1400
Пробую разобраться в современном искусстве
в "искусстве цвета" иттена есть небольшой блок, посвященный рассказу о изменчивости настроения и смыслового наполнения чистого цвета по мере подмешивания в цвет черного или белого. особенно ярким примером для меня стал желтый - согласно иттену, при смешивании желтого цвета с черным, первый теряет свою солнечность и лучистость, становится болезненным и гнетущим.
у французского художника теодора жерико есть серия картин, названная "портреты умалишенных". всего в коллекции было 10 портретов, но пять из них на данный момент не найдены, а оставшиеся пять разбросаны по музеям мира.
серия очень интересна как своей историей, так и цветовыми решениями. но обо всем по порядку.
примерно в то время, когда жил жерико, психиатрия только начала получать признание и статус отдельной науки. до этого больных психическими заболеваниями просто не признавали и не лечили или считали "бесноватыми". вот, наконец, в одной парижской больнице для психически нездоровых выделили специальное отделение. туда и приехал жерико с целью написать портреты пациентов. на каждом из портретов серии изображен человек со своим недугом. жерико признан мастером передачи настроения, боли и страданий человека - можно услышать мнение, что опытный врач может просто посмотрев на картину из серии "портретов", поставить диагноз.
и вот мы подошли к самому интересному - цветовым решениям в этих картинах. все пять персонажей портретов изображены с желтой, болезненной кожей на черном фоне. вообще, если внимательно посмотреть, то можно заметить, что помимо ахроматических цветов (черный/серый/белый) в картинах присутствуют всего два хроматических: болезненный желтый и красный.
если говорить о красном, то здесь на лицах он обозначает воспаление, нездоровость (кожа больного человека часто краснеет) или подчеркивает выражение лица на портрете (см. «зависть»).
интересно и то, что желтый (именно болезненно-желтый) цвет не так уж и часто встретишь в живописи в больших количествах - я раньше рассказывала о «мрачных» картинах франсиско гойя, и там он присутствует.
дальше будет несколько примеров из серии «портретов» жерико, смотрите и думайте сами. все-таки одним только цветом можно передать очень многое, этим меня и привлекает изучение колористики и живописи.
домашнее задание для самых любознательных — рассмотрите «отрубленные головы» того же жерико. посмотрите, какими цветами что пытается передать художник.
#инспирейшн #колористика
про подобный желтый в макияже могу сказать одно - это не горчичный. горчичный, который используют в макияже, это смесь желтого и теплого коричневого в разных пропорциях, но черного там нет. на определенном подтоне кожи горчичный смотрится очень даже. болезненный же желтый — смешанный именно с черным, я бы в макияже «на выход» использовать не стала, но все ограничивается лишь вами - а вдруг понравится?
Ирен @irenmake тут прекрасно описывает историю одной голой женщины, "Олимпии" Мане, гораздо более полно и развернуто, чем у нас на канале (заодно ищем и повторяем преимпрессионизм по хештегу #episode1, ибо повторение - мать учения). Хорошей пятницы!
Читать полностью…
Винсент говорил, что хочет достичь того уровня, "чтобы люди сказали: "Этот человек глубоко чувствует"..
Поэтому давайте интерактив.
Хочу спросить, какие чувства у вас вызывает картина "Спальня" 1888? Что стремился передать художник цветом, светом? О чем говорит композиция, настроение, обстановка? Ваше мнение. Проверим как вы чувствуете Ван Гога и в целом воспринимаете живопись. Мне крайне важен фидбек, т.к. цель канала именно НАУЧИТЬСЯ понимать.
Опрос анонимный через гугл форму, не стесняемся. И, чур, не гуглим!
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfZq7OY9o9RjCgNKmGDk-2aoXJyZgLXj8QNjWfrHVxTKQi44Q/viewform
#episode3 #вопросыоткукули
Доброго субботнего утра! Какие планы? Если никаких, то вы знаете, что делать. Переходим по тегу #moscowcalling, все последние выставки еще актуальны. Это на сегодня.
А завтра в ММОМА #выходнойвммома сразу на 4х площадках музея! Обещают классную программу: мастер-классы по графической иллюстрации, лекция про фотографию экстремального спорта, экскурсия по выставке Балкенхола на Гоголевском, кофе и вкусняшки! С полной программой можно ознакомиться по ссылке ниже. На некоторые мероприятия может потребоваться предварительная регистрация, там указано.
