2588
Музыка для тех, кто любит блюз во всех его проявлениях! Здесь не только популярные композиции, но и редкости, известные лишь немногим. Владелец: @truedaos По вопросам сотрудничества: @fenkers
Blindstone – блюз-рок трио из Дании. За 20 с лишним лет записали девять альбомов, последний – в 2023. Все они были выпущены в Нью-Йорке, на лейбле Grooveyard Records. А до этого, в 90-х, играли в рок-группе Creamy Beaver. Отличительной чертой Blindstone является феноменальная атакующая гитара и блюзовый, землистый вокал Мартина Дж. Андерсена. Этакий датский вариант Gov’t Mule, но тексты не слишком запоминающиеся. Наиболее интересны альбомы – «Freedom’s Calling» 2008 и «Rise Above» 2010, с участием Тая Тейбора. Слушаем песню What Your Lovin' Can Do, очень напоминающую Робина Троуэра, из альбома «Greetings From The Karma Factory» 2012 г.
Как сказано в аннотации лейбла: «Мега-потрясающий 4-й студийный диск этого выдающегося пауэр-трио из Дании, включающий 11 потрясающих треков разрушающего мозг, мощного, хардового, основанного на блюзе ретро-гитарного рока 70-х годов, который взорвет ваш музыкальный разум и раскачает вашу душу».
The Blackwater Fever – одна из лучших австралийских блюз-рок групп. Дуэт был основан в Брисбене в 2005 и почти сразу же удостоен награды «Лучшее выступление в жанре блюзовой и корневой музыки» на фестивале в г. Sunshine Coast в 2006 (Кливленд). Шейн Хикс (гитара, вокал) и Рик Демарко (ударные). Дебютный студийный альбом «Sweet Misery» вышел в ноябре 2008, где ДеМарко заменил Эндрю Уолтер. В 2010 группа превратилась в трио, присоединился Джед А. Уолтерс (бас, клавишные). Третий альбом «The Dеpths» вышел в 2013 и представляет собой большой шаг вперед. Болотный блюз, соул, трип-хоп, сторителлинг и рок объединены уникальным, темным, атмосферным звучанием группы. Слушаем открывающий трек – задумчивую, медленно разгорающуюся песню «When the Night Comes».
Последние альбомы вышли в 2022 и 2023, уже с новыми участниками: Тревор Джи (ударные) и Син Томас (бас, клавишные). Шейн Хикс – неизменный фронтмен.
#heavy_blues #тяжелый_блюз
Маттиас Рёр (Matt Gonzo Roehr) своими сольными альбомами не только радует поклонников, но и поражает критиков, которые постоянно удивляются, что такая музыка может исходить от ой-панк-рокера.
Мэтт Гонзо Рёр – лид-гитарист немецкой панк/ой и хард-рок группы Böhse Onkelz (намеренно искаженное böse Onkel – злые дяди). Он присоединился к группе через год после основания, в 1981. В музыкальном отношении Маттиас был самым опытным из участников, шесть лет играл на гитаре, в т.ч. в других группах (Antikörper). Его прозвище «Гонзо» происходит от названия альбома «Double Live Gonzo» американского хард-рок гитариста Теда Ньюджента (The Amboy Dukes, Damn Yankees). Группа просуществовала 25 лет (в 2014 они воссоединились) и добилась большого успеха, несмотря на обвинения в жестких правых взглядах, абсолютно неполиткорректные тексты, запреты на трансляцию их музыки и продажу альбомов лицам моложе 18 лет.
После распада группы Маттиас Рёр начал сольную карьеру, дебютный альбом гитариста «Barra da Tijuca» вышел в октябре 2007, на его собственном лейбле Gonzomusic Record Co.
Мы послушаем блюз-роковую композицию из пятого студийного альбома «Dead Slow» 2022 г. Он был записан в студиях Custom Garage в Дублине и Будапеште, а также в Union Recording Studios, Лос-Анджелес. Микширование и мастеринг альбома проходили в студии Abbey Road в Лондоне. В музыкальном отношении альбом дрейфует от современного блюз-рока, основанного на британском блюзе, до американы и атмосферных баллад и в целом похож на саундтрек к роуд-муви.
Если целью Маттиаса было записать первый совместный альбом со своим сыном Винсентом (клавишные), тогда все отлично. Возможно, более блюзовый голос был бы более уместен, но молодой американский вокалист и рэпер Зак Дауд (Zach “Dowzy” Dowd) поет четко и мощно. В общем, снова удивительно разнообразная музыка, невероятно хорошая игра. Поэтому и послушаем сегодня именно музыку. В этой композиции «1976» на второй соло-гитаре играет Норберт Небенфюр.
#matt_roehr
Японская группа Too Much выпустила всего один, одноименный альбом в 1971. В музыкальном плане он представляет собой довольно сбалансированное сочетание тяжелого, психоделического, прог- и блюз-рока. Добротные песни на английском языке, профессиональная игра и отличный вокалист.
Очевидно, что они являются поклонниками Led Zeppelin или даже The Moody Blues, их медленные блюзы напоминают о многих группах. Микс и гитары хороши, но в плане музыки нет попыток сказать что-то свое, за исключением, пожалуй, завершающей 12-минутной «Song for My Lady (Now I Found)» в духе прог-рока. «Too Much» - это просто настоящий крепкий блюз-рок в первой половине альбома и сентиментальные фолк-рок баллады – во второй половине.
Если вам нравятся такие японские группы, как Blues Creation (кстати, первая блюзовая группа в Японии) или Flower Travellin' Band (рок-группа, возникшая на два года ранее), вам стоит познакомиться и с Too Much.
Послушаем сегодня песню «Love that Binds Me», сходство которой с «Since I've Been Loving You» очевидно. Да что там говорить, и слова практически одинаковые.
Состав: Juni Rush (Junio Nakahara) – вокал, Tsutomu Ogawa – гитара, Masayuki Aoki – бас, Hideya Kobayashi – ударные.
#too_much
Oh, how I used to love my little girl
But the things have changed
She don't turn me on no more.
Oh, it's so lonesome people in this big old house
She sleeps up in the bedroom,
I sleep down at the couch.
Love, love is growing cold...
О, как я девочку мою любил,
Но все переменилось вдруг,
И она больше меня не заводит.
Два одиночества в большом и старом доме.
Она спит в спальне,
А я - внизу, на диване.
Любовь все больше остывает...
#big_mike_griffin
Только для одиноких… Не в смысле страдающих от одиночества (хотя и для них тоже), а прежде всего для тех, кто остался наедине с самим собой, а это такая редкость в наше время…
Джазово-блюзовый альбом «The Heart Wants» британской певицы Джо Харроп. Завораживающее дымчатое контральто, песни о любви, боли, желании, потере и тоске для разочарованных, но не ожесточившихся.
