2588
Музыка для тех, кто любит блюз во всех его проявлениях! Здесь не только популярные композиции, но и редкости, известные лишь немногим. Владелец: @truedaos По вопросам сотрудничества: @fenkers
Колетт Маньи - французская харизматичная исполнительница блюза, джаза, авангардной музыки, песен протеста.
В совершенстве владея английским, она увлеклась американской музыкой, училась играть на гитаре у джазового музыканта Клода Лютера. Колетт исполняла собственные песни и блюзовые стандарты в парижских клубах и впервые начала записываться, когда ей было уже за 30. Это был альбом джазового трубача Жиля Тибо 1958 г.
Во время выступления в знаменитом кабаре "Контрэскарп" в 1962 г. Колетт Маньи открыла певица Мирей Артюш. Из ее "Малой консерватории" вышло около половины знаменитых французских исполнителей. Она и пригласила Колетт выступить в своем телешоу Le Petit Conservatoire de la Chanson. Успех способствовал заключению контракта с CBS Records. Первый собственный сингл "Melocoton" стал хитом во Франции в 1963 г. Первый альбом "Colette Magny" 1964 г., также известный, как Les Tuileries, включал музыкальные обработки стихов Виктора Гюго, Рембо, Рильке и Луи Арагона, а также классику блюза - Saint James Infirmary и Any Woman's Blues ее любимой Бесси Смит. Второй альбом, экспериментальный, электроакустический "Avec" poème 1966 г. был записан совместно с Андре Альмуро, как и "Bura bura" 1967 г.
Маньи - одна из первых исполнительниц песен протеста. Ее первая песня "Le mal du vivre" была запрещена, а во второй альбом под собственным именем "Colette Magny" 1967 г. вошли песни "Vietnam 67" и "Viva Cuba", а также одна, посвященная забастовке портовых рабочих. В дни "Красного Мая" 1968 г. Колетт активно поддерживала студентов и рабочих во время сидячих забастовок и написала песню «Les militants» специально для протестующих, а позже выпустила альбом "Magny 68/69".
В начале 1970-х вышло три альбома - Feu et rythme (1970), который получил главный приз от Академии Шарля Кро; Repression (1972), затрагивающий тему цензуры и поддерживающий движение Черная пантера; и Transit (1975), который она записывала с исполнителями фри-джаза. Ее альбом "Chili" 1975 г. был записан совместно с известным певцом и музыкантом Максимом ле Форестье (он, кстати, переводил тексты для пластинки "Натянутый канат" Высоцкого ("La Corde Raide"), которая была записана во Франции). Альбом "Visage-Village" 1977 г. был записан с рок-группой Dharma и аккордеонистом Лино Леонарди.
В 1979 вышел альбом "Je Veux Chaanter" с песнями, написанными детьми с психическими расстройствами в Институте медико-педагогической медицины в Фонтенуа-ле-Шато, и с использованием самодельных инструментов. В 1980 Колетт выпустила два альбома, где она декламирует стихи Антонена Арто и швейцарской художницы Сильви Дюваль.
Маньи переехала на юго-запад Франции, ее записи стали более мягкими, очень интересен альбом 1983 года "Chansons pour Titine". Последний альбом - "Kevork" 1989 г.
Колетт умерла в 1997 из-за серьезных проблем со здоровьем. Послушаем сегодня песню Young Woman's Blues столь любимой Колетт Бесси Смит из альбома 1983 г. Он очень разнообразен по содержанию: там и Революционный этюд Шопена, и "Тюрьма" Габриэля Форе на стихи Поля Верлена, и "Дом восходящего солнца", и "My Heart Belongs to Daddy" Коула Портера, и первый сингл Колетт Маньи "Melocoton".
#colette_magny
Продолжаем стирать пыль с забытых записей, знакомить вас с творчеством блюзовых гитаристов. Сегодня послушаем Петера Гарстенауэра. Мы уже писали об этом замечательном австрийском музыканте (#peter_garstenauer) и слушали его посвящение Стиви Рэю.
