в Белграде до утра 12-го, давайте видеться на концертах и не только.
Во-вторых, ща телегу прогоню. Уже четвертый год подряд я езжу осенью на фестиваль Changeover в Белграде. Детище Степы Казарьяна и его команды окончательно превратилось в смотр лучшего именно на Балканах, никакой эмигрантской печали. Из уехавших групп только Licidvox (готовят новый альбом) и Inturist (готовят какой-то особенный концерт). Ну, оно и к лучшему. Мне кажется — и я это уже говорил — что лучшая стратегия жизни в эмиграции — это работа с локальным материалом. Так честнее, правильнее и проще.
Ну, и в этом году Changeover получился каким-то совсем волшебным по лайн-апу. Мне как всегда не хватило одного поста для подборки самых must see артистов. Вот первый. Вот второй.
Ну, и плейлист для тех, кому некогда читать. На обложке — Neon Fir и Lucidvox лежат и ждут ваших лайков, скачиваний, прослушиваний и купленных билетов.
Сегодня свой 60 День Рождения празднует лидер и основатель Tequilajaззз и Optimystica Orchestra Евгений "Айяйяй" Федоров.
В свое время в официальном сообществе Текилы был опубликован список его любимых альбомов. Я сделал плейлист с одним треков от каждого, который и хочу предложить вам. На Спотифае треков побольше, на ЯМ поменьше. Да, и выбор треков на моей совести
Ладно, мы тут все про Питер, а теперь новости (не реклама!) для москвичей — пригоняйте на виниловый маркет: там хорошие магазины, уважаемые люди, редкие пластинки, отличные активности и вот это вот все!
Сам бы пришел, если бы был в Москве — отдохните там за меня. А я пошел лекцию читать!
🍁 Кофейный соул на новом альбоме Оливии Дин — лучший (пока что) саундтрек для этой осени
Мне нравится, что неосоул в жанре «девушка красиво и грустно поет подо что-то ретровое» — это музыка, которая может бесконечно воспроизводиться примерно кем и сколько угодно (кто вообще это начал: Даффи? Эми? Джосс Стоун?), но вот появляется новая звездочка, ты бежишь ее слушать — и получаешь ровно то, что хочешь услышать.
Очень вовремя вышел альбом Оливии Дин — когда столбик градусника за окном грустно упал, и надо утепляться, отогреваться и все такое. Если вы не любите женский неосоул ни в каком виде, можете дальше не читать: никаких откровений там не будет. Оливия Дин уверенно мчит в компанию, где уже есть Лианна Ла Хавас, Селеста, Арло Паркс, Джой Крукс (и это только список последних лет пяти!).
Для тех, кто любит такое нежной любовью, скажу, что это антикварный соул с соответствующим шиком, мед для ушей и примерно лучшая музыка для того, чтобы по-миллениальски батониться унылым осенним утром с чашкой кофе (можно и не одной в целом — как завещали в зумерских рилзах).
Лор Оливии коротко: родилась в Лондоне, папа — белый англичанин, мама с гайанскими и ямайскими корнями. Случайный (нет) факт: второе имя Оливии — Лорин в честь Хилл. Не бедолага — родители отдали в ту самую BRIT School (если хотите поворчать про непачей — самое место), где учились примерно все: Адель, Эми и так далее, ну а дальше контракт с EMI и все такое. Стандартная био.
Мне нравится, что на втором альбоме Оливия Дин чуть отходит от жанровых канонов — если я скажу что это чистый и не разбодяженный ничем соул, то совру. Все самое классное тут в мелочах: чиркающая серферская гитарка, немножко фуззящей грязюки и всякий софтроковый руморскор. Еще два факта. Первый: в этом году Оливия спела с Сэмом Фендером (примерно главным рок-британцем 2025, хотите вы этого или нет), и это выглядело не как неловкая творческая встреча двух людей из разных миров, а как вполне себе химия. Второй факт: ее соавтор — постбритпоповый артист Aqualung, который ушел в сонграйтинг. Так что следы грустной гитарной британщины тут тоже есть.
