4376
Музыка для тех, кто любит блюз во всех его проявлениях! Здесь не только популярные композиции, но и редкости, известные лишь немногим. Владелец: @truedaos По вопросам сотрудничества: @fenkers
Волею судьбы оказавшись на Зеленом острове, в очередной раз удивляешься тому, как тесно блюз и рок конечно стал здесь связан с культурным кодом. При том, что ирландская музыка тоже везде и всюду звучит.
Вот идешь себе к центру Белфаста по Bedford street и вдруг видишь Рори Галлахера, точнее памятник ему около Ulster Hall, где он регулярно выступал. Статуя вдохновлена фото Рори на этой сцене, которое появилось на обложке журнала «Melody Maker» в январе 1972, и была создана Анто Бреннаном, Джессикой Чекли и Дэвидом О'Брайеном из компании Bronze Art Ireland.
Послушаем одну из его самых знаковых блюзовых песен - «Going To My Hometown», пронзительную историю простого рабочего, эмигранта, тоскующего по родине. Она вошла в альбом «Live in Europe» 1972 года, ставший первым альбомом Рори, попавшим в десятку лучших в британском чарте. Эта песня до сих пор находит отклик в сердцах людей во всем мире.
Дальше на Donegal place (а Рори, кстати, был уроженцем этого графства) заходишь перекусить в пиццерию Little Wing, а там играет блюзовая классика: Элмор Джеймс, Мадди Уотерс, Тадж Махал, при этом в зале полно студентов и всем в кайф.
Потом на витрине книжного видишь обложку сборника стихов Фила Лайнотта, впервые изданного в 1974. "A Song for While I'm Away" - так называется баллада из третьего студийного альбома Thin Lizzy 1973. В ней слышно влияние ирландской музыки, а Фил, без сомнения, был "unapologetically Irish", то есть без всяких экивоков. Памятник Филу находится в Дублине, где он жил с раннего детства, у входа в рок-паб «Bruxelles» на Гарри-стрит. Бронзовая гитара Рори здесь тоже есть, на Temple bar street.
#rory_Gallagher #phil_laynott
Друзья, сегодня одна из самых известных песен в мире – Purple Rain, из одноименного самого успешного альбома Принса 1984 года, который полгода держался на первой строчке Billboard 200 и получил две Грэмми. Этот альбом представляет собой саундтрек к фильму, в котором дебютировал Принс, и за музыку к этому фильму он получил Оскар. Интересно, что Принс предложил режиссеру 100 песен на выбор, и Purple Rain среди них не было. Режиссер услышал ее концертное исполнение и пришел в восторг.
Другой интересный факт - изначально песня была записана в стиле кантри, и инструментальная версия была отправлена Стиви Никс с предложением написать текст и исполнить ее. По словам Стиви, она испугалась, тогда Принс вместе со своей группой The Revolution решил ее переделать. В итоге получилась мощная баллада, сочетающая в себе элементы рока, R&B, госпела и оркестровой музыки, и песня достигла 2-го места в чарте Billboard Hot 100.
Существуют сотни версий этой песни. Мы послушаем Этту Джеймс, которая записала ее для своего весьма необычного и неожиданного альбома «All The Way» 2006 г. Этта предложила свою интерпретацию, добавила глубины, многогранности и сделала акцент на вневременности этой мелодии.
Также послушаем прекрасную минималистичную версию Престона Шэннона - звезды музыкальной сцены Мемфиса из альбома «All in Time» 1999 г., тоже записанного в Мемфисе с командой звездных сессионных музыкантов, включая басиста Лероя Ходжеса.
И завершим наш экскурс исполнением Слэма Аллена, который девять лет был гитаристом и вокалистом в группе Джеймса Коттона и участвовал в записи номинированного на премию «Грэмми» альбома «Giant» в 2011 году. С тех пор он начал сольную карьеру под псевдонимом The Soulworking Man. Завершающий трек Purple Rain – единственный кавер в составе альбома «Feel These Blues» 2015 г. Песня предоставляет Слэму отличную возможность продемонстрировать свои вокальные и гитарные способности, не случайно его называют «Отисом Реддингом с пламенной гитарой».
Picture: Michael Bumford
«I know I’m not perfect
I will never be
But someday, darling,
I hope that you’ll see
We held it on
And now it’s done
You still here,
But love is gone»
«Я не идеален,
И не стану таким
Однажды, дорогая,
Ты этой поймешь
Мы пытались с тобой,
Но сейчас уже все.
Ты пока еще здесь,
Но ушла любовь»
#deb_ryder
Друзья! Мы планируем вести наш канал здесь и далее. Но для тех, у кого не будет возможности пользоваться Телеграм, мы создали канал в Макс. Конечно, перенести посты и музыку за три с лишним года нереально, поэтому теперь мы будем просто дублировать туда очередные материалы.
https://max.ru/join/9LFfkBlz0TOWZhl9SxjCmJQvuUgeNPioukxOv2Q50uE
"I feel the pain
Yeah, I'll be all right
I'm OK
Yeah, I talk to you
I'm OK.
I feel the pain baby
Deep down in my soul
I got the feeling girl
You won't me any more
I feel the hurt honey
Deep down in my bones
Yes I do"
"Мне больно так,
Но я справлюсь,
Я в порядке.
