4376
Музыка для тех, кто любит блюз во всех его проявлениях! Здесь не только популярные композиции, но и редкости, известные лишь немногим. Владелец: @truedaos По вопросам сотрудничества: @fenkers
There’s a cool breeze in the air
Why should we be afraid to love
Warm, warm fires are here
As the breeze kindles the fire
Hold me near.
Chains, the world’s wrapped us in chains
How can we let it hold us back from lovin’
Love, break those chains
And free us from the bondage we’ve known for years,
Free us from the bondage
We’ve known for years.
В воздухе веет прохладный ветерок.
Почему мы должны бояться любить?
Повсюду теплые, теплые огоньки,
Ветерок разжигает огонь.
Обними меня.
Цепи, мир опутал цепями нас.
Как мы можем позволить удерживать нас от любви?
Любовь, разорви эти цепи!
И освободи нас от рабства, в котором мы жили годами!
Освободи нас от рабства,
Что мы знали годами!
#jeremy_spenser
ГРЭММИ-2026
Вчера в Лос-Анджелесе состоялась 68-я церемония вручения премии Грэмми.
Бадди Гай получил награду в категории “Best Traditional Blues Album”. О других номинантах рассказывали здесь: /channel/vsebudetblues/2345
Это девятая Грэмми у Бадди, кроме того, у него 16 номинаций за 70-летнюю карьеру. Слушали этот альбом здесь: /channel/vsebudetblues/2110
Бадди также участвовал в записи саундтрека к фильму Sinners/Грешники, номинированному на Оскар, который получил сразу две награды: “Best Compilation Soundtrack for Visual Media” и “Best Score Soundtrack for Visual Media”.
Роберт Рэндольф получил свою первую Грэмми в категории “Best Contemporary Blues Album”. Ранее он шесть раз номинировался на эту премию. Он победил в высоко конкурентной номинации, которую возглавлял Джо Бонамасса. Об остальных номинантах рассказывали здесь: /channel/vsebudetblues/2338
Процитируем обозревателя Blues Rock Review Ли Кларка:
Иногда прослушивание новой музыки вызывает ощущение религиозного переживания, словно монах в древнем тексте описывает божественное видение. Этот альбом — один из таких опытов. В какой-то момент я записал в своих заметках: «Дух Джими Хендрикса был в комнате, пока это записывалось». Preacher Kids определенно претендует на звание альбома года.
В 2002 году Отис Тейлор выпустил альбом «Respect the Dead», который был номинирован на премию Хэнди (с 2006 – Blues Music Awards) в категории «Лучший альбом современного блюза». Все песни написаны Тейлором.
И голос Отиса, и его способность сочинять песни, от которых мурашки по коже, создают мрачную, готическую атмосферу, в полном соответствии с названием альбома. Тут и черные ведьмы, и викинги, и женщины из секты шейкеров, и волки, и преступления на почве страсти, и расовая сегрегация.
Качество записи безупречное, с потрясающей четкостью. Здесь нет ударных, и подобно Джону Ли Хукеру, Тейлор играет песни одним аккордом, используя лишь несколько басовых нот. И получается обманчиво примитивный, мрачный, болотистый блюз, блюз вечной глубинки, где нет времени…
Участники записи: Отис Тейлор (вокал, акустическая гитара, банджо, мандолина, гармоника), Кенни Пассарелли (клавишные, бас), Эдди Тернер (гитара), Касси Тейлор (бэк-вокал).
Послушаем Just Live Your Life - песню, которая советует «просто жить своей жизнью». Just live your life before you die…
P.S. До 1977 Отис Тейлор выступал, как джазовый музыкант и вернулся к музыке после длительного перерыва, только в 1995. Он выпустил за это время больше десятка альбомов. В 2009 стал лауреатом Blues Music Award в категории «Лучший инструменталист (банджо)». В 2019 году Отис был введен в Зал славы музыки штата Колорадо. Photo: Evan Sеmon.
Группа Heaven & Earth продолжает традиции Deep Purple и Bad Company. Приверженцы истинного рока сочетают элементы хард-рока, блюза и классической музыки. И это совсем не случайно. В начале своей карьеры основатель и идейный вдохновитель группы Стюарт Смит познакомился с Ричи Блэкмором, который и посоветовал Стюарту перебраться в Америку:
Я, наверное, один из немногих в мире, кто вырос с плакатом любимой группы на стене, в итоге познакомился с ней, подружился и получил от неё наставничество. Я чувствую, что всем, чего я достиг, обязан Ричи. Он многому меня научил в игре на гитаре.
ТЯЖЕЛЫЙ БЛЮЗ. Часть 7
Animal In Me – песня из 13-го альбома «Rise» Дэнни Брайанта, одного из самых известных блюз-рок-исполнителей Великобритании. Он вышел в сентябре 2023 на лейбле Jazzhaus Records. Рассказывали о Дэнни здесь: /channel/vsebudetblues/1839
Astraplane – песня из дебютного альбома шведской группы Blues Pills 2014 года. Рассказывали о них здесь: /channel/vsebudetblues/229 и /channel/vsebudetblues/1308
Be The Love – песня из альбома «Midnight Mojo Man» 2018 г. Dirty Dave Osti - крутой гитарист, а также мультиинструменталист, родом из Калифорнии. Один из лучших современных исполнителей тяжелого блюза. Однако то, что отличает его от многих других - невероятно чистый и плавный стиль игры на гитаре. И в отличие от многих альбомов, созданных в одиночку, этот звучит так, будто его создала группа, причем которая играет уже много лет.
Black Coffee – песня Тины Тернер в исполнении Delta Deep – блюзового проекта Фила Коллена (Def Leppard), из дебютного альбома 2015 г. В записи этой версии участвовали партнеры Коллена по Man Raze, его другому проекту (ex-Sex Pistols Пол Кук и ex-Girl Саймон Лаффи), и хотя она не совсем достигает высот оригинала или версии Humble Pie, она все же достаточно хороша.
Blues In My Blood – заглавный трек из альбома Тиффани Поллак – певицы из Нового Орлеана и Эрика Йохансона – известного блюз-рок музыката, родом из Александрии, что также находится в Луизиане. Четыре его альбома вошли в десятку лучших в чарте Billboard Top Blues Albums, а сборник «The Deep and the Dirty» 2023 г. занял первое место. Уже во взрослом возрасте Тиффани и Эрик узнали, что они – брат и сестра, и в 2019 выпустили совместный альбом.