А песни о чем? Да все о том же — прекрасной, несчастной, как состояние, как расстояние, как пепел ревности, как вызов повседневности. Когда уже вроде все сказано на эту тему, но слова все равно находятся.
https://open.spotify.com/album/0l8zYqoUeBYg47Gmevq9HZ
Топ-20 постбритпоп-альбомов от Владимира Завьялова
1. Keane — Hopes & Fears
2. Travis — The Man Who / Athlete — Tourist
3. Kent — Isola
4. Feeder — Pushing The Senses
5. Toploader — Only Human
6. Coldplay — X&Y
7. Travis — 12 Memories
8. Travis — The Invisible Band
9. South — With The Tides
10. Thirteen Senses — The Invitation
11. Ultramariini — Kevään ja kesän tähtikuvioita
12. Athlete — Beyond The Neighbourhood
13. Coldplay — Parachutes
14. Páll Finnur Páll — Kom Við Mær / Idlewild — Warnings / Promises
15. Manic Street Preachers — Lifeblood
16. Embrace — This New Day
17. Suede — A New Morning
18. The Perishers — Let There Be Morning
19. Vega 4 — Satellites
20. Travis — The Boy With No Name
⬆️⬆️⬆️ А это — пост от Сережи @sonicnotes. Ждем рассказа Володи о любви к a-ha
Читать полностью…
a-ha "Lifelines"
Когда-то моя любовь к группе a-ha началась вот с этого клипа, в котором показываются все времена года в норвежской глуши, и с этой постбритпоп-баллады. A-ha — группа, которая красиво повзрослела и состарилась.
#norway@voicemusicdump
#2000s@voicemusicdump
И как большое и важное послесловие к карьере и жизни Чернавского — его автобиография, которую готовят к выпуску Барабанов, Бояринов и «Белое Яблоко».
Хорошо уже от обложки. Жаль, главный герой книгу в новом виде так и не прочитает. Слово Борису Барабанову:
В 2020 году или даже раньше мне попалась в руки книжка Юрий Чернавского "Здравствуй, мальчик Бананан!" , которую он написал в 2010 году и распространял по принципу print-on-demand. Мне показалось, что было бы правильно сделать дополненное (существенно дополненное) издание с современным дизайном. Над черновиками мы с маэстро работали год за годом, с перерывами на болезни, семейные и исторические катаклизмы. Благодаря усилиям Дениса Бояринова и издательства "Белое яблоко", книга все же была доделана, автор помогал на всех этапах. Скоро она выйдет. Мы, конечно, надеялись вместе с ЮА устроить вечеринку в честь релиза. Покрутить любимые песни. Не успели.Читать полностью…
Дебютный альбом Night Tapes 'portals // polarities' — единственный, который точно стоит послушать в эту пятницу
Night Tapes — эстонско-британское трио. Играют очень мечтательный синти-поп. Прям очень сонный, нежный, будто тебя укачивают в колыбельке. И как укачивают! Среди прочего сэмплируется хип-хоп-хит начала девяностых '93 'Til Infinity' группы Souls of Mischief. А в песне 'babygirl' бит будто взят из лучших вещей ранней Ланы дель Рей. А 'patience' — эхо британского рейва девяностых: ритмичный эмбиент.
В общем грув тут важен. И особенно это свойство Night Tapes раскрывается на лайвах — так же как и Men I Trust или, скажем, «Космос На Потолке», на концертах Night Tapes свой уютный и теплый инди-поп трансформируют в рок с амбициями если не стадионными, то как минимум просящимися в большие залы.
Относительно большие залы у Night Tapes уже есть в Эстонии. Не знаю, исправит ли 'portals // polarities' ситуацию — у него есть маленький минус: слишком расфокусированный, слишком сонный. Сны тут волшебные, приятные, даже слишком, есть в них какая-то притягательно-отталкивающая лиминальность. Такое может и не трансформироваться в стриминговые хиты или ангажементы на инди-фестивалях. Но я попробую понадеяться.
Primaveran Sound 2026 — идеальный лайн-ап для всех
Но я, конечно, не поеду, и выберу (если будет шанс) португальскую версию. Там уютно.
За последние пять дней мне написали несколько медиа с просьбой поговорить про «Интервидение», прокомментировать, что-то смешное рассказать.