Хороших выходных!
https://www.facebook.com/events/591133504424620/?ti=cl
#episode3 "Изобразительный язык воображения" лучше всех удается Винсенту Ван Гогу (1853-1890). Чуткий Камиль Писсаро характеризовал его так: "Я заранее знал, что этот человек либо сойдет с ума, либо оставит нас всех далеко позади. Но я никак не предполагал, что он сделает и то и другое сразу". Истории про ухо, подсолнухи и самоубийство вы, наверное, слышали.
Родился Винсент в деревушке Грот-Зюндерт в Нидерландах. Был старшем из 6 детей преподобного отца. А вот дядя Винсента был совладельцем компании, торговавшей искусством. В 16 Винсент проходит там обучение, преуспевает, ездит по командировкам. В тот момент Винсент начинает знаменитую переписку со своим братом Тео, которую сейчас печатают и перепечатывают, и ее можно найти в открытом доступе.
В письмах они обсуждают живопись, литературу, новые идеи. Именно в них проскальзывают депрессивные настроения и разочарование Винсента в торговле искусством, что он бросает это дело и переезжает в маленький английский город Реймсгейт. Там он занимается преподаванием и готовится стать священником. Совсем приуныл, видимо.
Дела идут не очень, Винсент жалуется брату, что он ни на что более не годен, а тот ему дает совет: "А стань, брат, художником".
Вай, как говорится, нот? Тео начинает финансово помогать Винсенту. Тот, в свою очередь, берет пару уроков живописи, но по сути остается самоучкой и постепенно находит свою художественную интонацию.
Привет!
Если вы до сих пор (как и я) не были на «АрхСтоянии" в Николо-Ленивце (расслабьтесь, если вы при этом не стараетесь вести канал об искусстве), то идите в Парк Горького! Вчера я нашла там арт-объект :)
Пожалуй, мое любимое направление в Современном искусстве - land art - в котором создаваемое художником произведение неразрывно связано с природным ландшафтом, тем самым является частью пространства и позволяет зрителю взаимодействовать с ним.
В России самым известных лэнд-артистом является Николай Полисский, который, собственно, является основателем «АрхСтояния» и автором инсталляции «Signet», о которой пойдет речь ниже.
Итак. Отправной точкой проекта Signet Land Art стал загадочный артефакт - камень Hilton of Cadboll, созданный племенами древних пиктов, найденный на территории вискикурни Glenmorangie (место, где делают знаменитый одноименный шотландский виски). В 1998 году скульптор Барри Гроув начал работу над копией камня, делал его вручную 4 года при помощи молодка и резца. После чего оригинал был передан Национальному Музею Шотландии, а копия осталась на вискикурне.
Камень служит вдохновением для архитекторов и скульпторов по всему свету, как символ мастерства, традиций и отношения к своему делу. А сама вискикурня запустила серию арт-проектов с использованием природных материалов, которые необходимы в процессе производства виски.
В 2016 году Николай Полисский ездил в Шотландию в поисках собственной идеи для лэнд-арта. В пиктских узорах он узрел витиеватые символы, которые собой напоминают ростки папоротника. Это и стало прообразом «Сигнета». Деревянные скульптуры, «высаженные» в нерегулярном порядке, отражают разные стадии перехода растения от семени к к окрепшему ростку. Тем самым пустая лужайка будто наполняется энергией новой жизни и символизируют собой силу времени и традиций. Как говорит сам Николай, искусству необходимо уходить корнями в землю, на которой оно расположено.
Ну, да, наверно. Во всяком случае, это интересно. #moscowcalling
Пока я опять вспомнила о Василии Кандинском, вот вам фильм о творческой биографии художника и его пути к открытию абстрактной живописи. Советую смотреть перед выставкой, а не после, как я https://www.net-film.ru/film-38733/
Почему я, кстати, опубликовала только пейзажи Кандинского? Потому, что это его новая открытая и интересная для меня сторона. Почти все художники топового уровня, которые писали и пишут абстракции, пришли к ним не с проста, и не сразу. Большинство начинали с классических сюжетов. Взгляните, например, на самого раннего Пикассо! Он писал великолепную классику в 14 лет! (Вообще, я про Пабло еще много буду говорить чуть позже, тогда и разберем эволюцию его творчества).
