10208
Стараюсь лучше понимать кино и визуальное искусство в целом. По вопросам рекламы: @unreal_alesia Автор: @artkoblov Моя студия: @perelesoq Ссылка на ППС: https://vk.cc/cFQlZi
⚡️Что бы я сделал, чтобы продать сценарий в этом году.
Для начала его нужно написать.
📌С чего начать?
Тут я бы нашел себе соавтора. Хорошо, если чуть более опытного, чтобы учиться у него.
В идеале, чтобы соавтор был с позитивным мышлением, что всё получится.
Хуже всего иметь рядом с собой человека, который считает, что ничего не получится.
Плюс, в сложные времена, а они будут, плечо всегда поможет.
📌Как писать?
Писал бы каждый день, вне зависимости от того, что получится.
К примеру, час или два. Лучше три.
Оставлял бы время на эту работу и не переносил ее.
Каждый день у одно и то же время.
Кто говорит, что он продуктивнее только с утра или вечером- глубоко ошибаются. Создание- это привычка.
Положил бы в голову идею и жевал её каждый день.
📌Про что писать сегодня?
Я бы писал романтическую комедию и комедию.
Это самый простой вход в индустрии. Эти жанры работают каждый день.
В любом случае, надо выбирать жанр, который продается.
Драму продать сильно сложнее.
📌Сколько писать?
Я бы поставил себе срок сделать вариант сценария в течении 3 месяцев.
Разделив на синопсис, поэпизодник и первый драфт.
Каждую неделю я бы хвалил себя каким-то ништяком- не алкогольным.
📌Советоваться ли?
Я бы нашел стороннего друга, которому интересен этот жанр и попробовал бы рассказать ему эту историю.
Важно, чтобы друг не оправдывал слабое, но в то же время давал комменты не убивая мой внутренний мир.
Это суперважный баланс. Человек, который оставляет после себя выжженное поле ничего не даст вам даже если комменты будут верными.
Послушал бы комментарии. Возможно бы рассказал эту историю для проверки ещё парочке знакомых. Лучше из индустрии.
Но помни. Не все комменты одинаково полезны. Каждый рассказывает свою историю.
📌Чем вдохновляться?
Не нужно только смотреть кино про вашу историю или читать книги только про вашу тему.
Мир прекрасен, когда смешиваешь всё вокруг.
Я обязательно ставлю себе задачу пару раз в неделю ходить в театр или музей, или неожиданно изучать сквош.
Каждый миг «вне» усилит то, что необходимо «внутри».
📌Что делать если сегодня прёт?
Бывает дни когда прёт.
Идеи одна за одной летят в голову.
В такие дни надо не останавливаться.
Постарайтесь отменить все лишнее в такой день.
Это поток. Его лучше не обрывать. В такой день ваш кпд возрастает в сотни процентов. Лучше от этого не отказываться.
📌Как усилить диалоги??
Если бы я писал про подростков, то я бы позвал подростка прочитать вслух мой сценарий.
Так часто становится слышно фальшь. А если предложить подростку сказать то же самое своими словами, то у вас получатся прекрасные диалоги. А если он ещё пошутит, то ваще)
📌Что делать если нападёт затык?
Он нападёт. Это нормально.
Хотя всегда очень не приятно.
Я бы писал норму за день всё равно, а потом шёл на спорт.
Или брал бы одну мелкую задачку на придумать в утреннюю ходьбу на два часа.
Заложенная мысль всё равно будет работать и дверка откроется.
Сколько авторов придумывали свои самые крутые идеи, когда были расслаблены.
От уборной и ванной, до спорта и сна.
Так что просто делайте свою рутину.
📌Как понять, что всё готово?
Сценарий всегда не готов.
Может это и не нужно?
Я бы написал нулевой драфт, глянул сам. Внёс в него правки.
Дал бы почитать паре людей. Собрал бы с них комменты.
Внёс бы эти правки и на этом остановился.
Сценарию надо полежать. В идеале перед финальным драфтом дать себе неделю не заниматься сценарием, чтобы можно было взглянуть на него более верным взглядом.
⭐️А дальше всего лишь осталось продать.
