4376
Музыка для тех, кто любит блюз во всех его проявлениях! Здесь не только популярные композиции, но и редкости, известные лишь немногим. Владелец: @truedaos По вопросам сотрудничества: @fenkers
I had love all around me
Now i'm all alone
I was lost and someone found me
Now i'm all alone
That I could make you want me again
I would really change
You gave me all that I needed
Still I wanted more
So many wrongs I repeated
Now you closed the door
That I could make you want me again
I would really change
Вокруг меня была любовь,
Теперь я одинок.
Потерян был, но ты меня нашла,
И вот я одинок.
Хотел бы я, чтоб рядом ты была
Тогда б я изменился.
Ты мне дала все то, что я хотел
Но мне хотелось больше все равно
И столько я плохого натворил
И ты ушла, и дверь мою закрыла.
Хотел бы я, чтоб рядом ты была
Тогда б я изменился.
#robben_ford
Друзья, по традиции слушаем победителя голосования. Сегодня – песня из Зала славы рок-н-ролла и Зала славы Грэмми. Она включена в Национальный реестр звукозаписей США, который ведется Библиотекой Конгресса и куда входят записи непреходящей культурной ценности. Журнал «Mojo» включил ее в десятку лучших песен всех времен, причем в голосовании участвовали ведущие сонграйтеры и продюсеры Британии.
Ее автор Кёртис Ли Мэйфилд – легенда соула, идеолог афроамериканской музыки и гражданский активист. Песня вышла из госпела, и это слышно с первых нот, Kёртис c детства пел в церковном хоре.
Это было взято из моей церкви или из воспитания, основанного на церковных наставлениях… Должно быть, я находился в очень глубоком религиозном состоянии, когда писал эту песню.
Сегодня – одна из самых перепеваемых песен в мире. Интересно, о какой вы подумали в первую очередь? Рассказывали про ее историю 2,5 года назад здесь: /channel/vsebudetblues/429 и /channel/vsebudetblues/430
Тогда мы послушали оригинальное исполнение, а также три версии: Нины Симон, Джо Кокера и голландской группы Howlin’ Stone. Сегодня послушаем еще, и пусть первая будет из уже упоминавшегося альбома Джеффа Бека 2010 г. Сегодня день его памяти. Итак, Джефф Бек и Джосс Стоун, чье исполнение было номинировано на Грэмми.
- Версия из двойного альбома Джастина Джонсона "Drivin’ It Down" 2017 г. Да, он убежденный инструменталист, но в этом альбоме вокал присутствует. В частности, в этой песне, где мы слышим голос трехкратного лауреата Грэмми Билла Миллера - из могикан, надеемся, что не последнего.
- Версия группы басиста Роллинг Стоунз Bill Wyman’s Rhythm Kings из их третьего альбома «Groovin’» 2000 года, который достиг первой строчки чарта джазовых и блюзовых альбомов Великобритании. А поет здесь не кто-нибудь, а Беверли Скит. Рассказывали о ней здесь: /channel/vsebudetblues/1341
- Версия из дебютного альбома «Nice & Warm» 1992 г. Таб Бенуа – блюзовый гитарист родом из Луизианы, несколько раз становился лауреатом Blues Music Awards.
- Версия Бонни Тайлер из ее альбома «All in One Voice» 1998 г. Один критик написал, что ее исполнение «душу не рвет», но ведь это не обязательно.
- Шейн Макгоуэн и Виктория Кларк после землетрясения на Гаити в 2010 собрали группу друзей и записали свою версию песни, а вырученные от продажи этого сингла деньги были перечислены благотворительной организации Concern Worldwide, которая оказывала помощь жителям Гаити. В записи приняли участие звезды. Вокал: Шейн Макгоуэн (фронтмен "The Pogues", "The Popes" и "The Nips"), британская поп-исполнительница Элайза Дулиттл, Ник Кейв, Бобби Гиллеспи ("Primal Scream" и "The Jesus and Mary Chain"), Крисси Хайнд (вокалистка "The Pretenders"), Глен Мэтлок ("Sex Pistols"), Палома Фейт (британская певица и актриса). Состав музыкантов: басс - Кейт О'Риордан ("The Pogues"), гитары - Джеймс Уолборн ("The Pretenders"), Мик Джонс ("The Clash") и Джонни Депп, фортепиано - Карвин Эллис ("The Pretenders" и "Colorama"), ударные - Роб Уолборн.
- Раз уж речь зашла о Нике Кейве, стоит послушать его отдельно, а именно концертную запись 80-х гг. Наверное, если возможно пойти дальше Скримин Джея Хокинса в своем безумии, то Ник это сделал.
Конечно, и тогда и сейчас хотелось предложить уже ставшую классической версию CCR 1968 года, но вдруг она затмит остальных исполнителей)
Photo: Charlie Gillett
Один из самых недооцененных аспектов блюзового творчества Криса Ри — это характерный тон его слайд-гитары. Он мгновенно узнаваем, теплый, выразительный и никогда не бывает навязчивым. В отличие от многих гитаристов, которые гонятся за скоростью или технической виртуозностью, Ри фокусируется на чувстве. Он позволяет нотам «дышать». Его гитара часто звучит, как второй голос. В его игре есть интимность, что мгновенно устанавливает связь со слушателем, а фразировка всегда служит песне, которая на первом плане.
Что делает игру Криса на гитаре особенно интересной, так это то, что он редко использовал традиционные настройки или супертехнологичное оборудование. Вместо этого он добивался собственного звучания посредством экспериментов и интуиции. В эпоху цифрового совершенства аналоговый, эмоционально ориентированный подход Ри кажется все более редким, как глоток свежего воздуха.
В его турах начала 2000-х блюз был в центре внимания. В сет-листы входили переосмысленные версии ранних песен, а также малоизвестные новые композиции. Большинство этих выступлений не были записаны. Они существуют в основном в виде бутлегов, фанатских записей и воспоминаний. Это объясняет, почему этот этап карьеры Криса Ри часто остается незамеченным, хотя, возможно, он является самым значимым в его музыкальном отношении.
