4376
Музыка для тех, кто любит блюз во всех его проявлениях! Здесь не только популярные композиции, но и редкости, известные лишь немногим. Владелец: @truedaos По вопросам сотрудничества: @fenkers
All Over Again – песня Би Би Кинга, которая впервые вышла в виде сингла в сентябре 1965. Через 40 лет, в 2005 году, вышел альбом «80 by B.B. King & Friends», который занял первую строчку в чарте блюзовых альбомов Billboard и получил Грэмми. В альбоме представлены дуэты с известными музыкантами, в т.ч. Ван Моррисоном, Билли Гибсоном, Эриком Клэптоном, Бобби Блэндом и др. Есть там и эта песня, которую Би Би Кинг исполнил вместе с Марком Нопфлером.
В 2006 году песня вошла в состав дебютного альбома «The World Is Tough» замечательной британской блюзовой группы The Stumble - /channel/vsebudetblues/363
«I've got a good mind to give up living, and go shopping instead
I say, I've got a good mind to give up living, and go shopping instead
To pick up me a tombstone, and be pronounced dead
When I read your letter this morning, that was in your place in bed
I read your letter this morning, that was in your place in bed
That's when I decided, that I would be better off dead»
«Мне захотелось с жизнью распрощаться, но за покупкою пошел
Мне захотелось с жизнью распрощаться, но я решил пойти и выбрать
Надгробный памятник себе и объявить о смерти.
Когда я утром прочитал твое письмо, что ты оставила в постели
Когда я утром прочитал твое письмо, что ты оставила в постели,
Тогда я и решил, что лучше мне, пожалуй, умереть»
#b_b_king #mark_knopfler #the_stumble
I Idolize You – песня, которую написал Айк Тернер, и этот сингл в исполнении дуэта с Тиной вышел в ноябре 1960. Давайте послушаем сегодня другие версии.
- Canned Heat. К середине 70-х группа переживала не лучшие времена. После расторжения контракта с United Artists они перешли на Atlantic, где был записан новый материал для альбома «The Ties That Bind», с вокалистом и ударником Fito de la Parra. Альбом так и не вышел в свет. Записи были возвращены группе отчасти из-за того, что лейбл потерял к ним интерес, а также из-за критики Лестера Бэнга в Rolling Stone их предыдущего альбома «The New Age». Первоначально считалось, что они были уничтожены во время пожара в доме их менеджера в конце 70-х. Fito de la Parra выпустил альбом в 1997 году, куда вошли и ранее не издававшиеся композиции Алана Уилсона. В 2024 был выпущен винил на Friday Rights Mgmt.
В 1990 вышел альбом «Dreams Come True» с участием трех звездных вокалисток: Marcia Ball, Lou Ann Barton и Angela Strehli. Они поют в сопровождении группы под руководством известного новоорлеанского музыканта Dr. John, в записи также приняли участие другие знаменитости: саксофонист David "Fathead" Newman и гитарист Jimmie Vaughan. В песне I Idolize You лид-вокалистка – Lou Ann Barton, техасская блюзовая исполнительница.
- Кавер на эту песню вошел в состав альбома «The Orchid» 2008 г. Это третий альбом Lizz Wright (Elizabeth LaCharla Wright) – американской джазовой певицы из Джорджии. Ее первые два альбома занимали первые места в «биллбордовском» Top Contemporary Jazz chart.
Друзья, как вы уже заметили, мы время от времени знакомим вас или просто вспоминаем вместе с вами лучшие песни ушедших лет. Вот и сегодня послушаем песню, которую написал Эл Купер. Она вошла в состав дебютного альбома «Child Is Father to the Man» группы Blood, Sweat and Tears, который был выпущен в феврале 1968. Согласно его собственным мемуарам 2008 года, Купер сказал, что это был двойной трибьют Отису Реддингу и Джеймсу Брауну. Текст отсылал к песне Отиса «I Love You More Than Words Can Say», а мелодия - к «It’s a Man’s World» Джеймса Брауна.
6 декабря (1967 года) Отис погиб в авиакатастрофе, и это меня очень потрясло. На следующую ночь мы начали записывать альбом. Я настоял на том, чтобы сначала записали «I Love You». Никто не возражал. Мы записали потрясающий трек, и казалось, что этот альбом будет легко сделать.
Сегодня подходящий день для блюза? Да, вполне, поэтому слушаем песню «A Good Day for the Blues» из одноименного альбома Рут Браун, выпущенного в 1999 на независимом лейбле Bullseye Blues. Этот последний студийный альбом певицы был номинирован на Грэмми в категории «Лучший альбом традиционного блюза». Он был записан в Новом Орлеане вживую, все музыканты, включая духовую секцию, играли одновременно, без наложений. То есть, все происходило, как когда-то на Atlantic Records, где Рут была «лицом и голосом бренда», как бы сейчас сказали.
Первые прослушивания для этого лейбла состоялись еще в больнице, куда она попала после серьезной аварии. И вот, в 1950 она записала «Teardrops from My Eyes» Руди Тумбса, который сочинил для нее немало песен, а вы, скорее всего, вспомните его по «One Bourbon, One Scotch, One Beer», которую прославили Амос Милберн и Джон Ли Хукер.
Первый хит Рут Браун 11 недель занимал первое место в списке хитов Billboard в жанре R&B, что принесло ей прозвище «Мисс Ритм» (в 1995 она выпустила автобиографию с таким названием, которая получила премию им. Ральфа Глисона в области музыкальной журналистики). В общей сложности 21 ее песня попала в первую десятку R&B чарта Billboard, включая пять хитов, занявших первое место. В 1954 Браун заняла первое место в опросе диджеев Billboard в номинации «Любимые R&B-исполнители». Но успех почти не приносил ей денег, и в начале 60-х она ушла из Atlantic Records, оставив музыкальную карьеру.