Мне больно так,
Боль глубоко во мне
Я чувствую, детка,
Что ты охладела ко мне
Эта боль, дорогая,
Прожигает меня насквозь"
#lucky_lloyd
Кто бы мог подумать, что один из самых ярких блюзовых альбомов 2022 года выйдет в Дании? Мы рассказывали о замечательном музыканте Торбьорне Рисагере и его группе The Black Tornado почти три года назад: /channel/vsebudetblues/574 и /channel/vsebudetblues/575
В сентябре 2022 ведущая датская блюз-рок группа выпустила восьмой полноформатный альбом «Navigation Blues» на Provogue/Mascot Records. Он отличается захватывающими мелодиями, запоминающимися гитарными риффами, а на большинстве из 12 оригинальных треков – богатым, объемным звучанием со струнными, духовыми и бэк-вокалом.
Если любите блюз 30-х, атмосферу фильмов Джима Джармуша и ранних альбомов Тома Уэйтса, то конечно стоит начать с открывающего трека «Navigation Blues», а затем послушаем замечательную, проникнутую духом кантри, акустическую композицию «The Way You Make Me Feel». Альбом блистает такими динамичными треками, как «Watch The Sun Go Down», «Headed for The Stars» и «Time». А завершим последней песней «Heart Crash» - это завораживающий и прекрасный трек, наполненный струнными, акустической гитарой, звуковыми эффектами и, конечно, незабываемым вокалом Торбьорна.
Photo by Christoffer Askman
#thorbjorn_risager
Он дал сотни концертов в Польше и за рубежом. В его группах выступали одни из самых выдающихся польских музыкантов, а его песни исполняли крупнейшие звезды польской музыкальной сцены. Речь об «отце польского блюза» Тадеуше Налепе. «Sumienie» (Совесть) – его последний студийный альбом, выпущенный EMI в 2002. Мы сегодня послушаем открывающий трек Cma и песню Wiara Nosi Góry из этого альбома.
Карьера музыканта началась с успеха на фестивале молодых талантов Щецине в 1963, а уже в 1965 он основал группу «Blackout», с которой первоначально исполнял песни The Beatles и The Rolling Stones. В конце 1967 он распустил группу и основал «Breakout» в Варшаве, с которой выпустил 10 студийных альбомов.
В 1982 Тадеуш дебютировал как сольный исполнитель на концерте «Rock-Blok» в Варшаве. В 1986 музыкальный журнал «Jazz Forum» присудил ему звание лучшего музыканта, композитора и гитариста. Вместе с другими победителями этого опроса он участвовал в концертах Blues/Rock Top '86. Тогда же началось сотрудничество с группой Dżem – одной из самых значимых в истории польского блюза и рока, с которой был записан альбом "Numero Uno" в 1988, откуда послушаем открывающий трек.
В 1989, после гастролей за границей, он выпустил двойной альбом «To mój blues», содержащий записи с 1982 по 1988 гг. Впоследствии Тадеуш записывался с различными составами, в 90-х вышло шесть студийных альбомов. Последним релизом при жизни музыканта стал бокс-сет «Tadeusz Nalepa 1992-2002», выпущенный 2 октября 2006 года. Он включает переиздания 13 альбомов, охватывающих его карьеру, в том числе «Śmierci Dziecioroba» (музыка к одноименному фильму, за который Налепа получил специальный приз жюри на XVI Польском кинофестивале в 1991).
Последние три года своей жизни он играл в группе Анджея Мальчерека Free Blues Band в Щецине. В этом составе состоялся последний концерт 12 августа 2006 года в Тршинеце, Чехия. 4 марта 2007 Тадеуш Налепа скончался.
С 2014 в Жешуве проводится фестиваль Breakout Days, посвященный творчеству Налепы, там же установлен памятник ему. А в 2019 его музыка прозвучала в анимационном фильме «Убей это и покинь город» Мариуша Вильчинского, который завоевал награды четырех кинофестивалей в Канаде, Польше, Франции и Австрии в 2020. Режиссер вспоминал:
Тадеуш был моим идолом, позднее — наставником. Встреча с ним стала для меня уроком независимости и внутренней честности. Именно Тадеуш показал мне, что можно жить своим искусством и в согласии со своими принципами.
Если вы любите атмосферу фильмов Вуди Аллена и, конечно же, блюз, то вам точно понравится.
Альбом «Vicksburg Blues» 2012 г. от Пэта Донохью и Бутча Томпсона – это музыка в её лучшем проявлении. Он отсылает к выдающимся записям прошлых лет, соединяя дельта-блюз, рэгтайм и диксиленд-джаз. В альбоме 19 треков, включая оригинальные композиции и песни Лероя Карра, Джелли Ролла Мортона, Кинга Оливера, Блайнда Блейка и наставника Бутча Томпсона — легенды блюза Литтл Бразер Монтгомери, чья песня дала название альбому. Эти мелодии звучат одновременно свежо и знакомо, демонстрируя первоклассное мастерство Бутча и Пэта, а также их глубокую любовь и уважение к традициям блюза.
Гитарист Пэт Донохью в 1983 стал чемпионом США по фингерпикингу, в 2005 получил Грэмми за участие в альбоме «Henry Mancini: Pink Guitar» - сборнике популярных произведений Манчини, выпущенном лейблом Solid Air Records в 2004. Кроме того, у него множество музыкальных премий Миннесоты. Пэт выпустил 15 альбомов, его оригинальные композиции были записаны кантри-исполнителями Сьюзи Боггусс и Кенни Роджерсом, гитаристом Четом Аткинсом, который считал Пэта одним из величайших фингерпикеров в мире. Другой мастер фингерпикинга Лео Коттке назвал игру Пэта завораживающей.