Криса Ри редко включают в списки великих блюзовых гитаристов или влиятельных голосов блюз-рока, хотя его творчество заслуживает серьёзного изучения. Отчасти это объясняется тем, что он был гораздо популярнее в Европе, чем в США. Американские блюзовые пуристы часто ограничиваются национальными легендами, плюс поп-хиты начала карьеры Криса Ри, возможно, сделали свое дело. Ещё одним фактором является его собственное отношение к славе. Он никогда не стремился к вниманию публики, скорее активно избегал его. Он расторг контракты с крупными лейблами, перестал общаться с прессой и сосредоточился на живописи и личных музыкальных проектах. Без поддержки студий звукозаписи, музыкальных видеоклипов или выступлений на фестивалях его блюзовые альбомы не получили того внимания, которого заслуживали.
Блюзовый каталог Криса Ри — одно из самых недооцененных сокровищ жанра. Хотя его популярность, возможно, снижалась, глубина его музыкального таланта с течением времени только усиливалась. Он не гнался за трендами. Он следовал своей интуиции, даже когда это означало потерю коммерческой привлекательности. Такая художественная смелость заслуживает признания. Его путь от звезды, возглавляющей чарты, до непризнанного мастера блюза — это захватывающая история. Его альбомы наполнены чувствами, мудростью и человечностью. А его гитара продолжает говорить с нами. Крис Ри выбрал долгий, но собственный, уникальный путь. Он прошёл его со смирением, страстью и глубокой любовью к блюзу.
Послушаем композицию «Е» из альбома «The Road to Hell: Part 2» 1999 г, песню «Long Is the Time, Hard Is the Road» из блюзового альбома «The Blue Jukebox» 2004 г, а также инструментальный трек «The Truth» из альбома «Santo Spirito Blues» 2011 г.
P.S. photo Glenn Ashley
#chris_rea
Who killed John Henry
In the battle of sinners and saints
Who killed John Henry
In the battle of sinners and saints
Take this hammer, carry it to the Captain
Tell him why I'm gone
Take this hammer carry it to the Captain
Tell him I'm goin' home
I don't want your cold iron shackles
'Round my leg
I don't want your cold iron shackles
'Round my leg
Кто убил Джона Генри
В битве грешников и святых?
Кто убил Джона Генри
В битве грешников и святых?
Возьми этот молот, отнеси капитану
Скажи, почему я ушёл
Возьми этот молот, отнеси капитану
Скажи, что ухожу я домой
Мне больше не нужны холодные железные кандалы
На ногах
#joe_bonamassa
ТОП АЛЬБОМОВ 2025. ПРОДОЛЖЕНИЕ
Продолжаем рассказывать о победителях голосования на лучший блюз-роковый альбом 2025. Список Blues Rock Review составлен с учетом голосов читателей/слушателей и рецензентов онлайн-издания. Концертные альбомы в голосовании не участвовали. Сегодня – следующие пять альбомов из десятки победителей.
6. Robert Jon and the Wreck: Heartbreaks and Last Goodbyes
Блюз-рок группа из Калифорнии, созданная в 2011. Это их 9-ый студийный альбом, который вышел на лейбле Джо Бонамассы Journeyman Records, и который продюсировал Дэйв Кобб. Яркий пример того, как должен создаваться и звучать настоящий южный рок в эпоху, когда этот жанр легко может скатиться в пародию. Слишком много современных групп копируют лишь внешние атрибуты: флаги Конфедерации, банальные тексты о виски и пикапах, и выходит карикатура. Другие, наоборот, боятся добавить новое к классическому звучанию Allman Brothers или Skynyrd. Robert Jon & The Wreck избежали обеих ловушек, в итоге 10 треков безупречного качества, которые показывают: традиция жива и развивается.
Послушаем трек Highway, в котором есть все, за что поклонники любят эту группу: потрясающие гармонии двух гитар, эмоционально насыщенный вокал и мощная ритм-секция. При этом в одной песне сочетаются элементы рока, баллад и кантри. И еще послушаем балладу «Ashes in the Snow».
7. Blood Brothers: Help Yourself
В 2023 первое место в ТОП-20 блюз-рок альбомов от Blues Rock Review заняли Mike Zito и Albert Castiglia с альбомом «Blood Brothers». После впечатляющего дебютного альбома дуэта звездных гитаристов, многократных лауреатов Blues Music Award последовал альбом «Live In Canada», и вот они возвращаются с еще одним долгожданным образцом блюз-рока с мощными гитарными риффами. Напористый, уверенный, жизнерадостный, качающий альбом. Как говорил продюсер их первого альбома Джо Бонамасса:
Когда Майк и Алберт играют вместе, возникает особая магия. Они играют так, как доступно немногим, подхватывая музыкальные фразы друг друга. Великие люди, великие мелодии!
I cut myself… then I threw away the knife.. don’t wanna hurt myself… I finally opened up my eyes/ Я порезал себя… потом выбросил нож… больше не хочу причинять себе боль… наконец-то открыл я глаза
Друзья, как вы знаете, недавно мы запустили второй канал с ИИ блюзом, где исследуем новые возможности использования нейросети в музыке.
Один из таких инструментов — телеграм-бот @aimusictestbot, который делает процесс создания музыки более доступным!
Блюз, рок, джаз, поп — создавайте композиции в любом жанре всего за несколько минут.
Три простых шага:
1. Отправляете текст или описываете идею песни.
2. Выбираете голос, стиль, инструменты и настроение трека.
3. Получаете композицию студийного качества.
Попробуйте бесплатно с ботом
🫳 @aimusictestbot 👈
Death don't have no mercy in this land
Death don't have no mercy in this land
It'll come to your house and it won't stay long
Well, you'll look in the bed, you find somebody gone
Death don't have no mercy in this land
It won't give you time to get ready in this land
It won't give you time to get ready in this land
Well, it'll come to your house, and it won't stay long
Well, you'll look in the bed, you'll find your mother gone
It won't give you time to get ready in this land
Смерть никого не щадит здесь
Здесь смерть не щадит никого
Она ненадолго придет и в ваш дом
И чью-то постель оставит пустой
Смерть никого-никого здесь не пощадит
Она не ждет, когда приготовитесь вы к встрече с ней
Она не ждет, когда приготовитесь вы к встрече с ней
Она ненадолго придет и в ваш дом
Заглянете к маме, а постель веет холодом
Смерть ждать не будет, и жатву свою соберет.