Coming Home – трек из альбома «The Southern» 2024 года группы из Индианы The Cold Stares. Мы слушали недавно песни из их последнего альбома «The Southern. Part II» - /channel/vsebudetblues/2457
I Wonder Who – песня Мадди Уотерса из альбома Берни Марсдена, посвященного Рори Галлахеру «Bernie Plays Rory» 2009 г. В исполнении Рори ее можно услышать на его альбоме «Irish Tour ‘74». Музыканты были приятелями, и в октябре 1997 в оперном театре г. Бакстона в Англии, на концерте, посвященном памяти Рори, Марсден играл на его Стратокастере.
Wicked World – заглавный трек из альбома 2024 г. Стейси Уайлд много лет оттачивала свое мастерство певицы и автора песен, гастролируя по клубам вдоль всего восточного побережья США. Сейчас живет в Калифорнии и записывает альбомы вместе со своим музыкальным партнером и мужем Дэвидом Уайлдом.
Young Man’s Blues – песня из альбома «Living in the Shadows». 21-летний гитарист Тайлер Моррис, уроженец Бостона, выступил в качестве вокалиста на своем альбоме 2020 года, объединившись с Ронни Эрлом, Джо Луисом Уокером и Майком Зито. Его предыдущий релиз занял 8-е место в блюзовых чартах Billboard. Итак, послушаем дуэт Тайлера Морриса и Ронни Эрла.
Предыдущие подборки здесь:
/channel/vsebudetblues/1058
/channel/vsebudetblues/1143
/channel/vsebudetblues/1179
/channel/vsebudetblues/1454
/channel/vsebudetblues/1860
/channel/vsebudetblues/2096
#heavy_blues #тяжелый_блюз
Шотландское трио во главе с молодым виртуозом гитары Льюисом Хэмилтоном образовалось в августе 2010 года. Помимо Хэмилтона (гитары и вокал) сейчас в составе Ник Хэмилтон на басу и Иэн Бистин на барабанах.
Дебютный альбом Льюиса «Gambling Machine», вышел, когда ему было всего семнадцать лет, и получил премию Scottish New Music Award в номинации «Лучший джазовый/блюзовый альбом года» в 2012 году. Послушаем трек Living In A Bad Dream.
За успешным дебютом последовали номинации на British Blues Award в категории "Лучший автор песен" в 2012 и 2013, а затем – в категории "Лучший молодой исполнитель" в 2014 и 2015.
Песня Candlelight & Sympathy из второго альбома «Empty Roads», которую мы тоже сегодня слушаем, вошла в саундтрек к триллеру «Scar Tissue» 2014 года, а также стала заглавной композицией телесериала The Mart на канале BBC. Третий альбом «Ghost Train» был отмечен известным музыкальным ведущим Бобом Харрисом и транслировался на самой популярной радиостанции в Британии BBC Radio 2. Четвертый студийный альбом «Shipwrecked» был выбран «Альбомом месяца» Независимой ассоциацией блюзовых вещателей (IBBA). В 2019 вышел пятый альбом «On the Radio».
#lewis_hamilton
Photo: Baz Groom
Леди Бьянка (Bianca Thornton) — блюзовая вокалистка и пианистка, автор песен и аранжировщик.
Родилась в Канзас-Сити. Ей было 4 года, когда ее семья переехала в Сан-Франциско, где она потом и училась в консерватории. Когда ей было 17, она познакомилась с джазовым и блюзовым музыкантом Куинном Харрисом и участвовала в записи его альбома «All In The Soul» 1970 г. Он же придумал ей сценическое имя – Леди Бьянка. Когда ей не было и 20, ее пригласили на роль Билли Холидей в постановке одного из лучших джазовых исполнителей мира Джона Хендрикса «Эволюция блюза», где она играла два года.
Леди Бьянка в течение многих лет участвовала в самых разных проектах в качестве сессионной вокалистки, включая записи с Ван Моррисоном (она отмечена на пяти его альбомах 80-х), Мерлом Хаггардом, Тадж Махалом и Фрэнком Заппой. С ним она гастролировала по США и Канаде, и несколько песен в ее исполнении есть на концертном альбоме «Philly '76». Она также работала с Джоном Ли Хукером и Вилли Диксоном.
В середине 80-х Леди Бьянка начала сотрудничать с автором песен Стэнли Липпиттом. Их записи привлекли внимание Джо Луиса Уокера. Он помог ей заключить контракт с известным лейблом Telarc, где вышел ее дебютный альбом «Best Kept Secret» в 1995, получивший первую номинацию на Грэмми.
В последующем певица выпустила еще семь сольных альбомов (шесть последних – на собственном лейбле Magic-O), два из которых также были номинированы на Грэмми.
В апреле 2007 на церемонии вручения региональной музыкальной премии Bay Area Black Music Awards (области залива Сан-Франциско) Леди Бьянка была признана лучшей исполнительницей блюза, а в марте 2008 - включена в Зал славы West Coast Blues Society. В 2009 году она выступила с Ван Моррисоном в лондонском Альберт-холле.
Вот как она ответила на вопрос о наивысших пиках своей карьеры:
Это встречи и работа с Джоном Ли Хукером, Вилли Диксоном и Коко Тейлор. Помню, ещё при жизни Этты Джеймс меня вызвали на сцену в Окленде. Этта была за кулисами. Позже тем вечером гитарист Этты, Бобби Мюррей, передал мне, что Этта сказала: «Эта девушка умеет петь!»
Просто вращаясь в тех кругах, в которых я вращалась, я формировала и развивала свои навыки и становилась тем, кто я есть сейчас. Всё, что со мной произошло, произошло не случайно. Ничто не было неудачей. Из всего, что я делала, я извлекала уроки. Это всё дар Божий, семя, которое помогает тебе расти.
Послушаем завершающий трек из альбома выдающегося инструменталиста Роббена Форда «Truth» 2007 года, который был номинирован на Грэмми и занял первую строчку в блюзовом чарте Биллборд.
Форд очень разносторонний музыкант: рок, блюз, джаз, R&B или фолк — он пробовал себя во всем, будь то для собственных альбомов или для таких исполнителей, как Джони Митчелл, Джордж Харрисон или Майлз Дэвис. Его часто называют «instrumental fusion guru». На этом альбоме Форд предстает в своей обычной, но от этого не менее потрясающей форме, и в нем больше блюзовых грувов, чем когда-либо прежде в его сольных релизах.
Форд привлек к работе отличный состав музыкантов, включая приглашенных вокалисток Сьюзан Тедески (ее исполнение песни Пола Саймона – жемчужина альбома) и Сиду Гарретт, клавишника Ларри Голдингса, басиста Криса Чейни, барабанщика Гэри Новака, а также клавишника Берни Уоррелла и барабанщика/басиста Чарли Дрейтона, оба из группы Keith Richards’ Expensive Winos.