С конца 90-х Петер сотрудничает с пианистом Эвальдом Пальметсхофером. Итак, финальная композиция Midnight flow из их совместного альбома "Funny World" 1998 г. Это настоящая музыка! Идеально для дождливого осеннего вечера🍁
Гитара - Peter Garstenauer, клавишные - Ewald Palmetshofer. Они же продюсировали этот альбом.
Brett Ellis Band – американская рок-блюз группа во главе с гитаристом, вокалистом и автором песен Бреттом Эллисом. Более 20 лет он является одной из ключевых фигур музыкальной сцены Сан-Диего. Помимо него в состав музыкального коллектива входят Рик Нэш (бас-гитара, бэк-вокал) и Кэлвин Лакин (ударные и бэк-вокал).
Группа Бретта Эллиса работала с такими звездами музыкальной индустрии, как Эрик Джонсон, Эдгар Винтер, Bad Company, Ули Джон Рот, Сэмми Хагар, Гленн Хьюз (Deep Purple), Роббен Форд, Эрик Гейлз, Пэт Трэверс и многие другие. Brett Ellis Band выступали на таких фестивалях, как ежегодный Cabo Wabo Fest и трибьют-фестиваль Томми Болина. Они выпустили четыре альбома: «Monkey Brains» в 2012, «Zero» год спустя, «Electrified: Live» в 2015 и последний релиз «Enemy Within» в 2021 г. Бретт также выпустил несколько сольников, в т. ч. два альбома музыки для классической гитары и альбом каверов на песни своих любимых музыкантов и гитаристов "Warriors Before Me" 2016 г.
Сегодня слушаем песню A New Day из альбома «Zero» 2013 года.
Музыка маленькой хижины. Конечно, у вас сразу возникают ассоциации со знаменитой деревянной лачугой в самом сердце Дельты. И, казалось бы, причем здесь Испания?
А ведь именно так называется дебютный альбом испанского квартета Uncle Sal из Ибицы, играющего южный рок и блюз. И это неслучайно. Прежде чем выпустить его, музыканты путешествовали и выступали на юге США, где они смогли впитать дух Дельты и перенести его в свои песни.
Название группы Uncle Sal отсылает к американскому прозвищу типичного парня из глубинки, грязного, грубого и неотесанного, которого вы не захотели бы оставить наедине со своей дочерью. Музыканты выпустили уже четыре альбома.
Cостав: Sandro Soulman Sal (вокал, гитара), Fernando R´n´R Banker (гитара), Gabi Artimus Gabe (ударные) и Francis Fastfingers (бас). В 2021 Банкера заменил Ferran Nogués.
Послушаем сегодня закрывающий трек из первого альбома "Little Cabin Music" 2015 г.
Вьющиеся длинные волосы и бакенбарды, фланелевая клетчатая, рубашка с закатанными рукавами и видавший виды Фендер Стратокастер - по слухам, первый, попавший в Ирландию. Конечно, это Рори Галлахер (#rory_gallagher).
Послушаем сегодня одну из знаковых песен Галлахера, да и блюз-рока в целом - "A Million Miles Away" из четвёртого студийного альбома "Tattoo" 1973 г. Рори часто исполнял ее во время гастролей, фестивалей, и запись живого выступления вошла в состав нескольких концертных альбомов и компиляций. В ней раскрывается неукротимая энергия и фантастическое гитарное мастерство Галлахера.
Здесь также стоит отметить соло Лу Мартина на RMI Electropianino, которое широко использовалось многими британскими музыкантами в 60-е и 70-е.
В следующем году будет 30 лет со дня преждевременной смерти неистового ирландца.
Сена Эрхардт – американская блюзовая исполнительница. Она с детства росла в музыкальной среде, и родители Сены водили её на множество концертов, где она смогла познакомиться с такими артистами, как Би Би Кинг, Коко Тейлор и Thunderbirds. Отец исполнительницы, Эд Эрхардт был блюзовым гитаристом и после окончания колледжа она присоединилась к его группе Plan B в качестве солистки.