#famous_songs
I got a cold, cold feeling, you don’t love me no more
Well, it’s a cold, cold feeling, you just don’t care about me anymore
Everything is getting strange, I got a broken heart
Every time I think of you, my mind feels sad and blue
Every time I think of you, oh it’s sad but true
Everything is getting strange, I think I got the Blues
I got a cold, cold feeling, you don’t love me no more
Well, it’s a cold, cold feeling, you just don’t care about me anymore
Everything is getting strange, I got a broken heart
You told me it’s over, there’s nothing left to do
Well, you told me it’s over, why did it have to be so cruel?!
У меня леденящее чувство, что ты больше не любишь меня,
Такое леденящее чувство, что теперь тебе не до меня
Все так странно вокруг, мое сердце разбито
С каждой мыслью о тебе мне печальней и тоскливей,
С каждой мыслью о тебе, это горько, но правдиво.
Все так странно вокруг, это подлинный блюз
У меня леденящее чувство, что ты больше не любишь меня,
Такое леденящее чувство, что теперь тебе не до меня
Все так странно вокруг, мое сердце разбито
Ты сказала – все кончено, ничего не поделать
Ты сказала – все кончено, почему так жестока со мной?!
#douglas_oliveira
Послушаем завершающий джазово-блюзовый инструментальный трек Cloudy Day из шестого альбома Джей Джей Кейла «Shades», который вышел в феврале 1981, почти 45 лет назад.
Это самая длинная композиция в творчестве Кейла и одна из самых прекрасных, где гитара и саксофон (Dennis Solee) удивительно сочетаются. И она очень точно отражает феномен «Tulsa Sound», как и альбом в целом. Непринужденное звучание, удивительное сочетание кантри, блюза, рокабилли и джаза – жанр, пионером которого стал Джей Джей Кейл.
В очередной раз слушая его музыку, понимаешь, откуда Марк Нопфлер черпал вдохновение и почему Клэптон так его ценил. Впрочем, он оказал влияние на многих, достаточно посмотреть на фамилии, указанные в трибьют-альбоме «The Breeze: An Appreciation of JJ Cale», который Эрик Клэптон выпустил в 2014, на следующий год после смерти Кейла.
Восхитительно спокойная, сдержанная манера игры Кейла в свое время вдохновила Клэптона начать двигаться в другом направлении, отличающемся от «гитарной пиротехники». Как он признался в интервью Национальному радио (NPR):
Я хотел пойти в другом направлении и попытаться найти способ сделать свою музыку минималистичной, но при этом очень содержательной. В этом для меня и заключалась суть музыки Джей-Джея, помимо того, что он объединил в себе столько разных составляющих американской музыки: рок, джаз, фолк, блюз. Казалось, он просто интуитивно понимал все.
«Guitarded» — альбом Лесли Уэста 2004 г, который понравится не только фанатам группы Mountain, но и поклонникам хорошо сделанной и, что еще важнее, отлично сыгранной гитарной музыки. Идеальное соотношение блюза и хард-рока.
Альбом состоит из записей из разных источников и включает как новые, так и старые песни. Среди новых песен — The Cell, записанная при участии бывшего вокалиста Rainbow/Deep Purple Джо Линна Тёрнера, и Allergic с басистом Ten Years After Лео Лайонсом. Из старых - Honky Tonk Women группы Rolling Stones, Оld Brown Shoe Джорджа Харрисона, If Heartaches Were Nickels Уоррена Хейнса, Born To Be Wild группы Steppenwolf, блюзовый стандарт Stormy Monday, а также Theme For An Imaginary Western, которую Лесли спродюсировал для первого сольного альбома Джека Брюса 1969 г и которая стала гораздо более известна в версии, записанной Mountain для их дебютного альбома «Climbing!» 1970 г. Здесь представлена концертная версия 1988 г.
Альбом – первоклассный образец блюз-рока: безупречное исполнение, продуманные аранжировки, мощный вокал, тяжелый, сырой, жирный звук гитары. В общем, здесь есть все, чем всегда был силен Лесли Уэст. Из интервью журналу Guitar World в 1987:
Я - не великий гитарист в плане техники. Но знаете, почему меня помнят? Если взять сотню музыкантов и посадить их в одну комнату, 98 или 99 из них будут звучать одинаково. Тот, кто играет по-другому, тот и запомнится.
Год назад мы познакомились с британской группой Zoe Schwarz Blue Commotion: /channel/vsebudetblues/1044. Потом были их песни в подборках выходного дня, а сегодня хочется послушать только этот голос, голос-хамелеон…
Тем более что и пятый студийный альбом 2018 года называется «The Blues And I Should Have A Party». Достойный, сбалансированный альбом, с отличным звуком. Вокальное мастерство, многослойное звучание, общий драйв, соло, которые не надоедают, превосходная ритм-секция Пита Уиттакера (орган) и Эдди Джона (ударные).
Лучше всего это демонстрирует эпический заглавный трек. Ирония в том, что это совсем не трек для вечеринки — чистейший блюз разбитого сердца и жгучие лики в духе Би Би Кинга.
The blues & I’ve been friends for so long, We might as well start a party.
Блюз и я так долго вместе, что нам пора устроить вечеринку.
Something’s missing from your smile, Now it seems you can beguile,
What was our special place, Is now an empty space.
Что-то исчезло из улыбки твоей, Теперь она лишь кажется очаровательной,
И то, что было только нашим местом, Теперь - пустое пространство.
Кому как не молодому блюзмену задать вопрос, почему молодежь охладела к блюзу. И вот что он ответил:
Я не думаю, что молодежь отошла от блюза. Скорее, она делала то, что было необходимо этому жанру — развивалась. Все остальные жанры получили эту возможность. Например, джаз прошёл путь от рэгтайма к конвенциональной форме, вплоть до полной свободы, и R&B тоже эволюционировал. Рок сменял одно направление за другим, и даже поп-музыка развивалась. Думаю, регги — единственный жанр, который действительно остался прежним. Но блюз иногда загоняют в стандартные рамки, не позволяя ему развиваться. Люди говорят: «Я хочу слышать его только таким». Я думаю, что блюз делает то, что ему нужно. Думаю, его ждёт возрождение. Но, на мой взгляд, большинству фестивалей не хватает баланса. Нам нужно больше таких музыкантов, как Marquise (Knox), Fish (Christone “Kingfish” Ingram), DK Harrell, the Peterson Brothers, Dylan Triplett и Jarekus (Singleton).