В 1975 году она вернулась к музыке по настоянию комика Редда Фокса, после чего последовала серия комедийных ролей в кино и на телевидении. Она сыграла роль Мотормаус Мэйбелл Стабб в культовом фильме Джона Уотерса «Hairspray/Лак для волос» 1988 года; выступала на Бродвее, где в 1989 году получила премию «Тони» за роль в мюзикле «Black & Blue». В 1989 году вышел альбом «Blues and Broadway», который получил премию «Грэмми» за лучший джазовый вокал. В 90-х вышли три альбома, и все они были номинированы на Грэмми.
Итак, слушаем «A Good Day for the Blues», где на гитаре играет Дюк Робиллард. Хотелось бы, конечно, в 70 лет выпустить такой альбом) и так петь, конечно)
#ruth_brown
Послушаем, как песню Don’t Give Up оn Me, что мы слушали в прошлый раз в исполнении Соломона Бёрка, спел Джо Кокер. Эта кавер-версия вошла в состав 20-го студийного альбома «Hymn for My Soul» 2007 г. Он занял девятое место в UK Albums Chart, став самым успешным альбомом Кокера в Британии наряду с «Have a Little Faith» 1994 г. Его продюсировал Итан Джонс, и состав музыкантов поистине звездный. Про Итана говорят, что он обладает даром Мидаса: альбомы, к которым он приложил руку, «превращались в золото». Про этот релиз Итан сказал следующее:
Мне трудно сказать, насколько хорош, на мой взгляд, альбом «Hymn For My Soul». Скажем так, это самый эмоциональный и даже духовный проект, над которым я работал за долгое время.
Я очень благодарен Итану за то, что он вывел меня на новый уровень. Это самый музыкальный альбом, который я сделал за очень долгое время.
Этот альбом был записан в 2002 вживую, в студии Джо Генри – гитариста, автора песен и продюсера, на счету которого 15 собственных альбомов и множество – для других музыкантов, причем три получили Грэмми, включая и «Don't Give Up on Me».
Альбом вернул Соломона Бёрка не то чтобы из небытия, но из периферии музыкальной индустрии, где один из величайших соул-исполнителей оказался в 80-е и 90-е, когда жанр переживал глубокий кризис. И получилось триумфальное возвращение – Грэмми в номинации «Лучший альбом современного блюза».
Запись сохраняет сырой, органичный стиль исполнения. Ни одна из песен ранее не выпускалась. Их авторы - Боб Дилан, Ван Моррисон, Том Уэйтс, Элвис Костелло, Барри Манн и Синтия Вейл, Ник Лоу, Джо Генри, Дэн Пенн и др. - все признают глубокое влияние Бёрка на свое творчество. На фоне такого отличного музыкального материала в центре внимания остается многогранный талант Соломона Бёрка, его голос: мощь, эмоциональность, тембральная окраска и фразировка.
Слушаем заглавный трек – песню, написанную легендарным R&B композитором Дэном Пенном совместно с Карсоном Уитсеттом и Хоем Линдси. А также «None of Us Are Free», написанную Барри Манном и Синтией Вейл, которая прозвучала в одном из эпизодов «Доктора Хауса» и где на бэке - The Blind Boys of Alabama. И еще послушаем песню Ван Моррисона «Only A Dream».
P.S. В 2022 лейбл ANTI-Records выпустил юбилейное переиздание этого альбома. Виниловый релиз представляет собой двойной LP.
#solomon_burke
Друзья, судя по количеству репостов, из последних композиций на нашем канале больше всех понравилась Cold Breeze Джереми Спенсера из альбома 1979 года.
Давайте послушаем еще что-нибудь. Альбом «Coventry Blue» 2014 года был записан во время тех же сессий, что и предыдущий замечательный альбом «Bend In The Road» 2012 года. Тот же состав музыкантов: детройтская группа Saint Cecillia, в состав которой входят мультиинструменталист, гитарист и сопродюсер альбома Бретт Лукас, басист Джеймс Симонсон, ударник Тодд Гласс и струнная секция - Мими Моррис и Стефан Кох.
По меньшей мере половина треков основана на неоконченных или переработанных песнях, которые порой уходят в 70-е. Здесь много великолепной гитары как от Джереми, так и от Бретта, которые явно наслаждаются совместной игрой. Это очень органичный альбом, который легко и незаметно завладевает слушателем и оставляет, если можно так сказать, приятное послевкусие.
Рейчел Мэй исполнила ведущую вокальную партию в трогательной песне «Letting Go Of The Past», одной из лучших на альбоме.
Стоит послушать и юмористическую композицию «Moonshine Slide», посвященную гитаре. Как вы помните, муншайн – это самогон, который и производили, и развозили по ночам при свете Луны, отсюда его такое романтическое на первый взгляд название.
И конечно, композицию «Sounds Like Paris», где звучит изысканная слайд-гитара и аккордеон Дункана Макмиллана.
#jeremy_spencer
Тинсли Эллис начал свою сольную карьеру в 1988 с альбома «Georgia Blue» на Alligator records. Альбом «Tough Love» 2015 г стал его третьим релизом на собственном лейбле Heartfixer Music, после полностью инструментального «Get It!» 2013 г (о нем здесь: /channel/vsebudetblues/1797) и «Midnight Blue» 2014 г. Здесь Эллису аккомпанируют участники группы Делберта МакКлинтона: Кевин МакКендри на клавишных, Стив Макки на басу и Линн Уильямс на ударных.
Послушаем навеянную погодой за окном медленную блюзовую балладу «In From the Cold», которая завершает этот альбом. Гитарное соло взлетает до небес, и группа поддерживает его, наращивая звучание до невероятных высот в припеве. Обилие баса делает песню еще более мрачной и холодной, а орган добавляет эмоциональной глубины. Эллис всегда следует своему обещанию создавать музыку, полную страсти и души.