В 2010 году Эрхардт основала собственную группу Sena Ehrhardt и через год выпустила свой дебютный альбом «Leave The Light On», который получил высокие оценки критиков. Альбом получил премию Blues Blast Music Award в номинации «Лучший дебютный релиз нового исполнителя» и был номинирован на премию Blues Music Award в той же категории. Для записи своего второго альбома «All In» 2013 года, Сена объединилась с одним из ведущих продюсеров в мире рока и блюза, обладателем нескольких премий «Грэмми» Джимом Гейнсом. В 2014 году Эрхардт номинировали на премию Living Blues Award в категории «Блюзовая исполнительница года». Сену также приглашали выступать на разогреве на концертах у Би Би Кинга, ZZ Top, Роберта Крэя, Дики Беттса, Джонни Винтера и Грегга Оллмана.
Сегодня послушаем известную песню If Trouble Was Money, которую написал Альберт Коллинз из альбома «Live My Life» 2014 года.
«Would you like to come along my friend
And live in the neon glow of perpetual sin
Come on raise your glass and let's imbibe
And stay out late with the Night Tribe»
«Не хочешь ли присоединиться ко мне, мой друг
И жить в неоновом сиянии вечного греха
Давай поднимем свой бокал и выпьем за это
И засидимся допоздна с Ночным племенем»
#jimmy_lafave
„Love letters straight from your heart
Keep us so near while apart
I'm not alone in the night
When I can have all the love you write”
„Письма, полные любви, от самого сердца,
Спасают, когда от боли разлуки некуда деться.
И сегодня ночью я не одна,
Твоя любовь со мной, в твоих письмах она“
#beverley_skeete #chris_rea
«Once I knew you, baby
More than I know myself
Once I knew you, baby
Better than I know myself
I know one day you’ll leave me
Or find something better»
«Когда-то я знал тебя, детка
Лучше, чем я сам себя знаю
Когда-то я знал тебя, детка
Лучше, чем я сам себя знаю
Я знаю, что однажды ты бросишь меня
Или найдешь кого-то получше»
#michael_messer
"Предполагается, что мы должны заботиться друг о друге как можно лучше. Мне кажется, что для этого мы должны позаботиться о себе сначала. Не так давно я стал жертвой того, что не позаботился о себе. Это тупик, путь в никуда. И я говорю об этих наркотиках - это тупиковый путь. Они убьют вас, они - большой обман. Люди, видите, что они делают - они забирают любовь. Они заставляют вас перестать заботиться о себе. И вы даже не знаете, заботится ли о вас кто-то еще в то же самое время. Вы больше ничего не помните. Я хотел бы, что вы запомнили: нужно помочь себе, чтобы потом помочь своим братьям и сестрам".
Пусть эти слова прозвучат и в память о нем, и ответом некоторым нашим читателям.
«Smoke in my eyes
Don’t see the danger
Behind your disguise»
«Дым застилает мне глаза
Я не вижу опасности,
Скрывающейся за твоей маской»
#deb_ryder
So many roads, so many trains to ride
So many roads, so many trains to ride
I've got to find my baby, 'fore I'll be satisfied
В мире множество путей-дорог,
На любой ты поезд можешь попасть.
Но сначала мне нужно детку мою отыскать.
#john_mayall #gary_moore
БЛЮЗ И ВИДЕОИГРЫ
Jim Bonney родился 21 января 1971 в Бостоне, США.
Джим Бонни — гитарист, композитор и звукорежиссёр. Он создаёт музыку и звук для видеоигр. В 2014 стал лауреатом премии BAFTA (Британская академия кино и телевидения) за музыку к шутеру BioShock Infinite (совместно с Garry Schyman).
Он начал свою карьеру в 2007 и успел поработать в таких компаниях как Midway Studios Chicago, Tiger Hill Entertainment, Midway Games, Warner Bros. Interactive, Aspyr Media, 2K Czech, Hangar 13 и 2K Games.
Первой игрой, которой занимался Джим Бонни, стала Stranglehold. Он работал над музыкой и звуком к играм Mortal Kombat, BioShock Infinite AAA series, Mafia III: Definitive Edition, The Texas Chain Saw Massacre и др., в рамках компании BigLoudSound. Также в его активе музыка к роликам, трейлерам, телесериалам: Баффи - истребительница вампиров, Надежда Чикаго, Уик-энды и даже к детским игрушкам из Бургер Кинга.
