1400
Пробую разобраться в современном искусстве
Привет!
Зная, как вы не любите анонсы, стала сомневаться, нужны ли они вовсе. Но этот нужен, а я тут сижу и молчу.
11 ноября в Артплее открылась «Российская неделя искусств», закроется 17го, темой которой стало «Искусство в эпоху перемен», что, собственно, и отражает происходящее в современном мире (искусства/не искусства - не имеет значения): поиск новых форм, жанров, взаимодействия, места. роли. Подробнее по ссылке http://www.artweek.ru/index.php/ru/
Время работы: 11.00-21.00
Стоимость входного билета: 280 рублей. #moscowcalling
The Olive Trees, 1889, Vincent van Gogh
https://en.wikipedia.org/wiki/Olive_Trees_(Van_Gogh_series)
Сегодня в 18:00 в галерее Aglomerat откроется международный фестиваль "Я есть Art". Проект несет в себе переосмысление различных жанров искусства, которые, как сообщает пресса, объединяются в стремлении к воссозданию истинной формы прекрасного, целостность которой выражена в фактическом ее отсутствии.
Теория мне близка. Описание на фейсбуке страдает (или очень страдал копир). Обещают знатный список участников в художественной части (22). Будут фотографии, музыка, перфомансы, стихи.
Вход свободный. Возрастных ограничений нет.
6 ноября 18:00-23:00
7 ноября 19:00-22:00
8 ноября 19:00-22:00
https://www.facebook.com/events/305967309760024/?ti=cl
Так, пока все еще не убежали по своим «пятничным» делам в конце четверга, я обязана проанонсировать завтрашнюю Ночь Искусств (4.11), на которую мы идем:
- в 18:00 в ММОМА на Гоголевском будет экскурсия по выставке Балкенхола на языке жестов. В 19:00 там же перфоманс от мастерской «Воздух»
- с 14:00 до 23:00 в ММОМА на Петровке распродажа книг по искусству!
- с 18:00 до 23:00 в этих двух локациях проект Ask me about museums, где волонтеры помогут вам лучше понять современное искусство и проведут мини-экскурсии по выставочным проектам музея.
- с 18:00 до 20:30 в музее русского импрессионизма можно почуствовать себя artist, участвуя в создании уникального города из картона (https://www.facebook.com/events/307742689609698/)
Отдельным пунктом:
- С 4 по 6 ноября в Гараже пройдет первый фестиваль «NOW. Как устроена современность». Ребята поставили для себя огромную и сложную задачу - ответить на ряд вопросов: Где мы оказались сегодня? Что к этому привело? Почему национальная и религиозная идентичность стали так важны? Как с этим связана экономика? Как формируют наше сознание новые способы коммуникации и труда? Наконец, что ждет нас завтра?
Цель фестиваля — не только обозначить эти вопросы и найти возможные ответы, но и обсудить их со зрителями с помощью лекций, кино и дискуссий.
Вход свободный (на фильмы нужна регистрация) Подробнее по ссылке http://garagemca.org/ru/event/now
Сегодня, дорогие мои, в ЦДХ на Крымском Валу состоится открытие нового выставочного проекта «Трансформация Кандинского». В экспозицию выставки вошли 22 объемных ассамбляжа по мотивам произведений нашего дорогого друга Василия, выполненные российскими авторами. Увидеть это можно будет до 24 ноября. Но лично я не пойду и, думаю, даже не советую. Потому, что не считаю такого рода вещи требьютом автору и искусством как таковым, т.к. по сути это уже интерпретация признанных работ, что и всякие модные диджитальные выставки того же Ван Гога, которые проходят с завидной периодичностью. Можете меня переубедить, впрочем. #moscowcalling https://www.facebook.com/events/1776462822632414/permalink/1778600705751959/
Читать полностью…
Paul Gauguins Stuhl (Der leere Stuhl), 1888, Vincent van Gogh
Читать полностью…
Self Portrait with Bandaged Ear and Pipe, 1889, Vincent van Gogh
Читать полностью…
Привет! Я принесла вам горсть картин на тему взаимодействия Поля с Винсентом и обратно.
Взгляните как похожи палитры и, даже, некоторая манера. С какой теплотой они пишут друг друга, личные вещи и посвящения.
Как мы помним, Ван Гог мечтал о своей южной коммуне художников в Арле. Там он чувствовал себя превосходно благодаря солнцу и воодушевлению. Коллеги Винсента, конечно, любили, но больше - жалели. Относились к нему как к чудаку, которого серьезно воспринимать категорически нельзя. Поэтому никто не принял его приглашения присоединиться к коммуне, кроме Гогена. Они сошлись на том, что оба пытались вырваться из строгих рамок импрессионизма (нашли строгие рамки, ага). Полтора месяца они соревновались друг с другом, параллельно нахваливая друг друга. К моменту, когда они разругались в дрызг, а Винсент сбегал в бордель, где отрезал себе ухо (???), оба уже преуспели в достижении своей художественной миссии. Ван Гог заложил основы более экспрессивного художественной направления, а Гогена потянуло в экзотические дали. Но безусловно, в творческом плане они обогатили друг друга.