Этот альбом просто лился из нас в студии, и это хорошо для блюзового альбома. Создание пластинки — это прежде всего передача атмосферы студии, и во время этих сессий атмосфера была великолепной. У каждой песни был свой неповторимый ритм. Мы использовали целый арсенал винтажных гитар, усилителей, барабанов и клавишных, чтобы сделать песни более необычными. Нельзя ошибиться, создавая альбом для фанатов, и именно это мы и пытались сделать с «Tough Love».
А вот если б ещё что-нибудь из Флитвудов на Ваш вкус... Итак, по просьбам радиослушателей, после песни Джереми Спенсера 1979 года отмотаем еще на 10 лет назад.
В середине сентября 1969 вышел третий студийный альбом «Then Play On» группы Fleetwood Mac. И буквально вскоре, в конце месяца, вышел сингл «Oh Well», который занял вторую строчку в британском Singles Chart и первую в голландском, а позднее стал первым синглом группы, который попал в Billboard Hot 100. Эта песня Питера Грина была включена в американское издание «Then Play On».
Она состоит из двух частей: первая представляет собой блюз-рок-композицию с двумя короткими куплетами. Вторая - это длинный инструментал с участием классической гитары, фортепиано, виолончели и блок-флейты. На фортепиано играл Джереми Спенсер, а на флейте - подруга Грина Сандра Элсдон. На всех остальных инструментах, включая гитару, бас, виолончель, литавры и тарелки, играл Грин.
В “Oh Well (Pt. 1)” есть не только один из величайших блюз-роковых риффов, который вдохновлял Джимми Пейджа при написании “Black Dog”, но один из лучших образцов песенной лирики (как и любую поэзию, ее лучше воспринимать в оригинале):
Теперь, когда я разговариваю с Богом, я знаю, что он поймет
Он сказал: "Будь со мной, и я буду твоим проводником"
Не спрашивай меня, что я о тебе думаю
Возможно, я не дам того ответа, которого ты от меня ждешь.
[Она] была написана примерно в то время, когда у меня была такая сильная вера в Иисуса, что я чувствовал, будто хожу и разговариваю с Богом. Я хотел рассказать об этом людям, но они перевернули всё с ног на голову и попытались разрушить мои мечты.
Вот так услышишь порой что-то такое далекое, чем-то таким знакомым повеет из прошлых лет… Ну, конечно, не показалось, что очень похоже на Fleetwood Mac.
Джереми Спенсер, участник первых альбомов Fleewood Mac, талантливый пианист, слайд-гитарист, последователь и интерпретатор Элмора Джеймса и автор песен. В 1971 он покинул группу, присоединился к секте «Дети бога» колесил по миру, давал много концертов, благотворительных и бесплатных, записывал музыку для своей организации. И вот в 1979 он выпустил свой третий альбом «Flee» на Atlantic Records.
Половину песен он написал и исполнил вместе с клавишником из Теннесси Майклом Фогерти, но в этом хите «Cold Breeze» мы слышим голос Джин Хендрикс, и он напоминает Кристин Макви. На барабанах – Базз Бьюкенен, который играл с Джерри Гарсией, на басу – известный музыкант, мультиинструменталист и композитор Нейл Джейсон.
P.S. секта возникла в конце 60-х, большинство ее адептов пришли из хиппи, и в этой песне сильно заметно влияние этой субкультуры.
#jeremy_spenser
Восходящая звезда соул-музыки, сотрудничавшая с Робертом Рэндольфом, выпустила свой дебютный альбом «Beautiful Dreams» в 2023. BBC назвала её «блестящей… независимой артисткой, которой суждено покорить мир», а ежемесячный музыкальный журнал Echoes, который выходит с 1976 года, назвал «Beautiful Dreams» альбомом месяца в восторженном обзоре. Запись проходила в Лондоне, а мастеринг — в студии Big Hit в Нью-Йорке.
Музыкальный путь Аканты Лэнг пролегал из Нового Орлеана в Лондон. За свою сольную карьеру и работу в качестве автора песен для других исполнителей она заслужила признание по обе стороны Атлантики. Ранние синглы Лэнг, включая «He Said, She Said» и «Lois Lang» получили награды и признание от наиболее популярного в Америке онлайн ресурса SoulTracks и позднее вошли в состав дебютного альбома.
Послушаем одну из наиболее ярких песен «Come Back Home». Это композиция в стиле южного соула, с энергичной басовой линией, а приглушенные духовые – настоящий шедевр. Лэнг рассказывает историю о том, как она скучает по отцу, и всё перестаёт быть важным, кроме встречи с ним. А также «Ride This Train» — песню о том, что порой стоит пройти полмира, чтобы начать жить по своим правилам. Калифорнийская радиостанция KCRW включила этот сингл в список лучших песен дня.
И завершим проникновенной, душевной балладой «Lois Lang», посвященной матери Аканты. Она рассказывает трогательную историю «креольской королевы, родившейся в Новом Орлеане», которой была Лоис Лэнг, о её жизни в Луизиане и о том, что она видела в непростые времена.
Имя моей мамы, Лоис Лэнг, всегда напоминало мне имя возлюбленной Супермена, Лоис Лейн. Однажды меня осенило, что у моей мамы никогда не было Супермена в жизни — мой отец ушел, когда я была маленькой девочкой, — отсюда и первая строчка: «Ее зовут Лоис Лэнг, но у нее не было Супермена». Моя мама была сильной и вырастила меня и моих трех братьев и сестер без посторонней помощи, и я почувствовала необходимость написать эту песню как дань уважения ей.
If you want to fly, you can soar
But the higher that you climb, the farther you can fall
Hiding underground, safe alone
But the hole inside your in, is getting very cold
No words can ever help you change your mind
To be in love can end up so unkind
Maybe take a chance and end up in romance
Or stay inside your lonely House of Blues
Если хочешь взлететь – воспари
Но чем выше ты взлетишь, тем дольше падать
Спрячься под землей, лучше одному
Но дыра в твоей душе, и веет холодом
И не тех слов, способных изменить
Твой взгляд, что просто лучше не любить.