И это я все к тому, что абстракцию, безусловно, надо ЧУВСТВОВАТЬ, это история про эмоциональный отклик. И великолепно, если вам нравится или вызывает какой-никакой резонанс абстрактная сторона творчества Кандинского. А я просто не поймала волну. Пока что.
Сейчас кратко про планы на выходные с напоминаниями (ну, вдуг, вы тогда не сходили, а сейчас уже не помните)
#MOSCOWcalling
- Родченко, группа ZERO и Пино Пинелли в МАММ;
- В ГМИИ им. Пушкина Рафаэль (в приложении izi.travel доступен бесплатный аудиогид по этой выставке), там же Пиранези (Эксперт по Древнему Риму, художник-график и архитектор, дизайнер);
- В соседнем здании (ГМИИ им. А. С. Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков) Альбер Марке - французский живописец XX века, постимпрессионист (мы как раз дошли до этой темы), местами фовист и друг Матисса. Много красивых пейзажей с водой;
- Франсиско Гойя, Сергей Эйзенштейн и Роберто Лонго в «Гараже»;
- Не забываем про Айвазовского в Третьяковке на Крымском валу, уже скоро закончится.
#SPBcalling
- Кандинский в Русском музее (Корпус Бенуа);
- Там же - Петров-Водкин и его ученики и современники (мне очень понравились графичные натюрморты);
- И опять там же - постоянная экспозиция с прекрасными работами Серова и Малевича, которые никого не оставят равнодушными!
Все в одном месте, далеко ходить не надо :)
Хороших выхоных, друзья!
Василий Кандинский "Ахтырка. Красная церковь". 1908 г
Читать полностью…
Я сделялъ, я сделалъ! Это был тот еще квест, почта же не работает по воскресениям, к моему удивлению:)
В этот раз открытки больше про Питер, чем про искусство,но все красивые и разные
#приветоткукули
Приехала в Питер! И не пить, а на выставку Кандинского. Чего и вам желаю :) #spbcalling
Читать полностью…
А этот эпизод помните? Картина Моне из серии «Кувшинки», которую Роза взяла с собой на Титаник. На самом деле момент вымышленный, ни одной картины Моне не было на этом карабле. #paintingsinmovies
Читать полностью…
#episode2 На самом деле, я не хочу заканчивать рассказ об импрессионистах на такой печальной ноте. Они же потом еще долго-предолго работали, все хорошо.
Давайте полюбуемся лучше на что-нибудь.
Вот Моне тот еще серийник. Его склонность к созданию именно СЕРИЙ картин, объединённых общей темой и перспективой, стала проявляться с 1889 года, когда он закончил не менее 10 произведений из цикла «Долина Крёз» (the Valley of the Creuse).
Но я хочу обратить ваше внимание на "Кувшинки" - любимая серия художника, да и моя, которая насчитывает около 250 картин, многие из которых Моне написал будучи уже сильно подслеповатым (у художника была катаракта). Это, кстати, заметно, но добавляет болько бОльший шарм и усиливает именно "импрессивную" (от impression) часть восприятия головного мозга ;), не думайте, наслаждайтесь.
Во-первых, я обнимаю всех тех, кто написал хоть слово по поводу картины Ван Гога, а кто много слов - обнимаю крепко!
Во-вторых, читая ваши мысли, я сама сильно расстроилась, что у меня не было возможности так же подумать насчет света, цветового решения, композиции и что этим всем хотел сказать автор, так как я сначала прочла мысли Винсента, а потом придумала эксперимент.
Поэтому, надеюсь, что именно этот момент заставит меня и вас в будущем все произведение попытаться сначала самостоятельно прочувствовать и прожить, а потом уже сравнить свои ощущения с первоисточником, если таковой имеется.
Благодаря письмам Ван Гога друзьям и брату Тео, нам достоверно известно авторское описание картины.
Сейчас все сравним.