Пианист и кларнетист Бутч Томпсон тоже из Миннесоты. Он заслужил международную репутацию мастера традиционного джаза и рэгтайма. Много гастролировал, выступая с мировыми оркестрами от Каира до Токио и со своими собственными известными ансамблями: Butch Thompson Trio, Jazz Originals, Butch Thompson Big Three и в составе камерного дуэта с виолончелисткой Лаурой Сьюэлл. Бутч участвовал в записи множества альбомов, включая получивший премию «Грэмми» релиз на лейбле Verve под названием «Doc Cheatham and Nicholas Payton» 1997 г., а также выпустил более 25 собственных альбомов. К сожалению, летом 2022 он скончался.
Итак, слушаем How Long Blues (Leroy Carr), Evenin’ (Mitchel Parish и Harry A. White), If I Had You (Blind James Campbell и др.), а также оригинальную композицию That D Strain.
#pat_donohue #butch_thompson
Друзья, по итогам голосования лидируют два очень разных исполнителя – Blood, Sweat & Tears и Amy Winehouse. Вот и послушаем сегодня две замечательные песни.
- I Can’t Quit Her – тоже из дебютного альбома «Child Is Father to the Man» группы Blood, Sweat & Tears, и ее тоже написал Эл Купер, в соавторстве Ирвином Левином. Вскоре после выхода первого альбома, в апреле 1968, Купер покинул группу.
- You Know I’m No Good – песня из второго и последнего студийного альбома Эми Уайнхаус «Black to Black» 2006 г. Также она вышла в виде сингла в начале 2007 в Британии и в 2008 в США.
Эми была номинирована на Грэмми, в шести категориях и получила эту награду как лучшая новая исполнительница и за лучшую песню года (Rehab). Она спела «You Know I’m No Good» и «Rehab» на 50-церемонии во время своего выступления по спутниковой связи из Лондона. Эми не смогла прилететь в Лос-Анджелес, т.к. первоначально американское посольство отказало ей в визе для личного присутствия на церемонии вручения Грэмми.
#blood_sweat_tears #amy_winehouse
«I got up early this morning
So I could walk the floor
I've got to hit the streets
Cause there's a wolf outside my door
The bill collector's calling
And my kids need better shoes
Gonna go to church on sunday
Cause I got nothing left to loose
And it's a good day
It's a real good day for the blues
It's raining cats and dogs outside
And I'm looking for a job
The man I worked for laid me off
Lord and I worked for him real hard
But I won't let my kids go hungry
No matter what I have to do
And it's a good day,
It's a real good day for the blues»
«Я встал сегодня рано,
Чтоб можно было выйти,
На улицу попасть.
Потому что «волк» за дверью ждет,
Звонит-звонит коллектор,
И моим детям обувь так нужна.
Пойду в церковь в воскресенье,
Все равно мне нечего терять.
И это хороший день,
Это правда хороший день для блюза.
Дождь льет, как из ведра
И я ищу работу
Меня уволил тот,
На кого я так много трудился.
Но не позволю своим детям голодать,
Чего бы это мне ни стоило.
И это хороший день,
Это правда хороший день для блюза»
#ruth_brown@vsebudetblues
«If I fall short
If I don't make the grades
If your expectations aren't met in me
There is always tomorrow or tomorrow night
Hang in there, baby
Sooner or later, I know I'll get it right
Please, don't give up on me
Oh, please don't give up on me
I know it's late
Late in the game
But my feelings
My true feelings
Haven't changed
Here in my heart»
«Если я не дотягиваю
И стандартам не отвечаю
И твоим ожиданиям тоже,
Придет завтрашний день или вечер,
Просто держись, детка.
И у меня все получится рано или поздно.
Прошу, не бросай меня,
Только меня не бросай
Хотя знаю, что поздно,
Слишком поздно уже.
Но мои чувства к тебе,
Мои настоящие чувства
Остались все те же
И в сердце моем навсегда»
#joe_cocker
РАЗГОВОР О САМОМ СЛОЖНОМ
Друзья! Давайте поддержим проект команды молодых художников и кинематографистов.🙏
Съемки документального фильма о том, как меняется взгляд на жизнь после столкновения со смертью, и главное – о том, как человек обретает новые смыслы, как учится жить заново.
Вы помогаете появиться открытому разговору о смерти, с которой так или иначе сталкивается каждый. И этот разговор сможет помочь другим людям, поддержать их в самую тяжелую минуту.
Минимальный и посильный каждому размер пожертвования – 100 руб.
👇👇👇
Помочь ребятам можно здесь: https://limbdocumentary.tilda.ws/
Друзья, независимо от того, отмечаете вы День святого Валентина или нет, почему бы не использовать эту дату, как повод послушать хорошую музыку? Приятных выходных!
Valentine’s Day – из альбома Питера Карпа «Blue Flame» 2018 г. Название альбома отсылает к словам Вилли Диксона, который мягко отчитал Карпа в начале его карьеры за песни о виски и женщинах, в чем Питер тогда еще мало что смыслил. Диксон посоветовал ему быть настоящим, сказав: «Когда это честно и искренне, тогда это горит ярко, как синее пламя». У Карпа две номинации на премию Blues Blast Music Award 2016 и у него несколько совместных альбомов с Сью Фоули.
Drunk on Valentine – песня Бет Харт из 11-го студийного альбома «You Still Got Me» 2024 г, который занял первое место в британском чарте джазовых и блюзовых альбомов.