Так может все-таки рискнуть и чувствам открыть шлюз
Или быть в мире одному, где только блюз
#heaven_and_earth
Альбом «Heritage Blue» 2016 — одна из лучших работ Хабаки (Habaka Kay Foster Jackson). Он посвящен её музыкальной семье. Родилась она в Нэшвилле, Теннесси и выросла в Блумфилде, штат Коннектикут. Её дед Джери Джексон – пианист, бабушка Ирен Джексон – танцовщица. Отец, Мелвин Джексон - тенор-саксофонист, в течение многих лет играл с Би Би Кингом и Бобби Блэндом, а мать, Мэри Энн Джексон, также была джазовой вокалисткой и танцовщицей, много гастролировавшей, в т.ч. с Элвисом Пресли.
Свою музыкальную карьеру Хабака активно развивает в Европе, участвуя в джазовых, госпел и блюзовых фестивалях, список которых потребует отдельного поста. За более чем 20 лет карьеры ее прозвали «Пантерой Кремоны». Она выпустила несколько дисков и два сингла в Европе в начале 2000-х, в т.ч. Live On Blues Island с известным итальянским блюзменом Майком Спонза (2005). Сотрудничала с группой Bella Blues Band и приняла участие в записи их CD под названием «Blue@» в 2012. В 2013 году вышла первая рождественская запись Хабаки "Back in the city...It's Christmas!", сопродюсером которой она выступила. Перевыпуск состоялся 3 декабря в США, в марте 2014 вышел альбом «I Will Wait For You».
И вот, в 2016 обладательница голосового диапазона в 4 октавы выпустила свой самый личный и проникновенный альбом «Heritage Blue», спродюсированный ею самой, на собственном лейбле. После смерти отца в конце декабря 2014 и разрыва отношений с звукозаписывающей компанией Хабака лишилась возможности продвигать и продавать свой новый джазовый CD-проект под названием «Just Say I Love Him». Необходимость начать все заново и привела к созданию Husky Tone Records, LLC.
Хотя разрыв отношений с моими деловыми партнерами был для меня полной неожиданностью, и были моменты, когда мне казалось, что я просто не смогу начать все сначала, несколько моих самых близких друзей и тихий, но настойчивый внутренний голос дали мне понять, что такой вариант неприемлем, и что мне придется найти в себе мужество.
Jeff Fetterman – блюз-рок гитарист, вокалист и автор песен из Пенсильвании, по прозвищу Boss of the Blues. Сегодня послушаем песни из его третьего альбома «Southern Son» 2020 года, который он выпустил после участия в International Blues Challenge в 2018, где он прошел в полуфинал, и в 2019 гг. Десять песен, из которых девять написаны Джеффом, и два бонус-трека демонстрируют его мастерство в различных стилях.
Этот альбом записан с Кидом Андерсеном в его знаменитой студии Greaseland в Сан-Хосе. Кид (Christoffer "Kid" Andersen) – блюзовый гитарист родом из Норвегии, с 2001 живет в Калифорнии. Играл в группе Чарли Массельвайта, участвовал в записи его альбома «Delta Hardware» 2006 г., который получил Blues Music Award, как лучший альбом современного блюза. Андерсен несколько раз был номинирован на эту премию, как лучший гитарист.
К постоянной гастрольной группе Джеффа (он сам и Eric Brewer на гитарах, Ralph Reitinger III на басу и John McGuire на ударных) присоединилась помимо Кида Андерсена (клавишные, гитара, перкуссия и бэк-вокал) духовая секция в составе музыкантов из региона Залива Сан-Франциско: Doug Rowan (тенор-саксофон), John Halbleib (труба) и Ric “Mightybone” Feliciano (тромбон). Все музыканты демонстрируют высочайший уровень мастерства и превосходную технику.
Послушаем медленную композицию «Living With The Blues» с атмосферным звучанием электропианино, а также «Blues For Charlie» - прекрасную инструментальную балладу, посвященную покойному отцу Джеффа. Диск также содержит трогательное посвящение ему.
#jeff_fetterman
ПОДБОРКА ВЫХОДНОГО ДНЯ
A Song For You - песня из одноименного альбома 2021 г канадской исполнительницы Сабрины Уикс и ее группы Sweet Cat Bounce. В 2011 они стали победителями Maple Blues Award в категории «New Artist Or Group Of The Year».
Baby Please – песня в исполнении Betty Fox Band из альбома «Slow Burn» 2015 г. Бетти Фокс - из Флориды, в 2015 вышла в финал International Blues Challenge, где представляла Suncoast Blues Society.
Ain’t Gonna Cry – песня звездного дуэта Larkin Poe из альбома «Venom & Faith» 2018 г, который был номинирован на Грэмми и занял первую строчку в блюзовом чарте Billboard.
Mercy Feel Like Rain – песня из альбома «Simple Case Of The Blues» 2019 г. Рози Флорес - культовая фигура музыкальной сцены Остина и Лос-Анджелеса с 70-х, и этим релизом она доказывает, что является первоклассной блюзовой исполнительницей, хотя большую часть своей карьеры посвятила другим жанрам.
Ain’t Got No Money – открывающий трек из дебютного альбома «A Force Of Nature» 2016 г, в записи которого принимали участие такие гитаристы, как Innes Sibun, Walter Trout, Oli Brown и клавишник John Baggott, а продюсировал его Mike Vernon. Исполнительница блюз-рока Sari Shorr получила известность после гастролей по США и Европе, где она выступала с Joe Louis Walker и Popa Chubby. Она введена в Зал славы блюза Нью-Йорка.
Bad Girl Blues – песня в исполнении Carolyn Wonderland, блюзовой гитаристки и певицы из Техаса, обладательницы Austin Music Awards, из ее альбома «Miss Understood» 2008 г.
As I Walk In Their Footsteps – открывающий трек в исполнении Mary Everhart из Таллахасси, штат Флорида, из пятого альбома «I’m Staying Home» 2021 г. Мэри – не только вокалистка, но и автор песен, гитаристка и продюсер. Свои альбомы она выпускает на собственном лейбле RedBird Records, является амбассадором блюза от своего штата.