Говорят, что фильм создается 3 раза:
- На бумаге
- На площадке
- В монтажной
Но если сценаристы, режиссеры и даже операторы, как правило, довольно известные люди, то монтажеры часто остаются недооценены.
Возможно, так сложилось из-за того, что в раннем кинематографе процесс монтажа считался чисто техническим аспектом и ему не уделялось много внимания. К слову, именно поэтому в те времена это была чуть ли не единственная возможность для женщины поработать над созданием кино. Только спустя какое-то время, кинематографисты поняли, что монтаж — это полноценный творческий процесс, который может полностью изменить восприятие фильма.
Это видео как раз о том, какое значение влияние на самом деле имеет монтажер фильма.
https://youtu.be/vdXUjtE-ltA
Знаковые персонажи в начале и конце истории.
instagram.com/p/CNSIhmJIQ6G/?igshid=kzs2p1dc804h
Эссе про один из моих любимых фильмов — «Пекло». Автор разбирает темы смысла жизни и смерти, которые представлены в картине.
https://youtu.be/4nhtHNqUxqM
В рамках топа российских фильмов от cyber.sports написал небольшой текст про «Кин-дза-дза!» Данелии.
Хочу сразу сказать, что советскую классику я начал смотреть уже ближе к тридцати годам. В детстве и юности мне все эти фильмы казались дедовскими и неинтересными. Может, оно и к лучшему! Потому что за все это время появился неплохой культурный багаж, который позволяет оценить легендарные фильмы по достоинству.
«Кин-дза-дза!» Данелии – не исключение. Я посмотрел его в 2024 году и был удивлен, насколько же круто он состарился. В нем нет стыдных визуальных эффектов, характерных для ретро-фантастики. Локации прекрасны, костюмы и промышленный дизайн исполнены великолепно и аутентично. Что уж говорить про персонажей и актеров, стоящих за ними.
Георгию Николаевичу удалось придумать и реализовать убедительную антиутопичную Вселенную. Пустынные пейзажи одновременно отсылают нас и к «Безумному Максу», и к Татуину в «Звездных войнах», но все же содержание оказывается абсолютно неповторимым. Это и чатланский язык, который плотно вошел в наш культурный код, и по-хорошему абсурдные ситуации, в которые попадают не менее абсурдные персонажи. При этом, несмотря на всю необычность сеттинга, все происходящее, несомненно, про нас самих.
Остается только порадоваться и восхититься тому, как Георгий Николаевич смог реализовать настолько смелый и необычный проект в советское время. Пусть в момент выхода фильм не особо полюбился критикам и остался не до конца понят зрителями – он прошел проверку временем, приобрел культовый статус и совершенно прекрасно смотрится до сих пор. Для меня это и есть огромная творческая удача и демонстрация большого таланта режиссера.
Шутки шутками, но не хочется обесценивать работу авторов, приложивших руку к Пророку.
Это была действительно амбициозная задумка и реализовать её достойно безумно сложно.
Поэтому, для справедливости, хочу отметить, что 3 из 8 музыкальных номеров вышли отличными — и в плане текстов, и в плане постановки. Уже потом я узнал, что к 2 из 3 номеров, которые мне понравились стихи написала прекрасная Айгель Гайсина (AIGEL). Почти для каждого номера были задействованы разные музыканты и это одна из причин, по которым вся музыкальная часть ощущается неровно.
Уверен, для режиссёра дебютанта Феликса Умарова — фильм оказался крутым опытом.
О просмотре не жалею и в целом даже советую, будет кринжово местами, но в то же время — нескучно!
Очень крутое видео про лиминальные пространства на примере нескольких фильмов.
https://youtu.be/2T7wSwQtkts
В играх эта тема раскрывается еще лучше, кстати.
Друзья, ютуб нас закинул во второй раунд рекомендаций, хочу попросить вас ещё поддержать ролик, чтобы сильнее бустануть алгоритмы. Это очень критично для жизни видео! Что важно сделать:
1) Досмотреть ролик до конца
2) Написать комментарий
Очень благодарен за поддержку!
https://www.youtube.com/watch?v=udx3RtsUt1I
Дорогие друзья! Наверняка многие из вас знакомы с легендарным Мосфильмом. Недавно здесь открылась новая площадка – Синема Парк, с сетью кинотеатров по всей Москве. Однако особое внимание хотелось бы уделить главному кинотеатру по адресу Мосфильмовская, 1, где раз в две недели проходит уникальный цикл показов от проекта «Терапия Кино».
