«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

19 Jul 2025 10:05

❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 Мы послушали! Новый плейлист. Новый выпуск нашей регулярной рубрики

Нам очень много пишут музыканты и просят послушать их новые альбомы/EP/синглы. Я честно стараюсь хотя бы немного зацепить каждую запись, которая мне прилетает. Это сложно, но я готов стараться. А то пропущу «нового Yerkatt» или «новых новых добрых».

Короче, вот новый плейлист (список всех площадок — ниже). И вот 10 особо зацепивших меня треков. А Вова сегодня-завтра кинет свой списочек.

- Yerkatt, ЛСП, Ilyulina «Встречай Восток». Размеренный летний соул Yerkatt встречает древний бумбэп с пианинкой, развязный глас бонвивана Олега ЛСП и нежную стать Ilyulina. Лучший, главный трек полугодия.

- «Базар» «Крикет». Из всех треков на русском, кажется, этот я в 2025-м слушал чаще всего. Такой у(с)покоительный соул с плавными духовыми про то, что никто не обещал нам простую жизнь и с хмурой телегой про кофеек. Альбом «Санта Муэрте» — главная летняя пластинка 2025-го, успейте послушать пока жарко.

- theabc + Ploho «Звезды в Твоих Глазах». Моя любимая пост-панк-группа и моя любимая синти-поп-группа выпустили ретро-бэнгер. Таких каждую пятницу много, а все равно так ярко сияют немногие.

- Андрей Катиков «Болен». Главный новичок сезона с всего 4 песнями меня влюбил, втрескал, втюрил в себя по полной. Этот соул-вальс на грани между The Weeknd и советской эстрадой надо в качестве терапии показывать по всем телеканалам вне зависимости от их политических взглядов.

- Marika Kivi «Гони!». И нас не догонят. Бодрейший брейкбит-поп от одной из самых интересных (и что уж недооцененных) смарт-поп-артисток рубежа десятилетий. Альбом «Невродэнс» — топ, пища для лучших дискотек.

- «Црвених Цветова» «Спиной к Тишине». Все уже сказал в прошлом посте.

- «Шаййм» «Обезьяна». Покосившаяся арт-рок-избушка, потерявшийся среди русской равнины тяжелый аккорд, зависшая в муравейнике низкая нота. Самая сумасбродная музыка на русском. Вместо новостных лент.

- «Гости Гаррисона» «Малина». Поп-террор, как у DenDerty: танцы с гитарами на грани сильной истерики. Как я их раньше пропустил, черт знает.

- «Кассиопея» «Мышцы Головы». «Это ад стучится к вам, очевидно, миру больше люди не нужны», — поет взволнованный Черепко-Самохвалов под свихнувшийся цифровой перезвон. Поп-музыка мира, который поехал кукухой. «Кассиопея» как и были хоть 16, хоть 10 лет назад лучшими летописцами бессознательного, так и остались.

- Олег Легкий «Ничья». Пронзительнейшие 44 секунды. В акустической версии куда лучше, чем с Parks Squares and Alleys. Все мы эта собака.

- Еще несколько хайлайтов одним абзацем: Mamakobra «Сигнал», «Гафт» «Белая Ворона», любая новая песня «Ищейки» или «Черного Государя» или «Вещи» или «Телескопа», Лигалайз «Кул Джей» (этот политэмигрант вас вырубит!), «Краснознаменная Дивизия имени Моей Бабушки» «Безумец», Дочь «Выколи Глаза» (голосистый ню-метал-поп, внезапный удар под дых), Oligarkh «Разлилась», Avramova «Я Тебя не Узнаю», «Ессентуки» «Как ты Родился», Рушана «Углами» (хочу новый альбом).

Остальные тоже охренительные. На всех, увы, поста не хватит. Просто знайте, что мы вас всех обязательно слушаем — и многих из вас бескорыстно и нежно любим.

Слушать
- Spotify;
- Яндекс Музыка;
- Apple Music;
- Tidal;
- YouTube Music.

NB — составляли до пятницы, так что новые синглы «Конца Солнечных Дней», «Бюро» и hehehe уедут в следующий выпуск.

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

11 Jul 2025 09:41

📋 Альбомы Deftones от худшего к лучшему

По случаю выхода нового сингла (хорошего) и анонса альбома моей любимой группы из поколения ню-метала и единственной, у которой не просто легаси, а легаси-легаси в виде десятков (в основном хороших) дефтонс-кор-групп — вот мой субъективный анти-топ

Ohms (2020). Самый слабый из поздних. Дефтонс-кор от Deftones, сыгранный хуже, чем у их последователей. Слишком шероховатая пластинка.

Adrenaline (1995). Наряду с дебютным альбомом Korn классика раннего ню-метала со всеми вытекающими: лязгающая железная телега. То есть как памятник эпохи важно и надо слушать, но в остальном помимо песни «7 Words» нет ничего, что захотелось бы послушать еще и еще.

Gore (2016). Продолжение «Koi No Yokan», но какое-то растерянное что ли. Присутствует соло от человека из Alice In Chains. Есть мощная «Prayers/Triangles». Все признаки стиля на месте. А ничего особо и не дергается.

Around the Fur (1997). Классика классического ню-метала, альбом откуда «My Own Summer» и «Be Quiet And Drive Far Away». Но за пределами этих двух синглов и еще нескольких бэнгеров очень неровная работа.

Deftones (2003). По сравнению с «White Pony» более злобная и абразивная работа, в чем и ее достоинство, и ее недостаток: она слишком суетливая, слишком ухабистая, слишком землистая. Но за трип-хоповый номер «Lucky You» и глыбину «Minerva» многое простительно.

Diamond Eyes (2009). Альбом, появившийся вместо «Eros», отмененного после того как басист Чи Ченг попал в катастрофу и впал в кому. Надрывный эмоциональный альтернативный метал, окончательное прощание с ню-металическим прошлым.

Saturday Night Wrist (2006). В моменте не шибко тепло принятый, миловидный альт-рок на низких скоростях. Апокалиптический вальс «Hole In The Earth», «Beware», «Cherry Waves», захватывающее электро «Pink Cellphone», а также дуэт с Сержем Танкяном — как-то это все хорошо состарилось.

Koi No Yokan (2012). Все, за что вы полюбили поздних Deftones in a nutshell. Стена шизоидно-опиоидного дрим-попа, апокалиптические ударные, противофаза и диссонанс, которые припушены самыми красивыми и пронзительными мелодиями, что Морено и компания писали в последние годы. А финальной «What Happened To You» они уж точно выписали себе билет в вечность.