Father – песня из альбома «The Lily» 2013 г, который известная канадская исполнительница Лейла Зои записала в сотрудничестве с немецким блюзовым гитаристом и продюсером Хенриком Фрайшлейдером на его собственном лейбле Cable Car Records.
Ask – песня из альбома «F4» 2017 г исполнительницы из Индианы Аманды Уэбб. Обладательница приза зрительских симпатий Southern Indiana Blues Society и победительница Kentuciana Blues Society Blues Challenge обучалась оперному искусству в Интерлохенской академии искусств в Мичигане и в Школе музыки имени Джейкобса при Университете Индианы.
Mind Body And Soul – песня из альбома «Born With The Blues» 2013 г. Линда Ригги родилась и выросла в Скенектади, штат Нью-Йорк, но вся ее музыкальная карьера связана с Техасом. Свой дебютный сольный альбом она записала после знакомства с Питом Томпсоном (бывшим барабанщиком Робина Троуэра), который также выступил в качестве продюсера.
Предыдущие подборки здесь:
/channel/vsebudetblues/1620
/channel/vsebudetblues/1668
/channel/vsebudetblues/1701
/channel/vsebudetblues/1756
/channel/vsebudetblues/1843
/channel/vsebudetblues/1897
/channel/vsebudetblues/1939
/channel/vsebudetblues/2020
/channel/vsebudetblues/2129
/channel/vsebudetblues/2189
/channel/vsebudetblues/2254
/channel/vsebudetblues/2317
Photo: @fenkers
Если вы любите атмосферу фильмов Вуди Аллена и, конечно же, блюз, то вам точно понравится.
Альбом «Vicksburg Blues» 2012 г. от Пэта Донохью и Бутча Томпсона – это музыка в её лучшем проявлении. Он отсылает к выдающимся записям прошлых лет, соединяя дельта-блюз, рэгтайм и диксиленд-джаз. В альбоме 19 треков, включая оригинальные композиции и песни Лероя Карра, Джелли Ролла Мортона, Кинга Оливера, Блайнда Блейка и наставника Бутча Томпсона — легенды блюза Литтл Бразер Монтгомери, чья песня дала название альбому. Эти мелодии звучат одновременно свежо и знакомо, демонстрируя первоклассное мастерство Бутча и Пэта, а также их глубокую любовь и уважение к традициям блюза.
Гитарист Пэт Донохью в 1983 стал чемпионом США по фингерпикингу, в 2005 получил Грэмми за участие в альбоме «Henry Mancini: Pink Guitar» - сборнике популярных произведений Манчини, выпущенном лейблом Solid Air Records в 2004. Кроме того, у него множество музыкальных премий Миннесоты. Пэт выпустил 15 альбомов, его оригинальные композиции были записаны кантри-исполнителями Сьюзи Боггусс и Кенни Роджерсом, гитаристом Четом Аткинсом, который считал Пэта одним из величайших фингерпикеров в мире. Другой мастер фингерпикинга Лео Коттке назвал игру Пэта завораживающей.
Пианист и кларнетист Бутч Томпсон тоже из Миннесоты. Он заслужил международную репутацию мастера традиционного джаза и рэгтайма. Много гастролировал, выступая с мировыми оркестрами от Каира до Токио и со своими собственными известными ансамблями: Butch Thompson Trio, Jazz Originals, Butch Thompson Big Three и в составе камерного дуэта с виолончелисткой Лаурой Сьюэлл. Бутч участвовал в записи множества альбомов, включая получивший премию «Грэмми» релиз на лейбле Verve под названием «Doc Cheatham and Nicholas Payton» 1997 г., а также выпустил более 25 собственных альбомов. К сожалению, летом 2022 он скончался.
Итак, слушаем How Long Blues (Leroy Carr), Evenin’ (Mitchel Parish и Harry A. White), If I Had You (Blind James Campbell и др.), а также оригинальную композицию That D Strain.
#pat_donohue #butch_thompson
Друзья, по итогам голосования лидируют два очень разных исполнителя – Blood, Sweat & Tears и Amy Winehouse. Вот и послушаем сегодня две замечательные песни.
- I Can’t Quit Her – тоже из дебютного альбома «Child Is Father to the Man» группы Blood, Sweat & Tears, и ее тоже написал Эл Купер, в соавторстве Ирвином Левином. Вскоре после выхода первого альбома, в апреле 1968, Купер покинул группу.
- You Know I’m No Good – песня из второго и последнего студийного альбома Эми Уайнхаус «Black to Black» 2006 г. Также она вышла в виде сингла в начале 2007 в Британии и в 2008 в США.
Эми была номинирована на Грэмми, в шести категориях и получила эту награду как лучшая новая исполнительница и за лучшую песню года (Rehab). Она спела «You Know I’m No Good» и «Rehab» на 50-церемонии во время своего выступления по спутниковой связи из Лондона. Эми не смогла прилететь в Лос-Анджелес, т.к. первоначально американское посольство отказало ей в визе для личного присутствия на церемонии вручения Грэмми.
#blood_sweat_tears #amy_winehouse
«I got up early this morning
So I could walk the floor
I've got to hit the streets
Cause there's a wolf outside my door
The bill collector's calling
And my kids need better shoes
Gonna go to church on sunday
Cause I got nothing left to loose
And it's a good day
It's a real good day for the blues
It's raining cats and dogs outside
And I'm looking for a job
The man I worked for laid me off
Lord and I worked for him real hard
But I won't let my kids go hungry
No matter what I have to do
And it's a good day,
It's a real good day for the blues»
«Я встал сегодня рано,
Чтоб можно было выйти,
На улицу попасть.
Потому что «волк» за дверью ждет,
Звонит-звонит коллектор,
И моим детям обувь так нужна.
Пойду в церковь в воскресенье,
Все равно мне нечего терять.
И это хороший день,
Это правда хороший день для блюза.