"Наконец-то посылаю небольшой набросок, который даст тебе хоть какое-то представление о ходе работы. Сегодня я снова взялся за неё. Глаза у меня еще побаливают, но у меня уже родился новый замысел, и вот его набросок. Холст опять размером в 30. На этот раз попросту пишу собственную спальню. Вся штука здесь в колорите, упрощая который, я придаю предметам больше стиля, с тем, чтобы они наводили на мысль об отдыхе и сне вообще. Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток. Деревянная кровать и стулья — желтые, как свежее масло; простыня и подушки — лимонно-зеленые, очень светлые. Одеяло — ало-красное. Окно — зеленое. Умывальник — оранжевый, таз — голубой. Двери лиловые. Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями. Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой. На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды. Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой."
— Письмо к Тео. Октябрь 1888 года
Тут - вторая серия обнимашек, теперь от Винсента всем тем, кто почувствовал покой и уют. Это, кстати, один из самых популярных ответов. Но тем не менее, многих насторожил желтый, показался болезненным показателем "интоксикации психической" (у Ирен @irenmake был пост про изменчивость желтого по хештегу #колористика, ну или читаем у Иттена).
Абсолютное большинство осталось в замешательстве: "Несмотря на спокойные, уютные и располагающие цвета мне всегда было не комфортно в этой комнате. [...] Спокойная, свежая зелень за окном, зеркало, картины - это все "выходы", способы сбежать из этой комнаты из этого уютного пространства." Хочется уйти и остаться одновременно. Это как зайти в чужую личную комнату, вы чувствуете уют, он есть, да. Но комната не ваша, и вы чувствуете себя лишним.
На самом деле здесь нет неправильного ответа, я считаю. И спасибо за все ваши мысли!
#вопросыоткукули
не знаю, что чем занимается в час ночи, а я рассматриваю «олимпию» мане. о ней и написала текст - публикую сейчас, чтобы вы утром по дороге на учебу/работу смогли прочесть. посты про живопись я пишу скорее для души, поэтому люблю их особенно нежно.
http://irenmake.tumblr.com/post/152086732015/edouard-manet
#живопись
special thanks to @whatamess
Привет!
Сегодня мало текста, много картинок и вопрос!
#episode3 В 1886 году Винсент прибывает в Париж, где Тео знакомит его с импрессионистами. И Винсент увидел цвет! Много цвета! Тогда он писал другу, что старается противопоставить синий оранжевому, красный зеленому, желтый фиолетовому, найти блеклые цвета, дабы уравновесить яркие контрасты. Пытается передать насыщенный цвет, а не гармонию серого. И теперь точно знает, что делать.
Но на самом деле, не знал и немного подзапутался. Ван Гог взял манеру импрессионистов, спонтанный мазок, попробовал себя в технике импасто (это когда жирный-жирный шмат краски создает объем), тут же - его любимая обратная перспектива (захватила Париж, придя из японской ксилографии). Все это вместе - несколько чересчур. На этой волне Тео его спровадил отдохнуть в деревню, и Винсент замечтался о "Студии на Юге" наподобие бретонской колонии художников, что на севере страны, где в то время тусовался Гоген.
На это раз Ван Гог отправился в Арль. На южном солнце все казалось еще ярче! Винсент опять будто прозрел, он был очень впечатлен! За 2 года, что Винсент там провел, он написал около 200 картин, в том числе знакомые вам: "Желтый дом" 1888, "Натюрморт с тарелкой лука" 1889, "Сеятель" 1888, "Ночная терраса кафе" 1888, "Подсолнухи в вазе" 1888, "Звездная ночь над Роной" 1888 и "Спальня в Арле" 1888(-1889). По порядку:
На картине изображено 5 человек вокруг стола в маленькой комнате, освещенной тусклой лампой, перед ними блюдо с печеным картофелем, а чашка ячменного кофе - единственная "роскошь", которую себе могут позволить крестьяне. Все это - сложная композиционная задачка, тем более дня новичка. Но Ван Гогу этого мало. Он стремится стать певцом "простой жизни", его крестьяне должны выглядеть реалистично. Картина долгое время не давалась художнику. Известно, что было создано не менее 12 этюдов к работе, которые были уничтожены автором безжалостно. Каждый день художник посещал крестьянский дом де Гроотов, когда все семейство садилось за ужин и пытался "схватить" саму атмосферу крестьянского скудного ужина - заслуженной трапезы людей тяжелого физического труда.
