4376
Музыка для тех, кто любит блюз во всех его проявлениях! Здесь не только популярные композиции, но и редкости, известные лишь немногим. Владелец: @truedaos По вопросам сотрудничества: @fenkers
Сегодня познакомимся с бразильской группой Douglas Oliveira & The Red Dogs и их альбомом «I Got The Blues» 2021 г. В состав группы входят Дуглас Оливейра (гитара и вокал), Эдуардо Коэльо (бас), Элиас Джуниор (клавишные) и Джовани Лонго (ударные).
Фронтмен Дуглас Оливейра имеет 20-летний опыт музыкальной и творческой деятельности в родном городе Убераба, занимаясь продюсированием, преподаванием музыки и игрой на разных инструментах. За свою карьеру он получил признание как выдающийся блюз-рок гитарист в регионе Триангулу-Минейру и в Сан-Паулу. Он играл с признанными на национальном и международном уровне музыкантами, представляя свой город в различных регионах Бразилии.
Послушаем песню Cold Feeling, название которой отсылает к блюзовому стандарту, но похожа она совсем на другую песню. И вторую – Reap What We Saw.
We gonna reap what we saw
We gonna pay every dime
Oh, we must learn how to fall
In fall we try learn to fly
Что посеешь, то и пожнешь
За все придется платить
И нужно учиться падать,
А в паденьи учиться взлетать
I wish you could see me
All broken down this way
But even if you saw me baby
I know, I could not make you stay
I couldn't make you stay
You know about the high cost of living
And someday you're gonna have to pay
Someday you're gonna have to pay
Now a woman like you needs fine things
And I knew that from the start
And I don't have much to offer
Just this old broken heart, yeah just this broken heart
And if heartaches were nickles
I would not be here crying in the dark
Хотел бы я, чтоб ты увидела
Меня таким разбитым.
Но даже если б это и случилось,
Не смог бы я заставить
Тебя остаться.
Жизнь слишком дорога,
Платить придется рано или поздно.
И женщина, как ты, достойна лучшего,
Я с самого начала это знал.
Но мне и предложить особо нечего,
Кроме старого разбитого сердца.
И если б травмы сердца считались за монеты,
Я бы не плакал здесь сейчас, в ночи.
Ровно год назад, представляя номинантов на премию Грэмми-2024, мы рассказывали о поистине легендарном человеке. Единицы способны создать новые группы в 80 лет, но Стив Кроппер тогда, в 2024, уже второй раз номинировался на Грэмми в категории «Лучший альбом современного блюза» со своим рок-н-соул квинтетом Steve Cropper & The Midnight Hour. Это был альбом альбом «Friendlytown», песни откуда мы послушаем. Кроппер привлек к работе Билли Гиббонса, Брайана Мэя и Тима Монтану.
И вот 3 декабря этого года Стив Кроппер - знаменитый гитарист, продюсер и автор песен, дважды лауреат Грэмми в 1968 и в 1994 и обладатель семи номинаций, ушел из жизни.
Будучи одним из основателей и участником сессионной группы Booker T. & the MG's и продюсером, он сыграл ключевую роль в становлении лейбла Stax Records, без которого трудно представить R&B 60-х - 70-х гг. и историю мемфисского соула. Занимаясь подбором артистов и репертуаром Stax, Кроппер продюсировал записи многих песен, участвовал в выпуске практически всех альбомов Stax до конца 1970 года. Соучредитель Stax Джим Стюарт называл его своей правой рукой. Стив Кроппер помог переосмыслить южный соул той эпохи, придав ему одновременно и урбанистический колорит, и задушевное звучание.
Кроппер был выдающимся гитаристом. Именно он сыграл рычащий рифф на Fender Telecaster в фанковом инструментальном хите «Green Onions» 1962 года. Его гитара открывает пропитанный госпелом сингл «Soul Man» мемфисского дуэта Sam & Dave 1966 года, где вокалист Сэм Мур крикнул: «Играй, Стив!», чтобы предвосхитить пронзительное соло Кроппера на одной струне в припеве. Обе пластинки группы Booker T. & the MG's вошли в десятку лучших поп-хитов и заняли первое место в R&B-чарте.
У Кроппера было врожденное чувство грува, а также неподдельная, глубокая эмоциональность исполнения — этот дар в полной мере проявился в его игре на гитаре в песне Отиса Реддинга «(Sittin’ on) The Dock of the Bay», где он был соавтором. Песня была записана незадолго до гибели Отиса и получила Грэмми в 1968. Стив также был соавтором песен «In the Midnight Hour» Уилсона Пикетта и «Knock on Wood» Эдди Флойда. Все три сингла занимали первое место в чартах R&B.
После закрытия Stax Кроппер открыл свою студию в Мемфисе, работал как сессионный музыкант в Лос-Анджелесе, в том числе с Джоном Ленноном и Леоном Расселом, а затем присоединился к Levon Helm & the RCO All-Stars. Он добился дальнейшего признания в конце 70-х годов благодаря работе с группой Blues Brothers, музыкальным сайд-проектом Джона Белуши и Дэна Эйкройда, звезд шоу «Saturday Night Live», участвовал в фильме-сиквеле 1998 года «Братья Блюз 2000». Кроме того, он работал как продюсер с Артом Гарфанкелем, Ринго Старром, Гаем Себастианом и др.
Список альбом, в записи которых он принимал участие, займет не одну страницу. Многие вписаны золотыми буквами в историю лейбла Stax и мировой музыки: достаточно упомянуть «Born Under A Bad Sigh» Алберта Кинга, где он был также соавтором знаменитого «The Hunter», альбомы Отиса Реддинга, Уилсона Пикетта, Руфуса Томаса и др.
Зал славы рок-н-ролла, Зал славы блюза, Зал славы авторов песен. R.I.P.
P.S. Стив Кроппер на фестивале в Турине в 2015, фото Stefano Guidi.
#steve_cropper
Давно не было популярной рубрики «алко-блюз» на нашем канале. Сегодня – очередная подборка.