Обложка альбома «The Heart Wants» говорит сразу о многом: на переднем плане Джо Харроп в задумчивости над лирическим текстом, рядом - стопка книг: биография Барни Хоскинса о Томе Уэйтсе «Lowside of the Road», автобиография Аниты О'Дэй «High Times, Hard Times» и поэтический сборник Леонарда Коэна «Book of Longing». Влияние всех трех музыкантов прослеживается в этом втором альбоме, вышедшем в 2021, вслед за дебютным «Weathering The Storm», записанным с гитаристом Джейми МакКреди в 2020.
«The Heart Wants» - это в основном оригинальные песни, написанные в соавторстве с музыкантами, которые участвуют в записи, включая гитариста Джейми МакКреди и пианистку Ханну Васант (они же и продюсировали альбом). Также участвуют Пол Эдис, Джейсон Ребелл и Сэм Уоттс на фортепиано, Джихад Дарвиш и Дишан Абрахамс на басу, Трой Миллер и Питер Адам Хилл на ударных, Ники Браун на органе Hammond B3, Энди Дэвис и Джо Родуэлл на трубе и Тони Кофи на саксофоне. В нескольких композициях принимают участие вокалист Маркус Бонфанти и выдающийся бас-гитарист Кристиан Макбрайд.
Мы как раз и послушаем песню, где только двое: бас Макбрайда словно намечает штрихи, предоставляя отшлифованному тембру Харроп простор, чтобы увлечь слушателя своей магией. Это знаменитая композиция Эллингтона и Сигмана «All Too Soon», впервые записанная в 1940 г. А также послушаем дуэт с Маркусом Бонфанти «Life Inside» и открывающий трек «The Heart Wants What The Heart Wants».
Когда я была подростком, отец взял меня на концерт Тони Беннетта в Ньюкасле. Я была так тронута и вдохновлена, что поняла: мне нужно петь. Донести свою музыку до людей таким же образом - вот моя конечная цель. Потеря близких людей в последние годы открыла мое сердце и дала мне больше причин петь и писать, чем когда-либо прежде, поэтому я почувствовала, что пришло время записать мой первый альбом оригинальных песен.
Всем, кто сейчас далеко от дома, посвящается...
Есть песни, которые сразу же поражают своей красотой. Порой это очень старые песни, которые кто-то вдруг взял и открыл заново. И волшебная мелодия, и прекрасная игра на скрипке Эсбьорна Хазелуиса, и конечно мягкий и проникновенный вокал Эрика Бибба, который поет о том, как тяжело оказаться вдали от родного дома. Сам он играет на 6-струнном банджо.
Послушаем песню "500 Miles" из последнего альбома блюзового трубадура Эрика Бибба "Ridin' ", который вышел весной 2023 г., вслед за хорошо принятым и отмеченным наградами альбомом "Dear America". Это адаптация старой народной песни под названием "900 Miles" (также известна, как "Train 45" и "Reuben's train"), которая приобрела популярность во время фолк-возрождения 1960-х.
Мой отец, Леон Бибб, записал прекрасную версию, которая вдохновила меня на исполнение. Каждый раз, когда я пою ее, я слышу его голос. С точки зрения сюжета, она как нельзя лучше подходит для альбома Ridin'.
Группа Robin Bibi Band появилась в конце 90-х, когда ее лидер Робин Биби вдохновился идеей создать свой собственный коллектив, играющий музыку в стиле техасского блюз-рока. До этого момента он работал в качестве сессионного музыканта с Pretty Things, Robert Plant, Jimmy Page, Ben E. King, Helen Shapiro и др. Вместе с Маркусом Мэлоуном открывал концерт Би Би Кинга в Альберт холле в 1999.
Дебютный альбом «Blue Thrash Therapy» вышел в конце 1997. В основном это блюзовые стандарты с парой примечательных оригинальных песен. Этот альбом сразу же получил «зеленый свет» от Пола Джонса на его Jazz Me Blues Show на Jazz FM. Следующий альбом «Language of Your Soul», состоящий в основном из оригинальных композиций, был выпущен в 2000 году и получил еще большее признание критиков. С тех пор вышло еще около десятка альбомов, группа Robin Bibi Band считается одной из самых продуктивных и популярных групп Великобритании в своем жанре, а Робин Биби признан одним из лучших блюз/рок-гитаристов страны.
Группа выступала на всех крупных блюзовых фестивалях Великобритании и гастролировала в Европе, Скандинавии и США. Робин был номинирован на British Blues Awards в нескольких категориях и получил награду за лучшее гитарное соло от WRC (Wrinkly Rockers Club) в 2014. Это престижный конкурс, где соревновались и Джо Бонамасса, и Ричи Самбора, и Аэросмит.
Я играю много блюза, а блюз - это простота в музыке. Промежутки, которые вы оставляете между нотами, так же важны, как и сами ноты. У великих блюзовых исполнителей, таких как Би Би Кинг и Джон Ли Хукер, был простой стиль игры, но они чувствовали то, что играли, и могли передать эти эмоции другим.
РУБРИКА «ГЕРОЙ ДНЯ»
Она родилась в Чикаго… И дальше можно было бы не продолжать, но особенность творчества Мелоди Энджел в том, что она с завидным упорством стремится создавать свою, индивидуальную музыку или «выразить блюз по-своему», как сказал бы Вилли Диксон. Любовь к великим блюзменам – это без сомнения, но все-таки своими кумирами она называет Принса и Джими Хендрикса, по крайней мере, все началось именно с них.
Уже подростком она приобрела первую гитару и стала работать сессионной вокалисткой, участвовала в записи демо-версий у профессиональных продюсеров. С 15 лет она играла в клубах, вскоре создала первую группу и выступала на самых известных площадках Чикаго (Rosa's Lounge и Buddy Guy's Legends). Энджел играла на разогреве у Лупе Фиаско в House of Blues; за пределами Чикаго - в Apollo в Гарлеме, SOBs в Нью-Йорке и дважды в Вене на Life Ball («Бал Жизни», посвященный борьбе со СПИДом), перед аудиторией 40 000 человек. Она также выступала на Чикагском блюзовом фестивале и дважды - на Bryonbay Bluesfest в Австралии, в 2017 и в 2019-м.
Во время пандемии она записала свой второй альбом «She Black», который вышел в 2021. Послушав его, можно познакомиться с биографией Мелоди. Песня «1621 Downs Street» - о переезде из Чикаго в город Калумет на границе с Индианой. «First Unconditional Love» посвящена ее матери, Стефани Кристал. Она исполняла госпел, рекламные джинглы в Chicago Recording Company, выступала в музыкальном театре, много лет работала в чикагском Black Ensemble. Но главное – альбом дает представление о том, кто такая сама Энджел Мелоди. Она считает своей миссией соединять в музыке «личное» и «политическое» в единое целое. Достаточно послушать ее фирменные гимны сопротивления и выживания, взятые из историй жизни чернокожих женщин («Invisible Girl», «They Don't Know», «She Black»). Зажигательный блюз/рок/хип-хоп фьюжн «You Let Yo Mama Down» - это яростное обличение «той небольшой части черных мужчин», которые, по ее мнению, предали свое сообщество. И конечно, такие песни – призывы к действию, как «Freedom» и «Give the Power to the People».
