4376
Музыка для тех, кто любит блюз во всех его проявлениях! Здесь не только популярные композиции, но и редкости, известные лишь немногим. Владелец: @truedaos По вопросам сотрудничества: @fenkers
«Королева слайд-гитары» Erja Lyytinen отмечает свой юбилей новым альбомом «50th Birthday Live 2026». В составе песни разных лет и Smell the Roses Live 2025 (записи концертного тура в поддержку одноименного студийного альбома). Что бы она ни играла: от джаза до рока, - во всем чувствуется мощный блюзовый фундамент и прослеживается фирменный стиль.
Erja Lyytinen окончила Высшую школу музыки и танца Куопио в 1995, потом училась в Консерватории Куопио и в Музыкальной академии Мальмё, имеет степень магистра музыки, полученную в Академии имени Сибелиуса (Хельсинки). Она получила награду в номинации “Лучший гитарист” на церемонии European Blues Awards – 2017 в Манчестере и впервые среди финских музыкантов была номинирована на “BB King International Artist of the Year” на канадской церемонии Maple Blues Awards в 2022.
Альбом был записан в марте 2026 в знаменитом Helsingin kulttuuritalo - Доме культуры рабочих организаций, построенном Алваром Ааалто в 50-е. Качество записи отличное, но при этом сохраняются все особенности живого выступления. В записи принял участие Sami Yaffa, известный как панк- и глэм-рок-басист, игравший с Joan Jett, Hanoi Rocks и New York Dolls. В состав группы входят Jesse Lehto (ударные), Harri Taittonen (орган Хаммонда) и Heikki Saarenkunnas (бас-гитара), оба также исполняют бэк-вокал. Шведская панк/блюзовая группа Baskery приняла участие в записи песни Torn.
Послушаем песню One Thing I Won't Change (при участии Sami Yaffa), а также Forbidden Fruit из одноименного блюзового альбома 2013 года и заглавный трек из альбома «Dreamland Blues» 2006 года. И завершим программной песней из этого же альбома - Why a Woman Plays the Blues. Не Эрья выбрала блюз, это блюз выбрал ее.
#erja_lyytinen
Друзья, не теряйте нас! Отправляемся в небольшое путешествие. Не скучайте! Тем более что как можно скучать под такую песню?! Отправляемся под драйвовый трек Отиса Тейлора Three Stripes On A Cadillac из альбома «Respect The Dead» 2002 года. Рассказывали о нем здесь: /channel/vsebudetblues/2541
И пусть не в Мексику, но в места не менее замечательные. Если вы тоже в пути, то можете послушать нашу «дорожную» подборку здесь:
/channel/vsebudetblues/2891
/channel/vsebudetblues/1919
Ну, и подборок выходного дня накопилось немало:
/channel/vsebudetblues/1620
/channel/vsebudetblues/1668
/channel/vsebudetblues/1701
/channel/vsebudetblues/1756
/channel/vsebudetblues/1843
/channel/vsebudetblues/1897
/channel/vsebudetblues/1939
/channel/vsebudetblues/2020
/channel/vsebudetblues/2129
/channel/vsebudetblues/2189
/channel/vsebudetblues/2254
/channel/vsebudetblues/2317
/channel/vsebudetblues/2507
/channel/vsebudetblues/2611
/channel/vsebudetblues/2679
/channel/vsebudetblues/2754
/channel/vsebudetblues/2782
/channel/vsebudetblues/2816
/channel/vsebudetblues/2859
/channel/vsebudetblues/2954
/channel/vsebudetblues/3049
Тематические подборки с женским вокалом:
/channel/vsebudetblues/3012
/channel/vsebudetblues/2129
/channel/vsebudetblues/1939
/channel/vsebudetblues/1620
Подборки алко-блюза:
/channel/vsebudetblues/1471
/channel/vsebudetblues/1501
/channel/vsebudetblues/1646
/channel/vsebudetblues/1718
/channel/vsebudetblues/1800
/channel/vsebudetblues/1881
/channel/vsebudetblues/2040
/channel/vsebudetblues/2222
/channel/vsebudetblues/2392
/channel/vsebudetblues/2897
Инструментальная музыка:
/channel/vsebudetblues/2932
/channel/vsebudetblues/2837
/channel/vsebudetblues/2808
/channel/vsebudetblues/2724
/channel/vsebudetblues/2665
/channel/vsebudetblues/2556
/channel/vsebudetblues/2475
P.S. вступление только нам напоминает «На муромской дорожке…»?
Джо Бонамасса и AI
В ходе недавнего интервью для Blues Rock Review на фестивале Crossroads Guitar Festival Эрика Клэптона в Остине Джо Бонамассу спросили о влиянии искусственного интеллекта на музыку. Не секрет, что AI -артисты уже присутствуют в блюзовых чартах, как, например, Эдди Далтон.
Бонамасса считает, что в конечном итоге решают слушатели:
«Если люди хотят отключиться от реальности и включить музыку в машине, и им нравится музыка AI, это на 100% их право. В этом нет ничего плохого. Если они хотят послушать пластинку Маркуса Кинга или Эрика Гейлза или кого-то еще, это их право».
«Должны ли AI -артисты находиться в одной категории с живыми людьми? Нет. Это ужасно»
«Если вы не живёте в изоляции от внешнего мира, то сталкивались ли вы с этим в какой-нибудь музыке? Безусловно. Могу ли я сказать, что прослушал 200 блюзовых пластинок и заметил использование AI несколько раз? Абсолютно».
Альбом Фоя Вэнса „From Muscle Shoals“ 2019 раскрывает лирическую сторону Вэнса и обладает всеми признаками классического соул-альбома. Это пластинка с магией старых записей. Тем более что альбом записывался в культовой студии FAME в Алабаме, где создавались одни из величайших музыкальных шедевров 60-х.