Песня с первых нот напоминает одну очень известную композицию, и гитара такая же потрясающая.
#robben_ford
Друзья, здесь, в предыдущем голосовании, вы можете добавить голосов вашим любимым исполнителям /channel/vsebudetblues/437
Читать полностью…
Когда рок-группы выпускают блюзовый альбом – не редкость. Например, в 2004 Aerosmith выпустили 14-й альбом, полностью блюзовый - Honkin' on Bobo. Рассказывали о нем здесь: /channel/vsebudetblues/859
Вот и хард-рок группа The Dead Daisies свой альбом «Lookin’ for Trouble», который вышел 30 мая этого года, посвятила блюзу. Это отличная подборка известных композиций в исполнении высокопрофессиональной группы, которая, очевидно, получала удовольствие от игры. А если вы любите классический блюз с ноткой остроты и жесткости, то альбом «Lookin’ For Trouble» вам точно понравится.
Группа была основана в 2012 в Сиднее. Название было предложено вокалистом и автором песен Джоном Стивенсом, который вдохновился идиомой «pushing up daisies» (сыграть в ящик), а также мексиканским праздником «День мертвых».
Альбом «Lookin’ For Trouble» был задуман в марте 2024, во время работы над рок-альбомом «Light ‘Em Up». После записи в Sienna Studios в Нэшвилле группа переехала в Масл-Шолс, штат Алабама, чтобы завершить альбом в культовой студии FAME Studios. Знаменитая вывеска над входом гласит: «Через эти двери проходят лучшие музыканты, авторы песен, исполнители и продюсеры мира». Музыканты с головой окунулись в музыкальное наследие блюза. После окончания своих рок-сессий каждый вечер они начинали импровизировать, исполняя блюзовую классику просто ради удовольствия. Продюсер Марти Фредериксен увидел происходящее волшебство и нажал кнопку записи. В итоге то, что начиналось как импровизированные ночные сессии, превратилось в альбом «Lookin’ For Trouble», искрящийся необузданной энергией рок-н-ролла.
Давайте послушаем заводную песню «Black Betty», где музыканты выкладываются на полную. Это народная песня, которую американский фольклорист Алан Ломакс записал еще в 30-е годы в исполнении Хьюдди Ледбеттера (Ледбелли). А также знаменитую композицию Би Би Кинга «The Thrill Is Gone». Это своего рода тест, и The Dead Daisies прошли его достойно. Завершающий трек «Little Red Rooster» - песня, которую Вилли Диксон написал для Хаулина Вульфа, и которая стала блюзовым стандартом.
Участники записи: Джон Кораби (вокал), Дуг Олдридж (гитара), Дэвид Лоуи (гитара), Майкл Девин (бас), Сара Томек (ударные), Петер Кадар (ударные), Марти Фредериксен (клавишные, перкуссия), который также выступил в роли продюсера.
#dead_daisies
CHRIS REA. R.I.P.
Мы собирались включить в новогоднюю подборку знаменитую Driving Home for Christmas, но пришла печальная весть… Давайте вспомним не только великого мелодиста, талантливого автора песен и музыканта, но значимую и, к сожалению, недооцененную фигуру в современном блюз-роке.
Многие ассоциируют его имя с ранними хитами конца 70-х и 80-х: Fool (If You Think It’s Over), Josephine, On the Beach, And You My Love и др. За популярными во всем мире песнями скрывается музыкант, чья любовь к блюзу сформировала его самые сильные произведения, но эта сторона его творчества остается мало известной за пределами круга преданных поклонников и любителей блюза.
Невозможно говорить о наследии Криса Ри в блюз-роке, не упомянув The Road to Hell. Эта песня из одноименного самого успешного его альбома 1989 г остается одним из самых известных блюз-роковых треков конца XX века и определяющим моментом в его творческом пути. С мрачным синтезаторным вступлением, переходящим в задумчивый гитарный грув, этот трек отразил духовную тоску своего времени. Это не просто хит, это современная блюзовая элегия. Соло на слайд-гитаре в исполнении Криса сдержанное, но завораживающее, а его текст кажется таким же актуальным в 2025, как и в конце 80-х. Песня затрагивает экзистенциальные темы, присущие традиционному блюзу, но через призму представителя современного рабочего класса, застрявшего в пробке, измученного системой, которая порождает отчуждение от себя и от окружающего мира. Для многих слушателей эта песня стала отправной точкой более глубоких, блюзовых глав его карьеры.
Крис Ри всегда шел своим путем, и блюз был у него в крови. Выросший в Мидлсбро в Англии и никогда не выступавший в США, он вдохновлялся творчеством Чарли Паттона, Слепого Вилли Джонсона и Элмора Джеймса. В 90-е Крис Ри начал отдаляться от мейнстрима. Этому способствовали и тяжелейшие проблемы со здоровьем, которые длились долгие годы, начиная с 1994. Он полностью переключился на музыку, которая всегда значила для него больше всего: блюз.
Такие альбомы, как Dancing Down the Stony Road (2002) и The Blue Jukebox (2004), были написаны не для успеха в чартах. Они создавались прежде всего для удовлетворения творческого и духовного призвания музыканта. В частности, «Dancing Down the Stony Road» - насыщенный, двухдисковый концептуальный альбом, пропитанный дельта-блюзом, наполненный темами боли, искупления и стойкости. Слайд-гитара Ри теперь была на первом плане, грубая и выразительная. Его голос усиливал эмоциональную глубину музыки. Это было искреннее возвращение к истокам.
В 2005 году Крис Ри продолжил это направление с грандиозным проектом «Blue Guitars» из 11 дисков и 137 треков, который прослеживал историю блюза в различных эпохах и поджанрах. Это был амбициозный, академический и глубоко личный проект. Крис записал весь материал в своей домашней студии, сам сыграл на большинстве инструментов и выпустил его самостоятельно. Немногие музыканты осмелились бы на такой подвиг. Еще меньше тех, кто сделал бы это исключительно из любви к жанру. Масштаб работы поражает, это настоящая одиссея по истории блюза: Луизиана, Дельта, госпел, Техас, Мемфис, Чикаго и др. Музыка Криса не является подражанием, он переосмыслил каждое направление через призму собственного восприятия. Каждый диск был упакован и снабжен оригинальными рисунками авторства Криса. Хотя альбом так и не попал в чарты и не получил крупных наград, «Blue Guitars» является памятником тому, чего может достичь артист, движимый исключительно вдохновением. В то время как большинство музыкантов на завершающем этапе своей карьеры выпускали сборники «лучших хитов» или отправлялись в прощальные туры, Ри решил дать слушателям многогранное блюзовое образование, основанное как на традициях, так и на своем опыте.
