4376
Музыка для тех, кто любит блюз во всех его проявлениях! Здесь не только популярные композиции, но и редкости, известные лишь немногим. Владелец: @truedaos По вопросам сотрудничества: @fenkers
ЛУЧШИЕ ДУЭТЫ. Часть III.
Buddy Guy & Junior Wells - Give Me My Coat and Shoes. Открывающий трек из альбома «Alone & Acоustic», который вышел на Alligator Records и представляет собой подборку редких акустических записей, сделанный во Франции в 1981. Там пластинка вышла под названием «Going Back».
Joanne Shaw Taylor & Joe Bonamassa – Summertime. Это концертное исполнение классической композиции Джорджа Гершвина из альбома «Blues From The Heart Live» 2022 г. Он был записан во время выступления на концертной площадке The Franklin Theatre в г. Франклин, штат Теннесси.
B.B. King & Albert Collins - Call It Stormy Monday. Блюзовый стандарт из альбома «Blues Summit» 1993 г, который получил Грэмми. Это песня Ти-Боун Уокера.– одного из пионеров электрогитары. Она включена в национальный реестр аудиозаписей Библиотеки Конгресса США, Залы славы Грэмми, Рок-н-ролла и Blues Foundation.
Mavis Staples & Ben Harper – We Get By. Заглавный трек из альбома легендарной исполнительницы госпел и ритм-энд-блюза Мэвис Стэплс 2019 г, который продюстровал Бен Харпер, он же написал все песни.
John Lee Hooker & Bonnie Raitt - I'm In The Mood. За этот дуэт из альбома «The Healer» 1989 г. Джон Ли Хукер получил первую премию Грэмми. Песня изначально была записана им в 1951 году, и в течение 4-х недель удерживала первую строчку ритм-энд-блюз чарта Billboard.
Joe Bonamassa & Eric Clapton - Further On Up The Road. Дуэт из великолепного концертного альбома «Live at The Royal Albert Hall» 2009 г, который занял вторую строчку в чарте блюзовых альбомов Billboard.
Koko Taylor & Willie Dixon – Insane Asylum. Одна из самых трагичных блюзовых песен. Ее написал Вилли Диксон, это исполнение вышло в виде сингла в 1967. Рассказывали слушали здесь: /channel/vsebudetblues/516
Предыдущие подборки лучших дуэтов:
/channel/vsebudetblues/2276
/channel/vsebudetblues/2300
#best_duets
Что было дальше? А дальше началось британское вторжение. И быстро ставшие всемирно известными гитаристы использовали приемы и звуковую палитру, которые ранее помог создать Мак. Благодаря их успеху на крупных лейблах и масштабной рекламной поддержке блюз-рок с лидирующей гитарой стал известен мировой аудитории. Однако человек, сыгравший важную роль в формировании этого звучания, оставался в тени. Карьера Мака осложнялась ещё и тем, что он предпочитал независимость и не стремился следовать трендам. Он ценил аутентичность больше, чем славу. Такой выбор давал ему творческую свободу, но в то же время ограничивал его возможности.
Карьера Мака продолжилась серией альбомов, выпущенных на лейбле Elektra Records в конце 60-х - начале 70-х. Несмотря на то, что эти альбомы не имели большого коммерческого успеха, они продемонстрировали рост Мака как автора песен и его готовность пробовать что-то новое. «Whatever’s Right, Glad I’m in the Band» 1969 г и «The Hills of Indiana» 1971 легко сочетали в себе разные жанры, раскрывая многогранный талант Мака. Мы послушаем открывающий трек из альбома 1969 г. Лонни Мак также играл на бас-гитаре в альбоме The Doors «Morrison Hotel», продемонстрировав свою универсальность.
Это период выявил закономерность, которая будет сопровождать его на протяжении всей карьеры. Как только он начинал набирать обороты, Мак делал шаг назад. Часть 70-х он провёл, управляя кемпингом в Индиане, где устраивал вечеринки неформалов – любителей музыки. Однажды, в стычке с полицейским, находившимся не при исполнении, в Мака выстрелили. Этот инцидент разрушил его жизнь и заставил его снова отправиться в путь и заняться самоанализом.
В начале 80-х Лонни Мак нашёл могущественного союзника в лице Стиви Рэя Вона. Стиви с юности боготворил Мака, между ними возникло глубокое взаимное уважение. Стиви убедил Мака вернуться в студию и в итоге стал сопродюсером альбома 1985 года «Strike Like Lightning» для Alligator Records, откуда мы послушаем две песни. Он принёс Маку признание критиков и вернул его в первые ряды блюзовых исполнителей. В рамках тура в поддержку альбома выступили Кит Ричардс, Ронни Вуд, Рай Кудер и другие музыканты, восхищавшиеся наследием Мака. Он также выступил в Карнеги-холле на блюзовом саммите вместе с Альбертом Коллинзом и Роем Бьюкененом.
Продолжение следует…
Mark Telesca – автор песен, вокалист и гитарист из Флориды. Он изучал музыку во Флоридском Атлантическом университете. Первый сольный альбом «Heavy Breathing» вышел в январе 2015 и достиг пятой строчки в чарте блюзовых альбомов радиостанции Blues Power Radio. Песню из него мы послушаем сегодня.
Марк начинал свою карьеру как сольный исполнитель на акустической гитаре, играя в основном довоенный блюз, произведения в жанре американа и свои собственные. Он участвовал в International Blues Challenge в 2017 и дошел до полуфинала.
В 2017 он вместе с Миком Колассой выпустил альбом «You Can’t Do That», где они исполнили 11 песен Битлз в блюзовом ключе.
Марк опубликовал две книги: для бас-гитаристов «Bass Chops» и «Love Music, Hate Cancer» о том, как музыка помогла ему победить рак.
В 2023 вышел новый альбом «Brand New Day» с участием вокалиста и гитариста Джона Пола Соарса, харпера Джейсона Риччи и саксофониста Джимми Карпентера.
Ну а если вы вдруг окажетесь в Бока-Ратоне во Флориде, то каждый понедельник на концертной площадке ресторана Funky Biscuit проходят популярные блюзовые джемы, в которых часто принимает участие и Марк Телеска.