Эти показы проходят в компании кинотерапевта Ирины Гросс, которая уже более десяти лет помогает людям исцеляться с помощью кино. Это отличная возможность не только насладиться качественными фильмами, но и получить новые впечатления, которые могут оказать положительное влияние на ваше внутреннее состояние.
Приглашаю всех вас на следующий показ, который состоится 8 февраля 2025 года в 18:00. Кроме того, по секрету могу сообщить, что следующий показ намечен на 20 февраля 2025 года в 19:30. Не упустите шанс прикоснуться к волшебному миру кино и узнать, как оно может помочь вам в жизни. Я тоже планирую присутствовать на этих мероприятиях!
Билеты тут
Всё никак не доберусь до режиссерского разбора Служебного романа от Жоры Крыжовникова, но вам принесу!
1 часть:
https://www.youtube.com/watch?v=Xiq1GpJ4T9U
2 часть:
https://www.youtube.com/watch?v=HNBF3FkRYe8
Вообще круто, что такими разборами стали заниматься сами режиссёры, в таком больше жизни и инсайдов профессии. Респект Жоре.
Как же я рад, что кто-то выразил эти мысли про маркетологов NEON (обязательно прочитайте). Тоже посвящу этому целый пост, потому что про кино-маркетинг нужно говорить чаще.
Считаю, что «Анора» по логике должна забрать фильм года на Оскаре, так как это продюсерская награда. И именно эта студия из достаточного маленького инди-фильма сделала один из главных проектов года.
Я писал уже про феномен картины и персонажа Юры Борисова на Западе, но считаю, что примерно половина успеха принадлежит именно студии NEON и команде маркетинга.
Даже сам факт того, что актерский состав «Аноры» засветился вообще НА ВСЕХ мероприятиях - это большое достижение. Вы же должны понимать, что вывезти Юру и Марка (и не только их, но я тут именно про участие парней пишу) из России каждый раз, разместив в отеле, организовать стилиста, мэйк/волосы, водителей - это все бабки.
Каждое мероприятие, на котором появляется актерский состав вместе с создателями - это как отдельный проект в организационном плане. Тайминги, билеты, согласование, коммуникация, контентный материал. Это все сложная организация. И это все - МАРКЕТИНГ.
Обычно студийных актеров натаскивают в плане речи и поведения на интервью, это все же большая и долгоиграющая индустрия, напоминаю. Однако, и тут NEON всех переиграли, таская по интервью и мероприятиям этих парней с их живым и милым англишом.
Это все - результат тотального и глубокого изучения фидбека аудитории со стороны маркетологов: если зрителей так покорили два русских парня, то почему бы использовать их очарование во время промо?
Их искренность и магическая история успеха - шикарный материал по завоеванию сердец аудитории и продвижению в индустрии, где больше всего обожают концепцию истории успеха. Это кейс исполнения мечты (напоминаю, что и фильм на самом деле про погоню за мечтой), который грамотно отработали в NEON.
Стоит уточнить, что это именно студии выдвигают номинантов в конкретные номинации. И как мы видим - ставка на «мужскую роль второго плана» в лице Юры Борисова работает идеально. В этом и есть гениальность NEON, которые на самом деле уже обогнали A24 по части маркетинга и продвижения.
Каждое интервью для западных СМИ (GQ, Variety, People, Interview, THR и так далее) организовать и договориться о фотосессии в поддержку фильма - это тоже зона ответственности маркетологов NEON.
Для сравнения: когда «Анора» вышла в России - мы не видели ни одного большого материала для русских изданий или подкастов/шоу с участием парней в поддержку российского выхода. А все потому, что это уже зона ответственности российского прокатчика. Почему такой потенциал был упущен можно только догадываться. Спишем на то, что могло не быть бюджета на маркетинг (изданиям за такие интеграции вообще-то платят, если вы не знали).