#chris_rea
Ну что ж, друзья… Такое впечатление, что среди наших слушателей место Гэри Мура занял Джо Бонамасса)
Да, это действительно так, что Джо Бонамасса рос среди гитар, и в четыре года получил первый инструмент, поскольку его отец торговал ими. Кроме того, он сам был гитаристом, и с раннего детства формировал музыкальный вкус своего сына. Когда мальчик послушал «Just One Night» Эрика Клэптона и «Truth» Джеффа Бека, он решил, что это именно то, чем он хотел бы заниматься.
В 11 лет его наставником был известный гитарист-виртуоз Денни Гэттон. В 12 лет Джо выступал со своей группой под именем Smokin' Joe Bonamassa в клубах Буффало и Скрантона в Пенсильвании, но только по выходным: «Мама не разрешала мне играть в будние дни, потому что у меня была школа».
У Джо была гитара Fender Stratocaster 1972 года выпуска, ярко-красного цвета, которую он называл Рози (она на фото). И мальчик просил гитаристов, с которыми играл, оставить на ней автограф. Только представьте, среди них были Бадди Гай, Ларри «Техасский потоп» Дэвис; Стивен Стиллс.
И вот однажды его спросили: «Хочешь выступить на разогреве у Би Би Кинга?» В результате тем летом Джо отыграл 20 концертов.
„Live at the Regal“ — мой любимый альбом всех времен; „The Thrill Is Gone“ — песня, которую я бы взял с собой на необитаемый остров. Я не уверен, что буду играть „Балладу о Джоне Генри“ в 88 лет. Но я смотрю на Би-Би и понимаю, что именно так я хочу прожить свою жизнь. Именно он сказал: «Следи за своими деньгами; убедись, что тебе платят правильно». Он помог мне разработать план, который я реализую сейчас.
ТОП АЛЬБОМОВ 2025
Друзья, по традиции вспомним лучшие альбомы 2025. Он оказался исключительным для блюз-рока, с невероятным количеством высококачественных релизов, что сделало отбор всего лишь 20 альбомов настоящей проблемой. Итак, список Blues Rock Review составлен с учетом голосов читателей/слушателей и рецензентов онлайн-издания. Концертные альбомы в голосовании не участвовали.
В этот раз начнем с лидеров, тем более что четыре альбома – номинанты на премию Грэмми.
1. Samantha Fish: Paper Doll
«Are you kidding me?», - ожидаемая реакция многих и тем не менее этот альбом – номинант на премию Грэмми. Рассказывали и слушали здесь: /channel/vsebudetblues/2338
2. Anthony Gomes: Praise The Loud
Тут можно порадоваться за Энтони и его сильнейший 14-й студийный альбом. «Я всё ещё верю в мир гитарных героев… Я один из тех, кто не считает, что рок или блюз мертвы. Я ищу новые способы объединить их». Сегодня послушаем несколько песен из этого альбома. Рассказывали о поистине выдающемся канадском гитаристе здесь: /channel/vsebudetblues/1808
3. Joe Bonamassa: Breakthrough
Это, безусловно, один из лучших альбомов Бонамассы за его более чем 35-летнюю музыкальную карьеру. Он также номинирован на премию Грэмми и возглавляет список альбомов, претендующих на Лучший альбом современного блюза. Рассказывали и слушали здесь: /channel/vsebudetblues/2121
4. Eric Gales: A Tribute To LJK
Этот альбом посвящен его старшему брату - Мануэлю Гейлзу (Little Jimmy King) и вновь возвращает его музыку в центр внимания. Мы слушали дуэты с Бадди Гаем и Джо Бонамассой из этого альбома. Среди других участников записи: Кристоун Кингфиш Инграм, Джош Смит. Альбом номинирован на Грэмми.
5. Buddy Guy: Ain’t Done With The Blues
Альбом – «учебник блюза», который Бадди выпустил к дню своего 89-летия. Он достиг первой строчки блюзового чарта Billboard и номинирован на Грэмми в категории «Лучший альбом традиционного блюза». Рассказывали о нем здесь: /channel/vsebudetblues/2110
Продолжение завтра, расскажем о второй половине десятки победителей.
Почитать о победителях прошлого года можно здесь:
/channel/vsebudetblues/1510
/channel/vsebudetblues/1523
Чикагская вокалистка родом из Миссисипи Зора Янг, невероятная, оригинальная и подлинная... Выступала практически со всеми знаменитыми блюзменами, неоднократно на Чикагском блюзовом фестивале, по всей территории США и более 30 раз ездила в европейские турне.
Ее первый сольный альбом – «Travelin' Light» 1991 г., где большая часть песен написана Зорой. Далее последовали два релиза от Delmark Records: «Learned My Lesson» в 2000 г. и «Tore Up from the Floor Up» в 2005 г, где сочетаются блюз и соул. В 2009 Зора выпустила сразу два альбома: «Sunnyland» и «The French Connection», при участии Бобби Дирнингера и парижской группы «Natural Blues Band». За исполнение песни Wang Dang Doodle Зора Янг была номинирована на «Koko Taylor Award» на церемонии Blues Music Awards, и таких номинаций у нее несколько.
В феврале 1982, в студии звукозаписи Anagramme в Париже, с участием известных исполнительниц чикагского блюза: Зоры Янг, Бонни Ли, Биг Тайм Сары был записан альбом «Blues with the Girls». Так называлась их гастрольная группа в рамках европейского турне. В записи принимал участие и Хьюберт Самлин. В этой студии он записал и свой альбом «Gotta Run», где Зора Янг и Бонни Ли участвовали в качестве бэк-вокалисток.
Послушаем песню I Feel So Bad в исполнении Зоры, клавишные – Мишель Каррас, известный джазовый и блюзовый музыкант и композитор.
#zora_young
Cегодня вспомним Death Don’t Have No Mercy - трагическую песню «Слепого» Гэри Дэвиса , которая вышла в конце 1960 года. Именно в 60-е, когда возродился интерес к корневой музыке, многие забытые исполнители снова стали востребованы. Наверное, многие помнят эту песню по группе Grateful Dead, которая неоднократно исполняла ее, начиная с 1966. Ее также записывали Марк Ланеган, Лаки Питерсон, Ларри Белл, группы Hot Tuna, Ronnie Earl & The Broadcasters и др. Но мы стараемся найти для вас что-то особенное.