Blues Valentine – из альбома Карен Лавли «Ten Miles Of Bad Road» 2015 г, в создании которого участвовал Алан Мирикитани. Сотрудничество вокалистки из Бостона с Деннисом и Аланом Мирикитани началось с альбома «Still The Rain» 2010, который был номинирован на Blues Music Awards, а перед этим Карен участвовала в International Blues Challenge и заняла второе место в категории групп. Лавли была также номинирована на премию Blues Blast Music Award в категории «Лучшая блюзовая исполнительница» в 2011 и 2016.
P.S. Друзья, кому захотелось вспомнить-послушать и Тома Уэйтса, можно сделать это здесь: /channel/vsebudetblues/128
#peter_karp #beth_hart #karen_lovely
When it's dying time
Color gone from the trees
Like a fire that once burnt hot
Dropping fast now by degrees, yeah
I get the strangest feeling
Winter coming after me, yeah
Don't understand it
Must be getting kinda old
Since you went away
Everything feels broke
I need somebody
To take me in from the cold
To take me in from the cold
Все вокруг умирает,
Деревья теряют краски
Как огонь, что когда-то горел
И быстро теперь затухает.
У меня очень странное чувство,
Что меня настигает зима.
Что со мной, не понимаю
Возможно, старею я
С тех пор, как ушла ты
Все сломалось вокруг
Мне нужен кто-то,
Чтоб укрыть от стужи меня
Чтоб укрыть от стужи меня
#tinsley_ellis
Сегодня слушаем красивую музыку без слов…
- Hiding In The Shadows из четвертого альбома «Destiny Road» Peter Green Splinter Group, который вышел после успешного американского турне, в 1999 и занял вторую строчку в британском чарте Jazz & Blues Albums. Автор музыки – Роджер Коттон.
- My Mood из альбома Криса Кейна "Cuttin' Loose", который вышел на Blind Pig Records в 1990. Об этом потрясающем музыканте здесь: /channel/vsebudetblues/1599
- Spanish Fly – из альбома «Feеdback» группы Vargas Blues Band 1998 г. О выдающемся испанском гитаристе Хавьере Варгасе здесь: /channel/vsebudetblues/1791
- Summertime – бессмертное произведение Гершвина в аранжировке и исполнении Джастина Джонсона. Альбом «If Walls Could Talk» 2016 года, который записывался в знаменитой студии Cash Cabin в Теннесси. Джастин играет на гитаре Gibson F-25 Folksinger 1963 года выпуска и мандолине Gibson Lloyd Loar P5 1925 года выпуска. О Джастине здесь: /channel/vsebudetblues/319 и /channel/vsebudetblues/791
- Tears – композиция Джанго Рейнхарда и Стефана Граппелли, с которым они создали один из первых чисто струнных джазовых коллективов - Quintette du Hot Club de France. Мы послушаем ее в исполнении Чета Аткинса и Марка Нопфлера. Она вошла в состав совместного альбома «Neck and Neck» 1990 г.
- Time To Remember – из альбома «Good News» 2014 г. Джазовая мелодия с латиноамериканскими мотивами и великолепным соло. Немногие гитаристы умеют так рассказывать музыкальные истории, как Ронни Эрл. О нем здесь: /channel/vsebudetblues/876 и /channel/vsebudetblues/1795
Друзья, наш админ улетел, но обещал вернуться… А пока мы предлагаем вам послушать наши подборки, которых за три с лишним года набралось немало.
Подборки выходного дня здесь:
/channel/vsebudetblues/1620
/channel/vsebudetblues/1668
/channel/vsebudetblues/1701
/channel/vsebudetblues/1756
/channel/vsebudetblues/1843
/channel/vsebudetblues/1897
/channel/vsebudetblues/1939
/channel/vsebudetblues/2020
/channel/vsebudetblues/2129
/channel/vsebudetblues/2189
/channel/vsebudetblues/2254
/channel/vsebudetblues/2317
/channel/vsebudetblues/2507
/channel/vsebudetblues/2611
Подборки алко-блюза здесь:
/channel/vsebudetblues/1471
/channel/vsebudetblues/1501
/channel/vsebudetblues/1646
/channel/vsebudetblues/1718
/channel/vsebudetblues/1800
/channel/vsebudetblues/1881
/channel/vsebudetblues/2040
/channel/vsebudetblues/2222
/channel/vsebudetblues/2392
Подборки тяжелого блюза здесь:
/channel/vsebudetblues/1058
/channel/vsebudetblues/1143
/channel/vsebudetblues/1179
/channel/vsebudetblues/1454
/channel/vsebudetblues/1860
/channel/vsebudetblues/2096
/channel/vsebudetblues/2525
Лучшие дуэты:
/channel/vsebudetblues/2276
/channel/vsebudetblues/2300
/channel/vsebudetblues/2371
Photo: @fenkers
98-я церемония вручения премии «Оскар» запомнилась триумфом блюза. Сразу несколько самых известных исполнителей выступили в рамках специального номера, посвященного одному из самых обсуждаемых фильмов года - Sinners (Грешники). Он лидировал среди всех претендентов этого года с 16 номинациями, что сделало его самым номинированным фильмом в истории премии «Оскар».
Во время церемонии Майлз Кэтон и Рафаэль Садик исполнили песню-номинант «I Lied To You» из этого фильма. И не просто исполнили, а сделали это в сопровождении впечатляющего состава музыкантов, среди которых Бадди Гай, Эрик Гейлз, Кристоун «Кингфиш» Ингрэм и Бобби Раш. В выступлении также приняли участие Бриттани Ховард, Шабузи и Элис Смит, а также Мисти Копленд, Джейми Лоусон и Ли Цзюнь Ли.