Все: способ изображения и цветовая палитра - говорят о нищенскрй жизни и скудном рационе героев картины. Полотно изобилует темными оттенками серого, коричневого и синего, руки и пальцы у людей цвета земли и картофельной кожуры. Прямые линии в картине намекают на то, что семья хоть и бедная, измученная, но дух не сломлен.
В немецком фильме "Визит к ван Гогу" (Besuch bei Van Gogh) 1985 года сюжет построен вокруг кражи «Едоков картофеля» путешественником во времени, позже раскаявшимся и вернувшим картину.
Интересно описание момента осознания картины преступником: «Грохочет гром, вступает музыка, и я опять там, на окраине Хогевена, в бедной хижине поздним вечером. Люди неподвижны вокруг блюда с картошкой, но в то же время двигаются, они молчат, но я слышу их немногословную речь, ощущаю мысли, чувствую их связь друг с другом. Такие вот они - с низкими лбами, некрасивыми лицами, тяжелыми руками. Они работают, производя этот самый картофель, грубую ткань, простые, первоначальные для жизни продукты. [..] Мужчина протянул руку к блюду, женщина тревожно смотрит на него, уж слишком усталого, - почему-то он не ответил на её вопрос. Старик дует на картофелину, старуха, задумавшись, разливает чай. Ей уже не до тех конфликтов, что могут возникать между молодыми, она знает, что маленькую размолвку или даже ссору поглотит, унесёт постоянный ток жизни, в которой есть коротенькая весна, быстрые мгновения любви, а потом всё работа, работа, работа...»
Ван Гог отправил картину Тео, на что он написал: "Почему бы тебе не приехать в Париж?"
#episode3
В середине 80 х гг XIX века Ван Гог пишет свое первое, как теперь считается, великое полотно (современники, разумеется, не в восторге). "Едоки картофеля" (1885). Сейчас его относят к "нюэненскому периоду".
Николай Полисский, "Сигнет", Москва, ПГ, 2016
Читать полностью…
Сегодня-завтра в "Гараже" ярмарка книг об искусстве, в которой принимают участие 20 ведущих российских книжных издательств! Всем быть!
Потом расскажите, что купили 😊 #moscowcalling #книги
https://www.facebook.com/events/267480093645815/?ti=cl
Когда у меня развивается апатия к искусству, на помощь идет постимпрессионизм.
Итак, #episode3
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 1880-1906
- термин, который появился через много лет после существования тех, о ком мы поговорим в этой части. Его придумал музейный куратор Роджер Фрай в 1910 году, когда ему понадобилось как-то обозначить выставку четырех совершенно не похожих друг на друга художников. Жоржа Сера и Ван Гога обычно относят к НЕОимпрессионизму; Сезанна мы помним из прошлой тусовки; а Гоген, чьи картины в основном изобилуют намеками, у нас по символизму.
Фрай, чтобы хоть как-то подтянуть публику на это мероприятие, притащил туда еще и Мане, выставку назвал собственно "Мане и постимпрессионисты", обосновывая тем, что все четверо как бы вышли из импрессионизма.
Как и повелось, ивент провалился. Главным лейтмотивом критики стал: "и это вы называете искусством?" :D
Не знаю как вас, меня очень смешит тот факт, что ни одно направление искусства со времен Моне не вызвало любовь публики с первого взгляда, тем не менее, мы сейчас плачем от восторга, когда смотрим на шедевры того времени. Будут ли наши внуки востаргаться искусством XXI века, или оно канет в небытие - большой вопрос.
Фрай красиво описал постимпрессионизм, в своем "эссе по эстетике" он назвал это течение "изобразительным языком воображения". Немного спорное утверждение, так как многие произведения искусства еще сильно ДО уже были плодом воображения, вспомните мифическую Академическую живопись. Но учитывая, что импрессионисты изображали жизнь, как она есть, то Пост-' будто смешали все основные принципы импрессионизма с "изобразительным языком воображения". Это да.