#mark_telesca
Ладелл Маклин родился в Чикаго, играл с группой Коко Тэйлор, Джонни Guitar Уотсоном и Бадди Гаем, участвовал в мировом турне Джеймса Блада Улмера. Начал сольную карьеру в 2005, выпустив альбом «Stand Out». Выступал в Европе, Канаде и Африке. В 2009 году французский режиссёр Мишель Виотт пригласил Ладелла Маклина снять документальный фильм о влиянии блюза на американскую культуру «The Blues Highway».
Это легендарное шоссе Highway 61 - крупнейшая автомагистраль США, протяжённостью 2300 км между Новым Орлеаном в Луизиане и Вайомингом в Миннесоте. Оно в основном проходит по течению Миссисипи. Его часто называют The Blues Highway, потому что оно неразрывно связано с историей блюзовой музыки, а часть маршрута пролегает по Миссисипской блюзовой тропе.
В первой части фильма мы отправляемся в Мемфис из Чикаго, а во второй части путешествия – в Новый Орлеан, и все это в компании Ладелла Маклина.
Если у вас есть возможность, посмотрите этот фильм, заодно послушаете замечательного музыканта и замечательного человека. Ну а если попадете на концерт, то это на всю жизнь запомнится!
Если вам не хватает живого блюза и настоящего чикагского драйва — приходите 2 ноября на концерт в Москве! Очень ценно, когда к нам приезжают зарубежные исполнители, такие как Ladell McLin💥
Читать полностью…
Hard Time Killing Floor Blues – песня, которую весьма непросто исполнить. Ее написал Skip James еще в 30-е, в эпоху Великой депрессии, но его творчество было открыто только в 60-е. Она звучит в фильме братьев Коэн «О, где же ты, брат?». Этот кавер блюз-рок гитарист Dudley Taft включил в свой альбом «Screaming In The World» 2014 г., который продюсировал Том Хэмбридж. Тэфт был номинирован как лучший гитарист на European Blues Awards 2017. Послушаем еще несколько версий.
Delta Moon — американская группа, исполняющая свомп-блюз и блюз-рок. В 2003 году они выиграли в конкурсе International Blues Challenge. Песня вошла в состав десятого альбома «Low Down» 2015 г. и стала, пожалуй, самой яркой. Она представлена в современной интерпретации, где потустороннее звучание оригинала заменяется меланхоличным смирением.
Larkin Poe – звездный дуэт сестер Ловелл, «королев южного блюз-рока», лауреат премии Грэмми. Эта песня – одна из их любимых, вошла в состав альбома «Venom & Faith» 2018 г, который занял первую строчку в блюзовом чарте Billboard и был номинирован на Грэмми.
R.L.Burnside – парадокс блюзовой музыки. Он - последний аутентичный исполнитель хилл-кантри блюза, и вместе с тем он - один из самых ярких представителей блюзовых музыкантов, достигших успеха за пределами жанра. Альбом «Wish I Was In Heaven Sitting Down» 2000 г. содержит одни из лучших творений блюзмена за всю его карьеру. Правда, он был записан после операции на сердце, и гитарные партии отданы другим музыкантам, но поет Бёрнсайд.
#famous_songs@vsebudetblues
ИИ выпустили на волю, и с этим придется как-то жить. Появляется все больше музыки, созданной с его помощью. Безусловно, не всем это нравится. Даже в нашем маленьком коллективе нет единства по этому вопросу. Но кое-кто решил рискнуть.
Идея была в том, чтобы поэкспериментировать именно в области русскоязычного блюза. Соединить оригинальные тексты на русском с музыкой, сгенерированной ИИ.
Результат показался интересным. В итоге был создан специальный канал, где можно делиться тем, что получилось у вас.
Приглашаем всех, кому интересно в этом поучаствовать, на канал t.me/aiblues. Добро пожаловать!
Друзья, сегодня послушаем несколько прекрасных композиций, посвященных памяти Стиви Рэя, который погиб 35 лет назад, 27 августа 1990.
To Stevie Ray - композиция из альбома "Running Hot" 1991 года. Его известный австрийский блюзовый гитарист Питер Гарстенауэр записал со своей первой группой, которую создал еще в школе, - The Rhythm Gangsters.
Blue Monday – единственная инструментальная композиция в составе четвертого альбома "Main Attraction" 1991 г. хард-рок группы White Lion, которую создали в 1983 датский вокалист и гитарист Майк Трамп и американский гитарист Вито Братта. Вито посвятил ее памяти Стиви Рэя, который погиб в августе, когда группа работала над этим альбомом.
Rememberin’ Stevie – эту композицию Бадди Гай включил в альбом «Damn Right, I've Got The Blues» 1991 года, который получил Грэмми. В своей автобиографии Бадди рассказывает, что хотел почтить память Стиви Рэя и сначала подумывал сделать кавер на одну из его песен, а потом решил написать свою. Он пытался придумать текст, чтобы выразить свои чувства, но слова не приходили. Тогда Бадди пошёл в студию, попросил звукорежиссёра выключить свет и начал играть (кстати, подобная история случилась, когда Стиви записывал Riviera Paradise). Когда продюсер Джон Портер спросил, что он делает, Гай ответил: «Вспоминаю Стиви». Это и стало названием песни.
В ночь того, последнего концерта Стиви Рэй сказал Бадди Гаю, что им нужно вместе создавать музыку.
Вспоминая Стиви, я подумал, что если это и случится, то только в блюзовом раю… Я представлял себе эту группу — Мадди Уотерс, Отис Спэнн, Фред Белоу, Литтл Уолтер, Стиви Рэй Вон. Вот за такую группу стоит умереть.
ЛУЧШИЕ ДУЭТЫ. Часть I.
Muddy Waters & Rory Gallagher – “I’m Ready”
Альбом «London Muddy Waters Sessions» вышел на Chess в 1972, вслед за подобным альбомом Хаулина Вулфа, объединившим американских и англо-ирландских музыкантов. Состав исполнителей просто звездный: Сэмми Лоухорн, Кэри Белл, Митч Митчелл, Стив Уинвуд и др. Мы послушаем классику блюза – песню Вилли Диксона «I’m Ready» 1954 г. в исполнении Мадди Уотерса и Рори Галлахера. Энергичный дуэт создаёт захватывающую перекличку блюзовых поколений, и Галлахеру удалось привнести свой уникальный стиль.