Я точно знаю, что только люди старше 30 покупают компакт-диски. Люди моего возраста покупают только винил. Или же они переходят на цифровые платформы, но не понимают, что мы получаем очень, очень маленькую плату за стриминг нашей музыки, где-то 0,001. Нужно знать своё дело. Это чрезвычайно важно, особенно в наше время. Поскольку мы зарабатываем так мало на стриминговых сервисах (а иногда и на собственных контрактах со звукозаписывающими компаниями), нужно знать, как зарабатывать. Если фанаты хотят поддержать артиста, купите его мерч и попросите друга послушать его музыку. Познакомьте друзей с этим артистом.
Восьмой студийный альбом «Let Love In» 1994 г – это результат Bad Seeds, находившихся на пике формы. Многие знают его по песням Red Right Hand и Loverman. Это самый личный альбом Ника Кейва к этому времени. И в текстах заметен поворот от южной готики Уильяма Фолкнера к фолку Леонарда Коэна, что более всего очевидно в мрачных балладах.
Сегодня послушаем балладу Ain’t Gonna Rain Anymore — она затрагивает тему утраты любимой.
Once there came a storm in the form of a girl. It blew to pieces my snug little world… But it ain’t gonna rain anymore. Now my baby’s gone.
Однажды пришла буря в облике девушки. Она разнесла вдребезги мой уютный маленький мирок… Но дождя больше не будет. Теперь моей малышки больше нет.
Now the storm has passed over me. I’m left to drift on a dead calm sea. And watch her forever through the cracks in the beams. Nailed across the doorways of the bedrooms of my dreams.
Теперь, когда буря прошла, я остаюсь дрейфовать по бездвижному, спокойному морю. И вечно наблюдаю за ней сквозь трещины в балках, прибитых накрест к дверям моих призрачных спален.
Dangerous Mood – песня, которую написали Keb' Mo' и Candy Parton. Она вошла в состав третьего студийного альбома Кеба Мо «Just Like You» 1996 г., который получил Грэмми как Лучший альбом современного блюза.
В 1997 на МСА Records вышел 35-й студийный альбом Би Би Кинга «Deuces Wild», где каждый трек записан с участием знаменитых исполнителей: Ван Моррисона, Трейси Чепмен, Эрика Клэптона, Бонни Рэйтт, Дэвида Гилмора, Роллинг Стоунз и др. Мы послушаем дуэт с Джо Кокером, записанный на студии в Лос-Анджелесе. Альбом занял первую строчку в блюзовом чарте Billboard.
#keb_mo #b_b_king #joe_cocker
Послушаем завершающий трек из альбома выдающегося инструменталиста Роббена Форда «Truth» 2007 года, который был номинирован на Грэмми и занял первую строчку в блюзовом чарте Биллборд.
Форд очень разносторонний музыкант: рок, блюз, джаз, R&B или фолк — он пробовал себя во всем, будь то для собственных альбомов или для таких исполнителей, как Джони Митчелл, Джордж Харрисон или Майлз Дэвис. Его часто называют «instrumental fusion guru». На этом альбоме Форд предстает в своей обычной, но от этого не менее потрясающей форме, и в нем больше блюзовых грувов, чем когда-либо прежде в его сольных релизах.
Форд привлек к работе отличный состав музыкантов, включая приглашенных вокалисток Сьюзан Тедески (ее исполнение песни Пола Саймона – жемчужина альбома) и Сиду Гарретт, клавишника Ларри Голдингса, басиста Криса Чейни, барабанщика Гэри Новака, а также клавишника Берни Уоррелла и барабанщика/басиста Чарли Дрейтона, оба из группы Keith Richards’ Expensive Winos.
Песня с первых нот напоминает одну очень известную композицию, и гитара такая же потрясающая.
#robben_ford
Друзья, здесь, в предыдущем голосовании, вы можете добавить голосов вашим любимым исполнителям /channel/vsebudetblues/437
Читать полностью…
Когда рок-группы выпускают блюзовый альбом – не редкость. Например, в 2004 Aerosmith выпустили 14-й альбом, полностью блюзовый - Honkin' on Bobo. Рассказывали о нем здесь: /channel/vsebudetblues/859
Вот и хард-рок группа The Dead Daisies свой альбом «Lookin’ for Trouble», который вышел 30 мая этого года, посвятила блюзу. Это отличная подборка известных композиций в исполнении высокопрофессиональной группы, которая, очевидно, получала удовольствие от игры. А если вы любите классический блюз с ноткой остроты и жесткости, то альбом «Lookin’ For Trouble» вам точно понравится.
Группа была основана в 2012 в Сиднее. Название было предложено вокалистом и автором песен Джоном Стивенсом, который вдохновился идиомой «pushing up daisies» (сыграть в ящик), а также мексиканским праздником «День мертвых».
Альбом «Lookin’ For Trouble» был задуман в марте 2024, во время работы над рок-альбомом «Light ‘Em Up». После записи в Sienna Studios в Нэшвилле группа переехала в Масл-Шолс, штат Алабама, чтобы завершить альбом в культовой студии FAME Studios. Знаменитая вывеска над входом гласит: «Через эти двери проходят лучшие музыканты, авторы песен, исполнители и продюсеры мира». Музыканты с головой окунулись в музыкальное наследие блюза. После окончания своих рок-сессий каждый вечер они начинали импровизировать, исполняя блюзовую классику просто ради удовольствия. Продюсер Марти Фредериксен увидел происходящее волшебство и нажал кнопку записи. В итоге то, что начиналось как импровизированные ночные сессии, превратилось в альбом «Lookin’ For Trouble», искрящийся необузданной энергией рок-н-ролла.
Давайте послушаем заводную песню «Black Betty», где музыканты выкладываются на полную. Это народная песня, которую американский фольклорист Алан Ломакс записал еще в 30-е годы в исполнении Хьюдди Ледбеттера (Ледбелли). А также знаменитую композицию Би Би Кинга «The Thrill Is Gone». Это своего рода тест, и The Dead Daisies прошли его достойно. Завершающий трек «Little Red Rooster» - песня, которую Вилли Диксон написал для Хаулина Вульфа, и которая стала блюзовым стандартом.