И неслучайно он так называется: это и город на севере Алабамы, где Рик Холл оборудовал заброшенный склад в студию, и одна из самых известных американских студийных групп Muscle Shoals Rhythm Section. В музыке альбома „Muscles Shoals“ прослеживается влияние подхода Рика Холла, который был известен своей требовательностью в студии, доводя и без того виртуозных исполнителей до предела их мастерства. Вэнс говорит, что он все еще чувствовал эту энергию и напряжение, когда записывался там.
Трудно не поддаться очарованию таких треков, как «Sunshine or Rain» и «I'm Coming Over», когда вы испытываете ощущение, словно они окутывают вас и прижимают к сердцу. Прекрасный блюз "You Get To Me" о том, когда получив желанную свободу, лирический герой понимает, что утратил любовь.
На этом альбоме увидели свет и те песни, которые ранее Фой исполнял только на концертах: «Moving On» и медленная, блюзовая «Pain Never Hurt Me Like Love» — потрясающая песня, идеально исполненная.
«Когда мы записывали песню под названием "Pain Never Hurt Me Like Love", я выглянул в окно, и у меня было ощущение, будто я переместился во времени. Потому что я пел эту песню со Спунером Олдхэмом за тем же органом Wurlitzer в той же комнате, где он придумал рифф для песни "I Never Loved a Man" Ареты Франклин. В этот миг я подумал: „Черт возьми! Он все еще здесь, за тем же пианино. И я могу петь под его аккомпанемент. Это невероятно“. Он прекрасный человек, просто чудесная душа».
"I Don't Mind" — песня из альбома Эрика Бердона „Soul of a Man“ 2006 года. Удивительный альбом и еще более удивительный Эрик Бердон! Это второй релиз в начале столетия, после великолепного „My Secret Life“, вышедшего в 2004, спустя почти 16 лет молчания.
Альбом посвящен памяти Рэя Чарльза и Джо Ли Хукера, а также „первой любви“ Эрика - Новому Орлеану. Правда, здесь почти нет авторского материала, и песня, которую мы сегодня слушаем, написана выдающимся органистом Джоном "Кроликом" Бандриком. Она вошла в состав его дебютного сольного альбома „Broken Arrows“ 1973 года.
„Soul of a Man“ был записан всего за неделю, причем участвовали в основном те же музыканты, что и в записи предыдущего альбома: ударник Тони Браунагель (он же и продюсер), гитарист Джонни Ли Шелл, клавишники Майк Финниган, Айван Невилл и Джон Клири, басист Джеймс Хатчинсон, а также Род Пьяцца – гармоника и великолепный Джо Саблетт – тенор-саксофон.
#eric_burdon
Вчера ушел из жизни великий музыкант...
В память об Алексее Козлове послушаем "Ностальгию", которая завершает альбом "Второе дыхание" 1985 года.
Процитируем Александра Аношина:
"Это вещь на все времена: классика, которая не станет памятником, поскольку в ней живет то неуловимое, что не дает музыке обернуться камнем".Читать полностью…
Can’t Stand The Rain – известная песня Энн Пиблз и Дона Брайанта, которая была написана в Мемфисе в 1973. Мы слушали ее не так давно в исполнении Сандры Райт.
Послушаем сегодня оригинальную версию Кассандры Уилсон из альбома „Blue Light ‘till Dawn“ 1993 года. На резонаторной гитаре – Крис Уитли. И пусть эта песня прозвучит в память о Кассандре, которая ушла из жизни 1 сентября.
А также замечательное исполнение Лоуэлла Джорджа – вокалиста Little Feat из его дебютного сольного альбома „Thanks I'll Eat It Here“ 1979 года. Композиция «I Can't Stand the Rain» отличается великолепной аранжировкой для духовых, потрясающим соло на слайд-гитаре и вокалом Лоуэлла.
Певица из Калифорнии Зола Мун включила эту песню в свой альбом „Undercover“ 2010 года. У нее невероятный блюзовый голос и еще она виртуозно играет на губной гармонике.
Послушаем заслуженную группу „Blues Traveler“, основанную в 1987, и их версию из 15-го альбома „Traveler's Soul“ 2023 года. Предыдущий альбом „Traveler's Blues“ 2021 года, состоящий из блюзовых каверов, был номинирован на премию «Грэмми», и музыканты решили рискнуть и исполнить соул-композиции. В этой песне к Джону Попперу присоединяется приглашенная исполнительница Валери Джун.
Ну, и завершим исполнением Пола Роджерса из его сольного альбома „The Royal Sessions“ 2014 года, записанного в Royal Studios в Мемфисе. Он занял 1 место в блюзовом чарте Billboard. Этим альбомом Пол отдал дань уважения тем артистам, которые оказали на него сильное влияние, сказавшееся на дальнейшей карьере.
Несколько дней назад встретились две легенды - Билли Ф. Гиббонс и Дион ДиМуччи. Оба музыканта обнаружили, что выступают в одном и том же клубе в Mohegan Sun в Анкасвилле (Коннектикут). Самое интересное, что Билли и Дион уже сотрудничали над двумя записями, но ни разу не встречались лично.
Гиббонс принял участие в записи альбома Диона 2020 года «Blues With Friends », исполнив песню «Bam Bang Boom», а в следующем году они снова записывали песню для альбома Диона «Stomping Ground» .
«Я восхищался Дионом почти с тех пор, как себя помню. Он всегда был для меня настоящим рок-н-рольщиком и до сих пор им остается… Дион оказался таким же дружелюбным и искренним, каким я только мог себе представить, и, конечно же, мы мгновенно сблизились благодаря нашей общей любви к Джимми Риду»
«Дион умеет петь, и он точно знает, как создавать эти песни, эти блюзовые песни. У него есть друзья, которые ему помогают, настоящие звезды. Но в конце концов, именно Дион, сам по себе, и его виртуозный голос заставят вас возвращаться снова и снова, чтобы разделить с ним этот блюз».