Whiskey Lullaby – печальная баллада, написанная Биллом Андерсоном и Джоном Рэндаллом. Ее исполнили кантри музыкант Бред Пейсли и скрипачка, исполнительница кантри и блюграсс Элисон Краусс, которая входит в пятерку артистов, получивших больше всего Грэмми. Этот дуэт вошел в состав альбома Пейсли «Mud on the Tires» 2003 г, а также был выпущен в виде сингла в 2004. Очень грустная песня о том, как после расставания люди не нашли другого выхода, кроме алкоголя и в итоге ушли из жизни. Рэндалл написал первые строчки песни после тяжелого развода.
Hangover Blues – похмельный блюз Джонни Отиса 1951 г. Джонни был руководителем оркестра, за свою 70-летнюю карьеру сочинил множество хитов, открыл миру многих исполнителей, считается крестным отцом ритм-энд-блюза и был принят в Зал славы рок-н-ролла.
Drunken Hearted Man - песня Роберта Джонсона, которую исполняет One Rusty Band. Это швейцарский блюз-рок дуэт: Grégory Garghentini – мультиинструменталист и Léa Jumping – цирковая артистка, которая исполняет степ, играет на стиральной доске, ударных и также поет. Дебютный альбом 2016. Drunken hearted - метафора, означающего пропащего человека, и все из-за грехов, в т.ч. и пьянства.
Jazz, Gin and Blues – песня из первого совместного альбома Тима Стаффела и Пола Стюарта «How High?» 2020 г. Рассказывали о Тиме недавно: /channel/vsebudetblues/2334
Whisky, Gin and Wine – песня из альбома «The Shadow» 2020 г. группы Blues Cousins. Основанная в 1993, группа в 2000 была признана лучшей на крупном фестивале Blues sur Seine во Франции, а в 2002 гитарист и лидер группы Леван Ломидзе заключил контракт с Вашингтонским блюзовым сообществом и получил признание на родине блюза. Whisky, Gin and Wine gonna be my only friends tonight… в общем, лучшие друзья...
Blues Wine – пеcня из альбома «Candy Moon» 2007 г. замечательной техасской исполнительницы Dede Priest. И поезд мчит меня из Остина в Чикаго, и снежным вечером я напеваю блюз… Music is like a honey velvet to my ears, touching me without touching me/О, эта музыка, услада для ушей моих, что трогает меня, не прикасаясь… Настоящее блюзовое «вино».
What Good Can Drinkin' Do – песня Дженис Джоплин в исполнении Carolyn Wonderland, блюзовой гитаристки и певицы из Техаса, обладательницы Austin Music Awards, из ее альбома «Peace Meal» 2011 г. Gimme whiskey, gimme bourbon, give me gin, но все это не помогает, тоску никак не унять.
Hangover – песня, которую написал Roosevelt Sykes, она вошла в состав его альбома «The Return of Roosevelt Sykes» 1960 г. Блюзовый пианист, автор известных песен начал записываться еще в конце 20-х гг. прошлого века.
Подборки алко-блюза здесь:
/channel/vsebudetblues/1471
/channel/vsebudetblues/1501
/channel/vsebudetblues/1646
/channel/vsebudetblues/1718
/channel/vsebudetblues/1800
/channel/vsebudetblues/1881
/channel/vsebudetblues/2040
/channel/vsebudetblues/2222
#whiskey_blues
Один из самых многообещающих молодых гитаристов Матиас Латтин, выступавший на техасской музыкальной сцене с 12 лет, за несколько недель до своего 21-летия оказался на вершине блюзового мира: он выиграл International Blues Challenge (IBC) 2023 со своей группой и был признан лучшим гитаристом. Матиас окончил школу исполнительских и визуальных искусств Kinder High School в Хьюстоне в 2020 и еще в 2018 участвовал в IBC со своей группой Untitled от Хьюстонского блюзового сообщества. Кроме того, он участвовал в IBC дважды в качестве сайдмена: с Sarah Grace band и Cris Crochemore.
В 2020 он выпустил ЕР-альбом «Let’s Start Here», откуда мы послушаем открывающий трек, впечатляющий медленный соул-блюз All on My Own. Осенью 2023 вышел его первый альбом «Up Next» на лейбле VizzTone Record. Одного прослушивания этого классного дебютного CD будет достаточно, чтобы понять, почему Матиас выиграл IBC. В каждой песне рассказывается история, каждая нота, каждый гитарный рифф, каждая фраза уместны. Слушаем Lose Some Weight - фанковый, драйвовый блюз, где «weight» - это прошлая любовь, и этот груз необходимо сбросить. А также блюз-роковый трек 2nd Degree, когда внезапно наступило прозрение, что твоя девушка и не хотела нормальных отношений.
Матиас сочинил и спродюсировал все десять песен альбома. Он исполняет партии соло-гитары и вокала во всех композициях, а также партии баса в трёх композициях. В записи участвуют ритм-гитарист Росс Филдс, басист Джесси Гомес и барабанщики Ник Андрес и Крис Уитакер. Аллен и Даррелл Лавин играют на клавишных, а Джеймс Мёрфи, Кайл Тёрнер и Стюарт Адамс — на духовых.
P.S. фото Nathanial I. Kieser, обложка Blues Blast Magazine
#mathias_lattin
Look out baby
I'm in a dangerous mood
I done called up the bossman
Told him where to go
And just what to do
Call me crazy
But I did what I had to do
You can call me stupid
I just did what I had to do
I had to steal a little time baby
So I could spend it all on you
I parked the car down the street
And I unplugged the phone
So it would look just like
Ain't nobody home
I put a rose on your pillow
Where you lay your pretty head
I'm gonna rub your tired shoulders
Bring your dinner to your bed
Берегись, детка,
Я на взводе сейчас
Я позвонил боссу
И послал его куда подальше.
Считай меня сумасшедшим,
Но я сделал, что должен.
Ты можешь назвать меня идиотом,
Но я сделал, что должен.
Мне нужно было немного времени,
Чтобы провести его с тобой.
Я поставил машину подальше
И отключил телефон,
Чтобы никто не догадался,
Что дома кто-то есть.
Я положил розу на подушку,
Где ты приклонишь свою головку
И я сожму тебя в объятьях
И принесу тебе обед в постель.
#keb_mo
О, сколько их, неведомых героев блюзового мира, особенно в США, где в каждом городе и городке есть блюзовое коммьюнити! Они регулярно выступают в барах и на местных фестивалях, записывают альбомы, на которые чаще всего собирают средства с помощью краудфандинга. Как и герои сегодняшнего поста.