Участники записи: Джон Кораби (вокал), Дуг Олдридж (гитара), Дэвид Лоуи (гитара), Майкл Девин (бас), Сара Томек (ударные), Петер Кадар (ударные), Марти Фредериксен (клавишные, перкуссия), который также выступил в роли продюсера.
#dead_daisies
CHRIS REA. R.I.P.
Мы собирались включить в новогоднюю подборку знаменитую Driving Home for Christmas, но пришла печальная весть… Давайте вспомним не только великого мелодиста, талантливого автора песен и музыканта, но значимую и, к сожалению, недооцененную фигуру в современном блюз-роке.
Многие ассоциируют его имя с ранними хитами конца 70-х и 80-х: Fool (If You Think It’s Over), Josephine, On the Beach, And You My Love и др. За популярными во всем мире песнями скрывается музыкант, чья любовь к блюзу сформировала его самые сильные произведения, но эта сторона его творчества остается мало известной за пределами круга преданных поклонников и любителей блюза.
Невозможно говорить о наследии Криса Ри в блюз-роке, не упомянув The Road to Hell. Эта песня из одноименного самого успешного его альбома 1989 г остается одним из самых известных блюз-роковых треков конца XX века и определяющим моментом в его творческом пути. С мрачным синтезаторным вступлением, переходящим в задумчивый гитарный грув, этот трек отразил духовную тоску своего времени. Это не просто хит, это современная блюзовая элегия. Соло на слайд-гитаре в исполнении Криса сдержанное, но завораживающее, а его текст кажется таким же актуальным в 2025, как и в конце 80-х. Песня затрагивает экзистенциальные темы, присущие традиционному блюзу, но через призму представителя современного рабочего класса, застрявшего в пробке, измученного системой, которая порождает отчуждение от себя и от окружающего мира. Для многих слушателей эта песня стала отправной точкой более глубоких, блюзовых глав его карьеры.
Крис Ри всегда шел своим путем, и блюз был у него в крови. Выросший в Мидлсбро в Англии и никогда не выступавший в США, он вдохновлялся творчеством Чарли Паттона, Слепого Вилли Джонсона и Элмора Джеймса. В 90-е Крис Ри начал отдаляться от мейнстрима. Этому способствовали и тяжелейшие проблемы со здоровьем, которые длились долгие годы, начиная с 1994. Он полностью переключился на музыку, которая всегда значила для него больше всего: блюз.
Такие альбомы, как Dancing Down the Stony Road (2002) и The Blue Jukebox (2004), были написаны не для успеха в чартах. Они создавались прежде всего для удовлетворения творческого и духовного призвания музыканта. В частности, «Dancing Down the Stony Road» - насыщенный, двухдисковый концептуальный альбом, пропитанный дельта-блюзом, наполненный темами боли, искупления и стойкости. Слайд-гитара Ри теперь была на первом плане, грубая и выразительная. Его голос усиливал эмоциональную глубину музыки. Это было искреннее возвращение к истокам.
В 2005 году Крис Ри продолжил это направление с грандиозным проектом «Blue Guitars» из 11 дисков и 137 треков, который прослеживал историю блюза в различных эпохах и поджанрах. Это был амбициозный, академический и глубоко личный проект. Крис записал весь материал в своей домашней студии, сам сыграл на большинстве инструментов и выпустил его самостоятельно. Немногие музыканты осмелились бы на такой подвиг. Еще меньше тех, кто сделал бы это исключительно из любви к жанру. Масштаб работы поражает, это настоящая одиссея по истории блюза: Луизиана, Дельта, госпел, Техас, Мемфис, Чикаго и др. Музыка Криса не является подражанием, он переосмыслил каждое направление через призму собственного восприятия. Каждый диск был упакован и снабжен оригинальными рисунками авторства Криса. Хотя альбом так и не попал в чарты и не получил крупных наград, «Blue Guitars» является памятником тому, чего может достичь артист, движимый исключительно вдохновением. В то время как большинство музыкантов на завершающем этапе своей карьеры выпускали сборники «лучших хитов» или отправлялись в прощальные туры, Ри решил дать слушателям многогранное блюзовое образование, основанное как на традициях, так и на своем опыте.
#chris_rea
Ну что ж, друзья… Такое впечатление, что среди наших слушателей место Гэри Мура занял Джо Бонамасса)
Да, это действительно так, что Джо Бонамасса рос среди гитар, и в четыре года получил первый инструмент, поскольку его отец торговал ими. Кроме того, он сам был гитаристом, и с раннего детства формировал музыкальный вкус своего сына. Когда мальчик послушал «Just One Night» Эрика Клэптона и «Truth» Джеффа Бека, он решил, что это именно то, чем он хотел бы заниматься.
В 11 лет его наставником был известный гитарист-виртуоз Денни Гэттон. В 12 лет Джо выступал со своей группой под именем Smokin' Joe Bonamassa в клубах Буффало и Скрантона в Пенсильвании, но только по выходным: «Мама не разрешала мне играть в будние дни, потому что у меня была школа».
У Джо была гитара Fender Stratocaster 1972 года выпуска, ярко-красного цвета, которую он называл Рози (она на фото). И мальчик просил гитаристов, с которыми играл, оставить на ней автограф. Только представьте, среди них были Бадди Гай, Ларри «Техасский потоп» Дэвис; Стивен Стиллс.
И вот однажды его спросили: «Хочешь выступить на разогреве у Би Би Кинга?» В результате тем летом Джо отыграл 20 концертов.
„Live at the Regal“ — мой любимый альбом всех времен; „The Thrill Is Gone“ — песня, которую я бы взял с собой на необитаемый остров. Я не уверен, что буду играть „Балладу о Джоне Генри“ в 88 лет. Но я смотрю на Би-Би и понимаю, что именно так я хочу прожить свою жизнь. Именно он сказал: «Следи за своими деньгами; убедись, что тебе платят правильно». Он помог мне разработать план, который я реализую сейчас.