B.B. King & Gary Moore – “The Thrill Is Gone”
В 1992 году Би Би Кинг пригласил Гэри Мура выступить вместе с ним на сцене лондонского клуба «Town and Country Club». Лучше, конечно, смотреть видео этой великолепной версии знаковой песни Кинга. Выразительные лики Би Би Кинга и пронзительные риффы Гэри Мура, перекличка «Lucille» и «Greeny».
Buddy Guy & Beth Hart – “What You Gonna Do About Me”
Это выдающийся трек из альбома Бадди Гая «Rhythm & Blues» 2013 г., который взлетел на первую строчку чарта блюзовых альбомов Billboard, а Бадди уже 77! Неукротимая энергия Бет Харт, узнаваемая гитара Бадди и его по-прежнему сильный вокал, мощная поддержка духовых – чистый драйв:
«So stop and think it over, baby, before you leave it all behind/ Так что стоп, детка, и подумай хорошенько, прежде чем уйти»
Walter Trout & Joe Bonamassa – “We’re All In This Together”
Заглавный трек из альбома Уолтера Траута 2017 г, который он записал с 14 топовыми музыкантами. Интересна концепция альбома – Уолтер написал песню для каждого из участников (кроме одного кавера), максимально раскрывающую индивидуальный стиль. В этой песне Уолтер Траут и Джо Бонамасса творят гитарную магию, передавая послание братства: всё зависит только от меня и тебя. И это замечательно, ведь по сути музыканты поддержали Уолтера и помогли ему окончательно обрести форму после возвращения к жизни.
John Lee Hooker & Carlos Santana – “The Healer“
В 1989, когда Джону Ли Хукеру исполнилось 73, вышел потрясающий альбом «The Healer» с участием Ч. Массельвайта, К. Сантаны, Б. Рэйтт, Р. Крэя, Дж. Торогуда, групп Los Lobos и Canned Heat. Сразу наивысшая позиция в чартах Billboard за всю карьеру Хукера и первая премия Грэмми (дуэт с Бонни Рэйтт). Мы послушаем заглавный трек, где Сантана и его группа сыграли гипнотический блюз-роковый фьюжн, и сырой, первозданный голос Хукера исполнил шаманский гимн блюзу, который «самый лучший лекарь на свете».
#best_duets@vsebudetblues
Казалось бы, сколько их, музыкантов с почти одинаковой биографией: детство в Миссисипи, пение в церкви, потом дорога в Чикаго … а какие они все-таки разные! Вот и сегодня послушаем еще одного замечательного представителя чикагского блюза Арона Бёртона.
Оказавшись в 17 лет в Городе ветров, стал бас-гитаристом в группе Фредди Кинга. Потом играл и записывался с Джуниором Уэллсом, Кэри Беллом, играл в группе Альберта Коллинза, был штатным музыкантом Alligator records, на протяжении десятилетий участвовал в Чикагском блюзовом фестивале и при этом продолжал работать садовником в парке Гарфилд, известном своей оранжереей.
Первый сольный альбом вышел только в 1993 г. В 1996 вышел концертный альбом, в 1999 – второй студийный «Good Blues to You». В 1996 он был впервые номинирован на звание лучшего бас-гитариста на Blues Music Awards, а потом получил еще несколько номинаций.
Мы послушаем проникновенную песню The Woman I Met Out In The Rain из альбома «Good Blues to You». Он вполне в духе Вилли Диксона и примечателен составом музыкантов: брат Ларри Бёртон – гитара, он же автор двух песен; Ларри Белл и Дэйв Спектер – гитары, Билли Бранч и Лестер Дэвенпорт – гармоника, Аллен Батс - фортепиано, Тино Кортес и Верн Роджерс – ударные. И, конечно, нельзя не отметить превосходный вокал Арона Бёртона.
Хорошего вам блюза, друзья!
#aron_burton
Автор песни «Drown in My Own Tears», первоначально известной как «I'll Drown in My Tears» - Генри Гловер, чье имя увековечено в Зале славы блюза. Известный трубач, композитор, аранжировщик и продюсер, благодаря которому King Records стал одним из крупнейших независимых лейблов. Генри Гловер – автор множества хитов, среди которых «Drown in My Own Tears». Песню впервые исполнила Лула Рид на пластинке пианиста Сонни Томпсона 1952 г. Это был ее дебют на King Records, песня достигла пятой строчки R&B чарта Billboard, а уже в 1956 г, пожалуй, самая популярная версия Рэя Чарльза заняла первое место.
Существует около сотни каверов. Песню исполняли Дина Вашингтон, Арета Франклин, Джо Кокер, Соломон Бёрк, Дженнис Джоплин, Этта Джеймс, Джонни Уинтер, Джефф Бакли и др. Послушаем сегодня другие версии.
- Джефф Бек и Лулу (шотландская певица Lulu Kennedy-Cairns), из документального проекта Мартина Скорсезе «The Blues», саундтрек к серии «Red, White & Blues» (Блюз под британским флагом), снятой Майком Фиггисом, 2003 г.
- Майкл Барклай, альбом «Blue Eyed Blues» 2005 г. Рассказывали об этом музыканте здесь: /channel/vsebudetblues/1155
- Chris Bergson Band, альбом «Fall Changes» 2007 г., который был объявлен журналом Mojo блюзовым альбомом года. За этот альбом и за релиз «Imitate the Sun» 2011 г. Крис Бергсон был введен в Зал славы блюза Нью-Йорка.
- Эдгар Уинтер, альбом-трибьют «Brother Johnny» 2022 г, с участием известнейших музыкантов, получивший Грэмми.
#famous_songs@vsebudetblues
Сегодня продолжим «дождливую» тему и посвятим пост песне, которая стала известна благодаря Эду Ширану и популярному телесериалу «Сыны анархии» о клубе байкеров. Эд был большим поклонником музыки к сериалу, создатели которой несколько раз номинировались на премию «Эмми». И по воле случая записать эту песню предложили именно ему.