The Paul Michael Band – группа из Финиксвилла, пригорода Филадельфии. Музыканты выработали свой уникальный стиль, который выходит за рамки блюза, но прочно на нем основан. Они используют свой коллективный опыт в джазе, роке, госпел, классической музыке, кантри и, конечно же, в электроблюзе.
Группа выпустила свой первый альбом «Finally» в 2014, откуда мы послушаем две песни. В марте 2017 начала работу над вторым альбомом «Outsider», который официально представила на The Phoenixville Blues Festival 9 сентября.
В конце прошлого года вышел альбом «The Using Game».
Состав:
Paul Michael - vocals, guitars
Mike Sproat - vocals, guitars
Jocko MacNelly - bass
Spike McRae - vocals, drums
Michael D. Anderson – saxophones
#paul_michael_band
К сожалению, замечательная песня Марка Телески под постом о нем внезапно удалилась. Пост здесь /channel/vsebudetblues/2361
Выкладываем снова.
Tell me, baby, why you treat me like the way you do
Tell me, baby, why you treat me like the way you do
If no one of these days gonna be the death of you
You take me by the hand and then you tell me lie
You take me by the hand and then you tell me lie
After all this time I gave you…
Скажи мне, моя детка, почему ты так со мной?
Скажи мне, моя детка, почему ты так со мной?
Если в жизни ничего не может случиться с тобой
Ты меня за руку берешь и при этом лжешь
Ты меня за руку берешь и при это этом лжешь
После всего, что я сделал для тебя...
#mark_telesca
ОПЕРЕДИВШИЙ ВРЕМЯ
Лонни Мак (Лонни Макинтош) — один из самых значимых и влиятельных гитаристов в истории блюз-рока. Многие всемирно известные гитаристы, чьи имена вы назовете сходу, питались и вдохновлялись из этого источника. Лонни Мак был первопроходцем, заложив основу для бурного развития блюз-рока в 60-х и 70-х.
Мак вырос на юго-востоке Индианы, где сталкивались разные музыкальные традиции: кантри, госпел, ритм-энд-блюз и ранний рок-н-ролл. Это смешение и сформировало его уникальную музыкальную идентичность. Он не копировал стили, он соединял их в нечто новое.
Музыка с самого раннего детства, семейный блюграсс-бэнд, подростком он бросил школу и отправился в самостоятельное музыкальное плавание. В 17 лет он приобрёл одну из первых Gibson Flying V – знаменитую Number 7. Большинство музыкантов того времени избегали V-образных гитар из-за их необычной формы, но Мак разглядел их потенциал. Инструмент позволял легче доставать до верхних ладов и давал мощный, резонансный звук. В сочетании с усилителем Magnatone звук его гитары стал мгновенно узнаваемым.
К началу 60-х Мак стал востребованным сессионным гитаристом в King Records в Цинциннати, играя с такими музыкантами, как Хэнк Баллард, Фредди Кинг и Джеймс Браун. В 1963 произошёл судьбоносный случай. После завершения записи женского вокального трио Маку предложили 20 минут свободного студийного времени, и он записал инструментальную версию песни Чака Берри «Мемфис, Теннесси», не подозревая что он изменит ход развития гитарной музыки. «Memphis» стал национальным хитом. Было продано более миллиона копий, и песня заняла пятое место в поп-чарте Billboard. Там были виртуозные соло на одной струне и выразительное вибрато. Она продемонстрировала, что электрогитара может быть ведущим инструментом, способным нести мелодическую нагрузку. Во многом это было рождением гитарного соло в роке – резкого, агрессивного, громкого и быстрого.
Вскоре Мак выпустил ещё один новаторский инструментал — «Wham!» В этом треке он довёл свои эксперименты с bigsby до предела. Контролируемый хаос из нисходящих и восходящих пассажей помог популяризировать технику, которой гитаристы пользуются до сих пор. Многие считают, что именно «Wham!» дал начало термину «whammy bar» (рычаг тремоло), который стал синонимом тремоло.
В этих треках Мак сочетал эмоциональную глубину блюза с энергетикой рока и драйвом ритм-энд-блюза. Он создал то, что впоследствии стало называться блюз-роком и южным роком.
В 1964 году выход его альбома «The Wham of That Memphis Man!» закрепил за ним статус новаторского исполнителя. Альбом продемонстрировал как инструментальную виртуозность, так и мощный, проникновенный вокал. Его пение часто удивляет тех, кто знает его в первую очередь как гитариста. Он пел абсолютно свободно, как настоящий черный госпел-исполнитель. Этот альбом остаётся одной из самых важных ранних работ в истории электро-блюза и рок-гитары и неоднократно перевыпускался. Послушаем инструментал Wham! и Susie Q – кавер на песню Дейла Хокинса, которую многие знают в исполнении Creedence Clearwater Revival 1968 г.
#lonnie_mack
Неутомимый Джо Бонамасса сразу после своей пятой номинации на премию «Грэмми» за альбом «Breakthrough» отправился в осенний тур, который начался в театре «Мидленд» в Канзас-Сити, штат Миссури. Вместе с Бонамассой выступала его группа: Джош Смит (ритм-гитара), Кэлвин Тёрнер (бас) и Лемар Картер (ударные), вокалистки Джейд МакРэй и Данниэль Де Андреа и, конечно же, один из лучших клавишников в истории блюза и рока Риз Уайнанс.
Жаль, что мы там не были, но давайте хотя бы представим и поучаствуем символически. Шоу открылось заглавной песней Breakthrough, за которой последовал Trigger Finger. Эти энергичные блюз-рок композиции мы слушали, когда знакомились с новым 17-м студийным альбомом Джо. Рассказывали о нем здесь: /channel/vsebudetblues/2121
А затем прозвучала песня Happier Times, которую Бонамасса давненько не исполнял. Изначально она увидела свет в составе альбома «The Ballad of John Henry» 2009. Для этого концерта песня была немного переработана, и с вступительным соло Риза Уайнанса она стала одним из самых ярких выступлений вечера. Далее, конечно же, блюзовый стандарт Double Trouble Отиса Раша, в честь которого Стиви Рэй назвал свою группу, и опять соло Уайнанса, который играл с SRV пять лет. Блюзовую линию продолжила песня Pack It Up, которую впервые исполнила группа Gonzalez в 1974, и в этом же году Фредди Кинг. Джо исполнил его версию, впервые она прозвучала в альбоме «Blues Deluxe» 2003 г.