Дождь льет, как из ведра
И я ищу работу
Меня уволил тот,
На кого я так много трудился.
Но не позволю своим детям голодать,
Чего бы это мне ни стоило.
И это хороший день,
Это правда хороший день для блюза»
#ruth_brown@vsebudetblues
«If I fall short
If I don't make the grades
If your expectations aren't met in me
There is always tomorrow or tomorrow night
Hang in there, baby
Sooner or later, I know I'll get it right
Please, don't give up on me
Oh, please don't give up on me
I know it's late
Late in the game
But my feelings
My true feelings
Haven't changed
Here in my heart»
«Если я не дотягиваю
И стандартам не отвечаю
И твоим ожиданиям тоже,
Придет завтрашний день или вечер,
Просто держись, детка.
И у меня все получится рано или поздно.
Прошу, не бросай меня,
Только меня не бросай
Хотя знаю, что поздно,
Слишком поздно уже.
Но мои чувства к тебе,
Мои настоящие чувства
Остались все те же
И в сердце моем навсегда»
#joe_cocker
РАЗГОВОР О САМОМ СЛОЖНОМ
Друзья! Давайте поддержим проект команды молодых художников и кинематографистов.🙏
Съемки документального фильма о том, как меняется взгляд на жизнь после столкновения со смертью, и главное – о том, как человек обретает новые смыслы, как учится жить заново.
Вы помогаете появиться открытому разговору о смерти, с которой так или иначе сталкивается каждый. И этот разговор сможет помочь другим людям, поддержать их в самую тяжелую минуту.
Минимальный и посильный каждому размер пожертвования – 100 руб.
👇👇👇
Помочь ребятам можно здесь: https://limbdocumentary.tilda.ws/
Друзья, независимо от того, отмечаете вы День святого Валентина или нет, почему бы не использовать эту дату, как повод послушать хорошую музыку? Приятных выходных!
Valentine’s Day – из альбома Питера Карпа «Blue Flame» 2018 г. Название альбома отсылает к словам Вилли Диксона, который мягко отчитал Карпа в начале его карьеры за песни о виски и женщинах, в чем Питер тогда еще мало что смыслил. Диксон посоветовал ему быть настоящим, сказав: «Когда это честно и искренне, тогда это горит ярко, как синее пламя». У Карпа две номинации на премию Blues Blast Music Award 2016 и у него несколько совместных альбомов с Сью Фоули.
Drunk on Valentine – песня Бет Харт из 11-го студийного альбома «You Still Got Me» 2024 г, который занял первое место в британском чарте джазовых и блюзовых альбомов.
Blues Valentine – из альбома Карен Лавли «Ten Miles Of Bad Road» 2015 г, в создании которого участвовал Алан Мирикитани. Сотрудничество вокалистки из Бостона с Деннисом и Аланом Мирикитани началось с альбома «Still The Rain» 2010, который был номинирован на Blues Music Awards, а перед этим Карен участвовала в International Blues Challenge и заняла второе место в категории групп. Лавли была также номинирована на премию Blues Blast Music Award в категории «Лучшая блюзовая исполнительница» в 2011 и 2016.
P.S. Друзья, кому захотелось вспомнить-послушать и Тома Уэйтса, можно сделать это здесь: /channel/vsebudetblues/128
#peter_karp #beth_hart #karen_lovely
When it's dying time
Color gone from the trees
Like a fire that once burnt hot
Dropping fast now by degrees, yeah
I get the strangest feeling
Winter coming after me, yeah
Don't understand it
Must be getting kinda old
Since you went away
Everything feels broke
I need somebody
To take me in from the cold
To take me in from the cold
Все вокруг умирает,
Деревья теряют краски
Как огонь, что когда-то горел
И быстро теперь затухает.
У меня очень странное чувство,
Что меня настигает зима.
Что со мной, не понимаю
Возможно, старею я
С тех пор, как ушла ты
Все сломалось вокруг
Мне нужен кто-то,
Чтоб укрыть от стужи меня
Чтоб укрыть от стужи меня
#tinsley_ellis
Сегодня слушаем красивую музыку без слов…
- Hiding In The Shadows из четвертого альбома «Destiny Road» Peter Green Splinter Group, который вышел после успешного американского турне, в 1999 и занял вторую строчку в британском чарте Jazz & Blues Albums. Автор музыки – Роджер Коттон.
- My Mood из альбома Криса Кейна "Cuttin' Loose", который вышел на Blind Pig Records в 1990. Об этом потрясающем музыканте здесь: /channel/vsebudetblues/1599
- Spanish Fly – из альбома «Feеdback» группы Vargas Blues Band 1998 г. О выдающемся испанском гитаристе Хавьере Варгасе здесь: /channel/vsebudetblues/1791
- Summertime – бессмертное произведение Гершвина в аранжировке и исполнении Джастина Джонсона. Альбом «If Walls Could Talk» 2016 года, который записывался в знаменитой студии Cash Cabin в Теннесси. Джастин играет на гитаре Gibson F-25 Folksinger 1963 года выпуска и мандолине Gibson Lloyd Loar P5 1925 года выпуска. О Джастине здесь: /channel/vsebudetblues/319 и /channel/vsebudetblues/791
- Tears – композиция Джанго Рейнхарда и Стефана Граппелли, с которым они создали один из первых чисто струнных джазовых коллективов - Quintette du Hot Club de France. Мы послушаем ее в исполнении Чета Аткинса и Марка Нопфлера. Она вошла в состав совместного альбома «Neck and Neck» 1990 г.
- Time To Remember – из альбома «Good News» 2014 г. Джазовая мелодия с латиноамериканскими мотивами и великолепным соло. Немногие гитаристы умеют так рассказывать музыкальные истории, как Ронни Эрл. О нем здесь: /channel/vsebudetblues/876 и /channel/vsebudetblues/1795
There’s a cool breeze in the air
Why should we be afraid to love
Warm, warm fires are here
As the breeze kindles the fire
Hold me near.