Его концертная деятельность охватывает почти три десятка стран, он выступал и в Карнеги холле, и на Великой Китайской стене, в т.ч. с большими оркестрами.
Сегодня послушаем пару музыкальных тем из Mafia III: Definitive Edition. Кстати, музыка - это первое, что обращает на себя внимание в этой игре. В ее создании участвовал и Джесси Харлин, штатный композитор LucasArts, который работал в т.ч. над саундтреками к видеоиграм Звездные войны и Мафия III.
Боб Корриторе – американский блюзовый исполнитель на губной гармошке и музыкальный продюсер. Многие релизы Боба были номинированы и стали победителями таких премий, как Grammy, Living Blues, Blues Music Awards и Blues Blast Music Awards.
Жизнь Боба навсегда изменилась, когда в 12-летнем возрасте он услышал по радио Мадди Уотерса, и уже через год он играл на губной гармошке и коллекционировал блюзовые альбомы. Впоследствии он начал посещать выступления местных клубах, где его наставниками были Луис Майерс, Лестер Дэвенпорт, Джуниор Уэллс, Биг Леон Брукс, Литтл Мак Симмонс, Биг Уолтер и другие исполнители, которые регулярно приглашали его на сцену. В 1991 Корриторе открыл свой концертный клуб «The Rhythm Room», в котором выступал со своей группой Rhythm Room All-Stars и другими приглашенными артистами. В 1999 году Боб выпустил свой первый альбом «All-Star Blues Sessions», в котором объединил одни из самых ярких работ. С тех пор он быстро завоевал популярность и начал выступать на различных музыкальных фестивалях, среди которых Chicago Blues Festival, Edmonton Blues Festival, Calgary Blues Festival, King Biscuit Blues Festival, Big Blues Bender и многие другие.
В 2007 году мэр Финикса официально провозгласил 29 сентября 2007 года «Днем Боба Корриторе» за его музыкальные заслуги. Также в том году Боб получил награду «Keeping The Blues Alive» от Blues Foundation. В 2011 году его альбом «Bob Corritore & Friends / Harmonica Blues» получил премию BMA за лучший исторический блюзовый релиз. В этом же году штат Аризона наградил Боба Сертификатом о признании его работы в области блюзовой музыки. В 2012 году Корриторе получил награду Living Blues Award в категории «Губная гармоника», а два года спустя Боб также был удостоен премии Blues411 Jimi Award как лучший игрок на губной гармонике.
Сегодня слушаем композицию 5th Position Plea из альбома «Taboo: Blues Harmonica Instrumentals» 2014 года.
Сегодня слушаем Роберта Крэя, уже знакомого нам по его группе Robert Cray Band. В 2020 году он выпустил сольный альбом «That’s What I Heard», который получил широкое признание критиков. Альбом в основном состоит из классических каверов в стиле соул, госпел, блюз и R&B на песни Кертиса Мэйфилда, Бобби «Блю» Бланда, The Sensational Nightingales и других. Среди оригинальных композиций Крэя – «Hot», «This Man», «To Be With You» и «Can't Make Me Change». Продюсированием альбома занимался Стив Джордан, который ранее работал над такими релизами Роберта, как «Take Your Shoes Off», «In My Soul» и «Robert Cray & Hi Rhythm». Марк Деминг из AllMusic написал в своей рецензии: «В то время, когда глубокий южный соул не пользуется таким же успехом на рынке, как блюз, Роберт Крэй является активным сторонником обоих жанров». «That's What I Heard» получил награду Soul Blues Album на премии Blues Music Award в 2021 году. Сегодня слушаем песню This Man.
Читать полностью…
Сколько прекрасных музыкантов так никогда и не выходят из тени! И можно было так и не услышать этот голос. Но Питер МакГроу, который много лет выступал в качестве сайдмена, в 2008 записал свой первый альбом "Follow Me To The Blues". В нем - блюзовая классика. И удивительно, как свежо она звучит!
Музыканты не копируют слепо и не экспериментируют ради оригинальности, просто играют от сердца. И это чистейший чикагский блюзовый стиль 60-х.