Трудно переоценить миссию Джо Бонамассы по популяризации блюз-рокового наследия. Например, в рамках этого тура он обязательно исполняет по одной песне Рори Галлахера на каждом выступлении, вот и здесь прозвучала одна из самых известных песен Рори - A Million Miles Away. А летом Джо выступил с целой серией трибьют-концертов.
На бис музыканты исполнили обожаемую фанатами Mountain Time. Это давняя песня, из второго альбома Джо «So, It's Like That» 2002 г. Это одна из тех песен, от которых мурашки бегут по коже, сколько бы раз вы её ни слышали.
Двухчасовое шоу еще раз показало, почему Бонамасса сегодня является одним из лучших исполнителей на концертах. Потрясающая игра на гитаре и мастерство музыкантов мирового уровня. А Риз Уайнанс триумфально завершает свое последнее турне с Бонамассой.
#joe_bonamassa
02.11 ВСК | LADELL McLIN
На сцене Community – редкий гость из-за океана и блестящий блюзмен Ладелл МакЛин (Ladell McLin, Chicago,* US).
Его концерт станет прекрасной возможностью познакомиться со всеми направлениями и подвидами жанра, начиная от исконного дельта-блюза и заканчивая современными блюз-роком. Чикагский блюз, рок-н-ролл, psychedelic – всё это в Москве, в исполнении настоящего носителя этой глубокой и самобытной культуры🎼🎸
Вместе с Ладеллом на сцену выйдут первоклассные московские музыканты:
– Алексей Сечкин - клавиши (The Crossroadz, команда Е. Маргулиса)
– Илья Липатов - ударные (команда Е.Маргулиса)
– Анатолий Смирнов - бас-гитара (Fedulova band, группа Бориса Плотникова)
– Сергей Головня - саксофон(SG big band, арт-директор Международного фестиваля "Koktebel Jazz Party"
Начало: 19:30
Билеты 🎟️
Hard times is here and everywhere you go
Times are harder than ever been before
You know that people, they are are driftin' from door to door
But you can't find no heaven, I don't care where they go
People, if I ever can get up off of this old hard killin' floor
Lord, I'll never get down this low no more
When you hear me singin' this old lonesome song
People, you know these hard times can last us so long
You know, you say you had money, you better be sure
Lord, these hard times gon' kill you, just drag on slow
Черные времена и здесь, и куда бы ты ни пошел,
Они тяжелее, чем когда-либо прежде.
Я знаю людей, что бродят от одной двери к другой,
Но рая здесь не найдешь, и мне все равно, куда идут они.
Люди, если я когда-нибудь встану с этого старого жесткого пола,
Господи, тогда я больше никогда так низко не паду.
Когда вы слышите, как я пою эту старую одинокую песнь,
Знайте, что черные времена могут длиться слишком долго.
Когда ты говоришь, что у тебя есть деньги, так будь уверен,
Что черные времена тебя убьют все равно, тяни их.
#famous_songs@vsebudetblues
ЛУЧШИЕ ДУЭТЫ. Часть II.
Stevie Ray Vaughan & Albert King – Blues at Sunrise
В декабре 1983 Стиви Рэй Вон и Альберт Кинг вместе исполнили «Blues at Sunrise» на канадском телешоу In Session. Кингу было 60 лет, а Вону — 29, когда они представили зажигательную версию. Кинг задал тон своим фирменным звучанием, а Вон добавил в медленный, бурлящий блюзовый ритм риффы в стиле Хендрикса. Когда в реку попадает молния, то вода буквально взрывается, вот это и произошло.
Buddy Guy & Jonny Lang – Midnight Train
В 1998 Бадди Гай выпустил альбом «Heavy Love», который был номинирован на Грэмми. В него вошла песня Midnight Train. Молодой Джонни Лэнг, которому тогда было всего 17 лет, присоединился к Гаю в этом треке. Получился яркий и энергичный блюзовый дуэт, сочетающий в себе подход разных поколений, страстный вокал и зажигательные гитары.
Eric Clapton & B.B. King – Riding with the King
Здесь стоить отметить не одну песню, а целый альбом «Riding with the King» 2000 г. Это первый совместный альбом великих музыкантов. Он занял I место в чарте Billboard Top Blues Albums, стал дважды платиновым в США и получил Грэмми. Заглавный трек написал John Hiatt, вдохновившись рассказом своего продюсера об увиденном им странном сне, где он летел в самолете с Элвисом Пресли. Мы включали эту песню в подборку дорожного блюза /channel/vsebudetblues/1919
Jeff Healey and Mark Knopfler - I Think I love You Too Much
Это песня Марка Нопфлера, которую впервые исполнили Jeff Healey Band, а Марк здесь играет на гитаре. Она была выпущена в виде сингла и вошла в альбом группы «Hell to Pay» 1990 г, и позднее, в этом же году – в альбом «Knebworth» группы Dire Straits. «Hell to Pay» был номинирован на Juno Award в Канаде, как лучший альбом года, в его записи принимали участие Джордж Харрисон, Джефф Линн и др.
Johnny Winter and John Lee Hooker – Susie
В записи альбома Джона Ли Хукера поучаствовали многие знаменитые музыканты: Кит Ричардс, Альберт Коллинз, Роберт Крей, Джон Хаммонд, Ван Моррисон. Мы послушаем песню, которую написал Дэйл Хокинс, где Хукер играет вместе с Джонни Уинтером. «Они сошлись… Лед и пламень не столь различны меж собой». И тем не менее они дружили и нередко выступали вместе на фестивалях.
Taj Mahal and Keb' Mo' – Don’t Leave Me Here
Песня из первого совместного студийного альбома двух легенд блюза «TajMo» 2017 г., который получил Грэмми. Открывающий трек – плод совместного авторства музыкантов задает жизнеутверждающий, позитивный настрой, словно два старых друга рады встрече и поводу сыграть вместе.
#best_duets
Друзья, давно не было русского блюза, а поклонники среди наших слушателей есть. Делимся воскресной подборкой.