А я и не знаю, что тут сказать: победитель похож на победителей Евровидения-2024, и тоже весьма прогрессивен в своих взглядах на любовь по меркам российских консерваторов, конкурс сам по себе скучный (у Васи Зоркого хорошая колонка о том, что вообще «Интервидение» могло быть классным и осмысленным, но его устроители, кажется, и не пытались), про Шамана скучно, конкурсов надо больше, но не таких. Ну, и все. Не поржать даже. А плевать гневом, как Козырев, тоже не вижу смысла — серость того не стоит.
Все эти мысли уже постфактум, а на выходных я эмбиент слушал
Егор Летов как красная тряпка для хипстера-западника (часть первая)
Не так давно Вадим Чувашев из «Родного Звука» на твиттерское предложение стереть с лица земли одну вещь, которая сделает мир лучше, предложил избавиться от «Гражданской обороны».
Я могу его понять. Вадим, как и я — выходец из того поколения, когда считалось, что быть прошаренным в музыке — это значит быть англофилом, сторонником всего чистого, гладкого, прилежного, приличного и стильного. Неслучайно его медиа «Родной звук» уже десять лет предлагает идею именно такой музыкальной России — в которой есть Сережа Сироткин, Дима Билан и даже OG Buda, но нет Егора Летова. «Интимная электроника перетекает в акустический фолк, оборачиваясь мощным стадионным роком с ярким припевом» — даже случайный пост на «Родном Звуке» объясняет, почему там не может быть Летова.
Потому что Егор Летов — буквальная антитеза всему описанному. Вместо интимной электроники на хюгге-студийке — отколупающиеся омские стены прокуренной кухни в омской малосемейке, вместо акустического фолка — записанный на кипятильник антифолк, который звучит как гусеничный трактор ДТ-75, а вместо мощного стадионного рока с ярким припевом — злой орущий человек с немытыми паклями, с которым вы бы никогда не хотели дружить. Сам Вадим только подтверждает мои слова. «Ужасное качество записи музыки, отсутствие стиля, тексты будто писал школьник. Как вообще это можно слушать» — цитата.
Я не то чтобы разделяю воинственно-радикальный настрой «Родного звука» — но расклад следующий: ко всему, что я знаю о Егоре Летове, я сам не приложил ни единого усилия. Знание о нем ко мне шло ультимативно в лоб — от пьяных хрипов отрадненских гэвнеров — до книг и подкастов Семеляка и Горбачева, треков Славы КПСС и дискурса, от которого вообще не деться. Скажу больше — если бы не Коля, то вряд ли бы в этом канале вообще появился Летов в каком-то виде. Наверное, это сообщает если не все, то многое о музыкальной среде, в которой я рос, и ментальности, которую эта среда привила.
На самом деле вопрос отношения к Егору Летову говорит о слушателе больше, чем он сам думает. Радикальное отрицание в духе «Родного Звука», скорее всего, выдаст в слушателе того самого западника. На самом деле это западничество принес не журнал Play в 2004 году, оно появилось сильно раньше, когда многие из поколения наших пап отвергали русскоязычную музыку по классовым / эстетическим / каким-то еще причинам, предпочитая Стинга, Питер Габриэля и музыку из серии «Романтическая коллекция» — обычно они утверждают, что любят КАЧЕСТВЕННУЮ музыку. Совпадение или нет — именно эти кассеты у меня дома в основном и были: интересно было бы послушать в этой связи Вадима.
Это западничество, ходящее за руку с рокизмом (посмотрите свежего Олега Кармунина по теме, кстати!) породило в 2000-х особо радикальных нетакусь, для которых группа «Фабрика» и группа «Король и шут» одинаково профнепригодны именно по причине «некачественная музыка», в то время как инди-рок B-листа был хорош записан, его исполняли красивые, ухоженные люди, а еще эти песни можно было поставить где угодно, но они звучали стильно.
⬆️⬆️⬆️ Оживил канал, где мы просто выкладываем разные песни, которые дико понравились и про которые, может, и нечего особо сказать, но которыми адски хочется поделиться
Ведем его мы с Володей и Сережа из @sonicnotes
Подпишитесь и расскажите друзьям
А мне понравилась новая песня «Психеи»
Ну, как новая. Это их совместка с Егором Попсом, кавер на композицию боженек русского лоу-фая, группу «Электроребята». Очень такой расслабленный и одновременно болезненный до дури альтернативный рок. Клип соответствующий.