Мы послушаем ее в исполнении автора – ирландского музыканта и композитора Фоя Вэнса. Он включил ее в свой концертный альбом «Live at Bangor Abbey» 2014 г., где девять треков взяты из его предыдущего блестящего альбома «Joy Of Nothing». Фой Вэнс написал музыку ко многим фильмам. Например, песня A Beautiful Game из последнего эпизода сериала «Тед Лассо» о тренере по американскому футболу, которую он написал вместе со своим другом Эдом Шираном, получила «Эмми» в 2024.
Фой Вэнс подписал контракт с лейблом Эда Ширана Gingerbread Man Records. Они познакомились в 2011 году, когда встретились на концертной площадке в Дублине и провели весь вечер, играя друг с другом на гитаре. Уже будучи большим поклонником Фоя, Эд пригласил его в свой тур по Великобритании, положив начало прочной дружбе и творческому партнёрству.
«Make It Rain» в исполнении Фоя Вэнса звучит очень мощно и блюзово. Плюс великолепная лирика, где «дождь» используется как метафора очищения и обновления.
«I'm tired and I'm ready to lay down.
He won't kiss me no more.
Don't even conversate.
I put his food on the table.
And he won't even touch his plate»
«Я без сил и готова упасть
Он не хочет меня целовать
И даже говорить со мной не хочет.
Поставила ужин на стол,
А он даже не притронулся к нему»
#jackie_scott
Сплав драйвового R&B, соула, фанка и рок-н-ролла – все это AJ Ghent Band. Дебютный альбом «Live At Terminal West» группы из Атланты вышел в 2015 на лейбле Blue Corn Music.
Обри Гент Джуниор - прямой потомок известных музыкантов. Его двоюродный дед Вилли Исон вместе с Генри Нельсоном – дедом музыканта стали основателями особого стиля «sacred steel», связанного с использованием гавайской гитары в госпел музыке, в церковных службах пятидесятников. Генри играл с сестрой Розеттой Тарп, Махалией Джексон и др. Обри Гент старший вышел за пределы церкви и гастролирует по всему миру в составе группы Slide Brothers.
С пятого класса Гент младший запирался в своей комнате, целыми днями слушая кассеты с музыкой отца и деда, чтобы научиться так играть на гитаре, и эта преемственность очевидна всем, кто слышал и тех, и самого Гента. Подобно отцу, вышедшему за пределы церковной музыки, Гент младший изменил сам подход к игре на гавайской гитаре. Он использует изготовленные на заказ восьмиструнные лэп-стилы и гибриды Telecaster и говорит, что он единственный, кто играет на инструменте стоя, что позволяет ему свободно танцевать на сцене.
Магнетическое обаяние Гента, мощный вокал и ошеломляющее мастерство игры на гитаре производят неизгладимое впечатление. Достаточно послушать песню-исповедь «It Ain’t Easy Being A Man». В ней поется о том, что герой был с детства не таким, как все, а потом ему пришлось пойти в школу, и было очень непросто, но ведь и сам Гент доучился только благодаря обещанию, данному матери. Да и быть мужчиной совсем непросто.
Группа создана в 2012 в составе: AJ Ghent (вокал, гитара), MarLa Ghent (бэк-вокал), Tiffany Ghent (бэк-вокал), Seth Waters (бас), Gary Paulo (саксофон) и Will Groth (ударные).
Гент выступал на разогреве у The Allman Brothers Band, Derek Trucks, Robert Cray и Gov’t Mule. Состав его группы варьировался от трио до полноценного живого оркестра с духовыми инструментами. Наибольшую аудиторию он собрал, когда два вечера подряд выступал на разогреве у широко известного кантри-музыканта Зака Брауна в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе.
В марте 2018 у него вышел дебютный сольный альбом «The Neo Blues Project», который достиг седьмой строчки в блюзовом чарте Billboard.
#aj_ghent
Друзья, у нас есть традиция. Каждый год, 31 декабря мы с друзьями ходим в баню 1 сентября мы слушаем этот блюз.
Пускай сжигают листья
Но в мире больше нет тепла
Я знал, все так и будет!
Итак, Леди Осень! Песня из одноименного альбома группы «Черный кофе». Музыка Дмитрия Варшавского, соло на гитаре – он же. Как написал нам один из наших читателей: «Как же невнимательно я слушал эту музыку раньше». Да, многие слышали и даже не задумывались, какой это классный блюз.
В этом году мы немного увлеклись, слушали замечательные песни, голосовали… Поэтому пусть «Леди Осень» прозвучит сегодня, чтобы традиция не нарушалась.
Photo: @fenkers
К сожалению, замечательная песня Марка Телески под постом о нем внезапно удалилась. Пост здесь /channel/vsebudetblues/2361
Выкладываем снова.
Tell me, baby, why you treat me like the way you do
Tell me, baby, why you treat me like the way you do
If no one of these days gonna be the death of you
You take me by the hand and then you tell me lie
You take me by the hand and then you tell me lie
After all this time I gave you…
Скажи мне, моя детка, почему ты так со мной?
Скажи мне, моя детка, почему ты так со мной?
Если в жизни ничего не может случиться с тобой
Ты меня за руку берешь и при этом лжешь
Ты меня за руку берешь и при это этом лжешь
После всего, что я сделал для тебя...
#mark_telesca
ОПЕРЕДИВШИЙ ВРЕМЯ
Лонни Мак (Лонни Макинтош) — один из самых значимых и влиятельных гитаристов в истории блюз-рока. Многие всемирно известные гитаристы, чьи имена вы назовете сходу, питались и вдохновлялись из этого источника. Лонни Мак был первопроходцем, заложив основу для бурного развития блюз-рока в 60-х и 70-х.
Мак вырос на юго-востоке Индианы, где сталкивались разные музыкальные традиции: кантри, госпел, ритм-энд-блюз и ранний рок-н-ролл. Это смешение и сформировало его уникальную музыкальную идентичность. Он не копировал стили, он соединял их в нечто новое.