White Pony (2000). Обычно анти-топы составляются из желания повредничать, чтобы поставить наверх неочевидный альбом, но тут я буду скучным. Альбом, откуда «Digital Bath» и «Change», «Knife Party» и «Passenger», альбом, который показал, куда двигаться героям ню-метала, когда жанр всем надоест. Альбом, где The Cure и The Smiths было больше, чем, собственно, метала. Вершина лирического гения Морено. Глыба. Винтовка. Праздник.

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

10 Jul 2025 12:58

⬆️⬆️⬆️ Вообще мне кажется, что нужна нормальная переоценка того периода в поп-музыке, когда все девушки (прежде всего) увлеклись электроникой и абразивной альтернативой. У Тори вышел мрачнейший FTCGH, у Мадонны — «Ray Of Light», последний ее великий альбом, у Кайли — «Impossible Princess» с пронзительной «Breathe», у Пи Джей Харви — «It This Desire?», где вместо угрюмого альт-рока — летучая электроника и потрескивания-пощелкивания, у The Cardigans — «Gran Turismo», где они играли в трип-хоп, у Garbage — «Version 2.0», где клавиш стало больше, чем гитар, у Бьорк — «Homogenic», у Натали Имбрульи — дебютник, где был трип-хоп, окончательная цифровизация всего и вся. Да блин даже у нас Татьяна Овсиенко записала «Я буду лететь за тобой», а главные поп-новички — «Гости из Будущего».

И как потом все откатилось к традиционным настройкам: Кайли заиграла диско, Пи Джей записала традиционалистский диск про Нью-Йорк, Тори стала нормиской из нормисок, Имбрулья взялась за гитару, The Cardigans — за шестидесятые, ну и так далее.

В принципе то же было и с мужиками: напомню, что это была эра Pop у U2. После которой Боно и компания тоже решили, что им проще дальше играть стадионный рок с ликом светлым (а зря).

Охуенное было время.

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

09 Jul 2025 10:04

📖 И еще раз про «Он Увидел Солнце» — на этот раз для @novaya_europe:

В девяностые годы, став попутчиком Лимонова и Дугина, поддержав Зюганова, запустив «Русский прорыв», Летов умудрился наговорить много диких, неприличных, глупых и просто людоедских вещей, в которых он активно выступает за насилие в самых его мрачных формах.

Важность «Он увидел солнце» в том, что эти высказывания, во-первых, не умалчиваются, во-вторых, не оправдываются исключительно эстетическими причинами.

Последнее ведь легко: культурная журналистика долго воспевала Мамонова и Курехина, Хаски и Прилепина, игнорируя их цветущую сложность, переводя все их шероховатости в поле эстетических игр с реальностью. Но это как раз упрощение для того, чтобы спасти себя. Сила Горбачева в том, что он себя решает не спасать, не оправдывать, не обелять.

<...>

Истории с реанимацией и канонизацией Летова, начавшейся еще в нулевых, не хватало финального аккорда — ультимативной биографии, которую можно посоветовать кому угодно, которая при этом сторонится лишнего обожествления персонажа и не избегает острых углов. Вот теперь эта биография есть.

С «Он увидел солнце» Горбачев превращается в нашего нового важного сторителлера, каталогизатора, описателя новейшей российской и постсоветской истории. «Он увидел солнце» — это энциклопедия постсоветской жизни. Жизни, которую прожил Егор Летов и которую мы теперь вынуждены доживать без него. Хочется добавить «долгой и счастливой», но в этом, увы, уверенности нет.

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

07 Jul 2025 11:22

Хорошая новость — вернулся «ИМИ»

Более того, главредом там Яна Циноева, с которой мы в «Афише» отлично поработали. Я очень надеюсь, что у них продолжится история с книгами, потому что именно это было главной ценностью «ИМИ»: розовый кирпич — наше все, перевод Бирна и так далее.

Единственное, конечно, меня печалит, что хоть на дворе 2025 год, в редакции нет никого из так называемых «релокантов»: индустрия из России разъехалась по разным странам и все сильно иначе — Саморуков делает дела на Балканах и южном Кавказе, Казарьян в Белграде, мы с Шуриком Горбачевым в Риге, Бояринов ух как далеко, но из процесса никто не выпал.

Но буду надеяться, что это временно (хотя кому я вру?)

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

02 Jul 2025 09:33

🎉 В комментариях называем лучшие альбомы полугодия

Свои, чур, не называть, друзья-музыканты!

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

01 Jul 2025 16:14

Я пришел сюда успокоить миллениалов и обесценить айсберг ск-рэпа и эстетику подшара

В музыкальном телеграме и за его пределами объявили недели саундклауд-рэпа и вашего, дорогие миллениалы, FOMO — потому что у вас тут под носом выросли целые айсберги очень неряшливого рэпа, который пустил на фарш 2к17-кор (ранний Фейс и ПМ), груженый бас, темные_двадцатые_кор и ниферство всех сортов.

Надо сказать, что у этих айсбергов появился довольно агрессивный в своей ревности комитет охраны — например, пары текстов в «Афише Daily» и на The Flow хватило для истерики в жанре «нормисня пришла и все испортила» от артиста дмитрия уткина.

Ск-рэп — настоящий кошмар музыкально растренированного миллениала, подсевшего на опиум сервисной ностальгии и утратившего когнитивную способность быстрой реакции. Не успел миллениал переварить смену поколений «мелонов» на «писят вторых», пробежаться по музыкальному телеграму и глянуть плейлисты стримингов, как появились какие-то десятки странных ниферов из ниоткуда, которые эти самые стриминги ебали в рот. И тебя, дорогой миллениал тоже — потому что тебе на ровном месте впаяли комплекс вины за то, что ты а) не подшарил б) подшарил, но поздно / неправильно в) кого надо, до сих пор не подшарил г) а если подшарил, то зашкварил своей нормисностью.

Как хорошо, что бедному миллениалу на помощь бежит канал «Войс», но не просто на яснолайвовском сказать, что ему откликается, а немножко обесценить эстетику подшара.

На самом деле эстетика подшара — ни что иное как переупакованная не поколенческая, а чисто возрастная и субкультурная нетакусечность, а айсберг ск-рэпа — и есть субкультура. Что происходит с любой субкультурой, мы прекрасно знаем — от нее откалываются лидеры и идут в мейнстрим делать деньги и имя, а остальные ревностно чтут канон чисто для своих, фигурой пугала этого же канона распугивая прохожих и мимолетных воннабишек.