На «Электроребят» готовится трибьют. Среди прочего, там ожидается кавер от «Космоса на Потолке». Слышал его в Риге — хорошо темперированное безумие, но сидит на «Космосе» как влитое.
👆👆👆 Прописные истины, наша версия
Franz Ferdinand - не из Австрии и их никто не убил
Oligarkh - не один человек и до олигарха пока им далеко
Budapest - не из Будапешта
Brandenburg - не из Бранденбурга
Brazzaville - не из Браззавиля
Nürnberg - не из Нюрнберга
ssshhhiiittt!!! - не говно
«Мразь» - не мрази
Nurse With Wound - не медсестра, и ран у них нет
The Datsuns - не машины
The Subways - не рестораны и уж точно не метро
Kent - не кенты
Travis - не Баркер, не Скотт, и вообще четыре человека
Пошлая Молли - не Молли (но пошлая)
Альбом Holy bible - не пересказ Библии
Альбом Bossanova не содержит песен в жанре босса-нова
Ансамбль Христа Спасителя и Мать Сыра Земля - не ансамбль
Russian Circles не русские
Forward Russia - тоже
The Sherlocks - совсем не Шерлоки
The Walker Brothers - не братья
Alice In Chains - не Алиса, а несколько мужиков
Tesla Boy - не мальчик
Garbage - не мусор
Почему Тейлор Свифт — это американский Гуф, который рискует превратиться в Канье
Если честно, примерно до вчерашнего вечера 2025-й в поп-музыке заставлял прилично так зевать. После иконического 2024 все дружно отправились отдыхать, оставив на хозяйстве Сабрину и Леди Гагу смотреть, как Морган Уоллен и Бэд Банни — политически, этнически, лингвистически и мировоззренчески — делят Америку. Пока не вернулась ОНА.
Если коротко — Тейлор Свифт выпустила альбом баттл-попа, где сравнила фаллос своего мужа-спортика с «волшебной палочкой» (girlie, Наташа Королева did it first), промудилась на всех, на кого можно, а главное — задиссила Чарли ХСХ. Лонг стори шорт: Чарли в песне sympathy is a knife спела, как ее триггерит какая-то селеба, Свифт поняла, что это про нее и ответила: «ты называешь меня скучной барби, когда сама дохуя смелая под кокосом». Как всегда, имен нет, но, как всегда, всем все понятно — тикток и реддит стоят на ушах с бесконечными разборами, декодингами, пасхалками и так далее. Альбом уже роняет какие-то очередные рекорды на Spotify, а с учетом нулевой оппозиции в этом году я думаю, что ничего интереснее в поп-культуре 2025 уже не произойдет. She did it again.
Но знаете что? Как же тяжело каждый раз писать про Тейлор Свифт, потому что никогда не получится классический обзор «альбом звучит так-то, песни о том-то, и вот что все это значит, сейчас расскажу». Альбом The Life Of A Showgirl не означает и не символизирует примерно НИЧЕГО в дискографии и лоре Тейлор Свифт. Он звучит (в особенности для стороннего слушателя) примерно так же, как и прошлые два альбома: немного софт-рока, немного софт-попа, энписи мьюзик, чтобы звучать везде — и мы это давно знаем. Тейлор мстительна, зла, тщеславна и глубоко ранима — мы это тоже давно знаем.
Но именно в этом и суперсила Тейлор — превратить в событие даже самый необязательный альбом самой стоковой музыки на свете. Любой, кто притрагивается к ее творчеству и попытается в нем разобраться, рискует оказаться в кроличьей норе бесконечных сносок на джиниусе, вертикалок с фанатскими теориями о том, про кого и про что все это. Тебе, может, вообще нет дела до любой американской поп-культуры, но вот ты уже на джиниусе, знаешь, кто такой Скутер Браун и чем отличается Джон Майер от Джо Джонаса — и не понимаешь, как ты в это ввязался.