#spbcalling Когда автор канала про искусство (я) и автор канала о мероприятиях Москвы @moscowcalling (Джейн) едут в Питер, то получается то, что получилось :)
Главная идея и цель поездки - "Василий Кандинский и Россия», выставка к 150-летию со дня рождения художника проходит в Корпусе Бенуа русского Музей в Санкт-Петербурге до 4 декабря. Вход 300 рублей (+Михайловский дворец) или один не выпитый кофе, в моем случае.
Кандинский - знаменитейший в мире художник, он много жил и работал в Европе, поэтому там его тоже считают «своим». Многие забывают о его корнях: родился в Москве, много путешествовал по Северу, где и получил главный толчок для создания абстрактных произведений.
Русский контекст в западных выставках Кандинского вообще не рассматривается. Обычно показывают только абстракцию, при этом не говорят, как она рождается и чем вдохновлялся автор.
Что же мы видим здесь? Работы Кандинского перемежаются с предметами, которые его вдохновляли: русский фольклор, иконы, живописные вывески, тканные ковры. В течении экспозиции мы встречаем цитаты художника из переписок и литературных работ. Как он объясняет свое творчество, что нравится, что категорически не нравится, как он пришел к беспредметной живописи и философские размышления. Так же представлены много работ друзей и современников автора.
Я считаю выставку успешной, когда начинаю больше понимать автора или узнаю нечто ранее неизвестное мне. Кандинского открыла для себя как прекрасного пейзажиста, например, при том, что его этюды «выстраданы» - они ему категорически не нравились. Их я, пожалуй, и покажу.
Абстракцией его я пока еще не прониклась, но не теряю надежды.
Пока я все же нашла пиво (после Кандинского, разумеется), готова провести аттракцион невиданной щедрости! Вышлю "Привет из Питера от Кукули" первым 5 внимательным читателям, кто напишет мне > @kukulia
💜 #приветоткукули
Во французской википедии собрана добротная часть «Кувшинок», попробуйте проследить развитием сюжета, манерой нанесения красок, за игрой света на подобных картинах
https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Nymph%C3%A9as
Картина, которую я мечтаю увидеть, Claude Monet, Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond, c. 1920, 200 × 1276 cm (почти 13 метров в длину!!!), Modern Art, New York City
Читать полностью…
#episode2
С добрым утром! Заваривайте кофе, у нас последняя серия импрессионистов.
Для всех новопришедших поясню. Я тут веду рассказ в хронологической последовательности от того самого момента, когда Классика становится Новым Искусством. И это основное повествование. Помечается хештегами с эпизодами. Вот пока еще только эпизод номер 2 - про импрессионистов я говорила достаточно много. Этот пост (ниже) ставит точку в данной теме.
Наших дружков импрессионистов настиг раскол в середине 1890х гг. И не на фоне разнагласий в творчестве, на фоне политических! Никогда (!!!) не говорите с друзьями о политике, если они вам по-настоящему дороги!
Был такой значит капитан французской армии Альфред Дрейфус, еврей по-происхождению. Его поймали, обвинили в измене и сослали в тюрьму на Острове дьявола во Фр. Гвиане за передачу секретных документов немцам. Позже появились доказательства его невиновности. Но уже сам факт расколол все французское общество. Дега, Ренуар и Сезанн заняли антисемитскую позицию военных (которые намеренно подставили Дрейфуса, чтобы выгородить другого офицера). Ренуар писал другу: "Решительно не стану больше иметь дело с евреями". Дега даже не убедили доказательства невиновности Дрейфуса.
А Камиль Писсаро, идейный вдохновитель нашей группы импрессионистов, был евреем. Его поддерживал Моне.
На этом все.
Тем временем, на фоне раскола, удача отвернулась и от нашего галериста Дюран-Рюэля, он не мог более платить деньги художникам, а картины не очень-то покупались во Франции. Но Дюран-Рюэль, как мы помним, парень не промах. Отвез огромное количество работ импрессионистов в Америку, устроил масштабную выставку из всего того, что не продал в Европе, тем самым сварганил звездный час для бывших друзей. Потому, что "американская публика не смеется и не обсуждает новинки. Она просто покупает!"
Это, кстати, утверждение работает и сейчас. То ли американцы совсем не думают, то ли они открыты новому. Как думаете?