Если вам это близко, то точно не разочаруетесь: Sweet Home Chicago, The Sky Is Crying, Hoochie Coochie Man, Bring It On Home To Me, I’d Rather Go Blind, As The Years Go Passing By и др.
В составе: Donnie Walsh - гармоника, Hans McMinamin - гитара, Larry ‘O’ Mayo - бас-гитара, Roy ‘The Maestro’ Рowers - клавишные, Richard Love - ударные и, конечно, Peter McGraw - гитара и вокал.
В 2009 вышел альбом "More McGraw", где уже только оригинальные композиции.
«I’m so sorry
For all you’ve been trough
I wish I could take it all away
Take away
Take away all your blues»
«Мне так жаль
За все, что тебе пришлось пережить
Как бы я хотел все это исправить
Все исправить
И забрать всю твою печаль»
#brett_ellis_band
«Take me down river
Take me down with you
I'm still waiting»
«Возьми меня с собой вниз по реке
Утяни меня с собой
Я все еще жду»
#uncle_sal
"This hotel bar is full of people
The piano man is really laying it down,
Even the old bartender is as high as a steeple,
So why tonight should I wear a frown?"
"В баре отеля яблоку негде упасть,
И пианист выкладывается по полной,
Даже старый бармен под кайфом.
Так чего мне беспокоиться?"
«If trouble was money
I'd now I'd be a millionaire
If trouble was money babe
I'd now I'd be a millionaire
I could buy the whole world»
«Если бы беды измерялись деньгами
Я бы сейчас был миллионером
Если бы беды измерялись деньгами, детка,
Я бы сейчас был миллионером
И мог бы купить весь мир»
#sena_ehrhardt
БЛЮЗОВАЯ НОВИНКА
Если вы смотрели фильм Копполы „The Cotton Club“, то эти слова для вас – не пустой звук. Легендарный ночной клуб, яркая страница в истории джаза, до начала второй мировой. Он возродился в 1978, на 125-стрит в Гарлеме. И там, в возрасте 8 лет, начала петь Шемекия Коупленд, вместе со своим знаменитым отцом - блюзменом Джонни Коуплендом (#johnny_copeland). Это был 1987, а уже в 1998 она выпустила на Alligator Records дебютный альбом Turn the Heat Up. С тех пор вышла дюжина альбомов, за которые она получила пять номинаций на премию «Грэмми» и восемь престижных наград в области блюзовой музыки (#shemekia_copeland).
„Blame it on Eve“ - 12-й по счету альбом, он только что вышел и занял первую строчку блюзового чарта The Roots Music Report. В нем 12 треков, включая 10 оригинальных композиций, написанных в соавторстве с продюсером и мультиинструменталистом Уиллом Кимброу и исполнительным продюсером Джоном Ханом. Два последних – это каверы на песни Джонни Коупленда и Рональда Миллера.
Что точно стоит послушать?
✔️Заглавный трек «Blame it on Eve». Шемекия исполняет ветхозаветную историю о первородном грехе, о коварной Еве, которая во всем виновата. Аккомпанируют Лютер Дикинсон и Уилл Кимброу на гитаре, Джим Хок на саксофоне и постоянная ритм-секция в составе бас-гитариста Лекса Прайса и ударника Пита Эбботта.
✔️«Tough Mother», где снова зажигательный гитарный дуэт Дикинсон/Кимброу и угрожающее послание Шемекии «не связывайся со мной».
✔️«Is There Anybody Up There?», где звучит мощный голос рокера Элехандро Эсковеды. Уилл Кимброу здесь играет и на гитаре, и на органе, а Шемекия поет об одиночестве.
✔️«Broken High Heels» - практически хард-роковая мелодия с мощной ритм-секцией.
✔️И, конечно же, песню Джонни Коупленда «Down on Bended Knee», которую он написал в 1981 для альбома Copeland Special. Она стала популярной после того, как ее исполнили Стиви Уандер и Рэй Чарльз. Это обжигающий блюз, где раскрывается вся первозданная мощь вокала Шемекии. Впрочем, если вы слышали ее отца, то другого и ждать не приходится, гены...
