А я не на репетиции, но!
Приходите, пожалуйста, завтра смотреть Гибнет хор. Билеты тут.
Пронзительный и важный спектакль. Видно по лицам ребят выше, я думаю :)
Три дня назад исполнилось 125 лет со дня рождения Бертольда Брехта, который все знал.
Вспомним намеки, которые он оставил не только своим современникам, но и нам сегодняшним.
—
Шагают бараны в ряд, бьют барабаны, кожу для них дают сами бараны.
—
Вы же знаете, с варварами и обращаться можно по-варварски. Вот это самое желание поступать по-варварски и заставляют правительства называть врагов варварами.
—
Чтобы действенно высказать правду о бесчеловечных порядках, нужно вскрыть те их причины, которые можно предотвратить. Когда причины вскрыты, против бесчеловечных порядков можно успешно бороться…
Ph. Миша Дорошин, Лера Гехнер
Вот кусочек DIE BLUMEN — антивоенного манифеста.
Песни, которая дала название всему спектаклю.
Вот кусочек немецкого марша.
Ещё, кстати, не рассказывали вам про музыкантов. А они у нас тут пушка!
Кусочек группы Animal Jazz, НАПРИМЕР! 🤍🤌🏻
Вышла вторая часть нашего совместного проекта с театром сопротивления — аудиоспектакль «Моя европейская любовь».
«уехать остаться»
Это цикл из трех аудиоспектаклей о молодых женщинах из Украины по пьесам драматурга Ирины Серебряковой.
«На западном фронте без перемен» — Эдвард Бергер, 2022
Свежая экранизация культового романа Ремарка буквально следует за первоисточником, однако как будто многократно усиливает основную мысль: война — это грязь и уродство, больше ничего. Ни смысла, ни героизма в ней нет. Эта простая мысль делает эту картину важным современным антивоенным высказыванием европейского кино.
«Окраина» — Борис Барнет, 1933
Кино о том, как в небольшом городке в связи с войной начинают появляться пленные немцы и как деконструируется образ врага. Вдруг эти люди оказываются такими же жертвами.
Фильм получил Кубок Муссолини на фестивале в Венеции. Вот так антивоенное, по сути своей, кино было поддержано итальянским фашистским режимом.
Эпоха Великой (Первой Мировой) войны — эпоха радикальных перемен в мироустройстве. Нынешнюю войну исследователь порой ассоциируют с Первой Мировой — из-за ее безумия, а также из-за изменения самой концепции войны (о нынешней — можно узнать из исследования Вити Вилисова «Новые виды оружия».
В Первую Мировую технический прогресс изменил многое: современная техника войны абсолютно не соответствовала представлением обычного человека о том, как должны выглядеть военные действия (эти представления диктовались в том числе и изображением войны в произведениях искусства).
«Гибнет хор» — текст, в котором используются воспоминания солдат Первой Мировой. Узнать больше о том, что происходило тогда (и сопоставить это с тем, что происходит сейчас), можно, опять же, с помощью искусства. Мы собрали для вас фильмы о Первой Мировой войне, на которые, как нам кажется, стоит обратить внимание:
На основе своего опыта на фронте, Софья написала книгу «Народ на войне». Она написана по ее воспоминаниям о солдатских разговорах (во время войны Софья не вела стенограммы). Этот факт привёл к травле писательницы, ее обвинили в мистификации. Однако многие ее поддерживали отмечая, что в книге отсутствует авторский дискурс, она полностью состоит из высказываний людей, которые Федорченко не даёт себе права оценивать.
Часть солдатских воспоминаний из книги Федорченко использованы в пьесе «Гибнет хор» Эстер Бол [Аси Волошиной]. Они звучат в речи Хора. О том, кто есть Хор, и о чем он говорит, мы расскажем в следующем посте.
Автор графики — Лиза Эртель
Вера умерла в одиночестве и, как рассказывают многие, в глубокой паранойе. Под конец жизни она почти не выходила из дома, неделями не включала свет и говорила исключительно шепотом. Призраки страшного прошлого преследовали ее до конца. А правда о том, что происходило с этой женщиной в варшавском гетто, умерла вместе с ней.
Конечно, Софа не играет буквально Веру Гран. Но образ той самой еврейской девочки из Белостока лежит в основе того, с чем певица «Цветов» выходит на сцену.