Ск-рэп в этом смысле — классическая субкультура, как готы, эмо и кто угодно. Когда я слушаю войс-истерику дмитрия уткина, меня флэшбечит во времена интернет-форумов середины 2000-х, где яростно рубились за то, тру-готика или не тру группа HIM. Тут то же самое — «нетрушные» зафаршмаченные нормисней Мэдкид и Фортуна 812 пойдут делать кассу, остальные сгниют где-то внизу айсберга, а сам айсберг превратится в памятник.

Но есть одно отличие — если субкультуры прошлого отличал музыкальный либо эстетический канон, на основе которого и строилась нетакусечность, то айсберг ск-рэпа строит свою самоценность на самой идее нетакусечности. Поэтому он и называется по имени площадки, потому что способ дистрибуции здесь > все остальное. Неслучайно программные тексты на «Афише Daily» и The Flow начинаются не с того, что это за люди и какую музыку они исполняют, а с объяснения механики дистрибуции их творчества.

При этом сложно обесценить важность именно антропологического интереса сцены — в век строгости, структурности, застриминговости всего живого появилась свободная, витальная среда, которая образовалась органически и хаотично. Другое дело, что чем ближе мы приближаем лупу, тем невыразительнее выглядят ее герои. В этой связи довольно показательно выглядит обзор концерта Фортуны 812, на котором самый живой, тестостероновый и непоказательный рэпер волны, обреченный от нее отколоться и жить своей отдельной жизнью, сталкивается со стеной инертности своего слушателя.

Проблема большинства ск-рэперов в том, что они выглядят как — простите за то, что повторяю сам себя — фоторобот собственного слушателя. Когда-то я применил такую метафору по отношению к Коржу и Макану и их народности — удивительно, это звучит валидно и для ск-рэперов из глубин айсберга, просто вместо бритых парней в жилетках — NPC-ниферы в дутых штанах с Wildberries. Тут можно даже задать вопрос: а что, если нынешние ниферы и есть NPC? Но, думаю, даже я к такому разговору не готов.

Короче, что я хочу сказать. Выдыхайте спокойно, дорогие миллениалы. Вы ничего не упустили. Послушайте несколько громких имен — остальное неважно + необязательно.

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

26 Jun 2025 11:33

⬆️⬆️⬆️ Друзья, знаем, что вы донатите неохотно, но давайте попробуем еще раз!

Нам хочется делать больше видео: у нас в продакшне уже одно, пишется сценарий к другому, есть идеи за пределами просто роликов. Но на все это мы, конечно же, тратим свое свободное нерабочее время. Но всегда приятно, когда вместо очередного фриланса ты можешь потратить время на ролик, потому что тебе задонатил подписчик. Как-то так это работает.

В общем, я вам все расписал! Давайте немного поднажмем и соберем хотя бы тыщ 10-15.

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

19 Jun 2025 18:38

А еще не забываем про розыгрыш пластинок! Осталось всего несколько дней — влетаем, кто еще не ✨

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

17 Jun 2025 09:27

🎼 Состояние музыки и не только на примере фестиваля Primavera в Порту. Продолжение

Been Stellar: ваша новая любимая инди-группа собрала все унылые жанры, но сделала это так, что тебя разъебывает примерно сразу.

TV On the Radio: дикий грув, живое исполнение "Wolf Like Me" — все еще одна из главных индульгенций всей рок-музыки нулевых.

Chat Pile: наверное, лучшая ритм-секция на этом фестивале.

Beach House: красивый сон.

Deftones: любимая группа исполнила любимые песни, мне сложно оценивать тут как-то более-менее объективно. Ну, разве что это редкий лайв Deftones с нормальным звуком.

Ким Дил: страшно обаятельная и все еще стеснительная — при ее-то статусе — басистка Breeders и Pixies — и в общем редкая басистка, имя которой знают не только специалисты, и это о чем-то да говорит — собрала кошмарно мало людей на главной сцене (особенно грустно в сравнении с Parcels, выступавшими после). Новый альбом великий, были также песни и Breeders, и Pixies — с духовыми. Небесной красоты инди-рок.

Destroyer: Destroyer как Destroyer, надрывный софисти-поп и слезоточивая поп-психоделия.

Wet Leg: РОК.На них пришло парадоксально много людей, есть ощущение, что я как-то пропустил их превращение в очень большую рок-группу.

Haim: очень американская группа (как будто мы и не знали). Громкий соул, нежное кантри, немного вайбов Ланы дель Рей, много приветов Fleetwood Mac — ничего из этого не является минусом. Шел на их выступление без особой надежды, вышел со страшным желанием заново ознакомиться с дискографией. Плакали от того, что на них собралась такая огромная толпа.

Turnstile: плейлисты в Spotify уже обещают Turnstile Summer — и не зря. Перед нами — главная рок-группа момента: самоучки, выходцы из хардкора, приладившие к нему эмбиент, соло из восьмидесятых, флейту и что только не. Духоподъемный стадионный рок на рубленных риффах и с пронзительным вокалом Брендана Йейтса. Чудесно. О них я напишу как-нибудь отдельно. Мне кажется, мы имеем дело не просто с еще одной удачливой рок-группой. Тут что-то большее.

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

16 Jun 2025 20:52

Следующее видео «Войса» — про самую несчастную, бедовую и горемычную рок-группу последних тридцати лет, которая в моменте была главной в своей стране, но все сама взяла и похерила, не реализовала и треть своего таланта, а еще постоянно натыкалась на неудачи и злой рок.

Догадаетесь, о ком речь?

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

14 Jun 2025 18:30

🤓 Я знаю, что нас читают начинающие музыканты, и это инфа для вас — скоро стартует офлайн-курс от Никиты Забелина и Moscow Music School

Вас ждёт 6 месяцев плотной работы: от концепции до лайва. Со студентами работают артисты, продюсеры и медиа-эксперты, которые помогут вывести проект на сцену.

Что будет на курсе:

— запишете сингл или EP
— выстроите визуальную и концептуальную рамку
— продумаете релиз и промо
— соберёте лайв
— подготовите портфолио, с которым можно идти в индустрию

Курс делится на три модуля:

1. Идея и контекст — работа с образом и структурой проекта
2. Звук — авторский трек или EP, готовый к публикации
3. Сцена — архитектура лайва и подготовка к шоукейсу

Куратор курса — Никита Забелин, музыкант и диджей, создатель проектов Resonance, TESLA, GROUND и RESO.LAB.

Спикеры курса: Ян Топлес, Саша Сахарная, Арсений Попов, Вася Конад, Андрей Тубольцев (Dreamlaser) ,Ник Завриев, Александр Ус (Sila Sveta) и другие.