Мы должны говорить друг другу правду. Вот о чем все эти песни - я собираюсь сказать вам правду.Читать полностью…
ГРЭММИ 2025
Итак, объявлены номинанты на премию Грэмми. 67-я церемония состоится 2 февраля 2025. Посмотрим, что творится в блюзовых категориях.
BEST CONTEMPORARY BLUES ALBUM
- Джо Бонамасса возглавляет список номинантов со своим 16-м студийным альбомом прошлого года «Blues Deluxe Vol. 2». Ранее Джо трижды номинировался на Грэмми, в т.ч. в этой категории за альбом «Royal Tea». #joe_bonamassa
- Шемекия Коупленд участвует еще в двух номинациях, помимо этой: «Best American Roots Song» и «Best Americana Roots Performance», и все они за альбом «Blame It On Eve», с которым мы недавно вас знакомили. Ранее Шемекия получила пять номинаций Грэмми. #shemekia_copeland
- Стив Кроппер, легендарный гитарист, продюсер и автор песен, дважды лауреат Грэмми в 1968 и в 1994 и обладатель шести номинаций. Единицы способны создать новые группы в 80 лет, но Стив Кроппер уже второй раз номинируется на Грэмми в этой категории со своим рок-н-соул квинтетом Steve Cropper & The Midnight Hour, за дебютный альбом «Fire It Up» 2021 г. и за второй альбом «Friendlytown» этого года. Кроппер привлек к работе Билли Гиббонса, Брайана Мэя и Тима Монтану. «Если ваша здц не затрясется при первых тактах этого альбома, это значит, что вы уже мертвы», - шутит Стив. #steve_cropper
- Рути Фостер и альбом «Mileage». Десятый студийный альбом фолк-блюзовой знаменитости – это размышления о жизни, полной триумфов и потерь. Это история музыкального пути, который привел «маленькую черную девочку с гитарой» от пения в церквях в сельской местности Техаса к многочисленным номинациям на Грэмми (эта номинация – шестая) и сотрудничеству с Бонни Рэйтт, Сьюзан Тедески и Дереком Траксом. #ruthie_foster
- Антонио Вергара и альбом «The Fury». Это не просто праздник современного блюза, а шедевр. Знаменитый блюзовый гитарист, певец и продюсер, собрал межконтинентальный состав артистов для создания альбома. Вергара родом из Эквадора и сочетает влияние чикагского и техасского блюза со своими латиноамериканскими корнями, создавая вневременное, разрушающее границы звучание. Это первый латиноамериканский артист, номинированный на Грэмми в категории «Лучший альбом современного блюза». Джо Бонамасса добавил песню «My Lucky Mojo» с этого альбома в свой персональный плейлист Spotify. #antonio_vergara
2024 год подходит к концу, и пора подводить музыкальные итоги. Сегодня познакомим вас с одними из лучших песен в стиле блюз-рок из релизов уходящего года, по мнению основателя и главного редактора Blues Rock Review Пита Фрэнсиса.
Davy Knowles - «Around Here»
Песня «Around Here» была выпущена в качестве сингла, а альбом "The Invisible Man" должен выйти буквально на днях. Послушайте один из лучших гитарных риффов этого года.
Впечатляющий дебют Дэйви на блюз-роковой сцене состоялся еще в юности. Его группа Backdoor Slam выпустила два альбома в 2007 и 2009 гг. Потом он экспериментировал с акустикой и фолком, а в последние годы вновь вернулся к блюз-року.
#davy_knowles
Eddie 9V - «Saratoga»
Хотя «Саратогу» сложно отнести к традиционному блюз-року, в песня звучит блюзовая гитара и есть душевный вайб в духе прошлого. душевная ретро-вибрация. Последний альбом Эдди "Capricorn" занял первое место в блюзовом чарте Billboard.
Когда будете слушать эту песню, просто представляйте себе пасторальную картинку, как где-то в Калифорнии парень сидит на крыльце маленькой дорожной гостиницы, сочиняет музыку и кормит любопытного оленя морковкой.
#eddie_9V
Hamish Anderson - «Stir Crazy»
Один из самых ярких треков из альбома "Electric". Хэмиш Андерсон словно разбудил в себе ZZ Top, исполняя эту песню с запоминающимся риффом и мощными аккордами. Она о том, как оказаться в ловушке и попытаться не потерять контроль над собой.
#hamish_anderson
Jovin Webb - «Save Me»
Тут особо распространяться не будем, ибо совсем недавно рассказывали про замечательный дебютный альбом Джовина Уэбба "Drifter".
#jovin_webb
Kenny Wayne Shepherd- «Never Made It To Memphis»
Об этом выдающемся гитаристе мы тоже не так давно, в контексте рассуждений Бонамассы о будущем блюз-рока. В сентябре Кенни Уэйн Шепард выпустил альбом "Dirt On My Diamonds Vol. 2" (первая часть вышла годом ранее). Энергичная песня "Never Made It To Memphis" является одной из самых ярких.
#kenny_wayne_shepherd
Eric Steckel - «Hold Your Fire»
Песня Эрика Стекела - самая хард-роковая в этом списке. Стейкел вырос на блюзе и выступал перед Джоном Мэйоллом, когда ему было всего 12 лет. В последние годы стиль Стекела эволюционировал в более тяжелое звучание, которое он называет "блюз-метал". Песня "Hold Your Fire" содержит почти пугающий рифф, этакий суперзаряженный блюз-метал.
#eric_steckel
Tab Benoit – “I Hear Thunder”
Таб Бенуа - наш старый знакомец из Луизианы, многократный обладатель Blues Music Award. Нового альбома "I Hear Thunder" пришлось ждать более 10 лет, но ожидания оправдались. Таб сам продюсировал его и записал в своей студии Whiskey Bayou. И с первых нот вы чувствуете, что вы где-то в регионе Дельты.
#tab_benoit
Brave Rival - «Heavy»
Возможно, одна из самых недооцененных групп в современном блюз-роке, выпустила выдающийся альбом "Fight or Flight". В составе две вокалистки - Хлоя Джозефин и Линдси Бонник. Баллада «Heavy» - жемчужина этого релиза. Эта британская блюз-рок-группа явно заслуживает большего внимания.
#brave_rival
Beth Hart - «Savior With A Razor»
Бет Харт мы слушаем довольно часто. Трудно не упомянуть одну из лучших современных вокалисток. Итак, главный трек из ее нового альбома "You Still Got Me". Бет пригласила Слэша, чтобы создать мощную открывающую композицию. Гитара Слэша идеально дополняет страстный вокал Бет Харт.
#beth_hart
Bywater Call - «Holler»
Bywater Call из Торонто - одна из лучших и перспективных групп на современной блюз-роковой сцене. В песне "Holler" вы можете оценить вокал Меган Парнелл и слайд-гитару Дэйва Барнса. Выдающийся альбом "Shepherd" вышел в начале этого года.