Мы послушаем версию интересной группы Dixie Peach из Дейтона (Огайо), которая играет южный блюз-рок в духе Allmаn Brothers, и первый альбом выпустила в 1975, а второй «Butta», куда вошла эта песня, - после воссоединения, в 2002, В этом же году фронтмен Ira Stanley был признан лучшим гитаристом на конкурсе «Fortune», проходившем в Зале славы и музее рок-н-ролла в Кливленде. Компания Gibson была спонсором мероприятия и пригласила Dixie Peach в качестве штатной группы.
Альбом «Blues with Friends» 2013 года стал финалистом International Blues Challenge в номинации «Лучший самостоятельно спродюсированный CD».
И послушаем, как эту песню исполнил Sterling Koch - гитарист и вокалист группы Victory In Heaven Blues Band из Пенсильвании. «How I Spent My Summer Vacation» - его первый альбом 2004 года, где он играет на слайд-гитаре. Это завершающий инструментальный трек, где на гармонике играет Rick Young (Duck Soup Blues Band).
И в завершение сегодняшнего вечера - исполнительница из Филадельфии Джина Сицилия, последний альбом «Unchange» 2022 г. Рассказывали о ней здесь: /channel/vsebudetblues/1661
#famous_songs
Вот так услышишь порой что-то такое далекое, чем-то таким знакомым повеет из прошлых лет… Ну, конечно, не показалось, что очень похоже на Fleetwood Mac.
Джереми Спенсер, участник первых альбомов Fleewood Mac, талантливый пианист, слайд-гитарист, последователь и интерпретатор Элмора Джеймса и автор песен. В 1971 он покинул группу, присоединился к секте «Дети бога» колесил по миру, давал много концертов, благотворительных и бесплатных, записывал музыку для своей организации. И вот в 1979 он выпустил свой третий альбом «Flee» на Atlantic Records.
Половину песен он написал и исполнил вместе с клавишником из Теннесси Майклом Фогерти, но в этом хите «Cold Breeze» мы слышим голос Джин Хендрикс, и он напоминает Кристин Макви. На барабанах – Базз Бьюкенен, который играл с Джерри Гарсией, на басу – известный музыкант, мультиинструменталист и композитор Нейл Джейсон.
P.S. секта возникла в конце 60-х, большинство ее адептов пришли из хиппи, и в этой песне сильно заметно влияние этой субкультуры.
#jeremy_spenser
Восходящая звезда соул-музыки, сотрудничавшая с Робертом Рэндольфом, выпустила свой дебютный альбом «Beautiful Dreams» в 2023. BBC назвала её «блестящей… независимой артисткой, которой суждено покорить мир», а ежемесячный музыкальный журнал Echoes, который выходит с 1976 года, назвал «Beautiful Dreams» альбомом месяца в восторженном обзоре. Запись проходила в Лондоне, а мастеринг — в студии Big Hit в Нью-Йорке.
Музыкальный путь Аканты Лэнг пролегал из Нового Орлеана в Лондон. За свою сольную карьеру и работу в качестве автора песен для других исполнителей она заслужила признание по обе стороны Атлантики. Ранние синглы Лэнг, включая «He Said, She Said» и «Lois Lang» получили награды и признание от наиболее популярного в Америке онлайн ресурса SoulTracks и позднее вошли в состав дебютного альбома.
Послушаем одну из наиболее ярких песен «Come Back Home». Это композиция в стиле южного соула, с энергичной басовой линией, а приглушенные духовые – настоящий шедевр. Лэнг рассказывает историю о том, как она скучает по отцу, и всё перестаёт быть важным, кроме встречи с ним. А также «Ride This Train» — песню о том, что порой стоит пройти полмира, чтобы начать жить по своим правилам. Калифорнийская радиостанция KCRW включила этот сингл в список лучших песен дня.
И завершим проникновенной, душевной балладой «Lois Lang», посвященной матери Аканты. Она рассказывает трогательную историю «креольской королевы, родившейся в Новом Орлеане», которой была Лоис Лэнг, о её жизни в Луизиане и о том, что она видела в непростые времена.
Имя моей мамы, Лоис Лэнг, всегда напоминало мне имя возлюбленной Супермена, Лоис Лейн. Однажды меня осенило, что у моей мамы никогда не было Супермена в жизни — мой отец ушел, когда я была маленькой девочкой, — отсюда и первая строчка: «Ее зовут Лоис Лэнг, но у нее не было Супермена». Моя мама была сильной и вырастила меня и моих трех братьев и сестер без посторонней помощи, и я почувствовала необходимость написать эту песню как дань уважения ей.
If you want to fly, you can soar
But the higher that you climb, the farther you can fall
Hiding underground, safe alone
But the hole inside your in, is getting very cold
No words can ever help you change your mind
To be in love can end up so unkind
Maybe take a chance and end up in romance
Or stay inside your lonely House of Blues
Если хочешь взлететь – воспари
Но чем выше ты взлетишь, тем дольше падать
Спрячься под землей, лучше одному
Но дыра в твоей душе, и веет холодом
И не тех слов, способных изменить
Твой взгляд, что просто лучше не любить.
Так может все-таки рискнуть и чувствам открыть шлюз
Или быть в мире одному, где только блюз
#heaven_and_earth
Альбом «Heritage Blue» 2016 — одна из лучших работ Хабаки (Habaka Kay Foster Jackson). Он посвящен её музыкальной семье. Родилась она в Нэшвилле, Теннесси и выросла в Блумфилде, штат Коннектикут. Её дед Джери Джексон – пианист, бабушка Ирен Джексон – танцовщица. Отец, Мелвин Джексон - тенор-саксофонист, в течение многих лет играл с Би Би Кингом и Бобби Блэндом, а мать, Мэри Энн Джексон, также была джазовой вокалисткой и танцовщицей, много гастролировавшей, в т.ч. с Элвисом Пресли.
Свою музыкальную карьеру Хабака активно развивает в Европе, участвуя в джазовых, госпел и блюзовых фестивалях, список которых потребует отдельного поста. За более чем 20 лет карьеры ее прозвали «Пантерой Кремоны». Она выпустила несколько дисков и два сингла в Европе в начале 2000-х, в т.ч. Live On Blues Island с известным итальянским блюзменом Майком Спонза (2005). Сотрудничала с группой Bella Blues Band и приняла участие в записи их CD под названием «Blue@» в 2012. В 2013 году вышла первая рождественская запись Хабаки "Back in the city...It's Christmas!", сопродюсером которой она выступила. Перевыпуск состоялся 3 декабря в США, в марте 2014 вышел альбом «I Will Wait For You».