🎵 Старт курса — 17 июня. Все подробности по ссылке.

#партнерскийматериал

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

12 Jun 2025 12:02

❤️ Когда-нибудь у нас обязательно наступит ренессанс зарубежной музыки

Сегодня я очень много думаю над постом Олега Кармунина про то, что летние фестивали из праздника превратились в почти что будничный ритуал. Вроде бы и винить некого, и поспорить хочется (то же «Стереолето» ежегодно обновляет лайнап — на заметку всем), но выводы все равно получаются грустные.

Русская музыка, при всем ее многообразии и великолепии, кажется слишком вездесущей и слишком доступной. Я это замечаю хотя бы по собственным концертным и слушательским привычкам. Например, я прекрасно понимаю, что могу пропустить сет группы, про которую написал музыкальный телеграм — потому что, ну если она выступила на фестивале А в июне, то выступит и на фестивале Б в августе, не страшно. Могу ее вообще не слушать сейчас и отложить, потому что инфополе заточено под русскую музыку, и про эту группу мне обязательно напомнят.

Другое дело — зарубежные релизы. Я отдаю себе отчет в том, что никто мне не напомнит послушать новый альбом суперзвезды консервативной белой Америки Моргана Уоллена. Про свежую эмигрантку из тиктока Эддисон Рэй тоже не будут писать так, как про условный «Бонд с кнопкой».

Короче, к чему я: мне кажется, что мы успеем если не подустать от российской музыки, то соскучиться по зарубежной. Можно много рассуждать про то, как еще в каком-нибудь 2019 году все наши чарты были русскоязычными — и дело не в санкциях. Но зачем тогда люди ходят в 2025 году тратят деньги на концерт рэпера Тайги или ДаБейби? Запретный плод все-таки сладок — и чем больше мы будем голодать, тем слаще он будет становиться.

Конечно, Гарри Стайлза никто нам пока не привезет, но вот всю свежую зарубежную музыку к себе в телефон и на комп вернуть можно запросто. Спасибо каналу «Забугорные подписки», который уже три года по хорошим ценам продает подписки на Spotify Premium — это самый легкий, простой, действенный и лучший способ иметь доступ ко всей свежей западной музыке.

Если вы думаете, что подключить Spotify — это сложно, небезопасно или дорого, то зря. Во-первых, у «Забугорных подписок» — три года успешной и надежной работы и более 3000 отзывов, в отличие от мутных «темщиков», наводнивших телеграм. Во-вторых, у сервиса нормальная человеческая поддержка 24/7 безо всяких ботов, а подключение занимает всего 5-10 минут.

Но самое главное, специально для подписчиков «Войса» «Забугорные подписки» дарят годовую подписку на Spotify Premium всего за 2000 рублей. Это всего 166 руб/мес — цена подписки на российские стриминговые сервисы, только теперь у вас будет весь зарубежный свежак!

Внимание: акция длится всего 2 дня — спешите оформить!
Для оформления переходите по ссылке 👇

/channel/+oBkKNjsovDA4YmYy

#партнерскийматериал

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

11 Jun 2025 19:16

RIP Брайан Уилсон

Под эту песню я и сейчас готов взгрустнуть и всплакнуть. Да и не только под нее.

Вообще история Уилсона заслуживает отдельного фильма. Ник Кент в свое время написал удивительный (и очень длинный) репортаж о том, как после Pet Sounds Уилсон пустился во все тяжкие, попал под влияние разных неприятных людей и разных неприятных зависимостей, потом нашел силы распрощаться и с теми и с другими, вернулся к музыке.

Ну, и альбом Smile великий.

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

08 Jun 2025 20:35

я считаю, что записанный лайв хорош тогда, когда энергетика пробивает с ноги экран монитора/телека и льется со всем эффектом присутствия прямо в тебя

классный пример — свежий лайв группы wolf alice с новым синглом. не слушал эту группу примерно никогда, они казались мне очереднярами британского инди-рока 2010-х и 20-х, во многом — исключая брекзиткор — жующего самого себя по десятому кругу (ой, это вообще тема для отдельного поста).

но в данном случае я совершенно точно заблуждался. элли роуселл — наверное, самая харизматичная фронтвуман (в жанре точно) из всех, кого наблюдал в последние годы — голос + харизма + стать + страсть, я впечатлен

кто еще из британского инди-рока 10-х и 20-х на самом деле хорош (а я был неправ мб)? пишите в комменты

https://youtu.be/7kqQESf4D_o

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

11 Jul 2025 15:25

✂️ Знаете, за что я очень люблю группы вроде «Црвених Цветова», Kick Chill, «Ищейку» и так далее?

Вот Володя их не очень любит, и я его понимаю и не осуждаю. Но мне зачастую нужны песни, которые тебя так берут и кромсают сука на маленькие кусочки, взъебывают и потрошат. Иногда нужны песни, которые на тебя ОРУТ и которые вместе с тобой рыдают. Это не всегда работает, это не со всеми работает.

Но вот в случае с новым EP «Црвених Цветова» опять работает.

Честно говоря, эти люди могли не записывать ничего кроме «Дети Хоронят Кота» — страшненькой в общем-то песни про жизнь между хрущевкой и гаражами, которую нужно поставить даже вашей маме — но они не останавливаются и не останавливаются. Новый EP не плескает тебе сразу холодной водой в рыло, а медленно сзади так топ-топ подкрадывается, а потом как рубит. Это очень лаконичный по слогу русскоязычный рок, который легко растащить на цитаты (и постить в рилзах, ага: «Полный пиздец впереди!»). И это одновременно очень грязная и вязкая музыка, которая не норовит остановиться, не торопится и не наседает с кавалерийской скоростью.

Про «ЦЦ» и подобные группы всегда принято говорить в контексте того, на фоне какой жизни они существуют. И это нормально, потому что они — легитимный саундтрек, причем даже не к новостной ленте (это оставим Максу Покровскому), а просто к твоей ленте в соцсетях, где пиздец и лето находятся в одной вселенной. «ЦЦ» не закрывают глаза на то, что плохо, и не предлагают по такому поводу свернуться калачиком и ныть.

Как декламировал один забытый писатель под музыку в середине нулевых: «И настроение улучшилось»

Слушать
- Спотифай
- Яндекс

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

10 Jul 2025 13:29

⬆️⬆️⬆️ В качестве дополнения — два хороших поста Сережи Мезенова на эту же тему: раз, два.