Этому есть простое объяснение: Тейлор Свифт даже в статусе корпорации имени себя не чуждо ничто человеческое. И под человеческим я не всегда имею в виду хорошее. Лучший пример еще не успел остыть — Тейлор Свифт находится на лигу выше Чарли ХСХ, но буквально надумала биф с ней у себя в голове. Еще более показательный пример привел Саша из «Тихого места»: он заметил, как Дональд Трамп твитнул, что Тейлор больше не горяча (это цитата), а после этого Свифт вдруг разделась до белья и запела про пенисы. Выводы делайте сами. Поэтому беспардонной мстительности и желчи Тейлор удивляться не стоит — просто она идет рука об руку с ее задушевным овершер-попом про амуры-байкалы, это разные следствия одной и той же человеческой натуры с ее слабостями и уязвимостями.
Теперь про Канье. Как-то Даня Порнорэп очень круто сформулировал, что Йе вместо промо к музыке стал делать музыку к промо — ну, и музыка Канье в обсуждениях его фигуры стала примерно последним делом.
Мне кажется, нечто похожее происходит с Тейлор Свифт, когда уже музыка создается вокруг события, а не наоборот, а интертекст стал важнее, чем текст. Но раньше было не так: Свифт исступленно терла границы между личным и публичным, превращала творчество из NPC-лирики в аудиоверсию передачи «Наедине со всеми» (и это был увлекательный процесс) и американского Гуфа, играла кантри, уходила в поп, была злой, была спокойной, делала фолк и оставила много хитов.
Что оставит после себя The Life Of A Showgirl, кроме заголовков «Тейлор Свифт спела про член и задиссила Чарли ХСХ» и просто хорошего альбома — вопрос. Но есть ощущение, что певица, которая заставила нас полюбить слово «эры» и строила свою карьеру драматургически, уже три года (и альбома) как застряла на одной странице и уронила флакон с чернилами.
⚫️ Speak Easy Vinyl Market — уже 4 октября во дворе бара Elsewhere!
Любите винил? Тогда не пропустите ламповый уличный маркет в коллаборации с A2 Record Store.
6 часов живой тусовки, диджеев, редких пластинок и разговоров о музыке.
ГДЕ: Бар elsewhere
АДРЕС: Москва, Садовая-Самотёчная улица, 20с1 (метро Цветной бульвар)
ДАТА: Суббота, 4 октября
ВРЕМЯ: С 15:00 до 21:00
Кто привезет свои коллекции на продажу? 💿
Магазины:
⚪️ Dusty Beats
⚪️ Виниловые коды
⚪️ blackblackblack
⚪️ VinylLand
⚪️ Мир Винила
ну и, конечно, A2 Record Store 🔥
Частные коллекционеры:
⚪️ Best old vinyl
⚪️ Море Винила
⚪️ Артём "цветной винил"
Также в программе:
💿 Andy ADO сыграет живой импровизационный сет на стыке trip-hop, acid jazz, IDM, electro и experimental — всё из своей личной коллекции редких пластинок.
💿 А Игорь Костин — завсегдатай виниловых ярмарок, издатель и наш добрый друг — подготовил особенный, супер нетривиальный сет, который точно удивит даже искушённых слушателей.
Ждём всех меломанов, коллекционеров и просто хороших людей. Приходите за атмосферой, эмоциями и пластинками, от которых будет сложно уйти без пакета в руках 🖤
Поговорим про ИНДИСЛИЗЬ
Давно на этом канале ничего не обесценивали, да? Сегодня на плаху канала «Войс» отправляется «инди слиз ревайвл». Если вы торчите на пинтересте больше, чем в рилзах, и отличаете коллекцию American Apparel осени 2007 от весны 2008 — вы знаете, о чем речь. Но если вы грустный ностальгирующий миллениал, который в леденящей двадцатнической тьме инкубаторных ск-подростков в дутых куртках увидел свет надежды в родном слове «инди» и желанном «ревайвл» — поздравляю, дорогой миллениал, вы подкинулись зазря.