«Я хотел выпустить альбом с сильными и запоминающимися песнями, рассказывающими истории, которые стоило рассказать. Мне нужно было собрать лучших гитаристов и музыкантов современности и выбрать их из каждого поколения, из каждого варианта блюза».
I stepped into love - эти слова отлично передают то, что произошло, когда я впервые встретил Сьюзан. Мы оба были подростками. Она была новенькой в моем районе Бронкса — сплошь итальянском, — рыжеволосой девушкой, переехавшей из Вермонта. Бац — и готово!Читать полностью…
Это божественно красиво!
В 2019 знаменитый джазовый саксофонист и композитор Дэвид Сэнборн, обладатель шести премий Грэмми, запустил Sanborn Sessions — проект, объединяющий лучших артистов разных жанров для исследования сути музыки.
Они приходят в домашнюю студию Дэйва, чтобы непринужденно пообщаться и поиграть, без предварительного сценария и зрителей в студии. Проект позволяет нам стать наблюдателями и соучастниками действа.
Первый сезон проекта Sanborn Sessions открывается выступлением талантливой вокалистки Кэндас Спрингс, чей уникальный стиль, сочетающий джаз, соул, хип-хоп и R&B, отражает музыкальное многообразие ее родного Нэшвилла. Спрингс выпустила свой дебютный одноименный EP на лейбле Blue Note Records в 2014 году, за которым последовали получившие признание критиков альбомы Soul Eyes в 2016 году и Indigo в 2018 году. Она сотрудничала с музыкантами самых разных направлений, от джазового трубача Теренса Бланшара до рэпера Ghostface Killah и даже выступала на одной сцене с Принсом.
Послушаем сегодня одну из самых известных песен в мире - «I Put a Spell on You», которая вошла в альбом «The Women Who Raised Me» 2020, также выпущенный лейблом Blue Note.
Мы посвятили этой песне отдельную публикацию: /channel/vsebudetblues/429
/channel/vsebudetblues/430
Дэвид Сэнборн с 14 лет играл с Альбертом Кингом, Литл Милтоном, потом, после получения музыкального образования в университете, пять лет с Полом Баттерфилдом. Участвовал в концертных турне Стиви Уандера, Дэвида Боуи, Роллинг Стоунз. В 1975 дебютировал как сольный исполнитель, и в 1981 получил первую Грэмми. Дэвид писал музыку к фильмам, вел джазовую радиопрограмму. К сожалению, два года назад он ушел из жизни.
#kandace_springs #david_sanborn
Иногда возникает мысль создать канал, посвященный нидерландскому блюзу. Потому что как только голландцы, так обязательно классная группа.
King Mo – блюз-группа, основанная в 2008. В феврале 2011 представляли Нидерланды на International Blues Challenge в Мемфисе, дошли до полуфинала, а в марте – на European Blues Challenge в Берлине. В октябре 2010 группа была номинирована в четырех категориях Dutch Blues Awards и завоевала награды в категориях «Лучший альбом» («Sweet Devil»), а Сьорс Недерлоф был признан лучшим гитаристом.
В 2011 под канадским лейблом Continental Records альбом «King of the Town» был выпущен по всей Европе. Послушаем заглавный трек, а также «200 Miles». Это композиция в лучших традициях голландских блюзовых баллад. Она включает отсылку к культовой песне «Nightlife» легендарной группы Flavium, созданной еще в 1969. Вполне закономерно, что этот трек стал инструментальной репризой Slight Return на этом же альбоме.
Состав: Сьорс Недерлоф — гитары, Фил Би — вокал, Колли Франссен — клавишные, Рэлоф Клейн — бас (на нескольких треках – Жюль ван Бассель), Хенк Пунтер — ударные.
#king_mo
These are the days of the endless summer
These are the days, the time is now
There is no past, there’s only future
There’s only here, there’s only now
Oh your smiling face, your gracious presence
Oh the fires of spring are kindling bright
Oh the radiant heart and the song of glory
Crying freedom in the night
These are the days by the sparkling river
His timely grace and our treasured find
This is the love of the one magician
Turned the water into wine, alright
These are days of the endless dancing
And the long walks on the summer night
These are the days of the true romancing
When I’m holding you oh so tight
Вот они дни бесконечного лета
Вот эти дни, это время сейчас
И прошлого нет, есть только грядущее
Есть только здесь, только здесь и сейчас.
О, улыбка твоя и твоя благодать,
О, весенние всполохи, что на солнце горят
Сердце дышит любовью и осанну поет,
Прославляя свободу всю ночь напролет.
Вот они дни у сверкающих вод
Его благодать каждый вновь обретет
Это любовь одного чудотворца,
Что воду в вино превратил.
Вот они дни бесконечного танца,
Долгих прогулок в летней ночи
Вот они дни настоящего чувства,
Когда крепко тебя прижимаю к себе.
#van_morrison
Друзья, по итогам нашего голосования победила версия Death Letter в исполнении Кассандры Уилсон.
Послушаем сегодня другую замечательную песню.
Песня Don’t explane вышла в 1946, написана Билли Холидей в соавторстве с Артуром Херцогом-младшим. В своей автобиографии «Леди поет блюз» (1956) Билли призналась, что в основе – пережитая ей история измены, в тексте фигурирует тот же эпизод с помадой. Считается, что это последняя написанная Билли песня.
Альбом «Coming Forth by Day» (2015) выпущен к 100-летию Билли Холидей. Он – подтверждение того, что Кассандра Уилсон – «наследница престола» Холидей, при этом она нигде не подражает своему кумиру.
Вы знали? Мы точно нет. Крутая новость!