Это выступление на одной из крупнейших сцен мира стало кинематографической данью уважения, подтверждением важной роли музыки и особенно блюза в фильме «Sinners», который в итоге получил четыре награды.
Создание саундтрека к фильму было вдохновлено музыкой 1930-х и 1940-х годов, а также творчеством Роберта Джонсона. Песня «I Lied to You» звучит в одной из ключевых сцен фильма, где Сэмми исполняет её в баре, а вокруг него витает дух традиции корневой музыки. Это была одна из двух песен фильма, номинированных на премию «Оскар» наряду с «Last Time (I Seen the Sun)» — душевным дуэтом в исполнении Смита и Кэтона.
Сегодня слушаем Deb Ryder – блюзовую вокалистку из Калифорнии, обладающую несомненным талантом и харизмой. Подробнее о ней здесь: /channel/vsebudetblues/511 и /channel/vsebudetblues/1333
Послушаем проникновенную балладу о смирении и принятии «Love Is Gone», где участвует Ронни Эрл. Его виртуозная игра на гитаре прекрасно сочетается с вокальным мастерством Райдер, и их дуэт – один из лучших образцов современного блюза.
Это песня из пятого студийного альбома «Memphis Moonlight» 2021 г.
Состав музыкантов, как и на предыдущих альбомах певицы, великолепен: Johnny Lee Schell (гитара, бас), Mike Finnigan (клавишные), Joe Sublett (саксофон) and Tony Braunagel (ударные, он же выступил продюсером), Pieter “Big Pete” van der Pluijm (гармоника) – обладатель звания лучшего харпера от Dutch Blues Foundation, Mark Pender (труба) и Тravis Carlton (бас). Приглашенные музыканты: гитаристы Ронни Эрл, Джои Дельгадо и Алистер Грин, а также Стив Берлин (саксофон) и Дэвид Идальго (аккордеон) из группы Los Lobos.
#deb_ryder
«Музыкальный бродяга, черпающий вдохновение из тех же источников, которые, возможно, повлияли на Стюарта Стейплса, Ника Кейва, Леонарда Коэна, Роуленда С. Ховарда — да, весь этот круг унылых, одетых в черное ночных сов с меланхоличным нравом и флягами, полными алкоголя», - так писал о Марке Штайнере один из рецензентов.
Марк вырос и много лет жил в нью-йоркском районе Ист-Виллидж, где работал в киноиндустрии и был ведущим вокалистом в свамп-рок группе Piker Ryan’s Folly. После катастрофы 11 сентября 2001 он переехал в Осло и начал строить карьеру в Норвегии. Дебютировав как сольный исполнитель в 2007 году с EP «Fallen Birds», в 2009 он выпустил альбом «Broken» - одиссею декаданса, с участием лучших представителей современной свамп-рок и лаунж-нуар музыки со всего мира.
В 2014 Марк Штайнер выпустил отличный блюз-роковый альбом «Saudade».
Он создавался почти три года и был сведен легендарным бруклинским продюсером Мартином Биси. Первоначально он был записан в домашней студии Марка Stagger Home Studios в Осло, а затем дополнен записями приглашенных музыкантов из Португалии, Швейцарии, Аргентины, Нью-Йорка, Шотландии и Мельбурна. Название альбома в переводе с португальского означает глубокое эмоциональное переживание ностальгии или меланхолической тоски в связи с невозможностью вернуть утраченное и довольно точно описывает его содержание. Послушаем две оригинальные композиции – Fortitude и Stripped, а также песню Love Is Gone, которую написал Robert Solli Burås – норвежский гитарист и вокалист, один из основателей альтернативной рок-группы Madrugada.
В 2024 Марк Штайнер выпустил альбом «Black Hole».
Photo: Robert Carrithers
#mark_steiner
Друзья, таких, как Лаки Ллойд - тысячи в Америке, и это нисколько не умаляет их талант и мастерство, это лишь говорит о том, что блюз - неотъемлемая составляющая культурного кода.
Lucky Lloyd (Lloyd Wright) родился в маленьком городке в штате Мичиган, но вырос в Детройте, и именно там он увлекся по-настоящему блюзом, взяв в руки гитару в 9 лет. Он живет и гастролирует в Калифорнии, а также по всей Америке со своей группой The Blues Shockers, был также в Австралии и Новой Зеландии, альбомы выпускает самостоятельно.
В 2003 вышел альбом "Backbone blues", в 2006 - "Doghouse Blues", в 2021 - "The Way Lucky Lloyd Likes to Play the Blues" и "Love Hangover", в 2026 - "Old School Blues". Слушаем песню из первого альбома "The First Time" 2000 г.
#lucky_lloyd
ПОДБОРКА ВЫХОДНОГО ДНЯ
Друзья, сегодня хочется не то, что погрустить, а побыть в другом измерении, слушая любимую музыку, а не вот это вот все…
- Run Your Fingers Through My Hair из альбома «Invitation to the Blues» 2000 г. Blues Company - старейшая немецкая блюзовая группа с обширной дискографией, которой в этом году исполнится 50 лет. Лауреаты Немецкой премии музыкальных критиков и German Jazz Award.
- Sometimes I’m Right - трек из альбома Хьюберта Самлина «Blues Guitar Boss», записанного на JSP в 1990. Предыдущие альбомы Хьюберта были не слишком удачные, но на этот раз продюсер и основатель JSP Джон Стедман организовал всё так, что музыканты сначала отправились в долгий тур по Германии и дали несколько концертов в Лондоне. Так что к тому времени, как они добрались до студии, все уже сплотились, и материал был отрепетирован.