«Инди слиз ревайвл» — наверное, самое большое попкультурное надувательство последних лет. Оно кошмарит мьюзикхэдов громкими заголовками, и под ними не кроется ничего, кроме леггинсов Эффи Стонэм и балеток Кейт Мосс, которые пытается перепродать масс-маркет 15 лет спустя. Зайдя в любой материал про «инди слиз ревайвл», вы обнаружите себя над кровавым блендером, где пустили в расход LCD Soundsystem, певицу Майю, группу Klaxons и даже Канье Уэста — и все это в формате пинтерест-подборки без особого разбора. Когда-то масс-маркет уже зафаршмачил гранж, превратив музыку портовых гердозников в заголовок для магазинной вешалки — и сейчас делает то же самое с инди 2000-х.
Впрочем, нынешнее паразитирование к музыке имеет еще меньшее отношение: если гранж-фэшн обладал вполне четким музыкальным фундаментом, то следы инди слиза теряются; у одних это Кейт Мосс, у других — доходяги из сериала Скинс, и лишь у третьих — это кто-то из музыкальных героев тех лет (и то разброс от группы Justice до Пита Доэрти).
В этой связи понятно, что на заболоченной как вологодский нечернозем почве ничего путного не вырастет: например, объясняя «инди слиз ревайвл», тычут в прошлогоднюю Чарли ХСХ, которая вообще к любому инди не пришей кобыле хвост — сову жалко, глобус тоже. Хоть какое-то музыкальное обоснование вывозит одинокий The Dare, но его импакт и близко на ревайвл не тянет.
Короче, к чему я? Увидите что-то про «инди слиз ревайвл», пролистывайте, проматывайте, забудьте. Ваш любимый инди-рок — все еще музыка ностальгирующих тридцатилетних, но ваше любимое слово вам уже не принадлежит.
Кстати, забыл! У меня ж лекция сегодня про инди-рок 2000-х — питерские, подтягивайтесь в «Шум» к семи вечера! Вход фри, рега тут
Топ-20 постбритпоп-альбомов от Коли Овчинникова
1. Coldplay - EP "Blue Room" + "Brothers And Sisters"
2. Coldplay "Parachutes"
3. Doves "Lost Souls"
4. Coldplay "X&Y"
5. Keane "Hopes And Fears"
6. Manic Street Preachers "Lifeblood"
7. Athlete "Tourist"
8. Starsailor "Silence Is Easy"
9. Leaves "Breathe"
10. The South "With The Tides"
11. Travis "12 Memories"
12. Doves "The Last Broadcast"
13. The Verve "Urban Hymns"
14. Embrace "This New Day"
15. Thirteen Senses "The Invitation"
16. Feeder "Pushing the Senses"
17. Travis "The Man Who|
18. Kent "Isola"
19. Snow Patrol "Final Straw"
20. Delays "Faded Seaside Glamour"
Топ-22 рэп- и хип-хоп-альбома, микстейпов и EP на русском для тех, кто не слушает рэп*
Вчера свой мегатоп выпустил Pitchfork, у всех ожидаемо подгорело. А вот Коля Редькин и Леша Горбаш решили ответить топом русскоязычных рэп-альбомов. Ну, и я решил — только моя оптика совсем не та, что у Коли и Леши. Я как раз человек, в жизни которого было куда больше другой музыки. Тут можно повторить тейк Вовы про Летова только заменить его на «русский рэп» — отношение к нему у многих в моем кругу общения было примерно такое же. Впрочем, это не мешало мне ни слушать запоем раннюю «Касту», ценить «Городскую Тоску» и «Кара-Тэ», ну и так далее. Потом все стало меняться — и отчасти это заслуга людей с rap.ru, отчасти — просто того, что я как-то повзрослел. Но в общем пусть будет такой неоднозначный топ.