Потому нужно помнить, что все происходящее сейчас (номинации Юры Борисова на Глобус, Оскар и другие престижные премии) - это не просто случайность и волшебство, а грамотная индустриальная работа целой команды из NEON, которые УВИДЕЛИ то самое волшебство и смогли с помощью маркетинга донести его до всех на свете.
И за это им большущая благодарность, потому что мы все теперь живем в мире, где всё возможно.
Нёрдрайтер демонстрирует красоту старого Голливуда на примере единственной сцены из Филадельфийской истории. Завораживает!
https://www.youtube.com/watch?v=WgrIC3lcvbE
Киношники — одни из самых изобретательных людей на свете 🤯
Читать полностью…
Для всех, кто не понимает успеха «Аноры» у иностранного зрителя - сейчас все понятно объясню.
Помимо того, что это просто охуительный и душевный фильм, который пролетает на одном дыхании, он еще и истерически смешной и имеет тот самый ключик к сердцу зрителя - ЖИВОЙ. Что это значит?
Шон Бейкер как режиссер сделал ход конем, пригласив российских актеров на роль русских, а не взял русскоговорящих коллег из США. Сделайте удивленное лицо: языковая конструкция, произношение и актерская школа действительно существуют.
Наверняка, вы сейчас смотрите «Игру в Кальмара 2». Ради эксперимента, посмотрите хотя бы десять минут на языке оригинала - покажется, что все «переигрывают». Тянут гласные, повышают тон и звучат слишком эмоционально. Хотя для носителя корейской культуры - это норма.
Просто напомню, что это не японцы звучат, как персонажи аниме - это мы их так воспринимаем. Напомнить, как говорят на русском в американском кино? Kakie vashi dokazatelstva?! - Kokainum.
Шон Бэйкер мастер «живого» кино, в его фильмах часто снимаются НЕактеры, которых он «кастингует» прямо на улице. Эти люди в кадре существуют по другой схеме, не по-голливудскому стандарту. Его метод: разрешить импровизировать, меняя изначальный текст под свою органику, главное - чтобы читалась эмоция персонажа.
Бэйкер так же часто юзал в «Аноре» ручную камеру и ОЧЕНЬ часто решал сцены длиннющими дублями. Это подсознательно придает документальности происходящему, за счет ощущения реального времени, что удачно фиксирует смену эмоций в разговорах и действии.
И вот, он берет российских актеров и использует свои таланты постановщика на полную, позволяя тем играть в соответствии со своей «актерской школой» и языковой конструкцией. Так и появились Марковские «exactly бля» и Юрины «нихуясебе» вместе «impressive».
«Анора» работает так же благодаря жанру. Алексей Серебряков в «Никто» у Найшуллера и у Бэйкера играет, по сути, один типаж - криминальный авторитет. Но у первого, в угоду боевика, актер показывает типичного «russian criminal», а у второго - может вести себя тоньше и менее предсказуемо (например, начать по-доброму хохотать в накаленной ситуации). Это и разрушает привычное представление западного зрителя о том, как ведет себя «russian mafia» на экране.
И на этом построен весь шарм «Аноры». Благодаря импровизации, языку (вы же не смотрели в дубляже, надеюсь?), актерской школе, сценарию и режиссуре - все становится абсолютно уникальным опытом просмотра носителями другой культуры.
Фильм не ощущается голливудским. Он «настоящий», «документальный, упакованный «русским абсурдом и хаосом», который невозможно встретить в западном кино, где русских обычно играют люди, давно ассимилированные под другой культурный код с клюквенными сценарными деталями.
В «Аноре» же все трушное. К ссадине прикладывают "pelmeni", а герои говорят «как в жизни». И все это благодаря режиссеру и его работе с актерами. Потому Марку Эдельштейну пишут в директ с оскорблениями за поведение его Ivan. Потому что западный зритель банально не может отделить актера от персонажа. Слишком «не киношный», не голливдуский. А для нас наоборот - типичный, привычный.
И потому они там все так ахуели с Юры Борисова. Это для нас он играет типичного героя Юры Борисова, а для западного зрителя - это совершено иной уровень проживания на экране. Для них Igor - не просто russian gopnik, а полноценный невиданный зверь - представитель той самой души грустного русского, которого весь фильм пиздят, унижают, провоцируют, а он стоически сдержан, доброжелателен, живет с бабулей, требует извинений за честь дамы и вообще-то пропускает свой birthday.