- «Блюз желтых листьев». Дорога на Миссисипи - проект Леонида Истомина (гитары и аранжировки) и Владимира Баскакова (автор текстов и музыки). В 2009 вышел первый альбом этой блюз-рок группы "Уличный блюз". Слушаем песню из второго и последнего альбома.
- «Не говори никому» из сборника «Немного похоже на блюз», который в 2018 выпустила группа «ЧайФ». В него вошли ремастеринговые версии из предыдущих альбомов.
- «Северный блюз» - песня, которую Федор Чистяков выпустил вместе с треком «Прости, дорогая» в 2014. Эй, парень, ты вынесешь этот груз. В эти края не поедет Том Круз, но ты же не трус, это северный блюз!
- «Блюз не может обмануть» - песня, которую написал Дмитрий Ревякин, когда ему еще не было 20 лет. Евгений Маргулис исполнил ее для альбома «Трибьют Калинов Мост» 2016 г, а позже выпустил в составе своего альбома «Чужие песни».
- «Дождь» - песня из одноименного альбома великолепной группы группы Blues Cousins 1999 г. Вокал и гитара – Леван Ломидзе, блюзмен и гитарист мирового уровня.
- «Ностальгия» - инструментальный трек из альбома «Вольному воля», который группа «Черный кофе» выпустила в 1990 г. Для тех, кто не в восторге от вокала Дмитрия Варшавского, - самое то)
Предыдущие подборки русского блюза здесь:
/channel/vsebudetblues/2005
#russian_blues #русский_блюз
Друзья, мы живем в разных городах и странах. Интересно, а вдруг кто-то сейчас читает и слушает нас в Боснии?
Послушаем сегодня композицию с балканским колоритом An Evening In Bosnia, а также еще две песни из альбома «Infinitive» 2021 г.
Kaiser Blues Company - очень интересный хорватский проект. Лидер и основатель Boris Kaiser (гармоника, клавишные) – потомственный музыкант, он же автор песен. Danko Buric (бас) окончил Музыкальную Академию в Загребе, первая скрипка в оркестре Национального театра. Zeljko Kovacevic (саксофон) – также выпускник Музыкальной Академии, солист биг-бэнда Хорватского ТВ. Eduard Jimmy Matesic – один из самых влиятельных блюзовых гитаристов в Южной Европе и по совместительству профессор в хорватской Rock Academy. Robert Jambrusic Dzebo – джазовый барабанщик и профессор в Rock Academy. Это второй альбом группы, первый вышел в 2017.
#kaiser_blues_company
Послушаем завершающий джазово-блюзовый инструментальный трек Cloudy Day из шестого альбома Джей Джей Кейла «Shades», который вышел в феврале 1981, почти 45 лет назад.
Это самая длинная композиция в творчестве Кейла и одна из самых прекрасных, где гитара и саксофон (Dennis Solee) удивительно сочетаются. И она очень точно отражает феномен «Tulsa Sound», как и альбом в целом. Непринужденное звучание, удивительное сочетание кантри, блюза, рокабилли и джаза – жанр, пионером которого стал Джей Джей Кейл.
В очередной раз слушая его музыку, понимаешь, откуда Марк Нопфлер черпал вдохновение и почему Клэптон так его ценил. Впрочем, он оказал влияние на многих, достаточно посмотреть на фамилии, указанные в трибьют-альбоме «The Breeze: An Appreciation of JJ Cale», который Эрик Клэптон выпустил в 2014, на следующий год после смерти Кейла.
Восхитительно спокойная, сдержанная манера игры Кейла в свое время вдохновила Клэптона начать двигаться в другом направлении, отличающемся от «гитарной пиротехники». Как он признался в интервью Национальному радио (NPR):
Я хотел пойти в другом направлении и попытаться найти способ сделать свою музыку минималистичной, но при этом очень содержательной. В этом для меня и заключалась суть музыки Джей-Джея, помимо того, что он объединил в себе столько разных составляющих американской музыки: рок, джаз, фолк, блюз. Казалось, он просто интуитивно понимал все.
«Guitarded» — альбом Лесли Уэста 2004 г, который понравится не только фанатам группы Mountain, но и поклонникам хорошо сделанной и, что еще важнее, отлично сыгранной гитарной музыки. Идеальное соотношение блюза и хард-рока.
Альбом состоит из записей из разных источников и включает как новые, так и старые песни. Среди новых песен — The Cell, записанная при участии бывшего вокалиста Rainbow/Deep Purple Джо Линна Тёрнера, и Allergic с басистом Ten Years After Лео Лайонсом. Из старых - Honky Tonk Women группы Rolling Stones, Оld Brown Shoe Джорджа Харрисона, If Heartaches Were Nickels Уоррена Хейнса, Born To Be Wild группы Steppenwolf, блюзовый стандарт Stormy Monday, а также Theme For An Imaginary Western, которую Лесли спродюсировал для первого сольного альбома Джека Брюса 1969 г и которая стала гораздо более известна в версии, записанной Mountain для их дебютного альбома «Climbing!» 1970 г. Здесь представлена концертная версия 1988 г.
Альбом – первоклассный образец блюз-рока: безупречное исполнение, продуманные аранжировки, мощный вокал, тяжелый, сырой, жирный звук гитары. В общем, здесь есть все, чем всегда был силен Лесли Уэст. Из интервью журналу Guitar World в 1987:
Я - не великий гитарист в плане техники. Но знаете, почему меня помнят? Если взять сотню музыкантов и посадить их в одну комнату, 98 или 99 из них будут звучать одинаково. Тот, кто играет по-другому, тот и запомнится.
Год назад мы познакомились с британской группой Zoe Schwarz Blue Commotion: /channel/vsebudetblues/1044. Потом были их песни в подборках выходного дня, а сегодня хочется послушать только этот голос, голос-хамелеон…
Тем более что и пятый студийный альбом 2018 года называется «The Blues And I Should Have A Party». Достойный, сбалансированный альбом, с отличным звуком. Вокальное мастерство, многослойное звучание, общий драйв, соло, которые не надоедают, превосходная ритм-секция Пита Уиттакера (орган) и Эдди Джона (ударные).