#bywater_call
Этот парень - не только комик с особенным чувством юмора, но и воскреситель старинного жанра, известного, как хокум блюз. Жанр не просто легкомысленный, жизнерадостный, но и весьма пикантный, с использованием эвфемизмов и прозрачных сексуальных намеков, порой на грани фола. Он был очень популярен в 20-30-е годы.
Крис Барнс - комедийный актер, сценарист и блюзмен. Он талантлив, пишет хорошую музыку и тексты, а главное - фантастически владеет аудиторией и просто живет сценой.
В 2017 г. Барнс под псевдонимом Chris 'Badnews' Barns выпустил свой полноформатный 14-трековый шедевр "Hokum Blues". Два года спустя, в 2019 г., Барнс в сотрудничестве с продюсером Тони Браунагелем, обладателем Грэмми, выпустил альбом "LIVE", который занял 8-е место в чартах Billboard и 5-е место на Amazon.
В 2021 г. вышел альбом "BadNews Rising", спродюсированный другим лауреатом Грэмми - Томом Хэмбриджем. Барнс вновь объединился с ним для выпуска альбома этого года, в котором приняли участие Джимми Холл, Шугарей Рэйфорд и Уолтер Траут. Альбом "BadNews Travels Fast" вышел на лейбле Gulf Coast Records 26 апреля 2024 г. В нем много отвязного рок-н-ролла и несколько баллад. Том Хэмбридж является не только продюсером, но и соавтором всех песен на этом диске. А глава лейбла, Майк Зито, уже много лет является поклонником Криса Барнса.
Послушаем медленный грув "The Creamy Caramel Cafe" из альбома 2021 г. Это название заведения, которое герой Криса посещает, чтобы познакомиться с разведенной хозяйкой, что дает возможность для множества недосказанностей и намеков, связанных с дегустацией десертов. Итак, one little taste of her tiramisu!
Послушаем сегодня замечательный британский дуэт. Мастерство исполнения песен – их отличительная черта. Они знают, когда нужно дать волю груву, в какой момент подчеркнуть гитарную или вокальную линию, а в какой - сделать ритмическое усиление.
Ron Sayer Jr. – непревзойденный гитарист и в настоящее время один из главных участников блюзовой сцены Британии. Его дебютный альбом «Better Side» 2012 г. участвовал в четырех номинациях на церемонии British Blues Awards в 2013. Рон является соавтором третьего альбома Оли Брауна «Here I Am», и получил премию British Blues Awards за одноименный трек. Guitarist Magazine назвал его гитаристом года, а Blues Matters Magazine – одним из лучших басистов. Рон имеет степень бакалавра по классической музыке и читает лекции по блюзовой импровизации в различных колледжах, включая Кембридж.
Charlotte Joyce – профессиональная певица и педагог по вокалу. Она является победителем первого конкурса среди акустических гитаристов, организованного Guitarist Magazine, а также заняла второе место в категории «Лучший клавишник» на церемонии British Blues Awards в 2014. Шарлотта – «правая рука» Рона Сэйера в его группе и жена.
Кстати, Рон не раз бывал в России: на фестивалях «Архангельск-БЛЮЗ», Блюз-байк фестивале в Суздале (вместе с Шарлоттой), а также дал несколько концертов в Москве.
Итак, слушаем заглавный трек из альбома «Hard to Please» 2013 г. Идеально синхронное исполнение!
Джей Столлман – один из самых популярных вокалистов Восточного побережья США. Он выступал с лауреатами Грэмми, легендами из Зала славы рок-н-ролла, включая Джеймса Брауна, Феликса Кавальера, Дайану Росс, Уилсона Пикетта, Бо Диддли, Джонни Винтера, Джоан Осборн, Питера Фрэмптона, Хосе Фелисиано, The Temptations и др.
Вот что говорит о нем Хосе Фелисиано, 9-кратный обладатель Грэмми: «Джей обладает редким даром, когда его проникновенный и страстный голос становится одним персональным жанром, в отличие от большинства тех, с кем мне приходилось работать. Он энергичен, но в то же время отточен; он неистовый, но очень профессиональный. Выступать с ним на сцене - всегда удовольствие. Я так счастлив, зная, что он делает то, что любит и знает лучше всего: Rockin’ Rhythm & Blues à la JAY STOLLMAN».
В 2015 Джей Столлман был приглашен в группу The Johnny Winter Band в качестве фронтмена и вокалиста в рамках трибьют-тура, посвященного покойному легендарному блюзмену, ушедшему в 2014. И в 2015 он выпустил дебютный диск «Room for One More», где много прекрасной музыки, охватывающей блюз, рок и голубоглазый соул. Ранее Джей участвовал в записи альбома Дебби Дэвис «Love Spin»; в ответ Дебби сыграла на гитаре на большей части «Room for One More» вместе с двумя другими гитаристами - Энди Абелем и Джереми Голдсмитом. На басу Скотт Спрей (из группы Джонни Винтера) и Джонни Меннонна, ударные - Томми Наги или Джеральд Майлз, Мэтт Зейнер играет на клавишных, а Кевин Тотоян – на губной гармонике.
В альбоме восемь каверов, в т.ч. блестящая блюзовая версия знаменитой песни Сэма Кука A Change Is Gonna Come и Back To Memphis Чака Берри, пять оригинальных композиций и песня, написанная Доном Кастаньо, ударником и сонграйтером из группы Дебби, с латинским привкусом и запоминающимся припевом. Ее мы и послушаем сегодня. Photo: Mike Thut #jay_stollman
Друзья, сенсации опять не произошло. В нашем голосовании победила версия группы Geordie, которая в 70-х совсем недолго занимала одно из ведущих мест на рок-сцене Британии и не только и даже пару раз появилась в рейтинге Top Of The Pops.
«Название Geordie, донельзя банальное, было не нашим выбором, а менеджеров. Оно было ужасным», - вспоминает Брайан Джонсон в своей автобиографии «The Lives Of Brian». Джорди – это акцент, диалект и идентичность жителей области вокруг Ньюкасла-на-Тайне, т.н. Тайнсайда. Среди других знаменитых джорди Эрик Бердон, Стинг, Марк Нопфлер (он родился в Глазго, но большая часть его детства прошла в Тайнсайде), Сэм Фендер. Сам Брайан Джонсон думает, что быть джорди из Ньюкасла: «Это очень важно. То, что остается с тобой навсегда».
И хотя Geordie – это прежде всего хард-рок и глэм-рок, тем не менее тяжелый ритм-энд-блюз, который в то время играли многие, у них есть. Послушаем песню из того же самого, второго альбома 1974 г. Там, кстати, есть и их версия St. James Infirmary под названием Goin’ Down, в аранжировке Брайана Джонсона и Вика Малколма, но очень специфичная.