Морган Фриман (1 июня ему исполнилось 89 лет) объявил о выпуске альбома «Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience», который выйдет 7 августа на лейбле Decca Records. В нем 12 блюзовых композиций с оркестровыми аранжировками, охватывающих целое столетие - от песни Слепого Вилли Джонсона «Dark Was the Night, Cold Was the Ground» 1927 года до песни «I Lied to You», номинированной на Оскар, из саундтрека к нашумевшему фильму «Sinners», получившему в этом году четыре Оскара. Мы слушали ее в оригинале здесь: /channel/vsebudetblues/2639
Фриман объединил впечатляющий состав исполнителей: Тадж Махал, Кеб' Мо’, Шемекия Коупленд, а также музыканты из Миссисипи, многие из которых регулярно выступают в клубе Фримана «Ground Zero Blues Club», который он открыл в Кларксдейле 25 лет назад. Альбом сочетает записи, сделанные в Royal Studios в Мемфисе, с оркестровыми партиями в исполнении известного британского оркестра Chineke! Orchestra, записанными в Abbey Road Studios в Лондоне.
Фриман поделился главной идеей проекта:
Уходя корнями в истории, привезенные из Западной Африки на Юг США, блюз стал свидетельством несокрушимости человеческого духа, звучанием прошлого и настоящего Америки и сердцебиением культуры, которая отказалась быть забытой... хотя судьба Дельты может меняться, её душа вечна.
Я впервые услышал блюз на веранде у своей бабушки в дельте Миссисипи, и с тех пор он никогда не покидал меня. То, что Тадж Махал открывает этот альбом кавер-версией классической песни Сона Хауса «Death Letter Blues», задает нужный тон всему альбому.
ПОДБОРКА ВЫХОДНОГО ДНЯ
Lonesome In My Bedroom - песня из одноимённого, последнего альбома Лютера Джонсона (Georgia Boy/Snake Boy, Little Luther). Он вышел в конце 1975, а в марте 1976 Лютер скончался. В записи альбома участвовали гитаристы Лонни Брукс, Хьюберт Самлин, басист Дейв Майерс и др.
Lullaby Of The Leaves - колыбельная в исполнении Бет Харт из совместного альбома с Джо Бонамассой "Black Coffee" 2018 года, который достиг первой строчки в блюзовом чарте Billboard.
Someone To Love Me - трек австралийского блюз-рок гитариста Роба Тоньони, известного под псевдонимом "Тасманский дьявол", из альбома "Energy Red" 2012 года.
Cajun Moon - песня Джей Джей Кейла из альбома "Okie" 1974 года. Потом ее исполнил Эрик Клэптон на альбоме 2014 года, посвященном Кейлу, который вышел через год после смерти этого замечательного музыканта.
Lilac Wine - песня из бродвейского мюзикла Dance Me a Song, которую написал Джеймс Шелтон. Ее исполняли Эрта Китт, Нина Симон, Имельда Мэй под аккомпанемент Джеффа Бека и др. Мы послушаем версию Джеффа Бакли из культового альбома "Grace" 1994 года.
How Bad Can A Good Girl Be - песня из пятого студийного альбома "Life Love Flesh Blood" 2017 года. Имельда Мэй выпустила его после развода с Дарреллом Хайэмом, что отразилось в названии альбома и песнях. Он занял вторую строчку в ирландском чарте IRMA и первую в британском чарте Americana Albums.
Leaving The Table - песня из последнего альбома-завещания Леонарда Коэна "You Want It Darker" 2016 года. Это был удивительный музыкант и поэт, чье творчество нашло свое продолжение в музыке таких исполнителей, как Jeff Buckley, John Cale, Nick Cave, Judy Collins, Willie Nelson, James Taylor, Rufus Wainwright, etc.
The Spirit Of Rory – Live From Cork
Неутомимый JoBo – Джо Бонамасса выпустил этот потрясающий альбом, посвященный одному из его музыкальных кумиров и главному источнику вдохновения — Рори Галлахеру. В прошлом году, летом, Джо дал серию трибьют-концертов, а в ноябре отправился в осенний тур по США, где на каждом выступлении обязательно исполнял одну из песен Рори.
В этом альбоме 14 песен, записанных в 2025 во время трех аншлаговых концертов в Корке - родном городе Галлахера. К сожалению, качественных записей Рори очень мало, его нужно было видеть и слушать на концертах, где он раскрывался максимально. Передать адреналин и азарт его живых выступлений (вы можете послушать Irish Tour ’74) было непросто, но Бонамасса и его группа достойно представили музыку великого ирландца. Кроме того, невозможно скопировать Рори нота в ноту, учитывая его изобретательную способность никогда не играть одну и ту же композицию одинаково.
Послушаем одну из самых известных песен Рори - A Million Miles Away, великолепно аранжированную (как вокально, так и инструментально), где участвует любимая бэк-вокалистка Бонамассы Джейд Макрей.
В оригинальном исполнении слушали здесь:
/channel/vsebudetblues/1354
ПОСВЯЩАЕТСЯ БЛЮЗУ
Друзья, мы снова с вами после 2,5 тыс. километров, которые мы проехали, наслаждаясь горными пейзажами и слушая классную музыку. Пусть героем сегодняшней подборки будет блюз.
Infatuation Blues – из альбома «Cosmic Conn3ction» 2011 года американского гитариста Стоуни Кёртиса (Curtis Feliszak) и его группы Stoney Curtis Band. Он представляет собой тяжелый блюз-рок, граничащий с heavy metal и психоделическим роком 60-х, но мы послушаем одну из двух медленных блюзовых композиций.
Invitation To The Blues – из альбома-трибьюта «Saving All My Love: A Tribute to Tom Waits» 2001 года. Это дебютный альбом Клаудии Беттинальо из Швейцарии, который был записан в Нэшвилле. Все партии на гитарах исполняет Фред Джеймс.