ТОП АЛЬБОМОВ 2025
Друзья, по традиции вспомним лучшие альбомы 2025. Он оказался исключительным для блюз-рока, с невероятным количеством высококачественных релизов, что сделало отбор всего лишь 20 альбомов настоящей проблемой. Итак, список Blues Rock Review составлен с учетом голосов читателей/слушателей и рецензентов онлайн-издания. Концертные альбомы в голосовании не участвовали.
В этот раз начнем с лидеров, тем более что четыре альбома – номинанты на премию Грэмми.
1. Samantha Fish: Paper Doll
«Are you kidding me?», - ожидаемая реакция многих и тем не менее этот альбом – номинант на премию Грэмми. Рассказывали и слушали здесь: /channel/vsebudetblues/2338
2. Anthony Gomes: Praise The Loud
Тут можно порадоваться за Энтони и его сильнейший 14-й студийный альбом. «Я всё ещё верю в мир гитарных героев… Я один из тех, кто не считает, что рок или блюз мертвы. Я ищу новые способы объединить их». Сегодня послушаем несколько песен из этого альбома. Рассказывали о поистине выдающемся канадском гитаристе здесь: /channel/vsebudetblues/1808
3. Joe Bonamassa: Breakthrough
Это, безусловно, один из лучших альбомов Бонамассы за его более чем 35-летнюю музыкальную карьеру. Он также номинирован на премию Грэмми и возглавляет список альбомов, претендующих на Лучший альбом современного блюза. Рассказывали и слушали здесь: /channel/vsebudetblues/2121
4. Eric Gales: A Tribute To LJK
Этот альбом посвящен его старшему брату - Мануэлю Гейлзу (Little Jimmy King) и вновь возвращает его музыку в центр внимания. Мы слушали дуэты с Бадди Гаем и Джо Бонамассой из этого альбома. Среди других участников записи: Кристоун Кингфиш Инграм, Джош Смит. Альбом номинирован на Грэмми.
5. Buddy Guy: Ain’t Done With The Blues
Альбом – «учебник блюза», который Бадди выпустил к дню своего 89-летия. Он достиг первой строчки блюзового чарта Billboard и номинирован на Грэмми в категории «Лучший альбом традиционного блюза». Рассказывали о нем здесь: /channel/vsebudetblues/2110
Продолжение завтра, расскажем о второй половине десятки победителей.
Почитать о победителях прошлого года можно здесь:
/channel/vsebudetblues/1510
/channel/vsebudetblues/1523
Чикагская вокалистка родом из Миссисипи Зора Янг, невероятная, оригинальная и подлинная... Выступала практически со всеми знаменитыми блюзменами, неоднократно на Чикагском блюзовом фестивале, по всей территории США и более 30 раз ездила в европейские турне.
Ее первый сольный альбом – «Travelin' Light» 1991 г., где большая часть песен написана Зорой. Далее последовали два релиза от Delmark Records: «Learned My Lesson» в 2000 г. и «Tore Up from the Floor Up» в 2005 г, где сочетаются блюз и соул. В 2009 Зора выпустила сразу два альбома: «Sunnyland» и «The French Connection», при участии Бобби Дирнингера и парижской группы «Natural Blues Band». За исполнение песни Wang Dang Doodle Зора Янг была номинирована на «Koko Taylor Award» на церемонии Blues Music Awards, и таких номинаций у нее несколько.
В феврале 1982, в студии звукозаписи Anagramme в Париже, с участием известных исполнительниц чикагского блюза: Зоры Янг, Бонни Ли, Биг Тайм Сары был записан альбом «Blues with the Girls». Так называлась их гастрольная группа в рамках европейского турне. В записи принимал участие и Хьюберт Самлин. В этой студии он записал и свой альбом «Gotta Run», где Зора Янг и Бонни Ли участвовали в качестве бэк-вокалисток.
Послушаем песню I Feel So Bad в исполнении Зоры, клавишные – Мишель Каррас, известный джазовый и блюзовый музыкант и композитор.
#zora_young
Cегодня вспомним Death Don’t Have No Mercy - трагическую песню «Слепого» Гэри Дэвиса , которая вышла в конце 1960 года. Именно в 60-е, когда возродился интерес к корневой музыке, многие забытые исполнители снова стали востребованы. Наверное, многие помнят эту песню по группе Grateful Dead, которая неоднократно исполняла ее, начиная с 1966. Ее также записывали Марк Ланеган, Лаки Питерсон, Ларри Белл, группы Hot Tuna, Ronnie Earl & The Broadcasters и др. Но мы стараемся найти для вас что-то особенное.
Мы послушаем версию интересной группы Dixie Peach из Дейтона (Огайо), которая играет южный блюз-рок в духе Allmаn Brothers, и первый альбом выпустила в 1975, а второй «Butta», куда вошла эта песня, - после воссоединения, в 2002, В этом же году фронтмен Ira Stanley был признан лучшим гитаристом на конкурсе «Fortune», проходившем в Зале славы и музее рок-н-ролла в Кливленде. Компания Gibson была спонсором мероприятия и пригласила Dixie Peach в качестве штатной группы.
Альбом «Blues with Friends» 2013 года стал финалистом International Blues Challenge в номинации «Лучший самостоятельно спродюсированный CD».
И послушаем, как эту песню исполнил Sterling Koch - гитарист и вокалист группы Victory In Heaven Blues Band из Пенсильвании. «How I Spent My Summer Vacation» - его первый альбом 2004 года, где он играет на слайд-гитаре. Это завершающий инструментальный трек, где на гармонике играет Rick Young (Duck Soup Blues Band).
И в завершение сегодняшнего вечера - исполнительница из Филадельфии Джина Сицилия, последний альбом «Unchange» 2022 г. Рассказывали о ней здесь: /channel/vsebudetblues/1661
#famous_songs
Сегодня познакомимся с бразильской группой Douglas Oliveira & The Red Dogs и их альбомом «I Got The Blues» 2021 г. В состав группы входят Дуглас Оливейра (гитара и вокал), Эдуардо Коэльо (бас), Элиас Джуниор (клавишные) и Джовани Лонго (ударные).
Фронтмен Дуглас Оливейра имеет 20-летний опыт музыкальной и творческой деятельности в родном городе Убераба, занимаясь продюсированием, преподаванием музыки и игрой на разных инструментах. За свою карьеру он получил признание как выдающийся блюз-рок гитарист в регионе Триангулу-Минейру и в Сан-Паулу. Он играл с признанными на национальном и международном уровне музыкантами, представляя свой город в различных регионах Бразилии.