Лучше всего это демонстрирует эпический заглавный трек. Ирония в том, что это совсем не трек для вечеринки — чистейший блюз разбитого сердца и жгучие лики в духе Би Би Кинга.
The blues & I’ve been friends for so long, We might as well start a party.
Блюз и я так долго вместе, что нам пора устроить вечеринку.
Something’s missing from your smile, Now it seems you can beguile,
What was our special place, Is now an empty space.
Что-то исчезло из улыбки твоей, Теперь она лишь кажется очаровательной,
И то, что было только нашим местом, Теперь - пустое пространство.
Кому как не молодому блюзмену задать вопрос, почему молодежь охладела к блюзу. И вот что он ответил:
Я не думаю, что молодежь отошла от блюза. Скорее, она делала то, что было необходимо этому жанру — развивалась. Все остальные жанры получили эту возможность. Например, джаз прошёл путь от рэгтайма к конвенциональной форме, вплоть до полной свободы, и R&B тоже эволюционировал. Рок сменял одно направление за другим, и даже поп-музыка развивалась. Думаю, регги — единственный жанр, который действительно остался прежним. Но блюз иногда загоняют в стандартные рамки, не позволяя ему развиваться. Люди говорят: «Я хочу слышать его только таким». Я думаю, что блюз делает то, что ему нужно. Думаю, его ждёт возрождение. Но, на мой взгляд, большинству фестивалей не хватает баланса. Нам нужно больше таких музыкантов, как Marquise (Knox), Fish (Christone “Kingfish” Ingram), DK Harrell, the Peterson Brothers, Dylan Triplett и Jarekus (Singleton).
Я точно знаю, что только люди старше 30 покупают компакт-диски. Люди моего возраста покупают только винил. Или же они переходят на цифровые платформы, но не понимают, что мы получаем очень, очень маленькую плату за стриминг нашей музыки, где-то 0,001. Нужно знать своё дело. Это чрезвычайно важно, особенно в наше время. Поскольку мы зарабатываем так мало на стриминговых сервисах (а иногда и на собственных контрактах со звукозаписывающими компаниями), нужно знать, как зарабатывать. Если фанаты хотят поддержать артиста, купите его мерч и попросите друга послушать его музыку. Познакомьте друзей с этим артистом.
Восьмой студийный альбом «Let Love In» 1994 г – это результат Bad Seeds, находившихся на пике формы. Многие знают его по песням Red Right Hand и Loverman. Это самый личный альбом Ника Кейва к этому времени. И в текстах заметен поворот от южной готики Уильяма Фолкнера к фолку Леонарда Коэна, что более всего очевидно в мрачных балладах.
Сегодня послушаем балладу Ain’t Gonna Rain Anymore — она затрагивает тему утраты любимой.
Once there came a storm in the form of a girl. It blew to pieces my snug little world… But it ain’t gonna rain anymore. Now my baby’s gone.
Однажды пришла буря в облике девушки. Она разнесла вдребезги мой уютный маленький мирок… Но дождя больше не будет. Теперь моей малышки больше нет.
Now the storm has passed over me. I’m left to drift on a dead calm sea. And watch her forever through the cracks in the beams. Nailed across the doorways of the bedrooms of my dreams.
Теперь, когда буря прошла, я остаюсь дрейфовать по бездвижному, спокойному морю. И вечно наблюдаю за ней сквозь трещины в балках, прибитых накрест к дверям моих призрачных спален.
Dangerous Mood – песня, которую написали Keb' Mo' и Candy Parton. Она вошла в состав третьего студийного альбома Кеба Мо «Just Like You» 1996 г., который получил Грэмми как Лучший альбом современного блюза.
В 1997 на МСА Records вышел 35-й студийный альбом Би Би Кинга «Deuces Wild», где каждый трек записан с участием знаменитых исполнителей: Ван Моррисона, Трейси Чепмен, Эрика Клэптона, Бонни Рэйтт, Дэвида Гилмора, Роллинг Стоунз и др. Мы послушаем дуэт с Джо Кокером, записанный на студии в Лос-Анджелесе. Альбом занял первую строчку в блюзовом чарте Billboard.
#keb_mo #b_b_king #joe_cocker
ЛУЧШИЕ ДУЭТЫ. Часть III.
Buddy Guy & Junior Wells - Give Me My Coat and Shoes. Открывающий трек из альбома «Alone & Acоustic», который вышел на Alligator Records и представляет собой подборку редких акустических записей, сделанный во Франции в 1981. Там пластинка вышла под названием «Going Back».
Joanne Shaw Taylor & Joe Bonamassa – Summertime. Это концертное исполнение классической композиции Джорджа Гершвина из альбома «Blues From The Heart Live» 2022 г. Он был записан во время выступления на концертной площадке The Franklin Theatre в г. Франклин, штат Теннесси.
B.B. King & Albert Collins - Call It Stormy Monday. Блюзовый стандарт из альбома «Blues Summit» 1993 г, который получил Грэмми. Это песня Ти-Боун Уокера.– одного из пионеров электрогитары. Она включена в национальный реестр аудиозаписей Библиотеки Конгресса США, Залы славы Грэмми, Рок-н-ролла и Blues Foundation.
Mavis Staples & Ben Harper – We Get By. Заглавный трек из альбома легендарной исполнительницы госпел и ритм-энд-блюза Мэвис Стэплс 2019 г, который продюстровал Бен Харпер, он же написал все песни.
John Lee Hooker & Bonnie Raitt - I'm In The Mood. За этот дуэт из альбома «The Healer» 1989 г. Джон Ли Хукер получил первую премию Грэмми. Песня изначально была записана им в 1951 году, и в течение 4-х недель удерживала первую строчку ритм-энд-блюз чарта Billboard.
Joe Bonamassa & Eric Clapton - Further On Up The Road. Дуэт из великолепного концертного альбома «Live at The Royal Albert Hall» 2009 г, который занял вторую строчку в чарте блюзовых альбомов Billboard.