Losein’ The Blues – композиция венгерской группы Toth Bagi Band из дебютного студийного альбома «Crazy Clock» 1997 года. Чаба Тот Баги родился в Сербии в 1980, но во время войны переехал в Венгрию со своей семьей. Чабу называют венгерским Гэри Муром, в 2011 он гастролировал с Элом Ди Меолой, который принял участие в записи седьмого альбома «Aved Ivenda» 2012 года. В 2015 была создана Csaba Toth Bagu Balkan Union, и последующие альбомы выпускались под этим именем.
The Blues Ain’t Nothing But Some Pain – из альбома «Now Dig This!» 2021 года. Кристал Томас родом из Луизианы, но стала известна именно на техасской блюзовой сцене. Она играла на тромбоне в группе Джонни Тейлора, записывалась с группой Bloodest Saxophone. Состав участников записи этого альбома просто великолепный: Ник Коннолли и Лаки Питерсон на клавишных (когда альбом вышел, его уже не было в живых), Джонни Моэллер на гитаре, его брат Джейсон на ударных, Джеймс Феннер на конгах и ветеран Чак Рейни на бас-гитаре. Но Кристал Томас знает, как петь и как чувствовать, и поэтому ее вокал в центре внимания.
Singing Blues – из альбома «Setting Son» 2014 года в стиле хилл-кантри блюз. Купер «Си-Уи» Айон из штат Нью-Мексико использует довольно простую комбинацию барабанов и тамбурина, выдавая мощные ритмы, исполняет запоминающиеся мелодии на самых разных гитарах, от акустических до резонаторных, иногда добавляя гармонику. Начиная с 2009 года, Айон ежегодно выпускал оригинальные альбомы под лейблом Solitary Records из Чикаго, в 2013 записал концертный альбом в театре Rio Grande. Его песни были победителями New Mexico Music Awards.
Same Old Blues – интерпретация песни композитора Дона Никса из Мемфиса, наиболее известной в исполнении Фредди Кинга, из альбома Брукса Янга «Supply Chain Blues» 2022 года.
«Эта песня меня очень тронула, потому что в ней не только гитара на переднем плане; это песня в стиле «чем меньше, тем лучше», она более интимная и уязвимая, чем многие другие его работы, у неё совершенно другая атмосфера. Партия фортепиано и все нисходящие риффы в совокупности создают такую печальную песню. Она очень искренняя…»
Ларри Говард - знаковая фигура южного рока и госпел-блюза. Он был одним из основателей группы Grinderswitch в начале 70-х. Их альбомы не были слишком успешными, но Ларри признавался:
«Вживую мы звучали совсем иначе, чем на альбомах. Я никогда не играл в группе, которая была бы настолько сыгранной в музыкальном плане. Большинство людей даже не понимали, что музыка, которую они слышали на живом концерте, полностью импровизировалась на ходу»
«Ларри гастролировал со мной почти 10 лет. Мы начали выступать вместе в 2008 году. Незадолго до того, как ему сделали операцию на руках примерно в 2014/15 году, мы давали от 150 до 180 концертов в год в тюрьмах… Он был одним из самых спокойных людей, с огромной страстью к заблудшим, которых я когда-либо знал. Он довольно много выступал в российских тюрьмах до того, как мы познакомились в рамках тура Shooting Stars Prison Tour… Единственным замедлением стала его болезнь. Даже тогда Ларри было почти невозможно сломить. Он любил заключенных, любил своего Господа и никогда не забывал, откуда он родом».
«Думаю, один из моих лучших альбомов. Блюз и рок с аранжировками для духовых инструментов от Томаса Вашингтона».
«Jungle Blues» — альбом австралийского блюзового музыканта Кристофера Уильяма Стоункинга, выпущенный в 2008.
На церемонии вручения премии AIR Awards (Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии) в 2009 году в Сиднее этот альбом победил в категории «Лучший альбом блюзовой и корневой музыки», а всего он получил четыре номинации. «Jungle Blues» также вошел в шорт-лист премии Australian Music Prize 2008 года.
Все треки написаны Кристофером, за исключением четвертого. Название отсылает к песне джазового пианиста Джелли Ролла Мортона 1928 года. Звучание альбома великолепное, создается иллюзия винтажных записей на 78 оборотов в минуту. Хотя Стоункинг ранее говорил, что его не интересует создание «ностальгической музыки». Его музыка идет изнутри, и если она звучит как возвращение к истокам, это, возможно, больше вина слушателя, чем исполнителя.
Талант Стоункинга просто впечатляет! В течение 40 минут перед вами проходят образы Джимми Роджерса, который записывался с Луи Армстронгом и через 30 лет после смерти одним из первых был введен в Зал славы кантри, а также исполнителей карибского калипсо и блюза старой школы. А чего стоят тщательно продуманные диксиленд-джазовые фантазии в исполнении Primitive Horn Orchestra, как в песне "I Heard The Marching..."
Один из самых ярких примеров — «Jungle Lullaby». Пока головокружительная духовая секция раскачивается, Кристофер Уильям хрипло выдает мрачную тропическую историю о «птицах, поедающих пауков размером с мой кулак», а барабанщик Джим Уайт (известный по группе Dirty Three ) создает на своем бас-барабане шорохи и тревожные эффекты. В композиции «Jailhouse Blues» Кристофер остаётся один со своей гитарой, оплакивая свою судьбу: «Запертая дверь, я нарушил закон». И завершим песней «The Love Me Or Die», там и лирика прекрасная, можно вспомнить здесь: /channel/vsebudetblues/1214
#w_c_stoneking
If you've laughed, if you've cried
When you've lived a life, you have died
I don't mind if the sun don't shine
And the wind don't howl
So the blues carried me away
Into dreams of naked slumber
I don't mind if the world decides
To fall asunder
If I see you again and you should favor me
Don't give in to the thought of pulling me behind
'Cause I don't mind if the fire don't burn in my soul
I don't mind 'cause I can sing a song to ease my pain
Если плакал ты и если слезы лил
Когда ты жизнь прожил, придется умереть
Не важно мне, что солнца нет
Что ветер за окном не воет
Блюз унесет меня отсюда прочь
В дремоте полусонной.