И вот, в 2016 обладательница голосового диапазона в 4 октавы выпустила свой самый личный и проникновенный альбом «Heritage Blue», спродюсированный ею самой, на собственном лейбле. После смерти отца в конце декабря 2014 и разрыва отношений с звукозаписывающей компанией Хабака лишилась возможности продвигать и продавать свой новый джазовый CD-проект под названием «Just Say I Love Him». Необходимость начать все заново и привела к созданию Husky Tone Records, LLC.
Хотя разрыв отношений с моими деловыми партнерами был для меня полной неожиданностью, и были моменты, когда мне казалось, что я просто не смогу начать все сначала, несколько моих самых близких друзей и тихий, но настойчивый внутренний голос дали мне понять, что такой вариант неприемлем, и что мне придется найти в себе мужество.
Jeff Fetterman – блюз-рок гитарист, вокалист и автор песен из Пенсильвании, по прозвищу Boss of the Blues. Сегодня послушаем песни из его третьего альбома «Southern Son» 2020 года, который он выпустил после участия в International Blues Challenge в 2018, где он прошел в полуфинал, и в 2019 гг. Десять песен, из которых девять написаны Джеффом, и два бонус-трека демонстрируют его мастерство в различных стилях.
Этот альбом записан с Кидом Андерсеном в его знаменитой студии Greaseland в Сан-Хосе. Кид (Christoffer "Kid" Andersen) – блюзовый гитарист родом из Норвегии, с 2001 живет в Калифорнии. Играл в группе Чарли Массельвайта, участвовал в записи его альбома «Delta Hardware» 2006 г., который получил Blues Music Award, как лучший альбом современного блюза. Андерсен несколько раз был номинирован на эту премию, как лучший гитарист.
К постоянной гастрольной группе Джеффа (он сам и Eric Brewer на гитарах, Ralph Reitinger III на басу и John McGuire на ударных) присоединилась помимо Кида Андерсена (клавишные, гитара, перкуссия и бэк-вокал) духовая секция в составе музыкантов из региона Залива Сан-Франциско: Doug Rowan (тенор-саксофон), John Halbleib (труба) и Ric “Mightybone” Feliciano (тромбон). Все музыканты демонстрируют высочайший уровень мастерства и превосходную технику.
Послушаем медленную композицию «Living With The Blues» с атмосферным звучанием электропианино, а также «Blues For Charlie» - прекрасную инструментальную балладу, посвященную покойному отцу Джеффа. Диск также содержит трогательное посвящение ему.
#jeff_fetterman
ПОДБОРКА ВЫХОДНОГО ДНЯ
A Song For You - песня из одноименного альбома 2021 г канадской исполнительницы Сабрины Уикс и ее группы Sweet Cat Bounce. В 2011 они стали победителями Maple Blues Award в категории «New Artist Or Group Of The Year».
Baby Please – песня в исполнении Betty Fox Band из альбома «Slow Burn» 2015 г. Бетти Фокс - из Флориды, в 2015 вышла в финал International Blues Challenge, где представляла Suncoast Blues Society.
Ain’t Gonna Cry – песня звездного дуэта Larkin Poe из альбома «Venom & Faith» 2018 г, который был номинирован на Грэмми и занял первую строчку в блюзовом чарте Billboard.
Mercy Feel Like Rain – песня из альбома «Simple Case Of The Blues» 2019 г. Рози Флорес - культовая фигура музыкальной сцены Остина и Лос-Анджелеса с 70-х, и этим релизом она доказывает, что является первоклассной блюзовой исполнительницей, хотя большую часть своей карьеры посвятила другим жанрам.
Ain’t Got No Money – открывающий трек из дебютного альбома «A Force Of Nature» 2016 г, в записи которого принимали участие такие гитаристы, как Innes Sibun, Walter Trout, Oli Brown и клавишник John Baggott, а продюсировал его Mike Vernon. Исполнительница блюз-рока Sari Shorr получила известность после гастролей по США и Европе, где она выступала с Joe Louis Walker и Popa Chubby. Она введена в Зал славы блюза Нью-Йорка.
Bad Girl Blues – песня в исполнении Carolyn Wonderland, блюзовой гитаристки и певицы из Техаса, обладательницы Austin Music Awards, из ее альбома «Miss Understood» 2008 г.
As I Walk In Their Footsteps – открывающий трек в исполнении Mary Everhart из Таллахасси, штат Флорида, из пятого альбома «I’m Staying Home» 2021 г. Мэри – не только вокалистка, но и автор песен, гитаристка и продюсер. Свои альбомы она выпускает на собственном лейбле RedBird Records, является амбассадором блюза от своего штата.
Father – песня из альбома «The Lily» 2013 г, который известная канадская исполнительница Лейла Зои записала в сотрудничестве с немецким блюзовым гитаристом и продюсером Хенриком Фрайшлейдером на его собственном лейбле Cable Car Records.
Ask – песня из альбома «F4» 2017 г исполнительницы из Индианы Аманды Уэбб. Обладательница приза зрительских симпатий Southern Indiana Blues Society и победительница Kentuciana Blues Society Blues Challenge обучалась оперному искусству в Интерлохенской академии искусств в Мичигане и в Школе музыки имени Джейкобса при Университете Индианы.
Mind Body And Soul – песня из альбома «Born With The Blues» 2013 г. Линда Ригги родилась и выросла в Скенектади, штат Нью-Йорк, но вся ее музыкальная карьера связана с Техасом. Свой дебютный сольный альбом она записала после знакомства с Питом Томпсоном (бывшим барабанщиком Робина Троуэра), который также выступил в качестве продюсера.
Предыдущие подборки здесь:
/channel/vsebudetblues/1620
/channel/vsebudetblues/1668
/channel/vsebudetblues/1701
/channel/vsebudetblues/1756
/channel/vsebudetblues/1843
/channel/vsebudetblues/1897
/channel/vsebudetblues/1939
/channel/vsebudetblues/2020
/channel/vsebudetblues/2129
/channel/vsebudetblues/2189
/channel/vsebudetblues/2254
/channel/vsebudetblues/2317
Photo: @fenkers
I had love all around me
Now i'm all alone
I was lost and someone found me
Now i'm all alone
That I could make you want me again
I would really change
You gave me all that I needed
Still I wanted more
So many wrongs I repeated
Now you closed the door
That I could make you want me again
I would really change
Вокруг меня была любовь,
Теперь я одинок.
Потерян был, но ты меня нашла,
И вот я одинок.