- Evening из альбома «The Other Side» 2016 г. британской блюзовой группы The Stumble, которую мы совсем недавно слушали. Прочитать о ней можно здесь: /channel/vsebudetblues/363
- Living In The House Of The Blues из альбома «Reckless» Лютера Эллисона, который вышел в марте 1997, за несколько месяцев до его скоропостижной смерти. В начале 90-х Лютер триумфально вернулся в США из Европы и успел выпустить три альбома на Alligator Records. Подробнее о нем здесь (кстати, там же можно послушать одну из лучших песен) : /channel/vsebudetblues/613
- Everybody Makes Mistakes из альбома «E-Mail from Heaven» 2008 г. голландской группы Twelve Bar Blues Band - /channel/vsebudetblues/1110 Похоже, сегодня в подборке будут любимые исполнители админа)
- Flamenco I Blues – завершающий трек из одноименного альбома 1996 г. Тадеуша Налепы. Вчерашний пост о нем вызвал живой отклик у наших читателей. Подробнее здесь: /channel/vsebudetblues/2607
- How Unlucky Can One Man Be – трек вышел в январе 1998 в составе альбома-компиляции «You Can’t Lose What You Ain’t Never Had». Здесь собраны записи, сделанные в Чикаго в 1986, 1987 и 1989 гг., причем большая часть - из сессии 1986 г. на радиостанции WRDE. Мэджик Слим - 8-кратный лауреат и 39-кратный номинант Blues Music Awards, обладатель одного из самых крутых вибрато в истории блюза.
- I’m So Lonely – простая и удивительная композиция и одно из самых убедительных исполнений истинного блюза из альбома «Keep On Movin’» 1995 г. После альбома «Give It Up To Love» Майти Сэм МакКлейн из плеяды великих блюзовых вокалистов выпустил еще один шедевр.
- Is This What They Call Тhe Blues из второго альбома «A Smile to My Soul» 1997 г. выдающегося голландского блюз-рок гитариста Джулиана Саса. Все песни были написаны во время тура «Boogie-Down-The-Road» в 1996. Подробнее о нем здесь:
/channel/vsebudetblues/607
Предыдущие подборки здесь:
/channel/vsebudetblues/1620
/channel/vsebudetblues/1668
/channel/vsebudetblues/1701
/channel/vsebudetblues/1756
/channel/vsebudetblues/1843
/channel/vsebudetblues/1897
/channel/vsebudetblues/1939
/channel/vsebudetblues/2020
/channel/vsebudetblues/2129
/channel/vsebudetblues/2189
/channel/vsebudetblues/2254
/channel/vsebudetblues/2317
/channel/vsebudetblues/2507
All Over Again – песня Би Би Кинга, которая впервые вышла в виде сингла в сентябре 1965. Через 40 лет, в 2005 году, вышел альбом «80 by B.B. King & Friends», который занял первую строчку в чарте блюзовых альбомов Billboard и получил Грэмми. В альбоме представлены дуэты с известными музыкантами, в т.ч. Ван Моррисоном, Билли Гибсоном, Эриком Клэптоном, Бобби Блэндом и др. Есть там и эта песня, которую Би Би Кинг исполнил вместе с Марком Нопфлером.
В 2006 году песня вошла в состав дебютного альбома «The World Is Tough» замечательной британской блюзовой группы The Stumble - /channel/vsebudetblues/363
«I've got a good mind to give up living, and go shopping instead
I say, I've got a good mind to give up living, and go shopping instead
To pick up me a tombstone, and be pronounced dead
When I read your letter this morning, that was in your place in bed
I read your letter this morning, that was in your place in bed
That's when I decided, that I would be better off dead»
«Мне захотелось с жизнью распрощаться, но за покупкою пошел
Мне захотелось с жизнью распрощаться, но я решил пойти и выбрать
Надгробный памятник себе и объявить о смерти.
Когда я утром прочитал твое письмо, что ты оставила в постели
Когда я утром прочитал твое письмо, что ты оставила в постели,
Тогда я и решил, что лучше мне, пожалуй, умереть»
#b_b_king #mark_knopfler #the_stumble
I Idolize You – песня, которую написал Айк Тернер, и этот сингл в исполнении дуэта с Тиной вышел в ноябре 1960. Давайте послушаем сегодня другие версии.
- Canned Heat. К середине 70-х группа переживала не лучшие времена. После расторжения контракта с United Artists они перешли на Atlantic, где был записан новый материал для альбома «The Ties That Bind», с вокалистом и ударником Fito de la Parra. Альбом так и не вышел в свет. Записи были возвращены группе отчасти из-за того, что лейбл потерял к ним интерес, а также из-за критики Лестера Бэнга в Rolling Stone их предыдущего альбома «The New Age». Первоначально считалось, что они были уничтожены во время пожара в доме их менеджера в конце 70-х. Fito de la Parra выпустил альбом в 1997 году, куда вошли и ранее не издававшиеся композиции Алана Уилсона. В 2024 был выпущен винил на Friday Rights Mgmt.
В 1990 вышел альбом «Dreams Come True» с участием трех звездных вокалисток: Marcia Ball, Lou Ann Barton и Angela Strehli. Они поют в сопровождении группы под руководством известного новоорлеанского музыканта Dr. John, в записи также приняли участие другие знаменитости: саксофонист David "Fathead" Newman и гитарист Jimmie Vaughan. В песне I Idolize You лид-вокалистка – Lou Ann Barton, техасская блюзовая исполнительница.