Koko Taylor & Willie Dixon – Insane Asylum. Одна из самых трагичных блюзовых песен. Ее написал Вилли Диксон, это исполнение вышло в виде сингла в 1967. Рассказывали слушали здесь: /channel/vsebudetblues/516
Предыдущие подборки лучших дуэтов:
/channel/vsebudetblues/2276
/channel/vsebudetblues/2300
#best_duets
Что было дальше? А дальше началось британское вторжение. И быстро ставшие всемирно известными гитаристы использовали приемы и звуковую палитру, которые ранее помог создать Мак. Благодаря их успеху на крупных лейблах и масштабной рекламной поддержке блюз-рок с лидирующей гитарой стал известен мировой аудитории. Однако человек, сыгравший важную роль в формировании этого звучания, оставался в тени. Карьера Мака осложнялась ещё и тем, что он предпочитал независимость и не стремился следовать трендам. Он ценил аутентичность больше, чем славу. Такой выбор давал ему творческую свободу, но в то же время ограничивал его возможности.
Карьера Мака продолжилась серией альбомов, выпущенных на лейбле Elektra Records в конце 60-х - начале 70-х. Несмотря на то, что эти альбомы не имели большого коммерческого успеха, они продемонстрировали рост Мака как автора песен и его готовность пробовать что-то новое. «Whatever’s Right, Glad I’m in the Band» 1969 г и «The Hills of Indiana» 1971 легко сочетали в себе разные жанры, раскрывая многогранный талант Мака. Мы послушаем открывающий трек из альбома 1969 г. Лонни Мак также играл на бас-гитаре в альбоме The Doors «Morrison Hotel», продемонстрировав свою универсальность.
Это период выявил закономерность, которая будет сопровождать его на протяжении всей карьеры. Как только он начинал набирать обороты, Мак делал шаг назад. Часть 70-х он провёл, управляя кемпингом в Индиане, где устраивал вечеринки неформалов – любителей музыки. Однажды, в стычке с полицейским, находившимся не при исполнении, в Мака выстрелили. Этот инцидент разрушил его жизнь и заставил его снова отправиться в путь и заняться самоанализом.
В начале 80-х Лонни Мак нашёл могущественного союзника в лице Стиви Рэя Вона. Стиви с юности боготворил Мака, между ними возникло глубокое взаимное уважение. Стиви убедил Мака вернуться в студию и в итоге стал сопродюсером альбома 1985 года «Strike Like Lightning» для Alligator Records, откуда мы послушаем две песни. Он принёс Маку признание критиков и вернул его в первые ряды блюзовых исполнителей. В рамках тура в поддержку альбома выступили Кит Ричардс, Ронни Вуд, Рай Кудер и другие музыканты, восхищавшиеся наследием Мака. Он также выступил в Карнеги-холле на блюзовом саммите вместе с Альбертом Коллинзом и Роем Бьюкененом.
Продолжение следует…
Mark Telesca – автор песен, вокалист и гитарист из Флориды. Он изучал музыку во Флоридском Атлантическом университете. Первый сольный альбом «Heavy Breathing» вышел в январе 2015 и достиг пятой строчки в чарте блюзовых альбомов радиостанции Blues Power Radio. Песню из него мы послушаем сегодня.
Марк начинал свою карьеру как сольный исполнитель на акустической гитаре, играя в основном довоенный блюз, произведения в жанре американа и свои собственные. Он участвовал в International Blues Challenge в 2017 и дошел до полуфинала.
В 2017 он вместе с Миком Колассой выпустил альбом «You Can’t Do That», где они исполнили 11 песен Битлз в блюзовом ключе.
Марк опубликовал две книги: для бас-гитаристов «Bass Chops» и «Love Music, Hate Cancer» о том, как музыка помогла ему победить рак.
В 2023 вышел новый альбом «Brand New Day» с участием вокалиста и гитариста Джона Пола Соарса, харпера Джейсона Риччи и саксофониста Джимми Карпентера.
Ну а если вы вдруг окажетесь в Бока-Ратоне во Флориде, то каждый понедельник на концертной площадке ресторана Funky Biscuit проходят популярные блюзовые джемы, в которых часто принимает участие и Марк Телеска.
#mark_telesca
Ладелл Маклин родился в Чикаго, играл с группой Коко Тэйлор, Джонни Guitar Уотсоном и Бадди Гаем, участвовал в мировом турне Джеймса Блада Улмера. Начал сольную карьеру в 2005, выпустив альбом «Stand Out». Выступал в Европе, Канаде и Африке. В 2009 году французский режиссёр Мишель Виотт пригласил Ладелла Маклина снять документальный фильм о влиянии блюза на американскую культуру «The Blues Highway».
Это легендарное шоссе Highway 61 - крупнейшая автомагистраль США, протяжённостью 2300 км между Новым Орлеаном в Луизиане и Вайомингом в Миннесоте. Оно в основном проходит по течению Миссисипи. Его часто называют The Blues Highway, потому что оно неразрывно связано с историей блюзовой музыки, а часть маршрута пролегает по Миссисипской блюзовой тропе.
В первой части фильма мы отправляемся в Мемфис из Чикаго, а во второй части путешествия – в Новый Орлеан, и все это в компании Ладелла Маклина.
Если у вас есть возможность, посмотрите этот фильм, заодно послушаете замечательного музыканта и замечательного человека. Ну а если попадете на концерт, то это на всю жизнь запомнится!
Если вам не хватает живого блюза и настоящего чикагского драйва — приходите 2 ноября на концерт в Москве! Очень ценно, когда к нам приезжают зарубежные исполнители, такие как Ladell McLin💥
Читать полностью…
Hard Time Killing Floor Blues – песня, которую весьма непросто исполнить. Ее написал Skip James еще в 30-е, в эпоху Великой депрессии, но его творчество было открыто только в 60-е. Она звучит в фильме братьев Коэн «О, где же ты, брат?». Этот кавер блюз-рок гитарист Dudley Taft включил в свой альбом «Screaming In The World» 2014 г., который продюсировал Том Хэмбридж. Тэфт был номинирован как лучший гитарист на European Blues Awards 2017. Послушаем еще несколько версий.
Delta Moon — американская группа, исполняющая свомп-блюз и блюз-рок. В 2003 году они выиграли в конкурсе International Blues Challenge. Песня вошла в состав десятого альбома «Low Down» 2015 г. и стала, пожалуй, самой яркой. Она представлена в современной интерпретации, где потустороннее звучание оригинала заменяется меланхоличным смирением.