Послушаем песню Cold Feeling, название которой отсылает к блюзовому стандарту, но похожа она совсем на другую песню. И вторую – Reap What We Saw.
We gonna reap what we saw
We gonna pay every dime
Oh, we must learn how to fall
In fall we try learn to fly
Что посеешь, то и пожнешь
За все придется платить
И нужно учиться падать,
А в паденьи учиться взлетать
I wish you could see me
All broken down this way
But even if you saw me baby
I know, I could not make you stay
I couldn't make you stay
You know about the high cost of living
And someday you're gonna have to pay
Someday you're gonna have to pay
Now a woman like you needs fine things
And I knew that from the start
And I don't have much to offer
Just this old broken heart, yeah just this broken heart
And if heartaches were nickles
I would not be here crying in the dark
Хотел бы я, чтоб ты увидела
Меня таким разбитым.
Но даже если б это и случилось,
Не смог бы я заставить
Тебя остаться.
Жизнь слишком дорога,
Платить придется рано или поздно.
И женщина, как ты, достойна лучшего,
Я с самого начала это знал.
Но мне и предложить особо нечего,
Кроме старого разбитого сердца.
И если б травмы сердца считались за монеты,
Я бы не плакал здесь сейчас, в ночи.
Ровно год назад, представляя номинантов на премию Грэмми-2024, мы рассказывали о поистине легендарном человеке. Единицы способны создать новые группы в 80 лет, но Стив Кроппер тогда, в 2024, уже второй раз номинировался на Грэмми в категории «Лучший альбом современного блюза» со своим рок-н-соул квинтетом Steve Cropper & The Midnight Hour. Это был альбом альбом «Friendlytown», песни откуда мы послушаем. Кроппер привлек к работе Билли Гиббонса, Брайана Мэя и Тима Монтану.
И вот 3 декабря этого года Стив Кроппер - знаменитый гитарист, продюсер и автор песен, дважды лауреат Грэмми в 1968 и в 1994 и обладатель семи номинаций, ушел из жизни.
Будучи одним из основателей и участником сессионной группы Booker T. & the MG's и продюсером, он сыграл ключевую роль в становлении лейбла Stax Records, без которого трудно представить R&B 60-х - 70-х гг. и историю мемфисского соула. Занимаясь подбором артистов и репертуаром Stax, Кроппер продюсировал записи многих песен, участвовал в выпуске практически всех альбомов Stax до конца 1970 года. Соучредитель Stax Джим Стюарт называл его своей правой рукой. Стив Кроппер помог переосмыслить южный соул той эпохи, придав ему одновременно и урбанистический колорит, и задушевное звучание.
Кроппер был выдающимся гитаристом. Именно он сыграл рычащий рифф на Fender Telecaster в фанковом инструментальном хите «Green Onions» 1962 года. Его гитара открывает пропитанный госпелом сингл «Soul Man» мемфисского дуэта Sam & Dave 1966 года, где вокалист Сэм Мур крикнул: «Играй, Стив!», чтобы предвосхитить пронзительное соло Кроппера на одной струне в припеве. Обе пластинки группы Booker T. & the MG's вошли в десятку лучших поп-хитов и заняли первое место в R&B-чарте.
У Кроппера было врожденное чувство грува, а также неподдельная, глубокая эмоциональность исполнения — этот дар в полной мере проявился в его игре на гитаре в песне Отиса Реддинга «(Sittin’ on) The Dock of the Bay», где он был соавтором. Песня была записана незадолго до гибели Отиса и получила Грэмми в 1968. Стив также был соавтором песен «In the Midnight Hour» Уилсона Пикетта и «Knock on Wood» Эдди Флойда. Все три сингла занимали первое место в чартах R&B.
После закрытия Stax Кроппер открыл свою студию в Мемфисе, работал как сессионный музыкант в Лос-Анджелесе, в том числе с Джоном Ленноном и Леоном Расселом, а затем присоединился к Levon Helm & the RCO All-Stars. Он добился дальнейшего признания в конце 70-х годов благодаря работе с группой Blues Brothers, музыкальным сайд-проектом Джона Белуши и Дэна Эйкройда, звезд шоу «Saturday Night Live», участвовал в фильме-сиквеле 1998 года «Братья Блюз 2000». Кроме того, он работал как продюсер с Артом Гарфанкелем, Ринго Старром, Гаем Себастианом и др.
Список альбом, в записи которых он принимал участие, займет не одну страницу. Многие вписаны золотыми буквами в историю лейбла Stax и мировой музыки: достаточно упомянуть «Born Under A Bad Sigh» Алберта Кинга, где он был также соавтором знаменитого «The Hunter», альбомы Отиса Реддинга, Уилсона Пикетта, Руфуса Томаса и др.
Зал славы рок-н-ролла, Зал славы блюза, Зал славы авторов песен. R.I.P.
P.S. Стив Кроппер на фестивале в Турине в 2015, фото Stefano Guidi.
#steve_cropper
Давно не было популярной рубрики «алко-блюз» на нашем канале. Сегодня – очередная подборка.
Whiskey Lullaby – печальная баллада, написанная Биллом Андерсоном и Джоном Рэндаллом. Ее исполнили кантри музыкант Бред Пейсли и скрипачка, исполнительница кантри и блюграсс Элисон Краусс, которая входит в пятерку артистов, получивших больше всего Грэмми. Этот дуэт вошел в состав альбома Пейсли «Mud on the Tires» 2003 г, а также был выпущен в виде сингла в 2004. Очень грустная песня о том, как после расставания люди не нашли другого выхода, кроме алкоголя и в итоге ушли из жизни. Рэндалл написал первые строчки песни после тяжелого развода.
Hangover Blues – похмельный блюз Джонни Отиса 1951 г. Джонни был руководителем оркестра, за свою 70-летнюю карьеру сочинил множество хитов, открыл миру многих исполнителей, считается крестным отцом ритм-энд-блюза и был принят в Зал славы рок-н-ролла.