- Кавер на эту песню вошел в состав альбома «The Orchid» 2008 г. Это третий альбом Lizz Wright (Elizabeth LaCharla Wright) – американской джазовой певицы из Джорджии. Ее первые два альбома занимали первые места в «биллбордовском» Top Contemporary Jazz chart.
Друзья, как вы уже заметили, мы время от времени знакомим вас или просто вспоминаем вместе с вами лучшие песни ушедших лет. Вот и сегодня послушаем песню, которую написал Эл Купер. Она вошла в состав дебютного альбома «Child Is Father to the Man» группы Blood, Sweat and Tears, который был выпущен в феврале 1968. Согласно его собственным мемуарам 2008 года, Купер сказал, что это был двойной трибьют Отису Реддингу и Джеймсу Брауну. Текст отсылал к песне Отиса «I Love You More Than Words Can Say», а мелодия - к «It’s a Man’s World» Джеймса Брауна.
6 декабря (1967 года) Отис погиб в авиакатастрофе, и это меня очень потрясло. На следующую ночь мы начали записывать альбом. Я настоял на том, чтобы сначала записали «I Love You». Никто не возражал. Мы записали потрясающий трек, и казалось, что этот альбом будет легко сделать.
Сегодня подходящий день для блюза? Да, вполне, поэтому слушаем песню «A Good Day for the Blues» из одноименного альбома Рут Браун, выпущенного в 1999 на независимом лейбле Bullseye Blues. Этот последний студийный альбом певицы был номинирован на Грэмми в категории «Лучший альбом традиционного блюза». Он был записан в Новом Орлеане вживую, все музыканты, включая духовую секцию, играли одновременно, без наложений. То есть, все происходило, как когда-то на Atlantic Records, где Рут была «лицом и голосом бренда», как бы сейчас сказали.
Первые прослушивания для этого лейбла состоялись еще в больнице, куда она попала после серьезной аварии. И вот, в 1950 она записала «Teardrops from My Eyes» Руди Тумбса, который сочинил для нее немало песен, а вы, скорее всего, вспомните его по «One Bourbon, One Scotch, One Beer», которую прославили Амос Милберн и Джон Ли Хукер.
Первый хит Рут Браун 11 недель занимал первое место в списке хитов Billboard в жанре R&B, что принесло ей прозвище «Мисс Ритм» (в 1995 она выпустила автобиографию с таким названием, которая получила премию им. Ральфа Глисона в области музыкальной журналистики). В общей сложности 21 ее песня попала в первую десятку R&B чарта Billboard, включая пять хитов, занявших первое место. В 1954 Браун заняла первое место в опросе диджеев Billboard в номинации «Любимые R&B-исполнители». Но успех почти не приносил ей денег, и в начале 60-х она ушла из Atlantic Records, оставив музыкальную карьеру.
В 1975 году она вернулась к музыке по настоянию комика Редда Фокса, после чего последовала серия комедийных ролей в кино и на телевидении. Она сыграла роль Мотормаус Мэйбелл Стабб в культовом фильме Джона Уотерса «Hairspray/Лак для волос» 1988 года; выступала на Бродвее, где в 1989 году получила премию «Тони» за роль в мюзикле «Black & Blue». В 1989 году вышел альбом «Blues and Broadway», который получил премию «Грэмми» за лучший джазовый вокал. В 90-х вышли три альбома, и все они были номинированы на Грэмми.
Итак, слушаем «A Good Day for the Blues», где на гитаре играет Дюк Робиллард. Хотелось бы, конечно, в 70 лет выпустить такой альбом) и так петь, конечно)
#ruth_brown
Послушаем, как песню Don’t Give Up оn Me, что мы слушали в прошлый раз в исполнении Соломона Бёрка, спел Джо Кокер. Эта кавер-версия вошла в состав 20-го студийного альбома «Hymn for My Soul» 2007 г. Он занял девятое место в UK Albums Chart, став самым успешным альбомом Кокера в Британии наряду с «Have a Little Faith» 1994 г. Его продюсировал Итан Джонс, и состав музыкантов поистине звездный. Про Итана говорят, что он обладает даром Мидаса: альбомы, к которым он приложил руку, «превращались в золото». Про этот релиз Итан сказал следующее:
Мне трудно сказать, насколько хорош, на мой взгляд, альбом «Hymn For My Soul». Скажем так, это самый эмоциональный и даже духовный проект, над которым я работал за долгое время.
Я очень благодарен Итану за то, что он вывел меня на новый уровень. Это самый музыкальный альбом, который я сделал за очень долгое время.
Этот альбом был записан в 2002 вживую, в студии Джо Генри – гитариста, автора песен и продюсера, на счету которого 15 собственных альбомов и множество – для других музыкантов, причем три получили Грэмми, включая и «Don't Give Up on Me».
Альбом вернул Соломона Бёрка не то чтобы из небытия, но из периферии музыкальной индустрии, где один из величайших соул-исполнителей оказался в 80-е и 90-е, когда жанр переживал глубокий кризис. И получилось триумфальное возвращение – Грэмми в номинации «Лучший альбом современного блюза».