«Случился успех, а потом все. Мы были на Top Of The Pops, а через два года группа разорилась и выдохлась. Приходилось работать, чтобы платить за ипотеку. Тогда-то я и начал носить кепку, из-за стыда, чтобы никто не узнал, что меня показывали по телевизору, мои песни были в чартах, а сам я был без гроша в кармане».
Вот такая вполне блюзовая история, как и в песне Sо What, которую мы слушаем сегодня.
БЛЮЗОВАЯ НОВИНКА!
Прошло всего четыре года после того, как Джовин Уэбб из Батон-Руж в Луизиане, заявил о себе на национальном музыкальном шоу American Idol. И вот он выпустил дебютный альбом "Drifter", да еще и на Blind Pig Records.
Тогда, в 2020, Джовин вошел в ТОП-10 после первого прослушивания, а судья Лайонел Ричи сравнил его голос с "соусом для барбекю".
В альбоме "Drifter" 12 треков, и он выдержан в русле классической блюзовой традиции, с элементами церковной музыки южных черных баптистов, которая так вдохновила Уэбба в детстве. Он на 100% аутентичен, не зря Blues Rock Review дал ему высокую оценку - 9,5 из 10.
Без личных историй и переживаний нет блюза, как в "Save Me" и в одной из лучших песен “Blues for a Reason", где Уэбб поет:
"The world’s on my back, trying to make an honest living
I’ve got music in my blood, and my heart has taken a beating
But I got my own story to tell,
see I sing the blues for a reason.”
"Несу я тяжкий груз, пытаюсь честно заработать на жизнь
Музыка у меня в крови, и мое сердце вынесло удар
Но у меня есть своя история, чтобы рассказать ее,
и я пою блюз не просто так".
Грубое, густое, первозданное звучание голоса Уэбба придает особую уязвимость песне о любви "Drunk on Your Love" и "Mine Someday", песне о тоске и надежде. Треки с классической блюзовой тематикой - "I'm a Drifter" о плюсах и минусах кочевого образа жизни, "Bottom of a Bottle" о том, как "не жалея ни о чем, себя сгубить в угаре пьяном" и "Bad Deeds". В этой песне о разрыве, как и в "Bottom of a Bottle", также проявляется мастерство Джовина в игре на гармонике. "Я лучше навещу твою могилу, чем ты мою".
Взбодриться на фоне грустных историй можно, послушав "Wig on Wrong" - рок-н-ролл в стиле Литтл Ричарда. Единственный кавер - песня Альберта Кинга "Born Under a Bad Sign".
Влияние госпела прослеживается на протяжении всего альбома, но, пожалуй, наиболее ярко оно проявляется в песне "Livin' Reckless". Здесь Уэбб смягчает свой голос, призывая найти свой путь, а на заднем плане звучит великолепный орган.
От начала и до конца "Drifter" - замечательный альбом. Обязателен к прослушиванию для всех, кто любит блюз и живёт им, как и Джовин Уэбб.
#jovin_webb
ТЯЖЕЛЫЙ БЛЮЗ. ЧАСТЬ 4
Swamp da Wamp – группа из Северной Каролины, основанная в 2006. Фронтмен, двухметровый гигант Гиг Майклс (Gig Michaels) – обладатель неповторимого и богатого голоса, был также основным автором лирики и музыки. К сожалению, он скончался в 2016 от пневмонии. Группа создает уникальное звучание – современный и классический рок, кантри, блюз, южный рок, но все это рок-н-ролл.
После выхода третьего альбома «Short Stories from a Long Road» в 2011, где участвовали музыканты из Lynyrd Skynyrd и The Black Crowes, Swamp da Wamp выиграли премию Carolina Music Awards в номинации «Лучшая рок-группа 2013 года». Канадский фонд «Stop Bully Foundation» принял песню Fat Boy Can Jam в качестве своего гимна, и она звучит на радиостанциях по всей Канаде и в некоторых регионах США.
Слушаем открывающий трек из альбома «That Easy» 2015 г. Это перезаписанная версия «Толстяка».
Stoney Curtis Band – блюз-рок группа из Калифорнии (фронтмен родом из Чикаго), основанная в 1999. «Halo Of Dark Matter» - их пятый альбом, вышел в 2013 на лейбле Blues Bureau International – там же, где и дебютный альбом «Acid Blues Experience» 2005 г. Он действительно очень мрачный, затрагивает депрессивные темы, связанные с разрушенными отношениями. И только композиторские способности Стоуни Кертиса и его впечатляющее гитарное мастерство не дают впасть в уныние и даже позволяют увлечь слушателя тяжелым психоделическим блюз-роком. Слушаем песню Grifter.
Bill Durst - тяжелый и грязный блюз от канадского блюз- и рок-гитариста (William Arthur Irvin Durst), сооснователя известной в 70-е хард-рок группы Thundermug. Билл был признан одним из лучших авторов песен в Канаде, выпустил свои первые два сольных альбома в 1983 и 1989 гг. В промежутке, в качестве подработки, Билл играл в «самой большой барной группе в Канаде» Tres Hombres - клоне ZZ Top, где он обзавелся своей примечательной бородой. В начале 90-х группа Thundermug воссоединилась, и альбом «Who's Running My World» 42 недели подряд находился в национальных радиочартах, и сразу три сингла стали хитами в Канаде. Совместная работа с другом и бывшим товарищем по группе Joe DeAngelis привела к созданию замечательного синтеза блюзовой, корневой, рок-музыки - альбома «The Great Willy Mammoth» в 2009. Слушаем песню Porcelain Bus из альбома «LIVE» 2012 г.
The Fumes – австралийский блюз-роковый дуэт (Steve Merry и Jacob Mann), основанный в начале 2000-х. Стив Мерри (вокал и гитара) год провел в США, где учился у известного гитариста, специалиста по истории блюза Дельты и этнической музыке Боба Брозмана. В 2015 превратились в трио и выпустили альбом «Bloodless». Группа активно гастролирует и участвует в фестивалях: Fuji Rock (Япония), CMJ Music Marathon (Нью-Йорк), SXSW Music Festival (Остин, Техас), Falls Festival (Мельбурн) и др. «The Fumes, играют блюз. Очень громко. И очень хорошо. Никакой ерунды, и именно это делает их чертовски привлекательными», - Australian Review. Слушаем песню Python For A Pillow из альбома «Sundancer» 2009 г., которая также выходила в виде сингла.
Black Pistol Fire - рок-группа, основанная в 2011 в Торонто, но в настоящее время базирующаяся в Остине, штат Техас. Исполняет музыку в жанрах блюз-рок, гаражный рок и инди-рок. На протяжении своей истории в группе играют два человека: Кевин Маккиоун и Эрик Оуэн (Kevin McKeown and Eric Owen). За последние годы жанр блюз-рока несколько оскудел, тем более отрадно слышать свежее и многослойное звучание, без стилистических клише. Слушаем песню Speak of the Devil из четвертого альбома «Deadbeat Graffiti». Открывающий трек с этого альбома неделю держался на первом месте в национальном канадском рок радиочарте, и вообще это был один из лучших рок-релизов 2017.