Igor - та самая непостижимая «russian soul», которая так очаровывает западного человека, на протяжении столетий читающего Tolstoy и Dostoevsky. Герой Борисова - вроде бы просто штрих в дутом пухане, который в любой момент может разбить ебало без мысли о последствиях, но нет - это глубоко чувственный пацан, за справедливость и понятия, романтический герой 2024 года, когда весь мир считает тебя людоедом, а ты просто Igor.
В этом вся магия «Аноры» и конкретно героя Юры Борисова.
О том, как «Головокружение» Хичкока повлияло на современный кинематограф: https://youtu.be/F3WHuOcwyUs
Читать полностью…
Никаких мотивационных цитат и лишних деталей — только чистое пространство для планов, антипланов, заметок и, возможно, внезапных идей. Календарь, который ничего от вас не требует. Просто висит на стене и ждёт, когда вы решите что-то на нём написать.
Закончился год? Складываете его в тетрадку и убираете на полку — вдруг через десять лет вам захочется узнать, чем вы жили в 2025-м.
Продаётся здесь: boringshop.ru
Промокод на скидку 20%: OK2025W
Реклама. Рекламодатель ИП Левина Ольга Юрьевна, ИНН: 770375637761, erid: 2Vtzqx8LyKC
Главная победа на Оскаре
Посмотрел практически все основные фильмы, номинированные на лучшую картину и, несмотря на то, что все они достойные и по своему интересные — не могу не заметить, что средний уровень оказался сильно ниже, чем в прошлом году. Пока нет желания писать какие-то рецензии, впечатления и оценки — думаю этого и так навалом в ленте. А за Анору очень рад, конечно!
Но о чём действительно хочется рассказать — так это о том, как небольшая латвийская команда, во главе с молодым режиссёром Гинтсом Зильбалодисом, сделала мультик про кота без диалогов с помощью бесплатного 3D редактора Blender и обошла многомиллионные студии вроде Disney и Dreamworks на всех главных фестивалях.
Сам мультфильм — Поток — это захватывающая и трогательная история. На мой взгляд, она не столько про животных, сколько про нас самих. При этом, животные здесь нарисованы и анимированы великолепно. Простота технического исполнения компенсируется выверенными композициями, изящной цветовой палитрой и пластичной анимацией.
Отсутствие диалогов в полнометражном фильме до просмотра казалось неким стоп-фактором, мол как они собираются удерживать моё внимание, но на деле сработала магия анимации и просмотр пролетел на одном дыхании.
В общем, если не смотрели — посмотрите! С детьми, без детей, в компании или в одиночестве, оно того стоит.
Для меня же, этот случай — иллюстрация того, как талант и упорный труд открывают любые двери.
Хочется зарепостить все технические и творческие штуки, о которых рассказывает режиссёр, но лучше оставлю ссылку на его твиттер, там можно залипнуть надолго.
Ещё не могу не заметить параллели с игровым хитом про котика в пост-апокалиптичном мире — Stray. У них даже первые 4 буквы названия похожи (Поток в оригинале Straume). Совпадение? 😁
Киношкола «Индустрия» запустила короткий онлайн-курс для режиссеров и начинающих кинематографистов. Программу разработал Александр Андрющенко, фильмография которого включает все части франшизы «Лед», фантастические фильмы «Сто лет тому вперед» и «Притяжение», а также нашумевший сериал «Чики».
Под руководством действующих специалистов из сферы вы создадите 6 этюдов на разные темы и отработаете конкретные режиссерские навыки на практике. Самое ценное в подобных курсах на мой взгляд — это творческое коммьюнити, которое позволит вам вкатиться в индустрию и расти в ней
Заявку можно оставить здесь
Реклама. ООО “Среда обучения”. ИНН 7734402556. erid: 2VtzqupFkPY
Все фильмы одинаковые, потому что сняты людьми, которые… снимают фильмы!
Если вам эта мысль кажется абсурдной, посмотрите это замечательное эссе, в котором автор рассказывает какие особенности есть у киношников и каким образом все это отражается на их картинах.
https://youtu.be/2Qb-4wgpU8o
Сходили на фильм про Пушкина. Музыкальные номера в нём ощущаются примерно так.