Запись сохраняет сырой, органичный стиль исполнения. Ни одна из песен ранее не выпускалась. Их авторы - Боб Дилан, Ван Моррисон, Том Уэйтс, Элвис Костелло, Барри Манн и Синтия Вейл, Ник Лоу, Джо Генри, Дэн Пенн и др. - все признают глубокое влияние Бёрка на свое творчество. На фоне такого отличного музыкального материала в центре внимания остается многогранный талант Соломона Бёрка, его голос: мощь, эмоциональность, тембральная окраска и фразировка.
Слушаем заглавный трек – песню, написанную легендарным R&B композитором Дэном Пенном совместно с Карсоном Уитсеттом и Хоем Линдси. А также «None of Us Are Free», написанную Барри Манном и Синтией Вейл, которая прозвучала в одном из эпизодов «Доктора Хауса» и где на бэке - The Blind Boys of Alabama. И еще послушаем песню Ван Моррисона «Only A Dream».
P.S. В 2022 лейбл ANTI-Records выпустил юбилейное переиздание этого альбома. Виниловый релиз представляет собой двойной LP.
#solomon_burke
Друзья, судя по количеству репостов, из последних композиций на нашем канале больше всех понравилась Cold Breeze Джереми Спенсера из альбома 1979 года.
Давайте послушаем еще что-нибудь. Альбом «Coventry Blue» 2014 года был записан во время тех же сессий, что и предыдущий замечательный альбом «Bend In The Road» 2012 года. Тот же состав музыкантов: детройтская группа Saint Cecillia, в состав которой входят мультиинструменталист, гитарист и сопродюсер альбома Бретт Лукас, басист Джеймс Симонсон, ударник Тодд Гласс и струнная секция - Мими Моррис и Стефан Кох.
По меньшей мере половина треков основана на неоконченных или переработанных песнях, которые порой уходят в 70-е. Здесь много великолепной гитары как от Джереми, так и от Бретта, которые явно наслаждаются совместной игрой. Это очень органичный альбом, который легко и незаметно завладевает слушателем и оставляет, если можно так сказать, приятное послевкусие.
Рейчел Мэй исполнила ведущую вокальную партию в трогательной песне «Letting Go Of The Past», одной из лучших на альбоме.
Стоит послушать и юмористическую композицию «Moonshine Slide», посвященную гитаре. Как вы помните, муншайн – это самогон, который и производили, и развозили по ночам при свете Луны, отсюда его такое романтическое на первый взгляд название.
И конечно, композицию «Sounds Like Paris», где звучит изысканная слайд-гитара и аккордеон Дункана Макмиллана.
#jeremy_spencer
Тинсли Эллис начал свою сольную карьеру в 1988 с альбома «Georgia Blue» на Alligator records. Альбом «Tough Love» 2015 г стал его третьим релизом на собственном лейбле Heartfixer Music, после полностью инструментального «Get It!» 2013 г (о нем здесь: /channel/vsebudetblues/1797) и «Midnight Blue» 2014 г. Здесь Эллису аккомпанируют участники группы Делберта МакКлинтона: Кевин МакКендри на клавишных, Стив Макки на басу и Линн Уильямс на ударных.
Послушаем навеянную погодой за окном медленную блюзовую балладу «In From the Cold», которая завершает этот альбом. Гитарное соло взлетает до небес, и группа поддерживает его, наращивая звучание до невероятных высот в припеве. Обилие баса делает песню еще более мрачной и холодной, а орган добавляет эмоциональной глубины. Эллис всегда следует своему обещанию создавать музыку, полную страсти и души.
Этот альбом просто лился из нас в студии, и это хорошо для блюзового альбома. Создание пластинки — это прежде всего передача атмосферы студии, и во время этих сессий атмосфера была великолепной. У каждой песни был свой неповторимый ритм. Мы использовали целый арсенал винтажных гитар, усилителей, барабанов и клавишных, чтобы сделать песни более необычными. Нельзя ошибиться, создавая альбом для фанатов, и именно это мы и пытались сделать с «Tough Love».
А вот если б ещё что-нибудь из Флитвудов на Ваш вкус... Итак, по просьбам радиослушателей, после песни Джереми Спенсера 1979 года отмотаем еще на 10 лет назад.
В середине сентября 1969 вышел третий студийный альбом «Then Play On» группы Fleetwood Mac. И буквально вскоре, в конце месяца, вышел сингл «Oh Well», который занял вторую строчку в британском Singles Chart и первую в голландском, а позднее стал первым синглом группы, который попал в Billboard Hot 100. Эта песня Питера Грина была включена в американское издание «Then Play On».
Она состоит из двух частей: первая представляет собой блюз-рок-композицию с двумя короткими куплетами. Вторая - это длинный инструментал с участием классической гитары, фортепиано, виолончели и блок-флейты. На фортепиано играл Джереми Спенсер, а на флейте - подруга Грина Сандра Элсдон. На всех остальных инструментах, включая гитару, бас, виолончель, литавры и тарелки, играл Грин.
В “Oh Well (Pt. 1)” есть не только один из величайших блюз-роковых риффов, который вдохновлял Джимми Пейджа при написании “Black Dog”, но один из лучших образцов песенной лирики (как и любую поэзию, ее лучше воспринимать в оригинале):
Теперь, когда я разговариваю с Богом, я знаю, что он поймет
Он сказал: "Будь со мной, и я буду твоим проводником"
Не спрашивай меня, что я о тебе думаю
Возможно, я не дам того ответа, которого ты от меня ждешь.
[Она] была написана примерно в то время, когда у меня была такая сильная вера в Иисуса, что я чувствовал, будто хожу и разговариваю с Богом. Я хотел рассказать об этом людям, но они перевернули всё с ног на голову и попытались разрушить мои мечты.