#heavy_blues #тяжелый_блюз
«Working from early in the morning
Till late at night every day
I've been trying to make your life
Make your life just a little bit better, oh tell
But you know, little girl, yes
Sure, it makes my life really a drag
Everybody's talking about you, babe
They say you never made me no good
They say you're the kind of girl, kind of girl
Who puts me down into misery in all the ways
Love that binds me deep down inside of me
Oh I just can't take it anymore
No no, baby, oh no, baby»
«Работаю с раннего утра
До позднего вечера,
Пытаясь сделать твою жизнь
Хоть немного лучше.
Но ты знаешь, малышка,
Что это делает мою жизнь просто невыносимой.
Все вокруг говорят о тебе, детка
Что ты не принесешь мне ничего хорошего.
Они говорят, что ты из тех,
Кто ввергнет меня в пучину несчастий.
Но глубоко внутри меня любовь,
Что накрепко привязывает к тебе.
О, я больше не могу это выносить»
#too_much
И для сравнения:
«Workin' from seven to eleven every night
Really makes life a drag
I don't think that's right
I've really been the best, the best of fools
I did what I could, yeah
'Cause I love you, baby
How I love you, darling
How I love you, baby
My beloved little girl, little girl
But baby, since I've been loving you, yeah
I'm about to lose my, my worried mind, oh yeah»
#led_zeppelin
ВЫЖИВУТ ТОЛЬКО МЕЧТАТЕЛИ
Он вырос в ортодоксальной мусульманской семье, где был восьмым из 15 детей. После переезда в Калифорнию, в период эпидемии крэка торговал наркотиками. И тогда же, будучи еще подростком, решил посвятить себя музыке, услышав альбом Принса. Умудрился нелегально посещать музыкальные занятия в калифорнийском Беркли и в 25 заключил контракт с бывшим менеджером Принса. В 1996 выходит первый альбом, в 1999 - жуткая катастрофа, кома, навсегда искалеченная рука и потеря контракта с лейблом Interscope. Потом многолетняя пауза, новый псевдоним Fantastic Negrito в 2014 и триумфальное восхождение, включая три Грэмми.
Fantastic Negrito (Xavier Amin Dphrepaulezz) выпустил «Son of a Broken Man» 18 октября 2024 г., на собственном лейбле Storefront Records. Это возвращение к электрическому звучанию после полностью акустического альбома «Grandfather Courage» 2023 г. Пережив самые тяжелые времена и периоды небывалого успеха, Fantastic Negrito предлагает «услышать историю жизни после разрушения».
Новый альбом затрагивает темы семьи, любви, обмана и предательства, что становится понятно из открывающего трека «First to Betray Me». Голос рассказчика, вспоминающий тяжелые моменты предательства, звучит под фанковый инструментал. В следующем треке гитарный рифф в исполнении Масы Кохамы закладывает прочный фундамент для композиции «Runaway From You» в духе Лед Зеппелин. Первобытный вокал Fantastic Negrito сразу же захватывает внимание и не собирается отпускать. Несколько неожиданно и в качестве полного контраста с этим высокочастотным звучанием далее следует проникновенная баллада «I Hope Somebody's Loving You».
За ней идут три очень ритмичных песни: «Skirty» и „Living with Strangers“, с корневой „Goddamn Biscuit“ посередине. Лирически они опять-таки связаны с темами семьи и предательства. Это идеальный грув, и невозможно противиться желанию двигаться в такт. Ритмический транс нарушает 1,5-минутная «Zollifer Files» - еще один образчик разговорного жанра, добавляющий мрачный оттенок в общую атмосферу. Внимательный слушатель может заметить венгерский язык, где слегка раздраженный голос бьет по голове фразой «nem tudom ki vagy», что переводится как «я не знаю, кто ты такой».
И далее мы возвращаемся к жирному груву, фанку и тяжелым гитарам. В некоторых моментах «Devil in My Pocket» напоминает группу Rage Against the Machine, хотя по стилю она гораздо более знойная. Затем Fantastic Negrito снова сбавляет темп, а угрюмая «California Loner» настраивает на ностальгический лад. Ее продолжает «My Only Friend Is You». Это, пожалуй, одна из самых интересных мелодий на альбоме, хорошо аранжированная, подкрепленная струнными и синтезаторами, с вкраплениями экзотики, что рождает уникальное звучание.
Блюзовая «Crooked Road» с убийственным хаммонд-органом сменяется интерлюдией под названием «The Children Are Waiting» и далее - оптимистичной и задорной «This Little Light of Mine». Завершает альбом заглавный трек «Son of a Broken Man» - это проникнутая духом баллада, оставляющая нас с мыслью о том, что „выживают только мечтатели“.
Новый альбом Fantastic Negrito - это сумасшедшая поездка, и его истинная магия заключается в широком диапазоне стилей и полярностей треков, что является идеальной метафорой для всех взлетов и падений, через которые прошел музыкант.
#fantastic_negrito
Нет более великого блюзового музыканта, чем Биг Майк Гриффин. В смысле высокого, ведь его рост 208 см. Да, и Хаулин Вульф был под два метра ростом, и Альберт Кинг – 193, но Майк всех обошел.
Биг Майк - представитель гордой традиции странствующих блюзменов. Он выступал на сценах по всей Северной Америке и Европе, от джук-джойнтов и придорожных закусочных до стадионов в Атланте и Цинциннати. Его любовь к музыке и мотоциклам вылилась в отдельный тип блюз-рока - Motormusic.
Майк родился и вырос в Лоутоне, штат Оклахома, и приобщился к музыке с раннего детства. «Мой отец играл, поэтому в доме всегда была гитара или скрипка. Кажется, что я играю столько, сколько живу». Позже он начал слушать таких исполнителей блюза, как Ти-Боун Уокер, Пол Баттерфилд и Майк Блумфилд. Его блюзовому образованию способствовали ночные поездки в Техас, где можно было застать таких легенд, как Фредди Кинг, Альберт Кинг и Альберт Коллинз. Музыка этих мест была ему по душе, и со многими блюзменами он подружился. Джимми Вон и его брат Стиви были не только его хорошими знакомыми, но и ровесниками.
В конце 70-х годов он создал группу Broken Spoke. Успех группы привел в итоге к переезду в Нэшвилл. Через своего хорошего друга, Уоррена Хейнса, Майк был нанят Дэвидом Алланом Коу для игры на гитаре в его группе. Он гастролировал с Уэйлоном Дженнингсом, Вилли Нельсоном, Джорджем Джонсом и Нилом Янгом и др. Надо сказать, что в 70-е белому музыканту блюзом не очень-то можно было прокормиться, поэтому Майк играл еще и кантри. Да и сам Дэвид Аллан Коу на дорогу кантри свернул по этой же причине, по совету Би Би Кинга.