🎟️ тут
Фото — Женя Тирштайн
Певица в Кабаре. Софа Чудновская — наша израильская певица.
В Санкт-Петербурге эту роль гениально исполняла Лера Гехнер. И если Лера была достаточно жесткой напарницей Люцифера, у Софы в новой версии «Цветов» совсем другая функция.
Образ Софы в спектакле инспирирован фигурой Веры Гринберг (Гран) — знаменитой певицей Варшавского Кабаре. Вера была трогательной еврейской девочкой из польской провинции. Родилась в Белостоке, росла в Воломине, где училась в школе для еврейских детей. Правда, после развода родителей успела с мамой пожить в Париже.
Вера быстро стала звездой Варшавского Кабаре Paradisu. После вторжения Германии в Польшу она бежала в Италию, однако вскоре приехала во Львов, где жила до 1940 года. А затем приняла решение вернуться в оккупированную Польшу.
Фото — Nikia Highkey, Миша Дорошин
«уехать остаться»
это цикл из трех аудиоспектаклей о молодых женщинах из украины.
«на примере трех историй, основанных на документальных свидетельствах, можно увидеть изменения жизни мирного населения с началом войны. каждая из пьес рассказывает об этих проблемах через разные темы: работу, любовь и быт», — говорит ирина серебрякова.
ирина — драматург и писатель из украины, уехавшая из страны после начала войны. в ноябре она предложила нашей платформе сделать цикл аудиоспектаклей на основе трех ее пьес.
первые две были написаны ирой лично, а третья в соавторстве с художницей киевлянкой машей денисовой. мы соединили ирину с театральной компанией fulcro, которая и взялась за этот проект.
все аудиоспектакли будут доступны бесплатно онлайн в любое время.
первый из трех уже можно найти на платформах apple podcasts, spotify, youtube и многих других.
В аду Кабаре Die Blumen есть много разных людей — лгуны, лицемеры, тираны, детоубийцы. Те, кто вовремя не помогли и те, кто собственноручно отдавал приказы убивать.
Но есть и те, кто попал в ад… случайно. Потому что законы не совершенны. Мы бы сказали, что божественный порядок придерживается правоконсервативной позиции, с которой мы тоже по мере сил стараемся бороться.
Словом, в аду есть человек, который был наказан за любовь.
Это герой молодого артиста Никиты Олейникова, влюблённый в своего друга, переживший трагическое расставание. Никого никогда не обидевший, никому никогда не навредивший.
Сексуальное и гендерное многообразие в некоторых древних цивилизациях не требовало специального обозначения, но впоследствии появились рамки «нормы». К счастью, сегодня многие общества движутся в сторону уничтожения этой рамки. Многие, но не все.
Ph.
Nikia Highkey
Миша Дорошин
—
Когда уничтожена человечность, нет больше искусства. Соединять красивые слова — это не искусство.
—
Иногда важнее быть человеком, чем иметь хороший вкус.
—
А в тёмные времена
тоже будет пение?
Да, будут петь о темных временах.
—
Кончится тем, что из-за страха перед хаосом им придется смирно сидеть в подвалах разбомбленных домов под дулами эсэсовских револьверов. В желудке у них будет пусто, и они не смогут выйти на улицу хоронить своих детей, но зато будет царить порядок и им почти не придется думать.
—
Каждый из нас,
Идущий в разбитых башмаках сквозь толпу,
Свидетельствует о позоре, пятнающем нашу страну.
—
Слабая память прибавляет нам сил.
—
О Боже, когда б мы имели уши
Мы бы знали, что они сделают с нами.
Ph. Лера Гехнер
🎟️ 24 февраля в 22:00 мы играем немецкое кабаре «Цветы» в израильском театре Тмуна. И билеты тут.
Репортажи — это любовь.
Но мы вот о чем сегодня.
Еврейскую не просили, но я, конечно, сделала.
Смотрите, как Софа идиша даёт!
(Эта песня — песня еврейского сопротивления во время Второй мировой).
Какую песню с «Цветов» поснимать?) они тут заново просто начали все проходить, принимаю заказы)
Читать полностью…
«Белая лента» — Михаэль Ханеке, 2010
Это фильм не о войне как таковой а о том, какая жизнь и энергия ей предшествовали. Вероятно, тягостный страшный мир с виду счастливого немецкого городка многим ответит на вопросы о Первой Мировой лучше, чем хроники с фронтов (коих, кстати, совсем не много и, по утверждению документалиста Виталия Минского, в этих хрониках практически отсутствует человек).