Chains, the world’s wrapped us in chains
How can we let it hold us back from lovin’
Love, break those chains
And free us from the bondage we’ve known for years,
Free us from the bondage
We’ve known for years.
В воздухе веет прохладный ветерок.
Почему мы должны бояться любить?
Повсюду теплые, теплые огоньки,
Ветерок разжигает огонь.
Обними меня.
Цепи, мир опутал цепями нас.
Как мы можем позволить удерживать нас от любви?
Любовь, разорви эти цепи!
И освободи нас от рабства, в котором мы жили годами!
Освободи нас от рабства,
Что мы знали годами!
#jeremy_spenser
ГРЭММИ-2026
Вчера в Лос-Анджелесе состоялась 68-я церемония вручения премии Грэмми.
Бадди Гай получил награду в категории “Best Traditional Blues Album”. О других номинантах рассказывали здесь: /channel/vsebudetblues/2345
Это девятая Грэмми у Бадди, кроме того, у него 16 номинаций за 70-летнюю карьеру. Слушали этот альбом здесь: /channel/vsebudetblues/2110
Бадди также участвовал в записи саундтрека к фильму Sinners/Грешники, номинированному на Оскар, который получил сразу две награды: “Best Compilation Soundtrack for Visual Media” и “Best Score Soundtrack for Visual Media”.
Роберт Рэндольф получил свою первую Грэмми в категории “Best Contemporary Blues Album”. Ранее он шесть раз номинировался на эту премию. Он победил в высоко конкурентной номинации, которую возглавлял Джо Бонамасса. Об остальных номинантах рассказывали здесь: /channel/vsebudetblues/2338
Процитируем обозревателя Blues Rock Review Ли Кларка:
Иногда прослушивание новой музыки вызывает ощущение религиозного переживания, словно монах в древнем тексте описывает божественное видение. Этот альбом — один из таких опытов. В какой-то момент я записал в своих заметках: «Дух Джими Хендрикса был в комнате, пока это записывалось». Preacher Kids определенно претендует на звание альбома года.
В 2002 году Отис Тейлор выпустил альбом «Respect the Dead», который был номинирован на премию Хэнди (с 2006 – Blues Music Awards) в категории «Лучший альбом современного блюза». Все песни написаны Тейлором.
И голос Отиса, и его способность сочинять песни, от которых мурашки по коже, создают мрачную, готическую атмосферу, в полном соответствии с названием альбома. Тут и черные ведьмы, и викинги, и женщины из секты шейкеров, и волки, и преступления на почве страсти, и расовая сегрегация.
Качество записи безупречное, с потрясающей четкостью. Здесь нет ударных, и подобно Джону Ли Хукеру, Тейлор играет песни одним аккордом, используя лишь несколько басовых нот. И получается обманчиво примитивный, мрачный, болотистый блюз, блюз вечной глубинки, где нет времени…
Участники записи: Отис Тейлор (вокал, акустическая гитара, банджо, мандолина, гармоника), Кенни Пассарелли (клавишные, бас), Эдди Тернер (гитара), Касси Тейлор (бэк-вокал).
Послушаем Just Live Your Life - песню, которая советует «просто жить своей жизнью». Just live your life before you die…
P.S. До 1977 Отис Тейлор выступал, как джазовый музыкант и вернулся к музыке после длительного перерыва, только в 1995. Он выпустил за это время больше десятка альбомов. В 2009 стал лауреатом Blues Music Award в категории «Лучший инструменталист (банджо)». В 2019 году Отис был введен в Зал славы музыки штата Колорадо. Photo: Evan Sеmon.
Группа Heaven & Earth продолжает традиции Deep Purple и Bad Company. Приверженцы истинного рока сочетают элементы хард-рока, блюза и классической музыки. И это совсем не случайно. В начале своей карьеры основатель и идейный вдохновитель группы Стюарт Смит познакомился с Ричи Блэкмором, который и посоветовал Стюарту перебраться в Америку:
Я, наверное, один из немногих в мире, кто вырос с плакатом любимой группы на стене, в итоге познакомился с ней, подружился и получил от неё наставничество. Я чувствую, что всем, чего я достиг, обязан Ричи. Он многому меня научил в игре на гитаре.
ТЯЖЕЛЫЙ БЛЮЗ. Часть 7
Animal In Me – песня из 13-го альбома «Rise» Дэнни Брайанта, одного из самых известных блюз-рок-исполнителей Великобритании. Он вышел в сентябре 2023 на лейбле Jazzhaus Records. Рассказывали о Дэнни здесь: /channel/vsebudetblues/1839
Astraplane – песня из дебютного альбома шведской группы Blues Pills 2014 года. Рассказывали о них здесь: /channel/vsebudetblues/229 и /channel/vsebudetblues/1308
Be The Love – песня из альбома «Midnight Mojo Man» 2018 г. Dirty Dave Osti - крутой гитарист, а также мультиинструменталист, родом из Калифорнии. Один из лучших современных исполнителей тяжелого блюза. Однако то, что отличает его от многих других - невероятно чистый и плавный стиль игры на гитаре. И в отличие от многих альбомов, созданных в одиночку, этот звучит так, будто его создала группа, причем которая играет уже много лет.
Black Coffee – песня Тины Тернер в исполнении Delta Deep – блюзового проекта Фила Коллена (Def Leppard), из дебютного альбома 2015 г. В записи этой версии участвовали партнеры Коллена по Man Raze, его другому проекту (ex-Sex Pistols Пол Кук и ex-Girl Саймон Лаффи), и хотя она не совсем достигает высот оригинала или версии Humble Pie, она все же достаточно хороша.
Blues In My Blood – заглавный трек из альбома Тиффани Поллак – певицы из Нового Орлеана и Эрика Йохансона – известного блюз-рок музыката, родом из Александрии, что также находится в Луизиане. Четыре его альбома вошли в десятку лучших в чарте Billboard Top Blues Albums, а сборник «The Deep and the Dirty» 2023 г. занял первое место. Уже во взрослом возрасте Тиффани и Эрик узнали, что они – брат и сестра, и в 2019 выпустили совместный альбом.