Мне все равно, что мир решил
Рассыпаться на части.
Если снова я тебя увижу и ты меня полюбишь,
Не поддавайся мысли за собой меня увлечь.
Мне будет все равно, если огонь в душе не вспыхнет
Мне будет все равно - я петь смогу, чтобы облегчить эту боль.
Есть не слишком известный и не слишком удачный фильм «Имбирный лимонад» (Ginger Ale Afternoon) 1989 года, но музыку к нему написал сам Вилли Диксон, и она прекрасна. Саундтрек к фильму был номинирован на Грэмми на 32-й церемонии.
В этом же, 1989 году, Вилли Диксон выпустил автобиографию „I Am the Blues: The Willie Dixon Story“ и получил Грэмми за свой альбом „Hidden Charms“. В январе 1992 Вилли Диксон скончался.
Послушаем сегодня песню «Save My Child».
How many times have your poor heart suffered? О, сколько раз твое бедное сердце страдало? – мало кто может это спеть с такой подлинной скорбью, как Вилли.
Гармоника – Стэнли Беренс (WAR, Canned Heat и Harmonica Deluxe), фортепиано – Артур Диксон, сын Вилли.
Savoy Brown были не только одними из пионеров британских блюз-рока, но и одной из самых долгоиграющих групп в мире. За 55 лет кто только ни играл в Savoy Brown. Бессменным участником оставался ее основатель – Ким Симмондс, который ушел из жизни 4 года назад. Послушаем сегодня одну из самых незабываемых песен 70-х - «Hellbound Train». Это заглавная композиция из альбома 1972 года считается одной из лучших их записей. А мы эту группу слушали много раз.
«Hellbound Train», длительностью более девяти минут, отправляет вас в настоящее музыкальное путешествие. Песня начинается со сдержанного, почти гипнотического ритма, напоминающего стук сердца и техно-звучание, прежде чем перерасти в мощный блюз-рок. Гитара Симмондса играет центральную роль в аранжировке. Эта запись демонстрирует, насколько смелым мог быть блюз-рок в начале 1970-х годов. Песню написали Ким Симмондс и бас-гитарист Энди Сильвестер.
Savoy Brown не достигли такого же широкого признания, как некоторые из их британских современников, но их влияние на жанр было значительным. „Старейшина американских рок-критиков“ Роберт Кристгау считал, что Savoy Brown даже в большей степени, чем Джон Мэйолл, соответствуют тому, что в США называют британским блюзом. Кстати, в США они пользовались большим успехом, чем на родине, и этот альбом стал их самым успешным в США.
Все оттенки блюза…
Владелец популярного барбекю джук-джойнта Puckett's of Leiper's Fork, который издания USA Today и Rand McNally назвали «лучшим местом в Америке, где можно перекусить в дороге», продает его, чтобы записать альбом и на собранные средства отреставрировать надгробие Роберта Джонсона в миссионерской баптистской церкви Литтл-Зион в Гринвилле, штат Миссисипи. Звучит, как сюжет для фильма, но жизнь богаче киноисторий.
Речь идет о реальном человеке - Робе Робинсоне, который выступает и записывается под сценическим псевдонимом HeavyDrunk, и в июне 2023 года выпустил свой третий полноформатный альбом «You Don't Know Me» для того, чтобы собрать деньги на сохранение памяти о своем кумире.
«Я услышал эту легенду раньше, чем услышал, как она звучит. В детстве меня очаровала эта история. Человек, который «продал свою душу дьяволу на перекрестке в дельте Миссисипи», недалеко от того места, где я вырос. Меня пробрала дрожь, как от истории о привидениях. Потом я услышал звук, и понял, что это правда. Эти песни, это звучание резонировали с чем-то более глубоким, чем можно было ожидать. Духовная вибрация, которая вырвала меня с корнем и бросила в илистые воды Миссисипи, навсегда потерянным».
The John Weeks Band – группа из Денвера, основанная в 2013. Музыканты представляли блюзовое общество Колорадо на International Blues Challenge-2017, где дошли до полуфинала.
Джон Уикс (гитара, вокал) начал музыкальную карьеру в Европе, выступал в 90-е в клубах Парижа со своей группой TNK, в 2000 переехал в США. В составе также Андраш «AC» Чапо (клавишные, губная гармоника и вокал), Кертис Хокинс (бас) и Тим «Чуч» Молинарио (ударные).
Послушаем две песни из дебютного альбома 2014 года. Хотя это их первая работа, группа демонстрирует глубокое знание корней, хорошую технику и впечатляющее сценическое мастерство. Они остаются в рамках блюзовой традиции, но в то же время умеют придать музыке оригинальный почерк.
Итак, «Devil In My House» в духе дельты Миссисипи, где Уикс демонстрирует прекрасную игру на гитаре в стиле фингерпикинга, а Чапо — первоклассное сопровождение на губной гармонике. Минорная композиция «How Can You Love Me?» об умирающих отношениях, где Уикс исполняет великолепное соло - один из ярких моментов альбома. «How can you love me, if you don’t like anything that I do or I say? The only time that we get along now is when you always get your way (and you get it all the time). /Как ты можешь любить меня, если тебе не нравится ничего из того, что я делаю или говорю? Мы ладим только тогда, когда ты добиваешься своего (а ты всегда добиваешься своего)».