Музыка с самого раннего детства, семейный блюграсс-бэнд, подростком он бросил школу и отправился в самостоятельное музыкальное плавание. В 17 лет он приобрёл одну из первых Gibson Flying V – знаменитую Number 7. Большинство музыкантов того времени избегали V-образных гитар из-за их необычной формы, но Мак разглядел их потенциал. Инструмент позволял легче доставать до верхних ладов и давал мощный, резонансный звук. В сочетании с усилителем Magnatone звук его гитары стал мгновенно узнаваемым.
К началу 60-х Мак стал востребованным сессионным гитаристом в King Records в Цинциннати, играя с такими музыкантами, как Хэнк Баллард, Фредди Кинг и Джеймс Браун. В 1963 произошёл судьбоносный случай. После завершения записи женского вокального трио Маку предложили 20 минут свободного студийного времени, и он записал инструментальную версию песни Чака Берри «Мемфис, Теннесси», не подозревая что он изменит ход развития гитарной музыки. «Memphis» стал национальным хитом. Было продано более миллиона копий, и песня заняла пятое место в поп-чарте Billboard. Там были виртуозные соло на одной струне и выразительное вибрато. Она продемонстрировала, что электрогитара может быть ведущим инструментом, способным нести мелодическую нагрузку. Во многом это было рождением гитарного соло в роке – резкого, агрессивного, громкого и быстрого.
Вскоре Мак выпустил ещё один новаторский инструментал — «Wham!» В этом треке он довёл свои эксперименты с bigsby до предела. Контролируемый хаос из нисходящих и восходящих пассажей помог популяризировать технику, которой гитаристы пользуются до сих пор. Многие считают, что именно «Wham!» дал начало термину «whammy bar» (рычаг тремоло), который стал синонимом тремоло.
В этих треках Мак сочетал эмоциональную глубину блюза с энергетикой рока и драйвом ритм-энд-блюза. Он создал то, что впоследствии стало называться блюз-роком и южным роком.
В 1964 году выход его альбома «The Wham of That Memphis Man!» закрепил за ним статус новаторского исполнителя. Альбом продемонстрировал как инструментальную виртуозность, так и мощный, проникновенный вокал. Его пение часто удивляет тех, кто знает его в первую очередь как гитариста. Он пел абсолютно свободно, как настоящий черный госпел-исполнитель. Этот альбом остаётся одной из самых важных ранних работ в истории электро-блюза и рок-гитары и неоднократно перевыпускался. Послушаем инструментал Wham! и Susie Q – кавер на песню Дейла Хокинса, которую многие знают в исполнении Creedence Clearwater Revival 1968 г.
#lonnie_mack
Неутомимый Джо Бонамасса сразу после своей пятой номинации на премию «Грэмми» за альбом «Breakthrough» отправился в осенний тур, который начался в театре «Мидленд» в Канзас-Сити, штат Миссури. Вместе с Бонамассой выступала его группа: Джош Смит (ритм-гитара), Кэлвин Тёрнер (бас) и Лемар Картер (ударные), вокалистки Джейд МакРэй и Данниэль Де Андреа и, конечно же, один из лучших клавишников в истории блюза и рока Риз Уайнанс.
Жаль, что мы там не были, но давайте хотя бы представим и поучаствуем символически. Шоу открылось заглавной песней Breakthrough, за которой последовал Trigger Finger. Эти энергичные блюз-рок композиции мы слушали, когда знакомились с новым 17-м студийным альбомом Джо. Рассказывали о нем здесь: /channel/vsebudetblues/2121
А затем прозвучала песня Happier Times, которую Бонамасса давненько не исполнял. Изначально она увидела свет в составе альбома «The Ballad of John Henry» 2009. Для этого концерта песня была немного переработана, и с вступительным соло Риза Уайнанса она стала одним из самых ярких выступлений вечера. Далее, конечно же, блюзовый стандарт Double Trouble Отиса Раша, в честь которого Стиви Рэй назвал свою группу, и опять соло Уайнанса, который играл с SRV пять лет. Блюзовую линию продолжила песня Pack It Up, которую впервые исполнила группа Gonzalez в 1974, и в этом же году Фредди Кинг. Джо исполнил его версию, впервые она прозвучала в альбоме «Blues Deluxe» 2003 г.
Трудно переоценить миссию Джо Бонамассы по популяризации блюз-рокового наследия. Например, в рамках этого тура он обязательно исполняет по одной песне Рори Галлахера на каждом выступлении, вот и здесь прозвучала одна из самых известных песен Рори - A Million Miles Away. А летом Джо выступил с целой серией трибьют-концертов.
На бис музыканты исполнили обожаемую фанатами Mountain Time. Это давняя песня, из второго альбома Джо «So, It's Like That» 2002 г. Это одна из тех песен, от которых мурашки бегут по коже, сколько бы раз вы её ни слышали.
Двухчасовое шоу еще раз показало, почему Бонамасса сегодня является одним из лучших исполнителей на концертах. Потрясающая игра на гитаре и мастерство музыкантов мирового уровня. А Риз Уайнанс триумфально завершает свое последнее турне с Бонамассой.
#joe_bonamassa
02.11 ВСК | LADELL McLIN
На сцене Community – редкий гость из-за океана и блестящий блюзмен Ладелл МакЛин (Ladell McLin, Chicago,* US).
Его концерт станет прекрасной возможностью познакомиться со всеми направлениями и подвидами жанра, начиная от исконного дельта-блюза и заканчивая современными блюз-роком. Чикагский блюз, рок-н-ролл, psychedelic – всё это в Москве, в исполнении настоящего носителя этой глубокой и самобытной культуры🎼🎸
Вместе с Ладеллом на сцену выйдут первоклассные московские музыканты:
– Алексей Сечкин - клавиши (The Crossroadz, команда Е. Маргулиса)
– Илья Липатов - ударные (команда Е.Маргулиса)
– Анатолий Смирнов - бас-гитара (Fedulova band, группа Бориса Плотникова)
– Сергей Головня - саксофон(SG big band, арт-директор Международного фестиваля "Koktebel Jazz Party"
Начало: 19:30
Билеты 🎟️
Hard times is here and everywhere you go
Times are harder than ever been before
You know that people, they are are driftin' from door to door
But you can't find no heaven, I don't care where they go
People, if I ever can get up off of this old hard killin' floor
Lord, I'll never get down this low no more
When you hear me singin' this old lonesome song
People, you know these hard times can last us so long
You know, you say you had money, you better be sure
Lord, these hard times gon' kill you, just drag on slow
Черные времена и здесь, и куда бы ты ни пошел,
Они тяжелее, чем когда-либо прежде.