В начале 90-х Майк Гриффин создал свою блюзовую группу Unknown Blues Band. В 1992 он подписал контракт с Malaco Records и выпустил три диска на этом лейбле. Удачный дебютный альбом «Back on the Streets Again» продемонстрировал его умение играть на гитаре, проникновенный вокал и юмор.
Альбом «Gimme What I Got Comin'» 1993 г. занял верхние строчки в национальном радиочарте журнала Living Blues Magazine, а песня Fifth of Whiskey, Case of the Blues с этого альбома была номинирована на премию W.C. Handy Awards (сейчас Blues Music Awards) в категории «Песня года».
Послушаем сегодня песню из третьего альбома «Sittin' Here With Nothing» 1996 г. В составе группы Unknown Blues Band Клейтон Иви на фортепиано и органе Hammond, Дэвид Худ на басу и Пэт О'Коннор на барабанах.
В 1997 вместе со своим старым другом и байкером Джоном Таббсом Майк основал компанию Chrome Link Records, которая базируется в Лоутоне, а офис находится в Нэшвилле.
В 2008 Биг Майк снялся в удостоенном наград документальном фильме «Iron City Blues», который получил восторженные отзывы в прессе, от журнала Biker Magazine до европейского издания Easy Riders Magazine. В 2014 Биг Майк был введен в Зал славы блюза штата Оклахома .
#big_mike_griffin
If you miss the train I’m on
Then you’ll know I’m gone
Lord, I’m five hundred miles from my home
Five hundred miles, five hundred miles, five hundred miles, five hundred miles
Lord, I’m five hundred miles from my home
Not a shirt on my back
Not a penny to my name
Lord, I can’t go home this-a-way.
Если ты пропустишь поезд, на котором еду я,
Ты поймешь что нет меня.
Боже, мне до дома пятьсот миль
Пятьсот миль, пятьсот миль, пятьсот миль, пятьсот миль
Господи, как от дома далеко я.
Ни рубашки, чтоб спину прикрыть,
Ни пенни никто не отправит.
Господи, я не могу вернуться домой. #eric_bibb
You always keep me guessing
I spent my days in a haze.
Since, since this is trouble
Hell, what’s on my mind?
It’s fade of attraction
I’m seeing how love is blind
С тобой я теряюсь в догадках
И дни, как в тумане, проходят.
Когда это стало проблемой
И что я вообще творю,
Но страсть остывает и вижу,
Как может любовь ослепить.
#robin_bibi
В последние годы Энджел Мелоди расширила сферу своей деятельности. В 2018 она сыграла в чикагской постановке пьесы Сюзан-Лори Паркс «Отец возвращается домой с войны» в Театре Гудмана, а также была выбрана на одну из главных ролей в пьесе Нтозаке Шанге «Для цветных девочек, которые подумывали о самоубийстве / Когда радуга заканчивается» (For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf), в постановке Court Theatre в 2019 г. В 2018 снялась в фильме независимого производства «Нокаут», рассказывающем о молодой афроамериканке, которая сталкивается с неодобрением семьи по поводу ее увлечения боксом. Фильм, снятый режиссером Эриком Скэнлоном, завершился зажигательным исполнением блюз-рокового гимна Мелоди «Always on Me». Он был признан лучшей картиной на 14-м ежегодном Чикагском кинопроекте «48 часов», а игра Мелоди принесла ей награду за лучшую главную женскую роль на конкурсе Filmapalooza 2018 г. в Орландо. В мае 2019 «Нокаут» был показан на Каннском кинофестивале во Франции.
В 2019 к Энджел обратилась лицензионная компания от имени Starbucks, которая заключила с ней соглашение о включении трех песен с ее дебютного альбома «Angels & Melodies» в плейлист ресторанов Starbucks во всех 50 штатах и Канаде.
В 2022 вышел третий альбом «Foxy», в который вошли оригинальные композиции и обновленные версии песен Вилли Диксона и Биг Мамы Торнтон. Эклектизм - одна из самых отличительных характеристик стиля Мелоди Энджел. Она сочетает идеи из блюза и рок-н-ролла старой школы, с хард-роковым импульсом. Ее стиль включает в себя элементы R&B, хип-хопа и баллад в духе Трейси Чепмен.
Мой блюз явно не традиционный, потому что на меня повлияли и другие жанры. Мое дело - быть верной себе и понимать, что основа моего мастерства как гитаристки - это блюз. Я просто надеюсь продолжать исполнять блюз так, как это делали парни в прежние времена, то есть просто быть собой и создавать свое собственное звучание, так что вся моя музыка всегда будет под влиянием блюза.
ГРЭММИ 2025. ЧАСТЬ 2
Продолжаем рассказывать о номинантах на Грэмми 2025 в блюзовых категориях.
BEST TRADITIONAL BLUES ALBUM
- Седрик Бернсайд и альбом «Hill Country Love». Седрик – внук известного дельта-блюзмена Р.Л. Бернсайда, и уже с 13 лет он начал ездить с дедом в турне в качестве ударника (кстати, у него несколько наград Blues Music Award в этой категории). В 30 лет он стал обладателем Blues Music Award в категории «Best New Artist Debut» за совместный с Лайтнингом Малколмом альбом «Two Man Wrecking Crew» 2008 г. Еще два альбома 2015 и 2018 гг. были номинированы на Грэмми, а «I Be Trying» выиграл в категории «Лучший альбом традиционного блюза» в 2022 г. Седрик говорит, что hill country blues (блюз северной области Миссисипи) у него в крови. «Неважно, куда меня занесет: если я перееду в Австралию или во Францию, я все равно останусь хилл-кантри. Вы не сможете отнять это у меня… Я чувствую, что я и есть хилл-кантри блюз». #cedric_burnside
- The Fabulous Thunderbirds и альбом «Struck Down». Группа, которую основал в 1974 в Техасе Джимми Вон пригласив харпера и вокалиста Кима Уилсона, который остается единственным бессменным ее участником. В 1979-1983 группа выпустила 4 альбома, признанные одними из самых значимых записей «белого блюза», однако коммерчески не слишком успешные. В 1986 стала лауреатом Blues Music Award в номинации «Группа года» и дважды номинировалась на Грэмми в 1987. Джимми ушел из коллектива в 1989 для записи совместного альбома со Стиви Рэеем «Family Style». В записи альбома «Struck Down» принимали участие Элвин Бишоп, Бонни Рэйтт, Мик Флитвуд, Кеб Мо, Тадж Махал, Стив Стронгмен и известный исполнитель музыки зайдеко Тerrance Simien. #the_fabulous_thunderbirds
- Сью Фоули и альбом «One Guitar Woman». Сольный акустический альбом канадской блюзовой гитаристки и певицы, посвященный «женщинам-пионерам гитары», оставившим след в музыке, не только в блюзе: Элизабет Коттен, Мемфис Минни, Розетта Тарп и др. Сью написала и книгу «Guitar Woman». В 2001 Фоули стала лауреатом Juno Award (канадский аналог Грэмми), получила 17 премий Maple Blues Awards, несколько раз номинирована на Blues Music Awards и дважды стала лауреатом этой премии в 2020 и 2023 гг. #sue_foley
- Группа «Little Feat» и альбом «Sam’s Place». Группа, основанная в 1969 в Калифорнии, исполнявшая эклектичный блюз-рок с элементами кантри-рока, южного рока, ритм-энд-блюза и соула. Среди множества рок-групп 70-х она выделялась оригинальным звучанием и высоким мастерством исполнения. В 1979 после смерти своего лидера Лоуэлла Джорджа группа распалась. Воссоединение произошло в 1987. Последний альбом «Rooster Rag» вышел в 2012, и он стал последним, где участвовал гитарист и вокалист Пол Баррере (скончался в 2019). Пол написал такие хиты группы, как Skin It Back, Time Loves a Hero и Old Folks Boogie. И вот неожиданно, в мае этого года – новый альбом, где все ведущие вокальные партии исполнил Сэм Клейтон. Он – перкуссионист и бэк-вокалист, в группе с 1972 г. Альбом состоит из кавер-версий известных блюзовых стандартов, кроме открывающего трека. #little_feat
- Тадж Махал и его секстет с альбомом «Swingin’ Live at The Church in Tulsa».