Larkin Poe – звездный дуэт сестер Ловелл, «королев южного блюз-рока», лауреат премии Грэмми. Эта песня – одна из их любимых, вошла в состав альбома «Venom & Faith» 2018 г, который занял первую строчку в блюзовом чарте Billboard и был номинирован на Грэмми.
R.L.Burnside – парадокс блюзовой музыки. Он - последний аутентичный исполнитель хилл-кантри блюза, и вместе с тем он - один из самых ярких представителей блюзовых музыкантов, достигших успеха за пределами жанра. Альбом «Wish I Was In Heaven Sitting Down» 2000 г. содержит одни из лучших творений блюзмена за всю его карьеру. Правда, он был записан после операции на сердце, и гитарные партии отданы другим музыкантам, но поет Бёрнсайд.
#famous_songs@vsebudetblues
ИИ выпустили на волю, и с этим придется как-то жить. Появляется все больше музыки, созданной с его помощью. Безусловно, не всем это нравится. Даже в нашем маленьком коллективе нет единства по этому вопросу. Но кое-кто решил рискнуть.
Идея была в том, чтобы поэкспериментировать именно в области русскоязычного блюза. Соединить оригинальные тексты на русском с музыкой, сгенерированной ИИ.
Результат показался интересным. В итоге был создан специальный канал, где можно делиться тем, что получилось у вас.
Приглашаем всех, кому интересно в этом поучаствовать, на канал t.me/aiblues. Добро пожаловать!
Друзья, сегодня послушаем несколько прекрасных композиций, посвященных памяти Стиви Рэя, который погиб 35 лет назад, 27 августа 1990.
To Stevie Ray - композиция из альбома "Running Hot" 1991 года. Его известный австрийский блюзовый гитарист Питер Гарстенауэр записал со своей первой группой, которую создал еще в школе, - The Rhythm Gangsters.
Blue Monday – единственная инструментальная композиция в составе четвертого альбома "Main Attraction" 1991 г. хард-рок группы White Lion, которую создали в 1983 датский вокалист и гитарист Майк Трамп и американский гитарист Вито Братта. Вито посвятил ее памяти Стиви Рэя, который погиб в августе, когда группа работала над этим альбомом.
Rememberin’ Stevie – эту композицию Бадди Гай включил в альбом «Damn Right, I've Got The Blues» 1991 года, который получил Грэмми. В своей автобиографии Бадди рассказывает, что хотел почтить память Стиви Рэя и сначала подумывал сделать кавер на одну из его песен, а потом решил написать свою. Он пытался придумать текст, чтобы выразить свои чувства, но слова не приходили. Тогда Бадди пошёл в студию, попросил звукорежиссёра выключить свет и начал играть (кстати, подобная история случилась, когда Стиви записывал Riviera Paradise). Когда продюсер Джон Портер спросил, что он делает, Гай ответил: «Вспоминаю Стиви». Это и стало названием песни.
В ночь того, последнего концерта Стиви Рэй сказал Бадди Гаю, что им нужно вместе создавать музыку.
Вспоминая Стиви, я подумал, что если это и случится, то только в блюзовом раю… Я представлял себе эту группу — Мадди Уотерс, Отис Спэнн, Фред Белоу, Литтл Уолтер, Стиви Рэй Вон. Вот за такую группу стоит умереть.
ЛУЧШИЕ ДУЭТЫ. Часть I.
Muddy Waters & Rory Gallagher – “I’m Ready”
Альбом «London Muddy Waters Sessions» вышел на Chess в 1972, вслед за подобным альбомом Хаулина Вулфа, объединившим американских и англо-ирландских музыкантов. Состав исполнителей просто звездный: Сэмми Лоухорн, Кэри Белл, Митч Митчелл, Стив Уинвуд и др. Мы послушаем классику блюза – песню Вилли Диксона «I’m Ready» 1954 г. в исполнении Мадди Уотерса и Рори Галлахера. Энергичный дуэт создаёт захватывающую перекличку блюзовых поколений, и Галлахеру удалось привнести свой уникальный стиль.
B.B. King & Gary Moore – “The Thrill Is Gone”
В 1992 году Би Би Кинг пригласил Гэри Мура выступить вместе с ним на сцене лондонского клуба «Town and Country Club». Лучше, конечно, смотреть видео этой великолепной версии знаковой песни Кинга. Выразительные лики Би Би Кинга и пронзительные риффы Гэри Мура, перекличка «Lucille» и «Greeny».
Buddy Guy & Beth Hart – “What You Gonna Do About Me”
Это выдающийся трек из альбома Бадди Гая «Rhythm & Blues» 2013 г., который взлетел на первую строчку чарта блюзовых альбомов Billboard, а Бадди уже 77! Неукротимая энергия Бет Харт, узнаваемая гитара Бадди и его по-прежнему сильный вокал, мощная поддержка духовых – чистый драйв:
«So stop and think it over, baby, before you leave it all behind/ Так что стоп, детка, и подумай хорошенько, прежде чем уйти»
Walter Trout & Joe Bonamassa – “We’re All In This Together”
Заглавный трек из альбома Уолтера Траута 2017 г, который он записал с 14 топовыми музыкантами. Интересна концепция альбома – Уолтер написал песню для каждого из участников (кроме одного кавера), максимально раскрывающую индивидуальный стиль. В этой песне Уолтер Траут и Джо Бонамасса творят гитарную магию, передавая послание братства: всё зависит только от меня и тебя. И это замечательно, ведь по сути музыканты поддержали Уолтера и помогли ему окончательно обрести форму после возвращения к жизни.
John Lee Hooker & Carlos Santana – “The Healer“
В 1989, когда Джону Ли Хукеру исполнилось 73, вышел потрясающий альбом «The Healer» с участием Ч. Массельвайта, К. Сантаны, Б. Рэйтт, Р. Крэя, Дж. Торогуда, групп Los Lobos и Canned Heat. Сразу наивысшая позиция в чартах Billboard за всю карьеру Хукера и первая премия Грэмми (дуэт с Бонни Рэйтт). Мы послушаем заглавный трек, где Сантана и его группа сыграли гипнотический блюз-роковый фьюжн, и сырой, первозданный голос Хукера исполнил шаманский гимн блюзу, который «самый лучший лекарь на свете».
#best_duets@vsebudetblues