Хотел бы я, чтоб рядом ты была
Тогда б я изменился.
Ты мне дала все то, что я хотел
Но мне хотелось больше все равно
И столько я плохого натворил
И ты ушла, и дверь мою закрыла.
Хотел бы я, чтоб рядом ты была
Тогда б я изменился.
#robben_ford
Друзья, по традиции слушаем победителя голосования. Сегодня – песня из Зала славы рок-н-ролла и Зала славы Грэмми. Она включена в Национальный реестр звукозаписей США, который ведется Библиотекой Конгресса и куда входят записи непреходящей культурной ценности. Журнал «Mojo» включил ее в десятку лучших песен всех времен, причем в голосовании участвовали ведущие сонграйтеры и продюсеры Британии.
Ее автор Кёртис Ли Мэйфилд – легенда соула, идеолог афроамериканской музыки и гражданский активист. Песня вышла из госпела, и это слышно с первых нот, Kёртис c детства пел в церковном хоре.
Это было взято из моей церкви или из воспитания, основанного на церковных наставлениях… Должно быть, я находился в очень глубоком религиозном состоянии, когда писал эту песню.
Сегодня – одна из самых перепеваемых песен в мире. Интересно, о какой вы подумали в первую очередь? Рассказывали про ее историю 2,5 года назад здесь: /channel/vsebudetblues/429 и /channel/vsebudetblues/430
Тогда мы послушали оригинальное исполнение, а также три версии: Нины Симон, Джо Кокера и голландской группы Howlin’ Stone. Сегодня послушаем еще, и пусть первая будет из уже упоминавшегося альбома Джеффа Бека 2010 г. Сегодня день его памяти. Итак, Джефф Бек и Джосс Стоун, чье исполнение было номинировано на Грэмми.
- Версия из двойного альбома Джастина Джонсона "Drivin’ It Down" 2017 г. Да, он убежденный инструменталист, но в этом альбоме вокал присутствует. В частности, в этой песне, где мы слышим голос трехкратного лауреата Грэмми Билла Миллера - из могикан, надеемся, что не последнего.
- Версия группы басиста Роллинг Стоунз Bill Wyman’s Rhythm Kings из их третьего альбома «Groovin’» 2000 года, который достиг первой строчки чарта джазовых и блюзовых альбомов Великобритании. А поет здесь не кто-нибудь, а Беверли Скит. Рассказывали о ней здесь: /channel/vsebudetblues/1341
- Версия из дебютного альбома «Nice & Warm» 1992 г. Таб Бенуа – блюзовый гитарист родом из Луизианы, несколько раз становился лауреатом Blues Music Awards.
- Версия Бонни Тайлер из ее альбома «All in One Voice» 1998 г. Один критик написал, что ее исполнение «душу не рвет», но ведь это не обязательно.
- Шейн Макгоуэн и Виктория Кларк после землетрясения на Гаити в 2010 собрали группу друзей и записали свою версию песни, а вырученные от продажи этого сингла деньги были перечислены благотворительной организации Concern Worldwide, которая оказывала помощь жителям Гаити. В записи приняли участие звезды. Вокал: Шейн Макгоуэн (фронтмен "The Pogues", "The Popes" и "The Nips"), британская поп-исполнительница Элайза Дулиттл, Ник Кейв, Бобби Гиллеспи ("Primal Scream" и "The Jesus and Mary Chain"), Крисси Хайнд (вокалистка "The Pretenders"), Глен Мэтлок ("Sex Pistols"), Палома Фейт (британская певица и актриса). Состав музыкантов: басс - Кейт О'Риордан ("The Pogues"), гитары - Джеймс Уолборн ("The Pretenders"), Мик Джонс ("The Clash") и Джонни Депп, фортепиано - Карвин Эллис ("The Pretenders" и "Colorama"), ударные - Роб Уолборн.
- Раз уж речь зашла о Нике Кейве, стоит послушать его отдельно, а именно концертную запись 80-х гг. Наверное, если возможно пойти дальше Скримин Джея Хокинса в своем безумии, то Ник это сделал.
Конечно, и тогда и сейчас хотелось предложить уже ставшую классической версию CCR 1968 года, но вдруг она затмит остальных исполнителей)
Photo: Charlie Gillett
Один из самых недооцененных аспектов блюзового творчества Криса Ри — это характерный тон его слайд-гитары. Он мгновенно узнаваем, теплый, выразительный и никогда не бывает навязчивым. В отличие от многих гитаристов, которые гонятся за скоростью или технической виртуозностью, Ри фокусируется на чувстве. Он позволяет нотам «дышать». Его гитара часто звучит, как второй голос. В его игре есть интимность, что мгновенно устанавливает связь со слушателем, а фразировка всегда служит песне, которая на первом плане.
Что делает игру Криса на гитаре особенно интересной, так это то, что он редко использовал традиционные настройки или супертехнологичное оборудование. Вместо этого он добивался собственного звучания посредством экспериментов и интуиции. В эпоху цифрового совершенства аналоговый, эмоционально ориентированный подход Ри кажется все более редким, как глоток свежего воздуха.
В его турах начала 2000-х блюз был в центре внимания. В сет-листы входили переосмысленные версии ранних песен, а также малоизвестные новые композиции. Большинство этих выступлений не были записаны. Они существуют в основном в виде бутлегов, фанатских записей и воспоминаний. Это объясняет, почему этот этап карьеры Криса Ри часто остается незамеченным, хотя, возможно, он является самым значимым в его музыкальном отношении.
Криса Ри редко включают в списки великих блюзовых гитаристов или влиятельных голосов блюз-рока, хотя его творчество заслуживает серьёзного изучения. Отчасти это объясняется тем, что он был гораздо популярнее в Европе, чем в США. Американские блюзовые пуристы часто ограничиваются национальными легендами, плюс поп-хиты начала карьеры Криса Ри, возможно, сделали свое дело. Ещё одним фактором является его собственное отношение к славе. Он никогда не стремился к вниманию публики, скорее активно избегал его. Он расторг контракты с крупными лейблами, перестал общаться с прессой и сосредоточился на живописи и личных музыкальных проектах. Без поддержки студий звукозаписи, музыкальных видеоклипов или выступлений на фестивалях его блюзовые альбомы не получили того внимания, которого заслуживали.