* сперва было 20, но я совсем забыл о двух альбомах, которые и мне лично важны как проводники в мир рэпа, и в целом важны для цайтгайста
22. «Бонч Бру Бонч» «Жрите Бонч»
21. Noize MC «Greatest Hits, Vol. 1»
20. Iroh «Произносится Айро»
19. Скриптонит «Дом с Нормальными Явлениями»
18. GONE.Fludd «Суперчуитс»
17. ATL «Fckswg x Trilogy»
16. Face «Slime»
15. ЛСП «One More City»
14. Оксимирон «Долгий Путь Домой»
13. Boulevard Depo «Rapp 2»
12. «Каспийский Груз» «Пиджакикостюмы»
11. Yanix «Шоу Улиц Гетто 2»
10. Dopeclvb «Dop3tape»
9. ЛСП «ЁП»
8. «Птицу Емъ» «Давай забудем о морали»
7. «Каста» «Громче Воды Выше Травы»
6. 2h company «Дзен и Искусство Ухода за АК-47»
5. Basic Boy «Superworld»
4. «Каспийский Груз» «Сторона А/Сторона Б»
3. Хаски «Любимые Песни Воображаемых Людей»
2. ATL «Марабу»
1. NRKTK «Планета Любовь»
Интересно, насколько совпаду с Володей
a-ha "Cryin' In The Rain"
Когда-то моя любовь к группе a-ha началась с этой песни которая обрушилась на 10-летнего меня из первых эфиров радиостанции Европа Плюс. Чуть позже по европейскому MTV я увидел клип, а затем и вовсе узнал о том, что это кавер на каких-то сладкоголосых пацанов из 60х
#norway@voicemusicdump
#90s@voicemusicdump
🤔 Что хорошего вышло в России за последние пару месяцев? Расскажите!
Готовим очередной выпуск «Спасибо, послушали», но уверены, что мы пропустили какие-то замечательные вещи, вышедшие в августе-сентябре. Тем более, авторы что-то реже стали писать (а зря — Володя-то в России, даже на концерты ходит, это я могу любить все это на дистанции).
Шлите ссылки в комментарии. Чур, свою музыку не предлагать!
Да обычный лайн-ап. Европейский фестивальный NPC — какой-нибудь легаси-рок, поп-звезда, на какую денег хватило (потому что Ариана Гранде и Леди Гага не поедут плясать на каталонские поля, деля сцену еще с 666 артистами), легаси-инди-группы, пик которых пришелся на 2003 год, обязательно Gorillaz или Massive Attack, обязательно какой-нибудь разговоры-о-важном-рок типа каких-нибудь Yard Act, на сдачу — восьмерки-девятки от питчфорка за актуальный год. Все, лайн-ап готов.
А вы еще на Сироткина, Антоху МС и диджея Стоника гоните!
Origami «Лживая-Красивая»
Если бы надо было показать символ эмо-движения в России, то мы бы выбрали не фанатов Tokio Hotel или My chemical Romance, не группу Marschak, не Jane Air времен «Парижа», а вот этот квартет, будто вытащенный из палаты мер и весов. Ровные челочки, узкие штаны, плачущий вокал, срывающийся на истошный крик и тексты о том, что мужчины тоже плачут и страдают. Лучший их трек — вот этот боевик о том, что лживая сука и тварь вместо сердца имеет украшения, а вместо души — макияж. Комментировать только портить.
Слушать
#emo@voicemusicdump
#2000s@voicemusicdump
#posthardcore@voicemusicdump
#russia@voicemusicdump
Егор Летов как красная тряпка для хипстера-западника (часть вторая)
Совпадение или нет — именно к середине-концу 2000-х Егор Летов представлял концентрированную версию всего того, от чего так упорно бежал слушатель-западник: проблемный герой с маргинальной фанбазой, плохо записанной музыкой и свирепыми текстами. Короче, русский рок на максималках.
А потом началось переосмысление критикой, когда «Гражданская оборона» — это уже не русский рок и не сибирский панк, а психофолк и даже шугейз, о влиянии Летова на творчество разве что фоллен777энжел с темным принцем не говорят, а сам Летов — это не топ-3 лиц НБП, а «сложная, глубокая, многослойная неоднозначная фигура» в текстах людей, которые другой рукой отменяли условного Петара Мартича.
На этом фоне новое время породило нового артиста и нового слушателя, который не отвергал русский рок (в целом и Летова в частности), а отстраивал от него творческие и слушательские привычки — от постпанка до абстрактного рэпа — либо (да и чаще всего) вообще собирал со всего понемножку. Слушатель прежней формации же продолжил охотиться за гладким звуком и приятными на вид людьми — просто и их у нас стало много (от Салуки до условных СБПЧ), и на западе место Алекса Тернера заняла какая-нибудь Чапелл Рон, а то и вовсе Сабрина Карпентер.