Ну, то есть, да, тут есть и трип-хоп, и электроника, и какой-то альтернативный рок, и чуть ли не индастриал — но Тори берёт от этих жанров скорее лежащие в их основе идеи, нежели какие-то конкретные сформированные звуковые подходы. Сыграно всё почти всегда очень по-своему, иначе — ну, разве что Cruel работает с битами и басом вполне в трип-хоповом духе (просто бас классный, в том числе и чисто по самому звуку). Вот в Liquid Diamonds тоже довольно прямолинейный трип-хоповый луп — но к нему прикручивается свободное блюзовое пианино, которое наводит интересные между-жанровые мосты. Вот самый прямолинейный поп-момент, Raspberry Swirl с прямой бочкой — но там сложная, многослойная работа со звуком и со встраиванием пианино в этот драйвовый лобовой ритм, и в итоге слово Swirl идеально описывает получившийся результат. А вот, например, She’s Your Cocaine — это что вообще, какой-то глэм-рок, который как будто перед выходом на сцену перепутал таблетки и хапнул нейролептиков вместо амфетаминов. Что происходит в Hotel, вообще сложно передать словами. При этом тут же рядом — какая-нибудь Jackie’s Strength, сделанная чуть ли не в элтон-джоновском ключе; баллада, оркестр, размашистость, кинематографичность. Отдельно стоит отметить и то, что наведено это всё абсолютно без участия какого-нибудь стороннего продюсера, вышедшего из более современной музыкальной культуры — всё чисто своими силами.

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

10 Jul 2025 12:52

лучшая музыка для замерзших ушей в ветреные июльские +15° — четвертый альбом тори эймос from the choir girl hotel

середина и конец 90-х — эра прайма женской альтернативной музыки, настолько, что даже мадонна и кайли захотели ее немного причаститься.

так получилось, что в троице «бьорк — pj harvey — тори эймос» я всегда выбирал последнюю. наверное, потому что ее обделили в равной степени софитами и респектом. в 90-х ее считали максимум продолжательницей кейт буш, когда сама кейт буш ушла на покой, в 00-х ее нормисизацию вообще никто не оценил, и ее творчество стало никому не интересно, кроме фанатов.

from the choir girl hotel — очень страшный и красивый альбом. красивый — потому что тори увлекалась трипхопом, и ключевая эмоция ее музыки 90-х (тревога) в таком звуке усилилась до предела. мне нравится, как здесь смололись в одном блендере электроника 90-х, клавишные баллады и болезненная гранжевость — парадоксально, тори никогда не была частью гранжа как жанра, но унаследовала его грязный, болезненный и (само)истязательный вайб в своей 90s-эре.

from the choir girl hotel — невоспетый венец этой эры, это обреченный быть жутким альбом о том, что чувствует женщина на фоне трех (!) выкидышей подряд, завернутый в слои метафор и сюжетов. я не знаю, почему у этого альбома какие-то кромешные крохи на спотифае, почему его не короновали классикой, не переиздают на виниле каждый год и не чествуют в списках лучших из лучших, он того заслужил.

послушайте его тоже, он того стоит — мне кажется, это один из definitive альбомов 90-х, альбом, который отражает альтернативные 90-е чуть ли не ярче прочих

https://open.spotify.com/album/77Aoown5BoLvQJnZJBICPO?si=NRgCnov1QneWA-qkfqNd7g

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

08 Jul 2025 18:31

🥃 Питер! Читаю лекцию про гранж в четверг 10 июля

Приходите в «Кабаре ШУМ» в четверг в восемь вечера, поговорим о том:

— Сколько отцов у гранжа (больше, чем выдумали)
— Был ли гранж за пределами «большой четверки» (был!)
— Кто убил гранж (не только Кобейн вместе с самим собой)
— Почему наследие гранжа больше и шире, чем кажется

Жду вас, приходите, будет нескучно! Вход фри, но надо зарегистрироваться, ссылка вот: /channel/CabaretSHUM

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

03 Jul 2025 15:02

💗 Terelya — мои любимые песни на русском в 2025

Я уже рассказывал, что гуманитарные начитанные девушки как будто исчезли из русской музыки, но при этом в упор не замечал Настю Терелю — девушку, которая парит меж двумя мирами (актерским и музыкантским) и приносит буквально лучшее из первого во второй. 

Лучше всего про музыку Терели сказал Коля Редькин: «Катя Павлова нагострайтила текст Елке, и она спела под крутой фанкилуп». Творчество Насти существует где-то между прогонами и барами, квартирами с лепниной и летними парками, двумя негрони вечером и эспрессо-тоником утром. Из театрального в ее песнях не картинность поз (как это часто бывает), а колкость и точность фраз. «Любовь — это дай мне нож и повернись спиной», «Голова так пуста, что там может болеть
Что ты думаешь, вытащить-посмотреть» — мои официально любимые строчки в этом году. 

Но еще лучше ее музыка работает живьем (видел — восторг!), Настя уже несколько лет выступает с живым бэндом, и в лайве ее песни раскрываются совершенно по-другому. Очень советую сходить и послушать! Лучшая возможность это сделать — а еще увидеть Валерия Сюткина, Найка Борзова и вообще классно провести выходной — это прийти на ЧТИВО ФЕСТ, где Terelya тоже выступит!

Фестиваль разделен на несколько тематических зон. Основных — три.
— «Музыка» — главная сцена, на которой выступят легендарные, любимые с детства артисты (Валерий Сюткин, Найк Борзов, «Город 312 и другие)
— «Истории» — зона, где Сергей Минаев на протяжении всего дня будет брать интервью у героев ЧТИВА (Александра Файба, Отара Кушанашвили и других). Также в зоне «Истории» выступят стендап-комики.
— «Звук» — малая сцена с молодыми, модными артистами. 

30 августа, Москва, Хлебозавод, билеты тут

#партнерскийматериал

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

01 Jul 2025 18:21

📚Мне страшно писать какие-то книги или тексты о музыке после «Он Увидел Солнце»

Вообще я давно прочитал «Он Увидел Солнце» Александра Горбачева — хлесткую биографию Егора Летова и мира вокруг него: как щуплый мужчина в очках, практически в одиночку, оказал вооруженное сопротивление остальной поп-культуре, потерпел поражение — и всех победил.

Я давно уже охуел от того, как лихо автор перемешивает британский пост-панк и московский андеграунд, подробно пишет про Янку и красно-коричневую оппозицию девяностых, изящно вворачивает подробное описание футбольного чемпионата 1990 года. Ценность «Он Увидел Солнце» — не только в том, что это первая и очень подробная биография Егора Летова, но и в том, что это энциклопедия постсоветской жизни.