Этого выдающегося блюзмена представлять не нужно. Он 9 раз номинировался на Грэмми, трижды становился обладателем этой премии, причем в категории «Лучший альбом современного блюза». И вот в начале этого года на знаменитой Tulsa studio, перед живой аудиторией бы записан новый альбом в типичном для музыканта жанре, объединяющем самые разные стили. #taj_mahal
NO COUNTRY FOR OLD MEN
(СТАРИКАМ ТУТ НЕ МЕСТО)
Чем никогда не устаешь восхищаться, так это волей к жизни. В сочетании с любовью к музыке, творчеству, дающим этой жизни смысл, она спасла многих.
И сегодня вспомним двух легендарных музыкантов, оба они ушли осенью, в 2003 и 2020.
Оскар Бентон через годы после катастрофы, прямо в доме престарелых записывает альбом "I Am Back". Автобиографическую песню о "комнате с белым потолком" мы слушали, вспоминая "знаменосца голландского блюза" прошлой осенью (история и песни по хэштегу #oscar_benton). Сегодня - знакомый всем блюз из этого же альбома.
Джонни Кэш и его последний хит "Hurt". В биографии музыканта немало черных полос, и конец жизни тоже был омрачен тяжелой болезнью, но он продолжал творить. В ноябре 2002 вышел его последний прижизненный альбом "American IV: The Man Comes Around" с потрясающей кавер-версией "Hurt", в мае 2003 скончалась его жена, а в сентябре ушел и Джонни. Его дом из знаменитого клипа к этой песне о саморазрушении сгорел в 2007 г.
#johnny_cash
Tell me, what you want
Yeah, you know I'll try
Ask what you need or I never ask you why
- Скажи мне, чего ты хочешь
Да, ты знаешь, я попытаюсь это сделать.
- Говори, что тебе нужно, или я никогда не спрошу тебя об этом. #charlotte_joyce #ron_sayer
If you're ready to tumble,
I'm ready to fall.
If you're ready to tumble,
Please, answer my call.
I've been lonely too long.
Если ты готова развлечься,
То я тоже готов.
Если ты готова развлечься,
Ответь на мой звонок.
Я так долго был одинок.
#jay_stollman
«Well, walk around just taking my time
Yeah, I'm in no hurry 'cause time is mine
Well, people stop to stand and stare
They say: "Look at that boy and the length of his hair"
Well, I got no money and I got no shoes
So Monday morning I don't get no blues
I'd like to go so far away
Get out of this world and find a brand new day
I hear them talkin' but I just don't care»
«Да, я брожу и брожу, время так провожу
Время – только мое и я никуда не спешу.
Прохожие замирают и смотрят мне вслед,
И говорят: «Ну и космы у него, полный бред».
У меня нет денег, и пары туфель даже нет
И утром в понедельник я не впадаю в хандру
Уехать бы на край света
Вырваться отсюда в новый, светлый день,
Я слышу пересуды, но мне все равно»
#geordie
Песня, которую журнал Rolling Stone включил в число величайших песен всех времен и народов…. Песня которой посвящена целая книга… Песня, версий которой более полтысячи… Песня, мелодия которой узнается с первых нот почти в любой стране…
Почти два года назад мы уже рассказывали ее историю на нашем канале (#house_of_the_rising_sun) и послушали три очень разных исполнения: Лесли Уэста (#lesli_west), Рокси Перри (#roxy_perry) и Демиса Руссоса (#demis_roussos). А сегодня послушаем еще несколько версий.
- David Allan Coe – наш старый знакомец, бунтарь и true redneck, ворвавшийся на блюзовую сцену с альбомом тюремного блюза 1970, а впоследствии – звезда «кантри вне закона», включил эту песню в свой альбом «Truckin' Outlaw» 1996 г. Дэвид исполняет аутентично, со знанием дела, он и не такое повидал с детства. #david_allan_coe
- Frijid Pink – рок-группа из Детройта, которая и прославилась на всю Америку благодаря этой песне, вошедшей в состав дебютного альбома 1970 г. Крутая версия и звучание, опередившее время. #frijid_pink
- Colette Magny – исполнительница блюза, джаза и песен протеста, которую мы слушали несколько дней назад. Версия, выдержанная в традиции французских шансонье. #colette_magny
- Kenny Acosta – икона блюза Батон-Руж в Луизиане. Исколесил всю Америку и играл почти со всеми великими блюзменами. Эта песня завершает его альбом «Full Moon On Blues Street» 2007 г. Джаз-блюз, новоорлеанский стрит-бит и карибские ритмы – отличительные черты его стиля. #kenny_acosta
- Geordie – британская рок-группа 70-х из Ньюкасла. Хард-роковая версия знаменитой песни вошла в состав их наиболее интересного второго альбома «Don’t be fooled by the name» 1974 г. В этом же году она была издана в виде сингла и достигла ТОП-20. Эта версия часто считается одной из лучших, как и самое популярное исполнение группы Animals 1964 г., которое мы намеренно не включили в плейлист по этой причине. #geordie
Woke up this mornin'
When chickens was crowin' for day
Felt on the right side of my pillar
My man had gone away
By this pillar
He left a note reading
"I'm sorry, Jane, you got my goat
No time to marry, no time to settle down"
I'm a young woman and ain't done runnin' 'round
I'm a young woman and ain't done runnin' around
Проснулась утром я,
С первым криком петуха.
И ощутила справа пустоту.
Он покинул меня.
Оставил он короткую записку:
"Прости, Джейн, ты меня достала.
Не время жениться, не время мне угомониться".
Я молодая женщина, и я не буду бегать за тобой.
#colette_magny