Но вопрос про Егора Летова все равно (даже если вы сейчас придете в комменты рассказывать, как одинаково любите Тейлор Свифт и Егора Летова) выведет слушателя на чистую воду. Скажи мне, кто для тебя Егор Летов — и я скажу, кто ты.
Sleepazoid ‘New Age’
Любимая новая рок-группа. Куплет — камнепад из гитарных риффов. Припев — как привет группе Mew.
Кайфую
Время выходить из спячки
Мы что-то в марте взяли и забросили канал, а зря! Нельзя так!
По такому случаю вот вам песня про утренний дождь от хорошей манчестерской пост-бритпоп-группы.
Также не могу не отметить — видео залито 19 лет назад, когда YouTube был совсем маленьким. Качество соответствующее.
Напоминаю, что это канал от создателей @voicemedia и @sonicnotes, куда мы кидаем всякие песни, которые нам понравились + небольшое описание.
Нам надо поговорить о группе «Джуна», пока она не закончилась
Про них тут вспомнили в комментариях в контексте нового альбома Sakura — мол, лучше послушать диск «Джуны» «Мания».
И я даже соглашусь.
Что такое «Джуна»? Появились в 2017 году, участники успели поиграть в других хороших альтернативных группах. Их записали в пост-панк и, собственно, на фестивалях и концертах нередко «Джуна» соседствует с чем, что под прямую бочку мрачно творит панелька-кор.
Нюанс в том, что «Джуна» немного про другое. Их «пост-панк» растет не из условных «Петли Нестерова» или Joy Division, а из «Кино», «Би-2», стадионной эры The Cure, Сьюзи Сиу и так далее. Это музыка, которой сразу была привита стадионная стать русскоязычного рока и позднего пост-панка. Со спорыми ударными, бьющими наотмашь. С неизбывным минором. С гитарным перебором. С басом для соло. С фактурным голосом — Наталья Евстегнеева не тянет, не ноет, не орет. Тут, скорее, подходит прилагательное «динамический». Как у поздней Линды что ли.
Ну, и тексты. Красочное описание жизни как пути между любовью и тьмой. Мой любимый пример — песня «Дождь», где под скоростную ритм-секцию Евстегнеева поет, что вода все смывает и вода внутри и снаружи. Обо всем и ни о чем. Как у лучших героев площадного пост-панка тут только очарование стихией и восхищение мраком.
Ну, то есть, скажете вы, Коля, ты нам принес базовый такой русскоязычный рок с известными ориентирами. И чем тут восхищаться?
Базой и восхищаться. «Джуна» смогли из базовых элементов и стандартных настроек выстругать, выстроить, выпилить самую мощную рок-пластинку на русском в этом сезоне. Не шучу.
Тут и грозная баллада с пестрыми клавишами («Музыка Воды»), и уже упоминавшийся трек «Дождь», и диско-рок с ретро-синтезаторами («Конец Света»).
Это очень амбициозный по звуку альбом. Он прямо просится на большую сцену какого-нибудь «Нашествия» или «Дикой Мяты». И чтобы все в темноте под песню «Конец Света» зажигали фонарики, когда синтезаторная трель разметит последний проигрыш.
Но что-то не срослось. И, видимо, не срастется. «Джуна» на днях объявили о скором распаде.
Успейте что ли сходить на последние концерты в Петербурге и Москве. Я видел «Джуну» еще в 2019 году — разнос полный.
На мероприятиях музыкальной индустрии и даже на лекциях ко мне часто подходят музыканты, их менеджеры с простым вопросом — что делать и как двигаться?
Ответ на этот вопрос, конечно, сложный (не зря столько индустриальных ивентов на тему!), но почти везде и всегда вам скажут — не ленитесь, не бойтесь и будьте на виду.
Кстати, по поводу быть на виду — автор канала «save the dates | среди селеб» публикует открытый график закрытых премий, выставок и концертов Москвы.
Селебы, красные дорожки, бэкстейджи ивентов — короче, подписывайтесь, музыканты и менеджеры, полезная штука!
Правда имя должно быть в листе гостей — это не проблема, сохраняйте этот пост, ходите на мероприятия. Удачи!
/channel/savedates
#партнерскийматериал