Coming Home – трек из альбома «The Southern» 2024 года группы из Индианы The Cold Stares. Мы слушали недавно песни из их последнего альбома «The Southern. Part II» - /channel/vsebudetblues/2457
I Wonder Who – песня Мадди Уотерса из альбома Берни Марсдена, посвященного Рори Галлахеру «Bernie Plays Rory» 2009 г. В исполнении Рори ее можно услышать на его альбоме «Irish Tour ‘74». Музыканты были приятелями, и в октябре 1997 в оперном театре г. Бакстона в Англии, на концерте, посвященном памяти Рори, Марсден играл на его Стратокастере.
Wicked World – заглавный трек из альбома 2024 г. Стейси Уайлд много лет оттачивала свое мастерство певицы и автора песен, гастролируя по клубам вдоль всего восточного побережья США. Сейчас живет в Калифорнии и записывает альбомы вместе со своим музыкальным партнером и мужем Дэвидом Уайлдом.
Young Man’s Blues – песня из альбома «Living in the Shadows». 21-летний гитарист Тайлер Моррис, уроженец Бостона, выступил в качестве вокалиста на своем альбоме 2020 года, объединившись с Ронни Эрлом, Джо Луисом Уокером и Майком Зито. Его предыдущий релиз занял 8-е место в блюзовых чартах Billboard. Итак, послушаем дуэт Тайлера Морриса и Ронни Эрла.
Предыдущие подборки здесь:
/channel/vsebudetblues/1058
/channel/vsebudetblues/1143
/channel/vsebudetblues/1179
/channel/vsebudetblues/1454
/channel/vsebudetblues/1860
/channel/vsebudetblues/2096
#heavy_blues #тяжелый_блюз
Шотландское трио во главе с молодым виртуозом гитары Льюисом Хэмилтоном образовалось в августе 2010 года. Помимо Хэмилтона (гитары и вокал) сейчас в составе Ник Хэмилтон на басу и Иэн Бистин на барабанах.
Дебютный альбом Льюиса «Gambling Machine», вышел, когда ему было всего семнадцать лет, и получил премию Scottish New Music Award в номинации «Лучший джазовый/блюзовый альбом года» в 2012 году. Послушаем трек Living In A Bad Dream.
За успешным дебютом последовали номинации на British Blues Award в категории "Лучший автор песен" в 2012 и 2013, а затем – в категории "Лучший молодой исполнитель" в 2014 и 2015.
Песня Candlelight & Sympathy из второго альбома «Empty Roads», которую мы тоже сегодня слушаем, вошла в саундтрек к триллеру «Scar Tissue» 2014 года, а также стала заглавной композицией телесериала The Mart на канале BBC. Третий альбом «Ghost Train» был отмечен известным музыкальным ведущим Бобом Харрисом и транслировался на самой популярной радиостанции в Британии BBC Radio 2. Четвертый студийный альбом «Shipwrecked» был выбран «Альбомом месяца» Независимой ассоциацией блюзовых вещателей (IBBA). В 2019 вышел пятый альбом «On the Radio».
#lewis_hamilton
Photo: Baz Groom
Леди Бьянка (Bianca Thornton) — блюзовая вокалистка и пианистка, автор песен и аранжировщик.
Родилась в Канзас-Сити. Ей было 4 года, когда ее семья переехала в Сан-Франциско, где она потом и училась в консерватории. Когда ей было 17, она познакомилась с джазовым и блюзовым музыкантом Куинном Харрисом и участвовала в записи его альбома «All In The Soul» 1970 г. Он же придумал ей сценическое имя – Леди Бьянка. Когда ей не было и 20, ее пригласили на роль Билли Холидей в постановке одного из лучших джазовых исполнителей мира Джона Хендрикса «Эволюция блюза», где она играла два года.
Леди Бьянка в течение многих лет участвовала в самых разных проектах в качестве сессионной вокалистки, включая записи с Ван Моррисоном (она отмечена на пяти его альбомах 80-х), Мерлом Хаггардом, Тадж Махалом и Фрэнком Заппой. С ним она гастролировала по США и Канаде, и несколько песен в ее исполнении есть на концертном альбоме «Philly '76». Она также работала с Джоном Ли Хукером и Вилли Диксоном.
В середине 80-х Леди Бьянка начала сотрудничать с автором песен Стэнли Липпиттом. Их записи привлекли внимание Джо Луиса Уокера. Он помог ей заключить контракт с известным лейблом Telarc, где вышел ее дебютный альбом «Best Kept Secret» в 1995, получивший первую номинацию на Грэмми.
В последующем певица выпустила еще семь сольных альбомов (шесть последних – на собственном лейбле Magic-O), два из которых также были номинированы на Грэмми.
В апреле 2007 на церемонии вручения региональной музыкальной премии Bay Area Black Music Awards (области залива Сан-Франциско) Леди Бьянка была признана лучшей исполнительницей блюза, а в марте 2008 - включена в Зал славы West Coast Blues Society. В 2009 году она выступила с Ван Моррисоном в лондонском Альберт-холле.
Вот как она ответила на вопрос о наивысших пиках своей карьеры:
Это встречи и работа с Джоном Ли Хукером, Вилли Диксоном и Коко Тейлор. Помню, ещё при жизни Этты Джеймс меня вызвали на сцену в Окленде. Этта была за кулисами. Позже тем вечером гитарист Этты, Бобби Мюррей, передал мне, что Этта сказала: «Эта девушка умеет петь!»
Просто вращаясь в тех кругах, в которых я вращалась, я формировала и развивала свои навыки и становилась тем, кто я есть сейчас. Всё, что со мной произошло, произошло не случайно. Ничто не было неудачей. Из всего, что я делала, я извлекала уроки. Это всё дар Божий, семя, которое помогает тебе расти.