Я знаю людей, что бродят от одной двери к другой,
Но рая здесь не найдешь, и мне все равно, куда идут они.
Люди, если я когда-нибудь встану с этого старого жесткого пола,
Господи, тогда я больше никогда так низко не паду.
Когда вы слышите, как я пою эту старую одинокую песнь,
Знайте, что черные времена могут длиться слишком долго.
Когда ты говоришь, что у тебя есть деньги, так будь уверен,
Что черные времена тебя убьют все равно, тяни их.
#famous_songs@vsebudetblues
ЛУЧШИЕ ДУЭТЫ. Часть II.
Stevie Ray Vaughan & Albert King – Blues at Sunrise
В декабре 1983 Стиви Рэй Вон и Альберт Кинг вместе исполнили «Blues at Sunrise» на канадском телешоу In Session. Кингу было 60 лет, а Вону — 29, когда они представили зажигательную версию. Кинг задал тон своим фирменным звучанием, а Вон добавил в медленный, бурлящий блюзовый ритм риффы в стиле Хендрикса. Когда в реку попадает молния, то вода буквально взрывается, вот это и произошло.
Buddy Guy & Jonny Lang – Midnight Train
В 1998 Бадди Гай выпустил альбом «Heavy Love», который был номинирован на Грэмми. В него вошла песня Midnight Train. Молодой Джонни Лэнг, которому тогда было всего 17 лет, присоединился к Гаю в этом треке. Получился яркий и энергичный блюзовый дуэт, сочетающий в себе подход разных поколений, страстный вокал и зажигательные гитары.
Eric Clapton & B.B. King – Riding with the King
Здесь стоить отметить не одну песню, а целый альбом «Riding with the King» 2000 г. Это первый совместный альбом великих музыкантов. Он занял I место в чарте Billboard Top Blues Albums, стал дважды платиновым в США и получил Грэмми. Заглавный трек написал John Hiatt, вдохновившись рассказом своего продюсера об увиденном им странном сне, где он летел в самолете с Элвисом Пресли. Мы включали эту песню в подборку дорожного блюза /channel/vsebudetblues/1919
Jeff Healey and Mark Knopfler - I Think I love You Too Much
Это песня Марка Нопфлера, которую впервые исполнили Jeff Healey Band, а Марк здесь играет на гитаре. Она была выпущена в виде сингла и вошла в альбом группы «Hell to Pay» 1990 г, и позднее, в этом же году – в альбом «Knebworth» группы Dire Straits. «Hell to Pay» был номинирован на Juno Award в Канаде, как лучший альбом года, в его записи принимали участие Джордж Харрисон, Джефф Линн и др.
Johnny Winter and John Lee Hooker – Susie
В записи альбома Джона Ли Хукера поучаствовали многие знаменитые музыканты: Кит Ричардс, Альберт Коллинз, Роберт Крей, Джон Хаммонд, Ван Моррисон. Мы послушаем песню, которую написал Дэйл Хокинс, где Хукер играет вместе с Джонни Уинтером. «Они сошлись… Лед и пламень не столь различны меж собой». И тем не менее они дружили и нередко выступали вместе на фестивалях.
Taj Mahal and Keb' Mo' – Don’t Leave Me Here
Песня из первого совместного студийного альбома двух легенд блюза «TajMo» 2017 г., который получил Грэмми. Открывающий трек – плод совместного авторства музыкантов задает жизнеутверждающий, позитивный настрой, словно два старых друга рады встрече и поводу сыграть вместе.
#best_duets
Друзья, давно не было русского блюза, а поклонники среди наших слушателей есть. Делимся воскресной подборкой.
- «Блюз желтых листьев». Дорога на Миссисипи - проект Леонида Истомина (гитары и аранжировки) и Владимира Баскакова (автор текстов и музыки). В 2009 вышел первый альбом этой блюз-рок группы "Уличный блюз". Слушаем песню из второго и последнего альбома.
- «Не говори никому» из сборника «Немного похоже на блюз», который в 2018 выпустила группа «ЧайФ». В него вошли ремастеринговые версии из предыдущих альбомов.
- «Северный блюз» - песня, которую Федор Чистяков выпустил вместе с треком «Прости, дорогая» в 2014. Эй, парень, ты вынесешь этот груз. В эти края не поедет Том Круз, но ты же не трус, это северный блюз!
- «Блюз не может обмануть» - песня, которую написал Дмитрий Ревякин, когда ему еще не было 20 лет. Евгений Маргулис исполнил ее для альбома «Трибьют Калинов Мост» 2016 г, а позже выпустил в составе своего альбома «Чужие песни».
- «Дождь» - песня из одноименного альбома великолепной группы группы Blues Cousins 1999 г. Вокал и гитара – Леван Ломидзе, блюзмен и гитарист мирового уровня.
- «Ностальгия» - инструментальный трек из альбома «Вольному воля», который группа «Черный кофе» выпустила в 1990 г. Для тех, кто не в восторге от вокала Дмитрия Варшавского, - самое то)
Предыдущие подборки русского блюза здесь:
/channel/vsebudetblues/2005
#russian_blues #русский_блюз
Друзья, мы живем в разных городах и странах. Интересно, а вдруг кто-то сейчас читает и слушает нас в Боснии?
Послушаем сегодня композицию с балканским колоритом An Evening In Bosnia, а также еще две песни из альбома «Infinitive» 2021 г.
Kaiser Blues Company - очень интересный хорватский проект. Лидер и основатель Boris Kaiser (гармоника, клавишные) – потомственный музыкант, он же автор песен. Danko Buric (бас) окончил Музыкальную Академию в Загребе, первая скрипка в оркестре Национального театра. Zeljko Kovacevic (саксофон) – также выпускник Музыкальной Академии, солист биг-бэнда Хорватского ТВ. Eduard Jimmy Matesic – один из самых влиятельных блюзовых гитаристов в Южной Европе и по совместительству профессор в хорватской Rock Academy. Robert Jambrusic Dzebo – джазовый барабанщик и профессор в Rock Academy. Это второй альбом группы, первый вышел в 2017.