„Blame it on Eve“ – отличный, крепкий альбом. Страстный, мощный и проникновенный вокал Шемекии Коупленд поддерживается звездным составом музыкантов. Результат - музыкально богатый и по-настоящему эмоциональный альбом. Песни варьируются от блюз-рока до госпела, демонстрируя способность Шемекии исполнять музыку разных жанров с удивительной смелостью.
Джимми Лафэйв – американский певец, автор песен и музыкант.
Ещё в подростковом возрасте Джимми начал играть на барабанах и выступать с школьной группой. В 15 лет Лафэйв переключился на гитару, начал писать и исполнять свои собственные песни в группе под названием The Night Tribe. После окончания средней школы он работал менеджером музыкального клуба «Up Your Alley» и в этот период записал свои первые альбомы «Down Under» в 1979 году и «Broken Line» в 1981 году. В 1988 году, Джимми самостоятельно выпустил кассетный альбом «Highway Angels... Full Moon Rain», который получила награду «Релиз года» по опросу читателей Austin Chronicle.
После четвертого альбома «Austin Skyline», который привлек внимание международной аудитории, Лафэйв отправился в гастрольный тур по городам США и Европы. В 1996 он во второй раз подряд получил премию Austin Music Award в номинации «Лучший певец и автор песен» и в этом же году В 1996 году Джимми появился на трибьюте Вуди Гатри, который состоялся в Зале славы рок-н-ролла по приглашению дочери Гатри. Последующие релизы музыканта получали восторженные отзывы критиков, а альбом «Cimarron Manifesto» 2007 года несколько недель продержался на первом месте в американском музыкальном чарте.
К сожалению, Джимми Лафэйв скончался от рака в 2017 году, после чего был посмертно включен в Зал музыкальной славы Оклахомы и в Зал славы Austin Music Awards.
Сегодня слушаем песню The Night Tribe из одноименного альбома 2015 года.
В прошлый раз мы слушали „Грустные письма“, а сегодня - „Письма о любви“. Эта чудесная песня была написана почти 80 лет назад Виктором Янгом и Эдвардом Хейманом, и за эти десятилетия ее спели Тони Беннет, Нэт Кинг Коул, Пери Комо, Пегги Ли, Элвис Пресли, Дина Вашингтон, Этта Джеймс, Дайана Кролл и многие другие известные исполнители.
Мы послушаем вокально-инструментальный дуэт Беверли Скит с Крисом Ри, из сборника „Chris Rea & Friends“ 2006 г. Эту песню Беверли исполняла и с Джорджем Харрисоном.
Беверли – звезда госпела, соула и танцевальной музыки из Великобритании. Наиболее известна благодаря своему хиту «Passion», который она исполнила с группой «Gat Décor» в 1996 г. Он попал в топ-5 музыкального чарта Top of the Pops (TOTP). Также Беверли можно услышать на альбомах Тины Тернер, Элтона Джона, Билла Уаймена из Роллинг Стоунз (Bill Wyman's Rhythm Kings) и др. Кстати, сегодняшняя песня вошла в состав альбома этой группы „Double Bill“ 2001 г.
Ее голос звучит в фильмах «Эвита», «Возлюбленный», «Жизнь Дэвида Гейла» и «Телохранитель киллера». Вокал Беверли эспрессивный, хрипловатый, чуть надтреснутый, что придает ему особую привлекательность и неповторимость.
Последний альбом певицы „Liberty“ вышел в июле 2021 г.
Майкл Мессер – английский певец, автор песен и слайд-гитарист. Американский журнал «Spirit» назвал Мессера одним из величайших слайд-гитаристов наряду с Дуэйном Оллменом и Раем Кудером.
В ранние годы Мессер играл рок-н-ролл со своими двумя братьями и в составе местных групп. В 1979 году он купил гитару и самостоятельно научился играть в стиле дельта-блюз. Майкл выступал сольно и в нескольких коллективах, прежде чем в 1983 году встретил Эда Джениса, с которым они сотрудничали долгие годы. В 1985 Мессер основал группу Michael Messer Band, куда входили Эд Генис (гитара и вокал), Энди Кроуди (бас и вокал) и Джеффро Робертсон (ударные). Их дебютный альбом «Diving Duck» вышел в 1988 году, а второй альбом «Slidedance» выиграл премию UK Acoustic Blues Artist of the Year.