Drunken Hearted Man - песня Роберта Джонсона, которую исполняет One Rusty Band. Это швейцарский блюз-рок дуэт: Grégory Garghentini – мультиинструменталист и Léa Jumping – цирковая артистка, которая исполняет степ, играет на стиральной доске, ударных и также поет. Дебютный альбом 2016. Drunken hearted - метафора, означающего пропащего человека, и все из-за грехов, в т.ч. и пьянства.
Jazz, Gin and Blues – песня из первого совместного альбома Тима Стаффела и Пола Стюарта «How High?» 2020 г. Рассказывали о Тиме недавно: /channel/vsebudetblues/2334
Whisky, Gin and Wine – песня из альбома «The Shadow» 2020 г. группы Blues Cousins. Основанная в 1993, группа в 2000 была признана лучшей на крупном фестивале Blues sur Seine во Франции, а в 2002 гитарист и лидер группы Леван Ломидзе заключил контракт с Вашингтонским блюзовым сообществом и получил признание на родине блюза. Whisky, Gin and Wine gonna be my only friends tonight… в общем, лучшие друзья...
Blues Wine – пеcня из альбома «Candy Moon» 2007 г. замечательной техасской исполнительницы Dede Priest. И поезд мчит меня из Остина в Чикаго, и снежным вечером я напеваю блюз… Music is like a honey velvet to my ears, touching me without touching me/О, эта музыка, услада для ушей моих, что трогает меня, не прикасаясь… Настоящее блюзовое «вино».
What Good Can Drinkin' Do – песня Дженис Джоплин в исполнении Carolyn Wonderland, блюзовой гитаристки и певицы из Техаса, обладательницы Austin Music Awards, из ее альбома «Peace Meal» 2011 г. Gimme whiskey, gimme bourbon, give me gin, но все это не помогает, тоску никак не унять.
Hangover – песня, которую написал Roosevelt Sykes, она вошла в состав его альбома «The Return of Roosevelt Sykes» 1960 г. Блюзовый пианист, автор известных песен начал записываться еще в конце 20-х гг. прошлого века.
Подборки алко-блюза здесь:
/channel/vsebudetblues/1471
/channel/vsebudetblues/1501
/channel/vsebudetblues/1646
/channel/vsebudetblues/1718
/channel/vsebudetblues/1800
/channel/vsebudetblues/1881
/channel/vsebudetblues/2040
/channel/vsebudetblues/2222
#whiskey_blues
Один из самых многообещающих молодых гитаристов Матиас Латтин, выступавший на техасской музыкальной сцене с 12 лет, за несколько недель до своего 21-летия оказался на вершине блюзового мира: он выиграл International Blues Challenge (IBC) 2023 со своей группой и был признан лучшим гитаристом. Матиас окончил школу исполнительских и визуальных искусств Kinder High School в Хьюстоне в 2020 и еще в 2018 участвовал в IBC со своей группой Untitled от Хьюстонского блюзового сообщества. Кроме того, он участвовал в IBC дважды в качестве сайдмена: с Sarah Grace band и Cris Crochemore.
В 2020 он выпустил ЕР-альбом «Let’s Start Here», откуда мы послушаем открывающий трек, впечатляющий медленный соул-блюз All on My Own. Осенью 2023 вышел его первый альбом «Up Next» на лейбле VizzTone Record. Одного прослушивания этого классного дебютного CD будет достаточно, чтобы понять, почему Матиас выиграл IBC. В каждой песне рассказывается история, каждая нота, каждый гитарный рифф, каждая фраза уместны. Слушаем Lose Some Weight - фанковый, драйвовый блюз, где «weight» - это прошлая любовь, и этот груз необходимо сбросить. А также блюз-роковый трек 2nd Degree, когда внезапно наступило прозрение, что твоя девушка и не хотела нормальных отношений.
Матиас сочинил и спродюсировал все десять песен альбома. Он исполняет партии соло-гитары и вокала во всех композициях, а также партии баса в трёх композициях. В записи участвуют ритм-гитарист Росс Филдс, басист Джесси Гомес и барабанщики Ник Андрес и Крис Уитакер. Аллен и Даррелл Лавин играют на клавишных, а Джеймс Мёрфи, Кайл Тёрнер и Стюарт Адамс — на духовых.
P.S. фото Nathanial I. Kieser, обложка Blues Blast Magazine
#mathias_lattin
Look out baby
I'm in a dangerous mood
I done called up the bossman
Told him where to go
And just what to do
Call me crazy
But I did what I had to do
You can call me stupid
I just did what I had to do
I had to steal a little time baby
So I could spend it all on you
I parked the car down the street
And I unplugged the phone
So it would look just like
Ain't nobody home
I put a rose on your pillow
Where you lay your pretty head
I'm gonna rub your tired shoulders
Bring your dinner to your bed
Берегись, детка,
Я на взводе сейчас
Я позвонил боссу
И послал его куда подальше.
Считай меня сумасшедшим,
Но я сделал, что должен.
Ты можешь назвать меня идиотом,
Но я сделал, что должен.
Мне нужно было немного времени,
Чтобы провести его с тобой.
Я поставил машину подальше
И отключил телефон,
Чтобы никто не догадался,
Что дома кто-то есть.
Я положил розу на подушку,
Где ты приклонишь свою головку
И я сожму тебя в объятьях
И принесу тебе обед в постель.
#keb_mo
О, сколько их, неведомых героев блюзового мира, особенно в США, где в каждом городе и городке есть блюзовое коммьюнити! Они регулярно выступают в барах и на местных фестивалях, записывают альбомы, на которые чаще всего собирают средства с помощью краудфандинга. Как и герои сегодняшнего поста.
The Paul Michael Band – группа из Финиксвилла, пригорода Филадельфии. Музыканты выработали свой уникальный стиль, который выходит за рамки блюза, но прочно на нем основан. Они используют свой коллективный опыт в джазе, роке, госпел, классической музыке, кантри и, конечно же, в электроблюзе.
Группа выпустила свой первый альбом «Finally» в 2014, откуда мы послушаем две песни. В марте 2017 начала работу над вторым альбомом «Outsider», который официально представила на The Phoenixville Blues Festival 9 сентября.
В конце прошлого года вышел альбом «The Using Game».
Состав:
Paul Michael - vocals, guitars
Mike Sproat - vocals, guitars
Jocko MacNelly - bass
Spike McRae - vocals, drums
Michael D. Anderson – saxophones
#paul_michael_band