#kaiser_blues_company
I met a woman out in the rain
I thought I'd never seen her again
I met a woman out in the rain
I thought I'd never seen her again
Oh, to my surprise she came my way
Now I will think of her both night and day
This woman in the rain
You know she left me no choice
I call her just to hear her voice
Can't seem to get her out of my mind
Because just she treated me so kind
Oh, talking about a woman
A beautiful woman that I met out in the rain
Я встретил женщину под проливным дождем,
И подумал, что вдруг больше не увижу ее
Но, боже, о чудо, она мне встретилась вновь
Теперь все мысли о ней, наверное, это любовь
Эта женщина под дождем.
Я с этим поделать ничего не могу
Я звоню ей, чтоб голос услышать ее
Уснуть не могу и забыть не могу,
Ни ласки, ни нежность ее.
О, я пою о женщине,
О прекрасной женщине, что встретил под дождем.
#aron_burton
It brings a tear into my eyes
When I begin to realize
I've cried so much since you've been gone
I guess I'm drowning my own tears
I sit and cry just like a child
My pouring tears are running wild
If you don't think you'll be home soon
I guess I'll drown, oh, yes, in my own tears
Слезы навернулись на глаза,
Когда я начал понимать,
Как много я рыдал с тех пор, как ты ушла
Мне кажется, что выплакал я все глаза.
Сижу и плачу, как дитя,
И слезы катятся рекой,
И если ты не думаешь вернуться,
Мне кажется, я утону в своих слезах.
#famous_songs@vsebudetblues
When the sins of my father
Weigh down in my soul
And the pain of my mother
Will not let me go
Well, I know there can come fire from the sky
To refine the purest of kings
And even though I know this fire brings me pain
Even so and just the same
Make it rain…
A seeds needs the water
Before they grow out of the ground
But it just keeps on getting harder
Hunger more profound
Well, I know they can't count tears from the eye
But they may as well all be in vain
And even though I know these tears come with pain
Even so and just the same
Make it rain…
Когда отцовские грехи на душу бременем легли
И материнская боль не отпускает меня
Я знаю, что сойдет огонь с небес
Очистит он чистейших из людей
И даже если причинит мне боль он,
Мне все равно, пусть так.
И пусть прольется дождь…
Вода нужна и новым всходам,
Чтобы на свет пробиться из земли
Но все трудней становится
И голод все сильнее
Ну что ж, я знаю – слез не сосчитать,
Но могут быть напрасными они
И пусть они приходят вместе с болью
Пусть, все равно, пусть так
И пусть прольется дождь…
#foy_vance
ПОДБОРКА ВЫХОДНОГО ДНЯ
Третий день с неба течет вода, очень много течет воды…
Это октябрь… Послушаем «дождливую» подборку сегодня.
Feels Like Rain – композиция из дебютного альбома Marlene Cummins «Koori Woman Blues» 2014 г, который вошел в топ-20 чарта ARIA Blues and Roots (австралийской звукозаписывающей ассоциации). Марлен – представительница коренных народов Австралии, опытная саксофонистка, отточившая своё мастерство в музыкальном колледже Беркли в Бостоне. В течение многих лет она ведет блюзовое шоу «Marloo's Blues» на Koori Radio.
Listen To The Rain Fall – песня в исполнении Nicole Hart из Флориды и Anni Piper из Австралии, которые объединились и выпустили альбом «Split Second» в 2013 г. Он был признан как «Лучший блюзовый альбом» на церемонии Canberra Roots & Blues Awards в Австралии, а Пайпер также была номинирована в категории «Вокалистка года» на Australian Blues Music Awards 2014.
Nothing But Rain – бонусный CD-трек из десятого сольного альбома «One Deep River» Марка Нопфлера. 2024 г. «On this night more water than the world can bear/В эту ночь воды больше, чем может выдержать мир».
Midnight Rain – песня из альбома «Queen Of The Hill» 2022 г., который стал альбомом года от США на церемонии International Singer-Songwriters Association Awards (премия Ассоциации вокалистов и авторов песен). Niecie родом из Детройта, сейчас живет в Нэшвилле. Альбом продюсировал Johnny Neel - бывший участник Allman Brothers.
It’s Gonna Rain All Night – меланхоличная баллада Пола Хорнсби в исполнении Юджинии Гейл Кайт (E.G.Kight) из Джорджии, из альбома «Lip Service» 2011 г. E.G.Kight неоднократно номинировалась на премию Blues Music Award в категории «Лучшая исполнительница современного блюза».
Cold Rain – просто бесподобная песня из альбома «Vintage» 1996 г. Blues Company - старейшая немецкая блюзовая группа с обширной дискографией, которой в следующем году исполнится 50 лет. Лауреаты Немецкой премии музыкальных критиков и German Jazz Award.
Memphis Rain - песня из дебютного альбома «Burning Daylight» 2024 г. R&B/нео-соул группы Soultown Revivalists из Юты. Вокал – Ryan Innes, финалист американского «Голоса». В составе также Brady Parks - фронтмен инди-фолк группы The National Parks и несколько музыкантов из рок-группы Fictionist.
Standing In The Rain – песня из альбома «Rebel's Journey» британской блюз-рок группы Big Wolf Band 2024 г. В этом же году Big Wolf стала лауреатом UK Blues Awards в категории «Блюзовая группа года».
Sure Got Cold After The Rain Fell – песня из второго студийного альбома «Rio Grande Mud» 1972 г. Послушаем медленный блюз от ранних ZZ Top, когда «дождь льется не с неба, а из глаз».
Rainy Day – одна из лучших песен альбома Джона Ли Хукера «Don’t Look Back» 1997 г, который получил Грэмми в категории «Лучший альбом традиционного блюза». Его продюсировал Ван Моррисон, который также сыграл и спел дуэтом с Хукером на четырех треках, в т.ч. в этой песне.