Джон Уикс также выступает в составе акустического дуэта с Эми Роуз Скотт.
#the_john_weeks_band
ПОДБОРКА ВЫХОДНОГО ДНЯ
You Stopped The Rain – песня из альбома «Reaching for the Light» 2015 года блюз-рок группы из Глазго King King. Она была написана для Стиви - брата вокалиста и гитариста Алана Ниммо, когда тот болел раком горла, что делает слова еще более трогательными. В принципе, сонграйтинг – одна из самых сильных сторон группы. Это третий альбом, предыдущий «Standing in the Shadows» вошел в тройку лучших за 2013 год, по итогам рейтинга Blues Rock Review.
Sad Kinda Love – песня из альбома «Smokin’ Up The Joint» 2000 года. Это единственный альбом Joe King Smokers – локальной группы из Роли, Северная Каролина. Joe King – псевдоним вокалиста, гитариста и автора песен Нила Бернарда.
Put Your Lights On – песня о надежде из альбома группы Карлоса Сантаны «Supernatural» 1999 года. Ее автор - Everlast (Эрик Фрэнсис Шроди), который назвал ее одной из самых личных своих песен, написанной после того, как он из-за проблем с сердцем находился между жизнью и смертью. Песня получила Грэмми на 42-й церемонии.
Good Love Had To Die – песня из дебютного сольного альбома «Out of the Dark» 2007 года ирландской исполнительницы Грейн Даффи. Большой успех альбома привёл к тому, что Даффи три дня выступала на сцене фестиваля Glastonbury в Великобритании в 2008. С 2012 года она начала гастролировать по Европе, а с 2015 – за ее пределами. Выпустила еще 4 альбома, последний - «Dirt Woman Blues» 2023 года занял первое место в чарте Top 50 современных блюзовых альбомов Billboard.
Too Much Aint’t Enough Love – австралийский хит №1 Джимми Барнса 1987 года. В 2012 году Джо Бонамасса выпустил кавер-версию этой песни на своем альбоме «Driving Towards the Daylight», где Джимми Барнс снова спел ее. Альбом занял первую строчку в чарте блюзовых альбомов Billboard.
The Truth – песня из шестого студийного альбома Джонни Лэнга «Fight For My Soul» 2013 года, который занял первую строчку блюзового чарта Billboard. Лэнг – великий гитарист, но в этой балладе он еще и демонстрирует возможности своего голоса, глубоко погружаясь в свои переживания.
Troubled Soul – заглавный трек из альбома голландской группы Wildmen Bluesband 2025 года. Она была основана в 2011 известным гитаристом Йосом де Вильдом, много лет игравшим с Blues 13 и John The Revelator. Вокал – Саския де Нийс.
Just The Two Of Us – песня Билла Уизерса. Да, тот самый, автор Ain’t No Sunshine Anymore. Рассказывали его историю и про песню здесь: /channel/vsebudetblues/621. Песня, которую мы слушаем сегодня, вышла на альбоме саксофониста Гровера Вашингтона «Winelight» 1980 года. Уизерс получил за нее премию Грэмми на 24-й церемонии. А в 1982 альбом получил Грэмми в номинации «Лучшее исполнение в стиле джаз-фьюжн».
Photo: @fenkers
Пятый альбом группы Jeremiah Johnson Band – «Blues Heart Attack» вышел в 2016 и занял пятую строчку в Billboard Blues Charts. В альбоме сочетаются разные стили: техасский блюз-рок, шаффл блюз, южный рок, кантри и даже элементы джаза. Основное трио: Джереми Джонсон – гитара, вокал; Джефф Жирардье – бас и Бенет Шаффер - ударные. На большинстве треков также участвуют клавишник Натан Херши и саксофонист Фрэнк Бауэр.
Название альбома – это строчки из песни «Flat Line», где звучит великолепный бас и джазовые фортепиано и саксофон. Послушаем сегодня открывающий трек «Mind Reader» - классический блюз-рок с мощным риффом и захватывающей органной партией, а также блюзовую композицию «Room Of Fools». «Southern Drawl» — это мягкий южный рок, где герой слушает Джонни Кэша. На создание этой песни Джереми вдохновили его отношения с бабушкой. И закончим балладой «Here We Go Again» с красивым соло на саксофоне и гитаре.
Джонсон родился в Сент-Луисе, но десять лет прожил в Техасе, где три года подряд становился финалистом регионального конкурса Хьюстонского блюзового общества, а затем выиграл конкурс Сент-Луисского блюзового общества и представлял Сент-Луис на International Blues Challenge, где дошёл до полуфинала.
В 2014 году австралийский кинорежиссер Гэри Гленн был настолько впечатлен Джонсоном, что снял его концерт в историческом театре «Капитолий» в Берлингтоне, штат Айова. Добавив фрагменты интервью, Гленн создал документальный фильм «Ride the Blues», который начинается с того, как Джонсон выезжает на сцену на своем мотоцикле Harley.
Альбом 2018 года «Straitjacket», спродюсированный Майком Зито, дебютировал на первом месте в чарте новых блюзовых релизов iTunes. Он также был номинирован на премию «Лучший рок-блюзовый альбом года» по версии Blues Blast Magazine в 2019 году, а Джонсон в том же году был номинирован на премию Blues Blast Magazine «Восходящая звезда имени Шона Костелло».
Фильм Гэри Гленна помог Джонсону подписать контракт с Ruf Records и после пандемии COVID-19 отправиться в европейское турне Ruf Blues Caravan. Кризис, который Джереми Джонсон, как и многие другие музыканты, испытал в пандемию, нашел отражение в альбоме «Unemployed Highly Annoyed», который в 2021 был номинирован на премию Blues Blast Magazine в категории «Лучший рок-блюзовый альбом года» и на Blues Music Awards в 2022.