«Джонни взял ружьё» — Далтон Трамбо, 1971
Это классический американский антивоенный фильм, режиссёрский дебют писателя и сценариста Трамбо — экранизация его же романа 1939 года. Экранизация вышла во время Вьетнамской войны и стала важнейшим антивоенным манифестом в американской культуре того времени. Два слова о сюжете: главный герой ленты — солдат Джо Бонэм, который чудовищно пострадал в бою. У него ампутированы ноги и руки, он практически лишён органов чувств. Он изолирован от окружающего мира, медицинский персонал в большинстве своём уверен, что он более ничего не помнит и не чувствует. Лишь одна медсестра понимает, что он все ещё жив. И видит весь ужас его положения.
«Бог войны» — Ефим Дзиган, 1929
Черно-белый немой фильм о прозрении — о том, как человек видит бессмысленность войны.
«Гоголь-центр» запустил онлайн-платформу. На ней будут показывать спектакли закрытого в Москве театра
На новой онлайн-платформе планируют выкладывать спектакли из репертуара театра. Пока для просмотра доступна запись праздничного концерта в честь восьмилетия «Гоголь-центра», состоявшегося 2 февраля 2021 года. Для просмотра нужно зарегистрироваться на сайте.
В будущем авторы обещают выложить записи таких спектаклей, как «Кому на Руси жить хорошо», «Маленькие трагедии», «Мертвые души» и «Обыкновенная история».
Также на сайте доступна афиша с новыми спектаклями и фильмами режиссера «Гоголь-центра» Кирилла Серебренникова, которые сейчас ставят на площадках в Берлине, Гамбурге, Вене, Париже.
Московский театр «Гоголь-центр» был расформирован летом 2022 года после смены руководства.
Софья Федорченко — одна из родоначальниц документальной прозы в России. Ее отец был инженером, а мама — актриса, по происхождению французская цыганка. Софья изучала право на юридическом факультете Киевского университета, но не окончила его.
Во время Первой мировой Софья была сестрой милосердия, но из-за болезни была вынуждена вернуться в Киев, а затем — в Москву. Ее потрясло, что люди жили там «пышно и счастливо».
«Это выглядело гнусно, особенно рядом с войной», — так писала Федорченко.
Продолжение во втором посте —>>
Автор графики — Лиза Эртель
Она пела в варшавском гетто. Ее аккомпаниатором был легендарный Владислав Шпильман. Но Шпильман ее так и не простил — после того, как мать Веры увезли в лагерь смерти, ей очень легко удалось сбежать из гетто. Многие подозревали певицу в связях с немецкими офицерами, и за ней закрепилась репутация «гестаповской проститутки».
До конца войны она скрывалась в так называемой «арийской» Варшаве, жила в правительственном районе Мокотов, перекрасив волосы в белый цвет и боясь выходить из дома.
В 1947 году Веру судили за коллаборационизм, но оправдали. И все же всю жизнь ее травили за связи с нацистами. В Израиле были запрещены ее концерты, так как «женщина, которая пела для фашистов, не имеет права петь для евреев».
Фото — Женя Тирштайн
Для нас большая честь и ответственность присоединиться к инициативе Театра Сопротивления и иметь возможность говорить открыто
Подробности — тут
Банальность зла. Именно это играет Вася Буткевич в Кабаре «Цветы».
Вообще, «Банальность зла» — это книга философа Ханны Арендт, основанная на ее репортажах из Иерусалима, где шёл судебный процесс над архитектором Холокоста Адольфом Эйхманом, пойманным израильскими спецслужбами.
В своём исследовании Арендт, если говорить примитивно, приходит к простому выводу, что зло — это не нечто из ряда вон выходящее, необычное, выделяющееся. Настоящее зло — заурядно. Серо. Жадно до денег.
Серый человечек в пиджачке с портфельчиком, честно «делающий свою работу», лично не выстреливший ни в одного человека, в итоге как раз может стать самым страшным носителем зла. Нам кажется, примерно такой процесс мы сейчас имеем возможность наблюдать.
Фото. Миша Дорошин