В 1995 году Майкл выпустил свой первый сольный альбом «MOONbeat». В 2001 он подписал контракт с Catfish Records и в том же году вышел сборник его работ «King Guitar». Релиз получил признание критиков и достиг первого места в американском чарте Living Blues. Второй сольный альбом Мессера «Second Mind» был назван лучшим блюзовым гитарным альбомом на церемонии вручения наград Международной федерации гитаристов в 2003 году. За свою более чем тридцатилетнюю карьеру Майкл выпустил 10 альбомов сейчас выступает с группой Michael Messer's Mitra, которая объединяет звучание кантри-блюза с классикой хиндустани.
Сегодня слушаем песню Blue Letters из альбома «Second Mind» 2002 года.
Отрывок из проникновенной речи Стиви Рэя Вона во время его выступления в 1987 г., спустя год после избавления от зависимостей. К сожалению, менее, чем через три года, он погиб.
"I know we're supposed to take care of each other the best we can. It seems to me that to be able to take care of each other first we must take care of ourselves. Not too long ago I was a victim of taking nothing to care of myself. It's a dead end street. And what I'm talking about these drugs, they are dead end street. They'll kill you, they are big lie People, see what they do is they take away the love. They make you not care about yourself. So you don't know if somebody else cares about you at the same time. So, you remember nothing else. Remember to help yourself, so you can help your brothers and sisters".
Давно мы не слушали Деб Райдер — обладательницу мощного, энергичного, обжигающего, как глоток неразбавленного виски, завораживающего голоса и талантливого автора песен (подробнее см. хэштег #deb_ryder).
Если вы родились в Чикаго, с детства погрузились в блюзовую среду и уже подростком выступали в знаменитом клубе Topanga Coral, где открывали выступления Этты Джеймс, Биг Джо Тернера, Тадж Махала, то ваше будущее вполне определённо.
Свой первый сольный альбом «Might Just Get Lucky» Райдер выпустила в 2013 году. А мы послушаем заглавный трек из третьего альбома «Grit Grease & Tears» 2016 г., тем более что там звучит губная гармоника Боба Корриторе, которого мы совсем недавно здесь слушали (#bob_corritore).
В альбоме 12 оригинальных песен. Певица и ее команда экспериментируют с самыми разными блюзовыми стилями: традиционный шаффл «Aint' Gonna Be Easy» и завершающий пластинку «Right Side Of The Grass», фанк-блюзы «Get A Little Steam Up» и «Panic Mode», корневая американа «Blink Of An Eye» (с великолепной слайд-гитарой Джонни Ли Шелла), напоминающая Делберта МакКлинтона песня «Just Her Nature» (с участием приглашенного гитариста Альберта Ли), тяжелый блюз «New Mechanic (Patrick's Blues)» и госпел-блюз «Rivers Forgiveness». Песня «Prisoner Of War» напоминает техасское буги ZZ Top, а в «Sweet Mary Anne» даже можно услышать радостный соул-поп.
Продюсировал пластинку, как и другие альбомы Деб Райдер, Tony Braunagel (он же - ударные). Состав участников записи: Ric Ryder (бас-гитара), Kirk Fletcher (гитара), Mike Finnigan (клавишные) и еще целый ряд приглашённых музыкантов. Среди них Sugaray Rayford, Jim Pugh, Joe Sublett, Darrell Leonard, Kenny Gradney and Pieter Van Der Pluijm, а также уже упомянутые Bob Corritore и Johnny Lee Shell. При этом альбом получился очень цельный и воспринимается, как записанный давно существующей группой – к чести всех участников.
Сегодня - Международный день музыки! Праздник учредили по инициативе Международного музыкального совета (IMC) при ЮНЕСКО в 1973 году на 15-й Генеральной ассамблее IMC в Лозанне. Дату праздника ровно 50 лет назад объявил в своем письме к членам IMC всемирно известный скрипач Иегуди Менухин, который в те годы возглавлял Музыкальный совет. И впервые мир отметил этот день 1 октября 1975 года.