Читать полностью…
Мастермайнд: Бюджет, коммуникация и сервис на проектах 5+ млн. рублей.
Эта программа создана для продюсеров, которые хотят работать с рекламными проектами с бюджетом 5+ млн рублей.
Мы разберем реальные кейсы от просчёта брифа до съёмки, акцентируя внимание на точном бюджетировании, качественной коммуникации и классном сервисе для клиентов и команды.
Вместе с приглашенными экспертами (аккаунт-директор, руководитель продакшна, режиссёр) изучим негласные стандарты продакшна и разберём, как избежать дорогостоящих ошибок, которые могут повлиять на репутацию и будущее крупных проектов.
Старт: 20 февраля
Автор — Саша Хомич, Exec. producer: Craft by McCann Moscow, Head of Production: LAM.
Все детали можно узнать в лс @akhomich, или в удобном боте @akhomich_producer_bot 🤖
Классное видео о том, почему ограничение цветовой палитры сделает ваши кадры лучше.
https://www.youtube.com/watch?v=RdAEf6A7WwQ
Это видео о монтаже, но посмотреть будет интересно даже тем, кто им непосредственно не занимается. Советы и размышления от лучших монтажеров в мире:
https://www.youtube.com/watch?v=Ehvh5adVqMo
У каждого из нас есть любимые актеры, чьи роли вдохновляют и остаются в памяти надолго. Но мы редко задумываемся, с чего начинался их путь к славе и как они учились, чтобы в итоге покорять наши сердца с больших экранов, постеров и красных дорожек.
Начать погружаться в актерское мастерство и киномир можно уже в школе. Встречайте «Киноактер — весенний курс» от Uteens 🎥! Обучение погрузит подростков в настоящий мир кинематографа: закулисные секреты, взаимодействие с камерой и мастерство перевоплощения. Здесь они освоят актерские техники, которые помогут не только на экране, но и в жизни.
Что ждёт участников?
Занятия с действующими актерами и экспертами киносферы
Изучение себя через актерское мастерство
Готовое портфолио, включая видео визитку и анкету для кастингов
Этот курс — не просто шанс прикоснуться к кино, а возможность понять себя, осуществить свои мечты и понять, в каком направлении двигаться дальше!
📅 Старт: весна 2025
📍 Занятия проводятся на территории Центра дизайна Artplay, Москва, м. Курская
👉 Узнайте подробности и запишитесь по ссылке.
Вы когда нибудь задумывались о том, как звучит магия? Возможно, вы сразу услышите в голове заглавную тему из Гарри Поттера и все звуки, которые идут вместе с ней. Но авторам фильмов о самом знаменитом волшебнике было практически некуда полглядывать. Поэтому им пришлось всё придумывать самим!
Любую хорошую работу саунд-дизайнеров обычно не замечают — настолько естественно она звучит. Тоже самое для меня было и с Гарри Поттером. Но после этого эссе удается немного больше понять о том, какие процессы стояли за воссозданием магических эффектов.
Одно из самых интересных наблюдений — как трансформировались звуки на протяжении всей серии. Тут опять понимаешь, насколько третья часть Поттера оказалась поворотной. Если в первый двух фильмах все звуки были немного комичными и детскими, в Узнике Азкабана магия стала практически осязаемой. Эти идеи перекочевали и в последующие фильмы, что позволило создать действительно уникальное звучание заклинаний.
https://www.youtube.com/watch?v=bJvOqXdsEp8
Как писать незнакомым людям
Ранее я говорил о том, как важно не бояться спрашивать и предлагать. Но наличие решимости — это только полдела. Если вы будете писать как попало, то никаких результатов может и не быть. Как же писать правильно?
Эти советы будут актуальны как для продюсеров, которые ищут всякие полезные партнерства, так и для начинающих ребят, которые хотят разобраться в теме и спросить совета.
Давайте начнём с того, как делать не надо. Назовём этот уровень письма: «тяп-ляп».
Как это выглядит:
1) Поздороваться и молчать, ожидать, что на том конце сами догадаются, с чем вы пришли.