«Я только что уволился с основной работы сварщика, и у нас было запланировано 140 концертов. Это должен был стать самый успешный год в моей карьере. А потом я постоянно слышал, что мы входим в пятерку наименее важных профессий — музыканты занимают четвертое место в этом списке, и это удар под дых»
Друзья, когда мы провожали лето и слушали тематическую подборку
/channel/vsebudetblues/3000, мы упустили замечательную песню Ван Моррисона, песню на все времена из альбома „Avalon Sunset“ 1989 года. Давайте послушаем про дни бесконечного лета. Это, конечно, не только про лето – про любовь земную и любовь небесную и про то, как важно ценить то, что происходит с нами именно сейчас.
Друзья, этот блюз Сона Хауса - прекрасная иллюстрация того, сколько разных прочтений может быть у такой простой на первый взгляд композиции. Слушайте и наслаждайтесь!
1. The Derek Trucks Band - второй студийный альбом "Out of the Madness" 1998 года. Дереку здесь всего 18, в этой песне поет Уоррен Хейнс, он также участвует в качестве гитариста.
2. Блюз-роковая версия от The White Stripes из второго студийного альбома "De Stijl" 2000. Джек Уайт исполняет блюз своего кумира, и это одна из самых популярных песен группы.
3. Шведско-американская исполнительница фолка и психодела Helena Epsvall и японец Masaki Batoh в 2009 выпустили совместный альбом "Overloaded Ark", где Death Letter - единственный кавер среди психоделических экспериментов.
4. Crooked Eye Tommy - это группа из Санта Барбары, Калифорния. Альбом "Hot Coffee and Pain" 2020 года. Братья Tommy и Paddy Marsh исполнили эту песню в среднем темпе, и звучание двух гитар удивительно синхронизируется.
5. Cassandra Wilson - американская джазовая певица, лауреат двух премий Грэмми. Ее имя увековечено на Блюзовой тропе Миссисипи, откуда она родом. Она исполнила свою версию на альбоме "New Moon Daughter" 1995 года, она также прозвучала в 3-ем сезоне сериала "Настоящий детектив".
6. Mannish Boys - группа из Лос-Анджелеса, за этот альбом 'Double Dynamite" 2012 года они получили Blues Music Award. В записи участвовали многие известные музыканты. В этой версии поет техасский исполнитель Sugaray Rayford, он же участвовал в записи последнего альбома "Wrapped Up and Ready" 2014 года, а в 2015 основатель группы Randy Chortkoff скончался.
7. David Johansen - вокалист и лидер группы New York Dolls, культовая фигура панк-рока 70-х годов, в 2000 г. выпустил блюзовый альбом "David Johansen And The Harry Smiths". Вдохновленный переизданием в 1997 году «Антологии американской народной музыки» музыковеда Гарри Эверетта Смита, Йохансен назвал свою группу в его честь и исполнил песни из этого сборника, в том числе Death Letter.
8. Phantom Blues Band - сформировались как студийная группа Тадж Махала, во время записи его альбома "Phantom Blues", лауреаты Blues Music Award. Альбом "Inside Out" 2012 года, где эту песню поет Mike Finnigan, исполнивший ее ранее, в составе дуэта Finnigan & Wood, альбом "Crazed Hipsters" 1972 года.
9. Ciaram Granger - музыкант из Австралии, известный своей сценической харизмой, гитарной игрой и сырым, звучанием. С помощью 12-струнной гитары, гавайской гитары Вайссенборна и гармоники Киарам создал свой неповторимый музыкальный стиль и в 2013 выпустил дебютный альбом.
10. Alabama Mike (Michael Benjamin) включил песню в свой дебютный альбом "Day to Day" 2009 года. Майк - многократный номинант Blues Music Award, в т.ч. как Лучший соул-исполнитель года. Советуем его последний, пятый альбом 2023 года.
IT'S ONLY MISTERY
Слова к этой песне написала бас-гитаристка одной из самых успешных французских рок-групп Telephone Корина Марино, а музыку -Эрик С ерра, как впрочем и весь саундтрек к фильму "Подземка" Люка Бессона 1985 года, и музыку ко многим его фильмам.
Исполнил песню Артур Симмс. Он родился в 1953 году в Балтиморе, в семье, где было 14 детей. Артур учился в Консерватории Пибоди - одной из самых престижных в США и был удостоен стипендии. В 1977 он переехал в Париж, где работал бэк-вокалистом с многими известными артистами. В 1979 к нему присоединился брат Джонни, и они вместе начали регулярно выступать в клубе Memphis Melodies, который открыл Мемфис Слим.
В 1986 распалась группа Telephone, в 1987 Артур Симмс умер от СПИДа в возрасте 34 лет, а в 1988 скончался Мемфис Слим.
Так бывает, когда посмотришь хороший фильм, услышишь хорошую песню, захочешь послушать что-то еще в исполнении этого певца, а его давно уже нет... И так родился этот пост.
А вот кусочек атмосферы дублинского Temple Bar, где на стене за музыкантами - фото Рори Галлахера, а вверху справа - Фила Лайнотта. А ведь прошли десятилетия...
Читать полностью…
Друзья, мы заметили, что среди нас много поклонников инструментальной музыки. Это греет сердце админа, поэтому сегодня предлагаем вам все подборки, которые вышли:
/channel/vsebudetblues/2837
/channel/vsebudetblues/2808
/channel/vsebudetblues/2724
/channel/vsebudetblues/2665
/channel/vsebudetblues/2556
/channel/vsebudetblues/2475
И еще два потрясающих инструментала Стиви Рэя и Джей Джей Кейла:
/channel/vsebudetblues/1983
/channel/vsebudetblues/2413
И отдельная подборка Джеффа Бека:
/channel/vsebudetblues/2481
#инструментал #instrumental