А мы сегодня вспомним двух легенд: Гэри Мура и недавно ушедшего из жизни Джона Мэйолла и их неповторимое прочтение So Many Roads на джазовом фестивале в Монтре в 2008 г.
Автор песни - Marshall Paul, и впервые она была записана Отисом Рашем в 1960 году.
ЧТО ПРОИСХОДИТ С БЛЮЗ-РОКОМ?
В недавнем интервью Blues Rock Review Джо Бонамасса не стал отрицать опасение, что блюз-рок, возможно, вымирает или находится на пороге какой-то необратимой трансформации. Но он отметил тенденцию, что примерно раз в десятилетие обязательно появляется кто-то, кто привносит в этот жанр свежую кровь. Он назвал Кристоуна "Kingfish" Ингрэма (#christone_kingfish_ingram) самым последним гитарным феноменом, прорвавшимся на сцену, а затем упомянул Гэри Кларка-младшего, Кенни Уэйна Шепарда, Эрика Гейлза (#eric_gales) и себя в числе гитаристов, которые ранее прорвались сквозь белый шум музыкальной индустрии.
"Каждые 10 лет появляется какой-нибудь Гэри Кларк-младший", - сказал он. Хотя поклонники склонны превозносить этих исполнителей как "новых спасителей блюза", Бонамасса утверждает, что жанр никогда и не угасал.
Однако, безусловно, он сталкивается с серьезными вызовами: турне стали обходиться очень дорого, стриминговые сервисы вытесняют традиционные медиа-каналы. Сейчас выпускать пластинки не так важно, как в начале 2000-х годов, когда Бонамасса начал записывать первые альбомы. Если музыканты "могут просто продолжать выпускать крутые синглы, продолжать кормить музыкальную машину и просто поддерживать градус внимания, то да - можно добиться успеха".
Но даже с таким рецептом успеха все равно нужно время. В качестве примера Бонамасса привел Джоан Шоу Тейлор (#joanna_shaw_taylor), у которой сейчас все складывается великолепно, но она в музыкальной индустрии уже 20 лет. То же самое и с Самантой Фиш.
По словам Бонамассы, Тейлор и Фиш не стали бы теми, кто они есть, если бы ставили таймеры на достижение успеха. Так же произошло и с его собственной карьерой. "Если бы я ушел в 30 лет, то мой звездный час наступил бы за четыре дня до моего 32-го дня рождения", - сказал он. "Никогда не знаешь. Но нужно оставаться в этом деле достаточно долго, чтобы довести его до конца".
Послушаем сегодня Джо Бонамассу (#joe_bonamassa) трек из альбома 2016 и Кенни Уэйна Шепарда, который ворвался на сцену блюз-рока, как гитарный феномен, будучи при этом еще подростком, в начале 1990-х. В сентябре Кенни выпустил новый альбом "Dirt On My Diamonds, Vol. 2". Первая часть вышла годом ранее, и этот альбом был включен в ТОП-20 лучших блюз-роковых альбомов 2023, по версии Blues Rock Review.
«Who is this man in our house?
Who is this man?
Better get him out
We've got a problem
He's gotta go
He don't leave
Can't live here no more
If we wanna save our home
We need to get him out
When I come home from work
There he is again»
«Кто этот человек в нашем доме?
Кто этот человек?
Лучше уведите его отсюда
У нас проблема
Он должен уйти
Он не уходит
Я больше не могу здесь жить
Если мы хотим спасти наш дом
Нам нужно вывести его отсюда
Когда я прихожу домой с работы,
Он снова здесь»
#robert_cray
«If it was love
You were feeling
Right now I wouldn't be counting hours
On the floor
If it was love
You'd be healing this wound in my heart
And if it was love
Bells would be ringing
Tears wouldn't be stinging my eyes»
«Если бы то, что ты ко мне чувствовал
Было бы любовью
Прямо сейчас я бы не считала часы
Лежа на полу
Если бы это была любовь,
Ты бы залечил эту рану в моем сердце,
И если бы это была любовь,
Сейчас бы звонили колокола,
И слезы не щипали бы мои глаза»
#rita_chiarelli