Блюзовый каталог Криса Ри — одно из самых недооцененных сокровищ жанра. Хотя его популярность, возможно, снижалась, глубина его музыкального таланта с течением времени только усиливалась. Он не гнался за трендами. Он следовал своей интуиции, даже когда это означало потерю коммерческой привлекательности. Такая художественная смелость заслуживает признания. Его путь от звезды, возглавляющей чарты, до непризнанного мастера блюза — это захватывающая история. Его альбомы наполнены чувствами, мудростью и человечностью. А его гитара продолжает говорить с нами. Крис Ри выбрал долгий, но собственный, уникальный путь. Он прошёл его со смирением, страстью и глубокой любовью к блюзу.
Послушаем композицию «Е» из альбома «The Road to Hell: Part 2» 1999 г, песню «Long Is the Time, Hard Is the Road» из блюзового альбома «The Blue Jukebox» 2004 г, а также инструментальный трек «The Truth» из альбома «Santo Spirito Blues» 2011 г.
P.S. photo Glenn Ashley
#chris_rea
Who killed John Henry
In the battle of sinners and saints
Who killed John Henry
In the battle of sinners and saints
Take this hammer, carry it to the Captain
Tell him why I'm gone
Take this hammer carry it to the Captain
Tell him I'm goin' home
I don't want your cold iron shackles
'Round my leg
I don't want your cold iron shackles
'Round my leg
Кто убил Джона Генри
В битве грешников и святых?
Кто убил Джона Генри
В битве грешников и святых?
Возьми этот молот, отнеси капитану
Скажи, почему я ушёл
Возьми этот молот, отнеси капитану
Скажи, что ухожу я домой
Мне больше не нужны холодные железные кандалы
На ногах
#joe_bonamassa
ТОП АЛЬБОМОВ 2025. ПРОДОЛЖЕНИЕ
Продолжаем рассказывать о победителях голосования на лучший блюз-роковый альбом 2025. Список Blues Rock Review составлен с учетом голосов читателей/слушателей и рецензентов онлайн-издания. Концертные альбомы в голосовании не участвовали. Сегодня – следующие пять альбомов из десятки победителей.
6. Robert Jon and the Wreck: Heartbreaks and Last Goodbyes
Блюз-рок группа из Калифорнии, созданная в 2011. Это их 9-ый студийный альбом, который вышел на лейбле Джо Бонамассы Journeyman Records, и который продюсировал Дэйв Кобб. Яркий пример того, как должен создаваться и звучать настоящий южный рок в эпоху, когда этот жанр легко может скатиться в пародию. Слишком много современных групп копируют лишь внешние атрибуты: флаги Конфедерации, банальные тексты о виски и пикапах, и выходит карикатура. Другие, наоборот, боятся добавить новое к классическому звучанию Allman Brothers или Skynyrd. Robert Jon & The Wreck избежали обеих ловушек, в итоге 10 треков безупречного качества, которые показывают: традиция жива и развивается.
Послушаем трек Highway, в котором есть все, за что поклонники любят эту группу: потрясающие гармонии двух гитар, эмоционально насыщенный вокал и мощная ритм-секция. При этом в одной песне сочетаются элементы рока, баллад и кантри. И еще послушаем балладу «Ashes in the Snow».
7. Blood Brothers: Help Yourself
В 2023 первое место в ТОП-20 блюз-рок альбомов от Blues Rock Review заняли Mike Zito и Albert Castiglia с альбомом «Blood Brothers». После впечатляющего дебютного альбома дуэта звездных гитаристов, многократных лауреатов Blues Music Award последовал альбом «Live In Canada», и вот они возвращаются с еще одним долгожданным образцом блюз-рока с мощными гитарными риффами. Напористый, уверенный, жизнерадостный, качающий альбом. Как говорил продюсер их первого альбома Джо Бонамасса:
Когда Майк и Алберт играют вместе, возникает особая магия. Они играют так, как доступно немногим, подхватывая музыкальные фразы друг друга. Великие люди, великие мелодии!
I cut myself… then I threw away the knife.. don’t wanna hurt myself… I finally opened up my eyes/ Я порезал себя… потом выбросил нож… больше не хочу причинять себе боль… наконец-то открыл я глаза
Друзья, как вы знаете, недавно мы запустили второй канал с ИИ блюзом, где исследуем новые возможности использования нейросети в музыке.
Один из таких инструментов — телеграм-бот @aimusictestbot, который делает процесс создания музыки более доступным!
Блюз, рок, джаз, поп — создавайте композиции в любом жанре всего за несколько минут.
Три простых шага:
1. Отправляете текст или описываете идею песни.
2. Выбираете голос, стиль, инструменты и настроение трека.
3. Получаете композицию студийного качества.
Попробуйте бесплатно с ботом
🫳 @aimusictestbot 👈
Death don't have no mercy in this land
Death don't have no mercy in this land
It'll come to your house and it won't stay long
Well, you'll look in the bed, you find somebody gone
Death don't have no mercy in this land
It won't give you time to get ready in this land
It won't give you time to get ready in this land
Well, it'll come to your house, and it won't stay long
Well, you'll look in the bed, you'll find your mother gone
It won't give you time to get ready in this land
Смерть никого не щадит здесь
Здесь смерть не щадит никого
Она ненадолго придет и в ваш дом
И чью-то постель оставит пустой
Смерть никого-никого здесь не пощадит
Она не ждет, когда приготовитесь вы к встрече с ней
Она не ждет, когда приготовитесь вы к встрече с ней
Она ненадолго придет и в ваш дом
Заглянете к маме, а постель веет холодом
Смерть ждать не будет, и жатву свою соберет.
#famous_songs
I got a cold, cold feeling, you don’t love me no more
Well, it’s a cold, cold feeling, you just don’t care about me anymore
Everything is getting strange, I got a broken heart
Every time I think of you, my mind feels sad and blue
Every time I think of you, oh it’s sad but true
Everything is getting strange, I think I got the Blues
I got a cold, cold feeling, you don’t love me no more
Well, it’s a cold, cold feeling, you just don’t care about me anymore
Everything is getting strange, I got a broken heart
You told me it’s over, there’s nothing left to do
Well, you told me it’s over, why did it have to be so cruel?!
У меня леденящее чувство, что ты больше не любишь меня,
Такое леденящее чувство, что теперь тебе не до меня
Все так странно вокруг, мое сердце разбито
С каждой мыслью о тебе мне печальней и тоскливей,
С каждой мыслью о тебе, это горько, но правдиво.
Все так странно вокруг, это подлинный блюз
У меня леденящее чувство, что ты больше не любишь меня,
Такое леденящее чувство, что теперь тебе не до меня
Все так странно вокруг, мое сердце разбито
Ты сказала – все кончено, ничего не поделать
Ты сказала – все кончено, почему так жестока со мной?!
#douglas_oliveira