Такую энциклопедию Горбачев пишет, наверное, в каждой книге своего авторства или редактуры. Розовый кирпич «Не надо стесняться» ведь тоже про это был, просто с другого бока. И книга про «Спартак». И книги издательства Straightforward. Но «Он увидел солнце» — это высшая точка, верхушка, вершинка.

Под таким материалом — а про Летова и с Летовым есть столько всего, спасибо его вдове и фанатам — легко сломаться. Горбачев не сломался и нашел возможность как-то поговорить не только про Летова, но и про его окружение (тут стоит отметить, что впервые на передний план в этой истории выводятся женские образы, той же Янки и Чумаковой, потому что ну не было бы Летова без них), и про обстоятельства, и про непростые моменты.

Непростые моменты — это летовские девяностые, от которых остались не только лучшие альбомы на русском, искрящие электричеством, но и мягко говоря неприличные, злые и просто ужасные высказывания. И мне кажется, что Горбачев и тут не ломается. Мне кажется, что он находит лучший способ поговорить об этом и дарит нам образец обсуждения большого героя, который не сводится к чему-то одному. Как — не скажу. Идите и купите книгу, коль живете в России.

Еще про «Он увидел солнце» я написал для одних дорогих коллег, текст выйдет завтра, а пока просто скажу, что прочитал лучший нон-фикшн на русском после 24 февраля 2022 года — и прекрасно мир до и после этой даты объясняющий.

Купить тут

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

29 Jun 2025 18:02

Это правда Turnstile Summer. Для меня как минимум

Лонгсторишорт: группа из Балтимора, играющая своеобразный пронзительный хардкор, в какой-то момент решила инкорпорировать туда эмбиент, афроамериканский грув и Blood Orange — получилась лучшая рок-музыка момента. Альбом «Never Enough» — пример того, как можно взять все замшелые штампы, которые юзают все начинающие рок-группы на репточках по всему миру, и превратить это в piece of art (про эти штампы уже есть забавное видео, но оно только показывает: есть конкретный метод и его, уверен, скоро многие попытаются воспроизвести).

Что там в анамнезе? Дуболомный хардкор, крики «хэй-хэй-хэй», две синхронные ритм-гитары с риффами из «мазафаки» и поп-рок-групп восьмидесятых, примитивный и не менее дуболомный ритм, заливистые гитарные соло, Брендан Йейтс который то орет, то громко голосит будто стадион уже перед его ногами, все эти «оооооо», простенький эмбиент, гэридж. Такой набор игрушек для начинающих — но он, сука, работает. И работает безотказно.

Как это получается? Мне кажется, здесь есть две причины. Первая — явная. Turnstile — топовые сонграйтеры: весь этот дж-дж-дж и бум-бум они превращают в поп-песни (раздень «Never Enough», отдай Джастину Биберу, и она завтра будет в топ-1 «Биллборда»). Они агрессивны, но не безумны (тот же Йейтс далек от образа типичного хардкор-вокалиста, даже матом особо не ругается). Они разгоняются, но не до бесконечности. Они умеют создавать the moments, от которых ты приходишь в дичайший восторг, причем моменты эти коротки, хочется попросить еще и еще (краткое соло в «Never Enough», вокальный перформанс в середине «Look Out For Me», изматывающее вступление в «Birds», истошная «Magic Man» и так далее). Как соло в «Smells Like Teen Spirit» — оно сводит с ума, как краткое прикосновение желанных рук. Это все прилипает к тебе. Прилипает потому что Turnstile кратки где надо: эти припевы хочется выкрикнуть, напечатать на футболке, нарисовать на парте. Они поют о том, что вроде бы все ок, а уже ничего не чувствуешь, а все потому что нет любви или с ней все не слава богу. Черт побери, и вроде бы ничего такого, а все складывается.

Вторая причина — внутренняя. Они 4 real. Они проводят бесплатную премьеру в родном Балтиморе. На их концертах все еще дикий стейдждайвинг. В своем поп-мастерстве они максимально далеки от других деятелей тяжелой сцены, которых очень любят критики и лейблы. Никакой размашистой стадионной электроники и металкорчика. Они снимают клипы, в которых ничего не двигается, и этой медлительностью тоже сводят с ума.

Короче, черт знает, я пришел на выступление Turnstile в Порту (у Кристины подробнее) две недели назад и думаю, что это был лучший концерт, который я видел в этом году. Мне кажется, я впервые за долгое время был на стадионном рок-шоу, которое не вызывало неловкости, в котором отсутствовал вот этот фальшивый гражданский пафос. Turnstile — это просто большая вселенская любовь на языке хардкора и эмбиента. И я готов эту любовь принять.

Еще подробно про «Never Enough» можно послушать выпуск подкаста «Альбомы по пятницам». Там Паша с Лерой все хорошо расписали.

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

26 Jun 2025 11:31

На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

19 Jun 2025 10:48

📺 Новое видео «Войса» — про очень невезучую группу The Verve

Мне кажется, не существует в мире более невезучей группы, которая мало того, что магнитила все неудачи мира, так еще и сама исступленно ломала то, что долго строила.

The Verve — это история упущенных возможностей. В 1997 году они были (по цифрам точно) главной группой Британии — и казалось, что это надолго. Альбом Urban Hymns символизировал и на самом деле объявлял конец бритпопа — когда угар закончился, а осталось только похмелье, прокуренная кухня и нелегкий разговор с самим собой.

На самом деле The Verve во многом создали постбритпоп — если не из-за них, то прямо после них британская гитарная музыка стала грустной. Эшкрофт с ребятами могли править всей этой волной, но вместо этого ушли со сцены. Они вернулись десять лет спустя, но было, конечно, уже слишком поздно.

Наверное, это мой любимый ролик из всех, которые я делал. Посмотрите его.

https://youtu.be/DCx4o8id_9k

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

17 Jun 2025 08:32

🎼 Состояние музыки и не только на примере фестиваля Primavera в Порту

Съездил в любимый португальский город на местную версию «Примаверы» — она, как говорят бывшие на обоих фестивалях, более уютная, к тому же проходит в максимально живописном парке неподалеку от океана. В самом парке бегают зайцы и громко поют птицы. На фестивале никто не бегает, зато поют куда громче.

Так как на «Примавере» обычно заряжают самую актуальную на данный момент музыку (в этом году были Чарли XCX, Turnstile, Fontaines D.C., Chat Pile, Been Stellar) какие-то выводы можно сделать.