2) Написать «А можно спросить?», «Можете помочь?» Это так называемые мета-вопросы, на которые занятой человек никогда не будет отвечать.
Если вы так не делаете, поздравляю — вы уже лучше, чем 90% пользователей сети Интернет.
Второй уровень, я бы обозначил, как: «база».
Что сюда входит:
1) Поздороваться. Только не «Доброго времени суток», пожалуйста. 😁
2) Представиться: кто вы, чем занимаетесь, как это связано с вашим запросом. Оставайтесь лаконичными, не нужно выкладывать всю свою биографию (и такое бывает, я не выдумываю).
3) Задать вопрос, сформулировать просьбу или предложение.
В целом, это уже вполне адекватный уровень дискуссии и шанс получить простой ответ на уровне: интересно/не интересно довольно велик.
Но если вы хотите повысить шансы на успешное сотрудничество или помощь в вопросе, переходим к следующему уровню: «люкс»
Здесь актуально всё, о чём мы говорили выше, поэтому не будет жесткой последовательности, только список идей:
1) Найти общих знакомых. Есть такие люди, которые «знают всех». Это такие точки притяжения в той или иной сфере. Если у вас нет таких знакомых, постарайтесь их завести.
Когда вы пишите, что «Привет, я к тебе от Васи Ложкина» — это автоматически повышает шансы. Даже если вы Васю видели один раз и он только и сделал, что поделился с вами нужным контактом.
2) Подсказать, чем вы можете быть полезны. Тут нужно провести ресёрч открытой в сети информации. Если ваш человек написал в твиттере «блин, не могу найти нормального сантехника», а вы и есть «тот самый сантехник» — так и напишите! Понимаю, что пример грубый, но, думаю, суть ясна. Если вы сразу можете обозначить свою пользу, это делает вашу позицию сильнее.
3) Купить консультацию. Подходит не всегда и не всем, но часто это отличный способ завести знакомство. Как правило, большинство людей и даже крутых специалистов не дают консультации на платной основе регулярно, но само предложение оплатить время человека — звучит хорошо и уважительно. Это буквально работает как отсев неадекватных людей.
Даже если вы заплатите за консультацию, велик шанс, что дальнейшее общение пойдет уже в простом приятельском формате.
Мне эти простые правила помогли не один раз, надеюсь будут полезны и вам!
Кстати, если не подписаны на этот самый канал: @artkoblov, подпишитесь и включите уведомления — я пишу редко и почти всегда по делу.
Ищем контент-мейкера \ рилс-мейкера в Anvil Frame
Задачи:
- Основная задача - это поиск смыслов и тем, на основе которых можно создавать короткие ролики,
- Главное - не навык монтажа, а умение проанализировать материал и найти те идеи и мысли, которые отзовутся аудитории
Кого мы ищем:
- Имеете представление о направлениях нашей работы. Откликайтесь на вакансию при условии, что следующие слова звучат не просто знакомо, а понятно: Unreal Engine, Motion Capture, Compositing, VFX, ISO, Dolly Zoom, Dutch Angle.
- Можете творчески подойти к материалу, самостоятельно его проанализировать и предложить интересные решения по созданию контента,
- Умеете донести и обосновать свою мысль так, чтобы собеседнику было понятна ваша идея и почему она работает,
- Готовы развиваться в создании контента короткого формата - shorts и reels.
- Отлично владеете русским языком и не боитесь работы с текстом,
Готовы выполнить тестовое задание.
Условия:
- Заработная плата - от 30000 рублей. Итоговая зарплата обсуждается индивидуально в зависимости от плана работы и ее объемов,
- Удаленная работа,
- Гибкий график, возможно обсуждение как неполного, так и полного рабочего дня.
Откликнуться:
Для того, чтобы получить тестовое задание, заполните гугл-форму: https://forms.gle/tYr4JZ2aEUSrVJj76.
Спасибо!
Анализ визуального стиля и технических хитростей Кубрика.
https://dtf.ru/cinema/227624-kak-snimal-stenli-kubrik-sekrety-idealnoy-kartinki-polveka-nazad
Макс отлично разложил по полочка почему «Анора» так впечатлила иностранного зрителя.
Читать полностью…