Разумеется, вам интересно про ссору и ухо. Ну что ж, расскажу.
«В Городе Грехов практически все персонажи изуродованы и, чтобы выделить главного мерзкого злодея, авторы фильма используют именно желтый цвет.»
Читать полностью…
в продолжение разговора о желтом цвете. с утра прилетел в личку вот такой текст (люблю тех, кто читает канал и делится со мной интересностями).
тут написано про желтый цвет в кинематографе с точки зрения колористики, очень интересно, потому что логически продолжает мой пост о изменчивости желтого.
http://www.petrick.ru/yellow
#колористика #чтиво
Волнообразные линии пейзажа, будто эхо, повторяют закруглённые контуры примитивной головы и широко раскрытого рта фигуры — как если бы звук крика отдавался повсюду. Негативная эмоция существа будто подминает под себя окружающий мир. Возможно и обратное прочтение: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Изначальное название на немецком, данное Мунком картине, было «Der Schrei der Natur» («Крик природы»). На страницах своего дневника в записи «Ницца 22.01.1892», Мунк так описывает источник своего вдохновения:
«Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу.»
Этот заход солнца над фьордом вызвал у художника длительное, болезненное беспокойство и отчаяние из-за того, что он был не в состоянии изобразить явление, таким, каким оно перед ним предстало. На первой же версии картины вместо "нечта" мы угадываем автора. Далее существо упрощается и уплощается, но приобретает большую эмоциональность.
Я продолжу, пожалуй, повествование. #episode3
Винсент умер в 1890 году практически безызвестным и непризнанным, но его влияние оказалось незамедлительным и колоссальным. Уже через три года Эдвард Мунк пишет свой "Крик", картины бы не было без Винсента. Норвежец Эдвард всю жизнь стремился к тому, чтобы сделать свои работы более эмоциональными, но он не знал как. Пока не приехал в Париж и не познакомился с творчеством Ван Гога. В "Крике" Мунк заимствует ваногоговский метод "перекручивания", дабы изобразить глубину эмоциональных переживаний, в том числе своих. Это полотно мы, пожалуй, даже можем назвать квинтессенцией экспрессионизма: искаженное ужасом лицо со смесью страха с мольбой. Картина - этакая "Мона Лиза" того времени - написанная на заре модернизма, пророчествует ужасы и человеческие тревоги в преддверии нового столетия, где будут и войны, и экологические бедствия. А в модернизме будет главенствовать тема отчаяния и отчуждения.
9 ноября в Еврейском музее и центре толерантности в Москве открывается выставка Герхарда Рихтера «Абстракция и образ».
(https://www.jewish-museum.ru/exhibitions/vystavka-gerkharda-rikhtera-abstraktsiya-i-obraz/)
Я ее очень ждала. Рихтер - один из самых авторитетных современных художников в мире (и один из моих любимых). Центральной темой его творчества на протяжении более 50 лет является поиск значения образа в нашем восприятии реальности. На выставке будут представлены знаковые произведения, иллюстрирующие важные этапы творчества мастера и разнообразие техник, созданные в период с 1973 по 2016 годы. Центром экспозиции является инсталляция «Биркенау» (2014) - серия из четырех широкоформатных абстрактных полотен, написанных под впечатлением от фотографий, снятых узником концентрационного лагеря в августе 1944 года. По мнению художника, любая попытка реалистично показать крупнейшую трагедию в истории человечества будет выглядеть жалко; картины из серии «Биркенау» далеки от фотооригинала, тем не менее, сильное эмоциональное воздействие от снимков в них передано языком беспредметной живописи. Эксперты относят эту работу автора к наиболее значимым произведениям искусства последних лет.
«Я не доверяю изображению, которое транслируют нам наши несовершенные и ограниченные чувства». (Г .Рихтер)
Помимо этого, на выставке действительно есть на что посмотреть, она огромная, разная. Я в предвкушении.
Закончится 5 февраля 2017 года, но если есть возможность, то приходите 13го ноября, в это воскресенье музей празднует свой День Рождения и проводит специальную программу, на которую еще можно успеть зарегистрироваться
(https://www.jewish-museum.ru/events/den-rozhdeniya-evreyskogo-muzeya-i-tsentra-tolerantnosti/)
#moscowcalling
«Творчество Ван Гога нам хорошо знакомо, как и история его жизни. Но подобное знание вряд ли подготовит вас к первой встрече с его оригинальным полотном. Это как впервые попасть в Берлинскую филармонию или на карнавал в рио: вы просто переноситесь в другое измерение. И к этому невозможно подготовиться, здесь важен эффект присутствия. В берлинской филармонии поражает глубина звука, в рио - непередаваемая энергетика, а у ван гога - сама картина. Потому, что величайшие творения ван гога - не просто живопись, они отчасти скульптура.