Предыдущие подборки здесь:
/channel/vsebudetblues/1620
/channel/vsebudetblues/1668
/channel/vsebudetblues/1701
/channel/vsebudetblues/1756
/channel/vsebudetblues/1843
/channel/vsebudetblues/1897
/channel/vsebudetblues/1939
/channel/vsebudetblues/2020
/channel/vsebudetblues/2129
/channel/vsebudetblues/2189
Автор баллады «Sweet Dreams» – легендарный кантри-музыкант Don Gibson, его сингл вышел в 1956 и попал в Топ-10 кантри-чарта Billboard. Наверняка вы знаете другую его песню «I Can’t Stop Loving You», популярность которой принес Рэй Чарльз.
Существует более 150 версий песни «Sweet Dreams», включая около 30 инструментальных.
И одно из лучших инструментальных исполнений принадлежит Рою Бьюкенену, альбом 1972 г. – его первая пластинка на Polydor Records. Именно эта версия звучит в конце фильма Мартина Скорсезе «Отступники». Можно также послушать ее на альбоме «The Prophet» 2004 года, который представляет собой ранние неизданные записи для лейбла Polydor. Мы уже рассказывали об этом альбоме: /channel/vsebudetblues/753
Послушаем еще одну инструментальную версию в исполнении Чета Аткинса и Марка Нопфлера. Она вошла в состав совместного альбома «Neck and Neck» 1990 г. (до этого Чет Аткинс записал ее в 1974, альбом «Supepickers»).
Порой хочется слушать только инструментальную музыку, а как у вас?
#roy_buchanan #mark_knopfler #chet_atkins
ЗАБЫТЫЕ ГЕРОИ?
Хотя его жизнь трагически оборвалась в 25 лет, Пол Коссофф оставил после себя музыку, которая до сих пор вдохновляет тех, кто открывает для себя его творчество. Это был удивительный гитарист. Он концентрировался на тоне, сустейне и эмоциональном отклике. Каждый бэнд, каждое вибрато, каждая пауза имели значение. Его игра не просто сопровождала песню, она говорила. «Вибрато любого музыканта - это как отпечаток пальца», - объясняет Джо Бонамасса, который называл Пола одним из главных источников своего вдохновения. «Оно заложено в самой ДНК. Это ваша личность. Это тембр вашего голоса. У Коссоффа было быстрое вибрато, но оно было блюзовым, проникновенным и зажигательным - что-то вроде быстрого вибрато Би Би Кинга. Оно контролируемое, но при этом страстное».
Самый известный период музыкальной карьеры Пола связан с группой Free, образованной в 1968, когда ему было всего 18 лет. Прорывной хит «All Right Now» из третьего альбома 1970 г. добавил один из самых знаменитых гитарных риффов в историю рока. Он был цепляющим, объёмным и простым, но с характером. Гитара Коссоффа Gibson Les Paul Standard 1959 года, та самая, на которой он играл в альбоме «Fire and Water», стала одним из самых культовых инструментов в истории блюз-рока. Но послушайте «Be My Friend» из четвертого альбома «Highway» - медленный трек с одним из самых трогательных соло Коссоффа, и станет понятно, почему его так любили именно музыканты.
Сольный альбом «Back Street Crawler» 1973 г. часто упускается из виду. Вышедший после распада Free, альбом подчёркивает особенный стиль игры Коссоффа. Такие треки, как «Molten Gold» и «Tuesday Morning», «Time Away» раскрывают более глубокую, личную сторону его творчества. Этот альбом - яркое напоминание о таланте Пола и обязателен к прослушиванию всем поклонникам блюз-рока. Мы послушаем «Time Away».
Но еще до этого альбома был один сайд-проект – «Kossoff Kirke Tetsu Rabbit» 1972 г., единственный релиз квартета в составе Пола Коссоффа, ударника Саймона Керка, с которым Пол дружил со времен Black Сat Bones, а также басиста Тетсу Ямаучи и клавишника и вокалиста Джона “Рэббита” Бандрика. Послушаем «Blue Grass» и «Yellow House». Кстати, желтый был любимым цветом Пола, как и любимые им нарциссы.
Позже Коссофф сформировал группу Back Street Crawler, выпустив альбомы «The Band Plays On» и «2nd Street», который вышел уже после смерти гитариста, и откуда послушаем чудесную «Blue Soul». Даже на спаде своей музыкальной карьеры, пережив клиническую смерть и увязнув в химической зависимости, Пол мог творить чудеса. Его тон оставался безошибочно узнаваемым.
В цифровую эпоху с обилием технических трюков творчество Пола Коссоффа актуально как никогда. Его гениальность заключалась не в музыкальном совершенстве. Она была в преданности – чувствам, мелодии, душе. 14 сентября Полу могло бы исполниться 75.
#paul_kossoff
Друзья, сегодня послушаем двух победителей нашего голосования.
Сначала блюзовый стандарт «Nobody Knows You When You’re Down and Out», написанный пианистом Джимми Коксом в 1923 г. Послевоенный экономический кризис, отразившийся на благосостоянии героя песни, затронул многих. Но прямое попадание случилось, когда этот блюз исполнила Бесси Смит. Пластинка вышла 13 сентября, а уже в октябре 1929 произошел крах Уолл-стрит, и началась Великая депрессия.
Nobody knows you, when you down and out
In my pocket not one penny, and my friends I haven't any
Ты никому не нужен, когда ты на мели
В кармане ни копейки, и друзей как ветром сдуло.
Песня настолько ассоциировалась с Бесси Смит, что очень долго ее никто не исполнял. В 1960 появился сингл Нины Симон, а в 1965 – в ее альбоме «Pastel Blues». В 1970 песню записал Эрик Клэптон и Derek and the Dominos вместе с Дуэйном Оллманом. И этот блюз вошел в состав альбома «Blues Don’t Change» 2001 г. Peter Green Splinter Group, откуда мы слушали песню Help Me Through the Day.
И второй победитель – Whitesnake и один из хитов группы Walking in the Shadow of the Blues из альбома «Lovehunter» 1979. Позднее он вошел в состав третьего концертного альбома «Live: In the Shadow of the Blues», записанного во время мирового турне 2006 г.
I love the blues, they tell my story
If you don't feel it, you can never understand
Я люблю блюз, он отражает мою жизнь
И если ты этого не чувствуешь, то никогда не поймешь.