Есть один политический вывод: примерно 70% групп не обходились без каких-то слов в поддержку Палестины, а флаг ее принесли даже на выступление группы Haim. На шоу Fontaines D.C. на весь экране вывели сообщение «Израиль творит геноцид, не молчите», кто-то ограничился дежурным Free Palestine. Иногда это шло в компании кричалок против Трампа и его миграционной политики. Я следую тейку Паши Борисова, которого хватает только на одну войну, но не могу не отметить, что за Израиль не выступает примерно никто. Черт знает, что это говорит о нас и войне на западе Азии.

А, ну еще — Украина у музыкантов забыта: война там не упоминалась ни в каком контексте. Флагов не было. Речей не было. Выводы сами сделайте.

Есть один музыкальный вывод: рок-музыка (вот новости!) жива и ее герои гребут себе в музыку не конкретную эпоху, а вообще все подряд за 40 лет, даже самое пошлого — но у них это удивительным образом получается отнюдь не пошло. Вот Been Stellar, которые берутся и за безродный нью-йоркский рок нулевых, и за грошовое мидвест-эмо, и за Cigarettes After Sex — и тебя прошибает. Вот Turnstile, которые взяли: мазафаку, дуболомный хардкор, крикливый поп-рок, залихватские соло откуда-то из восьмидесятых — и тебя прошибает. Вот Wet Leg, которые то пародия на Yeah Yeah Yeahs, то какая-то дрим-поп-размазня, то пост-панк — и тебя снова прошибает. Понятно, что когда уже раскопано почти все, остается подчас самое пошлое, площадное, неочевидное — ну, все равно любопытно.

Еще один вывод: конформная и комфортная танцевальная музыка побеждает вообще все. Кажется, больше всего людей было (ну, кроме Чарли XCX и Джейми XX) на группе Parcels. Это такая бедная версия группы Pompeya, которая представляет собой как раз все плохие слухи и стереотипы, касаемо группы Pompeya. У нее музыка эфемерная, благостная, такой сонный диско-рок, кисельный поп. И вот — на ней толпа.

А теперь кратко обо всех, что видел.

Dehd: скучноватое питчфорк-инди, не работающее ни в записи, ни на сцене, зато гитарист отрывался по полной, порадуемся за него

Glass Beams: Khruangbin в масках и с большей долей азиатских мотивов, я под них работаю обычно, на фестивале я под них лежал.

Fontaines D.C.: видел их в начале их бесконечного тура год назад, впечатления те же — пока что главная новая стадионная рок-группа, под которую охота танцевать и орать как ни под какую.

Anohni and the Johnsons: изящный сет про экологию и разрушение коралловых риффов с интервью исследователей между песнями. Обычно такое бесит, но тут видно, что переживания абсолютно истовые. Что до музыки — она все так же напоминает светлый сон, от которого просыпаешься в слезах.

Чарли XCX: глобальный рейв, сет преимущественно эры Brat плюс "I Love It" под конец для тех, кто постарше. Дискотека века.

The Jesus Lizard: лучшие деды фестиваля, абсолютно бескомпромиссные, крикливые, слегка злобные и от того страшно обаятельные. Дэвид Йоу вопреки годам прыгает в толпу.

Вторая часть - через час

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

16 Jun 2025 15:51

Oasis на Супербоуле — мой топ-1 музыкальных моментов, которые никогда не случатся, а хотелось бы

Я люблю всякую музыкальную ритуальщину — как человек из страны, в которой уже есть музиндустрия, но нет никаких поп-культурных ритуалов. Особенно мне всегда нравился Супербоул. Я ни черта не понимаю и не чувствую все, что с ним связано — ни американский футбол (люди бегают с мячом в руках, какой же это футбол?), ни важность момента, когда кто-то в перерыве финала пришел и спел (у нас вот певица Максим поет на матчах по КД — и что?). Но именно в этом и есть какая-то манящая экзотика. Буквально: ничего не понятно, но очень интересно.

Супербоул — это Колизей американской поп-культуры, откуда два выхода — со щитом или на щите. Считается, что Супербоул покалечил карьеру Black Eyed Peas в 2011 году (это был не столько хронологический, сколько логический финал «великой четверки») — когда они вылезли в ужасных костюмах роботов. Восемь лет спустя похожее произошло с Maroon 5 — хотел бы стереть из памяти то, как Адам Левин плохо поиграл в рок-звезду и кринжово снял майку во время «Джаггера». Совпадение или нет — ничего карьерно хорошего с Maroon 5 после не происходило.

И вообще, отъехать с Супербоула на щите можно даже удаленно — привет Дрейку, который еле оправился от Кендрика. Совпадение или нет: как раз на фоне халфтайм-шоу Ламар тусит в десятке биллборда у себя как дома — и переживает новый карьерный прайм.

Супербоул — это храм американской поп-культуры, и именно поэтому я хочу, чтобы там выступили Oasis. Мне кажется, нет на свете более полярных вещей, чем самое американское, лощеное, дорогое, воняющее диором и попкорном шоу с одной стороны — и окрашенный в цвет красного кирпича, пропитанный затхлой ноябрьской моросью оголтелый манкунианский свэг с другой. Oasis и Супербоул — это антитеза на антитезе: zero fucks given energy против победившей сервильности, американский футбол против английского околофутбола, добрый олдскул против злобы дня

Принято считать, что у Oasis не получилось в Штатах. Забавно и символично, что Галлахеры и Робби Уильямс, рефлексируя о непокоренной Америке, в унисон произнесли одну мысль: Штаты не приняли их высокомерие — то есть, такими, какие они есть. Но, если для Робби заокеанский неуспех — это грустная правда, то у Галлахеров со Штатами все не так однозначно. Их отношения с Америкой можно назвать сложными, турбулентными — но неуспешными ли? Вопрос.

Так получилось, что именно в Америке Oasis примагнитили к себе все беды мира. Перепутать кокс со «скоростями» и отыграть худший гиг в жизни, посраться и кинуть в брата тамбурином, не впечатлить «Коачеллу», тупо свалить с концертов — все это было в Штатах. С другой стороны, второй альбом Oasis взял четыре платины, третий взлетел на второе место биллборда, а группа исправно каталась в Штаты вплоть до распада. А последний год показал, что Галлахеры нужны Америке как никогда ранее — Oasis забукали площадки по 80 тысяч человек (х3-4 по сравнению с последним туром 2008-09), пародию на братьев снимает SNL (главное телешоу страны), выросло поколение стримингов со стертыми границами. На этом фоне выступление Oasis на Супербоуле и не кажется настолько уж дикостью.