С расстояния нескольких метров многие его картины начинают казаться трехмерными. Подойдите чуть ближе, и вы заметите, что холст бугрится крупными сгустками яркой масляной краски. Он облеплен краской, как трансвестит субботним вечером. Художник пренебрег кистью, обошелся мастихином и субственными пальцами. Эта техника не нова. рембрандт и Веласкес тоже увлекались импасто. Нов руках у ван гога он и отчетлевее, и выразительнее. Художник хотел, чтобы краска не просто служила для изображения, но и сама была изображением. если импрессионисты стремились передать правду, запечетлевая увиденное с неумолимой объективностью, то ван гог хотел пойти еще дальше и выявить правду более глубинную - правду внутреннего состояния. Он избрал субъективный подход, изображая не просто то, что видел, а то, как ощущал увиденное. Для передачи своих эмоций он стал искажать изображения, акцентирую и гипертрофируя детали как карикатурист. Он писал старую оливу и, чтобы подчеркнуть старость, безжалостно выкручивал ствол и искривлял ветки, так она выглядела как древняя старуха, мудрая, но обезображеная временем. Для пущего эффекта он добавлял сгустки масляной краски, превращая плоское изображение в объемное, картину - в скульптуру. Брату Тео он писал, отвечая общему другу, который поинтересовался, почему Винсент отказался от точного изображения: "Скажи Серре, что я пришел бы в отчаяние, будь мои фигуры правильными… что мое заветное желание - научиться делать такие же ошибки, так же перерабатывать и изменять действительность, так же откланяться от нее; если угодно, пусть будет неправдой, которая правдивее, чем буквальная правда».» - Уилл Гомперц
#EPISODE3
В заключении, все, что я хочу сказать о Ван Гоге сказал уже Уилл Гомперц, и я считаю нужным его процитировать слово в слово. Надеюсь, я вас не утомила за эту серию. Двигаемся дальше.
Читать полностью…
Если вы еще не придумали куда завалиться в этот прекрасный снежный вечер, то в Мультимедиа Арт Музее прямо сейчас и до 00:00 бесплатный вход, Родченко, группа ZERO, Пино Пинелли и я. Но я, наверняка, закончусь раньше, чем "ночь искусств" ;) #moscowcalling
Читать полностью…
Одна из работ, которую можно будет увидеть на выставке "Трансформация Кандинского"
Читать полностью…
Van Gogh Painting Sunflowers, 1888, Paul Gauguin
Читать полностью…
Self Portrait Dedicated to Paul Gauguin, 1888, Vincent van Gogh
Читать полностью…
Self-Portrait with Portrait of Émile Bernard (Les misérables), 1888, Paul Gauguin
Читать полностью…
За год до этого, в 1887 г., художники встретились в кафе «Тамбурин» (то кафе, где собиралась импрессионистическая тусовка #episode1) и в знак дружеской симпатии обменялись полотнами. Ван Гог подарил другу один из первых натюрмортов с подсолнухами, а в ответ от Гогена получил бретонский пейзаж. Через год голландец предложил французу обменяться автопортретами и пригласил его к себе в Арль.
Начавшийся творческий диалог быстро перерастает в непримиримые споры. Властного и категоричного француза приводят в бешенство частые перепады настроения Ван Гога. Гоген пытается диктовать свои правила. Он писал в раздражении: «С самого начала меня шокировал ужасающий беспорядок в доме Винсента. Рабочий шкаф был доверху набит тюбиками с красками: новыми и почти пустыми, причем все были открыты! Его речи часто были сумбурны, мне трудно было понять их логику. Его художественные вкусы часто ставили меня в тупик». В Арле ему не нравилось: «Самая дрянная дыра на Юге. Все здесь мелко, пошло – пейзаж и люди».
Последняя ссора заканчивается известным эпизодом – голландец лишился мочки уха. Относительно этого происшествия существует очень много версий. Традиционно считалось, что Ван Гог в приступе душевного расстройства бросился на друга с бритвой, но в результате сам себе отрезал нижнюю часть левого уха. После чего завернул ее в тряпку и отнес в бордель проститутке Рашель. Она упала в обморок от такого подарка, а художника после этого поместили в клинику для душевнобольных. Гоген уехал не простившись, хотя их переписка продолжалась и после этого инцидента (а что, нормально же общались).
В 2009 г. появились публикации, в которых гамбургские ученые утверждали, что на самом деле мочку уха Ван Гога в пылу ссоры отрезал Гоген. Якобы на основании переписки голландского художника с его братом Тео можно предположить, что это дело рук Гогена. Но на данный момент этот факт остается не доказанным – сложно делать выводы на основании писем человека, страдающего душевными расстройствами. ¯\_(ツ)_/¯
#episode3
Когда друзья смеются над тем, что у тебя есть канал про искусство, потому, что они уже сами во всем разобрались по подсказе: http://bigpicture.ru/?p=821603 😄
Читать полностью…
«Кстати, именно этот оттенок желтого с переходом в коричневый — Pantone 448C — был признан самым непривлекательным по результатам исследования, проведенного компанией GfK Bluemoon.»
Читать полностью…
теодор жерико. портрет умалишенной, страдающей от зависти
Читать полностью…