Кстати, угадайте в чьей футболке щеголял триумфатор последнего Супербоула Кендрик? Ответ убил.

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

14 Jun 2025 16:23

Еще один классный фестиваль пройдет 22 июня в Питере

Я люблю вайбы небольших, даже камерных фестивалей с маленьким, но классным лайнапом — поэтому с большим удовольствием и от всей души зову (и это не реклама!) на питерский фест «На заре», который пройдет в Union.

Тут очень классный и добрый лайнап: Рушана, Yerkatt, Бюро, T.Gosha, Антон Малинен и другие хорошие люди.

Я пойду — и вы тоже сходите!
Билеты и вся инфа тут: https://clck.ru/3Mc9sT

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

11 Jun 2025 20:57

🤷Сага о пресейвах или как мы заигрались в индустриальную индустрию

В музыкальном телеграме объявили неделю пресейвов. Что такое пресейв, вы должны знать давно, если следите хотя бы за одним русским инди-артистом в соцсетях. Если не следите — то узнали вчера, когда один популярный стриминг-сервис прошелся ковровой бомбардировкой по всему музыкальному телеграму пресс-релизом о том, как пресейвы нужны и важны. В этой связи у меня нет вопросов к артистам — на красивых слайдах бэндлинковских конференций им рассказали, что пресейвы бустят стримы, они и пошли к слушателям с бэндлинковскими ссылками. Сорри нот сорри, я бы так же делал на их месте. У меня нет вопросов к музыкальному телеграму, которому летит копеечка с этого — все хастлят как могут.

Но есть вопросы к стриминг-сервису. Смотрите сами: есть сам сервис, который зарабатывает деньги на артистах. Есть его крыло поддержки артистов, которое внедряет фичу, чтобы артисты и стриминг фармили кэш. Есть музыкальный телеграм, который разносит пресс-релиз, написанный бизнесовым языком пиджаков и костюмов в жанре «сухие цифры и факты».

Что не так в этой цепочке? А в ней потерялся слушатель, которому никто не объяснил, зачем нужны пресейвы, но которого просят это делать и заваливают ненужной чисто продуктовой информацией для внутреннего пользования.

Это лишь один из примеров. Вспомните, сколько в ваших любимых каналах было пресс-релизов в жанре «стриминг А помог артистам фичей Б». Вспомните, как часто сам музыкальный телеграм с удовольствием подыгрывал индустриальной повестке с ✨ разборами кейсов ✨, разговорами о важности вертикальных видео и прочих техниках продвижения.

Но слушатель задаст вопрос — а не пофиг ли? И будет прав.

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

10 Jun 2025 12:51

У НАС СНОВА РОЗЫГРЫШ ВИНИЛА!

Как обычно дарим* 1 пластинку из 4 представленных на ваш выбор, на этот раз в списке ультимативная классика на качественном аудиофильском виниле:

💽 LCD Soundsystem — LCD Soundsystem
💽 The Prodigy — Music for the Jilted Generation
💽 Nirvana — Unplugged in New York
💽 Burial — Untrue

Чтобы принять участие:

🤎 Подпишитесь на все 4 канала:
A2 Record Store
0107 music
Войс
Признаки жизни

🤎 Нажмите кнопку «Участвую» под этим постом

Победителя случайным образом выберет рандомбот, итоги объявим 21 июня у нас на канале. 1 победитель — 1 винил на выбор — 4 подписки. Все просто. Погнали!

*Бесплатная доставка СДЭКом по РФ, РБ и Казахстану.

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

04 Jun 2025 16:50

Успех песни «Кухни» ≠ триумф русского инди

Астрологи объявили неделю песни «Кухни» в музыкальном телеграме. Что оправданно — в наше облемевшее в темные двадцатые попкультурное болотце не часто завозят цистерны с водой. Я сам такие истории люблю: группа «Бонд с кнопкой» на первом месте в чартах — это что-то на полпути от Матвея Сафонова в «ПСЖ» до Славы КПСС в жюри с Киркоровым на СТС.

Другое дело, что сложно удержаться от искушения увидеть в таких историях что-то большее. За эту неделю я нагляделся всякой индустриальщины в жанре «они смогли, вы тоже сможете» с одной стороны, с другой — буквально в нашем канале Коля написал про триумф «новых добрых» в лице «Бонда с кнопкой». Я отчасти согласен — «Кухни» этот триумф очень ярко символизирует, но вот является ли таковым? Вопрос.

Мне понравилось, как Петр Полещук из канала Field Of Pikes назвал «Кухни» аффективным, манипулятивным оружием. Эта песня только притворяется инди-фолком, но на самом деле работает по старым и проверенным схемам популярной музыки — она бесцеремонно громка, экзальтированно надрывна, театрально больна и обсессивно навязчива в каждой своей нотке, в каждом вибрирующем «ууууууу» Ильи Золотухина, в наборе ностальгических тегов, заряженных на рэкет эмоций. Даже я, до исступления страстный защитник поп-музыки, когда слушаю эту песню — чувствую примерно те же ощущения, когда простоватый main character наглостью и напором захватывает богемную тусовку.

Поэтому я не ощущаю в этой песне доброты. Она очень хищная — но берет не хитростью, а прямотой. Кстати, о ней: вот Петр видит в «Кухнях» отголоски Arcade Fire, Скотта Уокера и Башлачева.

Я же, впервые услышав эту песню, вспомнил пародиста Кайла Гордона и его «We Will Never Die», под которую в тиктоке массово стебут миллениалов и их привычки. Гордон захотел пошутить над всякими Mumford & Sons, Of Monsters And Men, fun., The Lumineers и прочим фолк-попом начала 2010-х и утрировать их манеру пения, наигранную гимновость и срежиссированный позитив — но сделал буквально песню «Кухни» по-американски, заменив русский панельный минор на нормисный, эйчендэмовский комфорт эпохи миллениальской юности.

Совпадение или нет: «Кухни» стала озвучкой ностальгических тиктоков в жанре «ты приезжай, хоть иногда» именно что у миллениалов и ранних зумеров — притом, бесконечно далеких от понятия «хипстер» в любой его эре. А спусковой крючок этой песне дал Баста — вероятно, главный сертифицированный нормис страны (вообще, без негатива, если что). Вероятно, группа «Бонд с Кнопкой» не так представляла своего слушателя — но я практически убежден, что скоро услышу «Кухни» на квизе, самом нормисном из всех мероприятий на свете.

Так что вопрос на подумать: что, если песня «Кухни» — не инди-победа 2025, а миллениальский нормис-кор, опоздавший в сравнении с американским на 13-14 лет?