1400
Пробую разобраться в современном искусстве
Небольшой текст про то, что я очень полюбила в Милане (Museo del Novecento), про итальянские таланты и гении, много картинок, гифки и, даже, несколько видео.
Я надеюсь, что когда-нибудь созрею до того, чтобы рассказать про каждого artist подробнее, но пока давайте сделаем вид, что мы просто были в музее вместе. Ничего при этом не зная о его обитателях. И удивляясь.
#milancalling #кукулявмузее
http://telegra.ph/Museo-del-Novecento-di-Milano-12-10
Держите текст о том, почему нельзя называть Гогена импрессионистом и первый разбор полетов - образец раннего творчества художника. (#episode4 #кино)
http://telegra.ph/Paul-Gauguin-pt-2-Between-12-03
Гоген мне дается невероятно сложно. Я не знаю почему. Я ему всегда симпатизировала, а сейчас все больше нет, чем да, как персонажу.
Как художник он невероятно смел, конечно же.
Прошу, знакомьтесь, Поль.
(#episode4)
http://telegra.ph/Paul-Gauguin-pt-1-The-colours-of-Paul-12-03
Непонятное искусство:
Моя любимая Ирен @irenmake тут разобирает заставку The Young Pope по кусочками и задает вопрос, почему создатели выбрали именно эти 9 картин и почему именно в таком порядке они появляются на экране. Никто не знает?
http://telegra.ph/the-young-pope-opening-11-26
Знаю, что длинные посты (типа двух тех, что выше) - это практически любовь и боль по Мунку, поэтому обновляйте телеграм, будем пробовать новую функцию - instant view с внутренней ссылкой и картинками прямо в посте, ура!
Читать полностью…
Добрый день! (чуваку с чушью про синие занавески отдельный привет!;))
Я когда была маленькой, хотела быть учительницей по биологии или просто ученым, но что-то пошло не так, и я дизайнер. Во всяком случае, благодаря этому каналу, я могу вещать лекции (хаха) на уже приличную аудиторию (гораздо больше, чем количество моих друзей, которым приходится читать насильно), но пока на не совсем понятную тему. А еще у меня есть свой маленький класс, который делает «домашние задания», я люблю их читать не меньше, чем писать смешные и грустные истории про художников.
Прямо сейчас разбираю все ваши мысли насчет полотна Мунка «Любовь и Боль».
И пункт номер 1, который вылезает сразу: ищите подвох! В моих словах не ищите, а в искусстве чаще всего он есть! Мы его не воспринимаем, потому, что все изображения, что мы видим, перерабатываем через призму своего мировоззрения и опыта, а написано или сделано оно с точки зрения художника.
Поскольку мы разобрали до «экзамена» историю жизни Мунка, то что он был недолюблен бросается на поверхность. Очень мало, кто обратил внимание на то, что лицо у парня синее и вторая трактовка картины оказалась практически неразгаданной. Вот цитата, пожалуй, самая близкая к истине: «Любовь, которая убивает. Неизбежная и невыносимая одновременно». И вот еще: «Вижу человека, который тёмен, печален и похож на мертвеца, которого «пожирает» женщина. Он же прижимается к своей убийце, будто давно искал такого конца, чувствует облегчение и не ищет спасения». Много ассоциаций с пламенем и теплом из-за цвета волос. Большинство ответов обратные: мужчина ищет утешения, спокойствия и защиты, а женщина, в свой очередь, его оберегает от внешнего мира. Все это и да, и нет. #вопросыоткукули
В Афише куратор выставки Герхарда Рихтера в Еврейском музее (а по совместительству, Куратор Лондонской портретной галереи) Пол Маурхаус рассказывает про 7 главных работ Герхарда Рихтера из тех, что вы можете увидеть в Москве до 5 февраля 2017 #moscowcalling
Читать полностью…
В 1916 Мунк покупает виллу Экелю, где увлекается сельским хозяйством. В 1918 году заболевает «испанкой», но остается в живых, несмотря на его болезненную хрупкость (после пишет автопортрет). В 1940 у художника произходит кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза, из-за которого он почти полностью прекратил писать, но в то же время, он рисует эскизы с отражением последствий болезни - в виде искаженных форм.
В 1940 году Норвегия была оккупирована нацистской Германией. Хотя поначалу нацисты превозносили Мунка как «истинно нордического» художника, позднее его заклеймили как представителя «дегенеративного искусства». Последние годы художник жил в тревоге.
Эдвард Мунк умер в 1944 году сидя в кресле своего дома, спустя месяц после своего восьмидесятилетия.
Отвлеклась, но продолжаю (по ссылкам картины)
В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти сестры Софи. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я… снова и снова пытался выразить первое впечатление — прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки…». Критики были возмущены выставленным результатом — в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом (ну а когда они говорили что-то другое?). «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»; даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику (где-то я это уже писала).
Под суд попадают и такие картины как «На другой день», где смертельно усталая, пьяная, полураздетая женщина лежит на кровати, рядом с которой бутылки и стаканы, «Переходный возраст», изображающая обнаженную 14-летнюю девушку, сидящую на краю кровати, видно, что в фигуре просыпается сознание пола и страх. Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние. Он утверждал, что будет писать людей, чувствующих, любящих и страдающих; при соприкосновении с живописью люди должны проникаться святостью и снимать перед картинами шляпы, как в церкви. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». В этом высказывании прослеживается раздвоенность суждений и оценок, характерных для его личности в течение всей жизни.
Мунк мечется. Его явно задевают высказывания критиков - картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна» с аналогичным сюжетом.
1879 году Эдвард в поступил в технический колледж, где показал прекрасные успехи в физике, химии и математике, несмотря на то, что хрупкое здоровье препятствовало полноценному обучению. В следующем году, однако, он принял решение оставить колледж и стать художником — к неудовольствию отца, в глазах которого этот выбор был сомнительным и с материальной, и с моральной точки зрения.
В 1883 году состоялся публичный дебют Мунка — он представил на выставке промышленных товаров и произведений искусства в Дворцовом парке картину под названием «Этюд головы». Осенью того же года он представил на Осенней выставке выдержанную в реалистическом духе картину «Девушка, разжигающая огонь в печи». В конце 1884 года при сопутствии Фрица Таулова художник получил стипендию, которая позволила ему поехать весной во Францию и посетить Парижский салон.
Тут же у него завязывается болезненный роман с Милли Таулов (женой Фрица). Дама не придавала особого значения этому, а Эдварда съедали чувства.
Мунк не написал ни одного портрета Милли, и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Летняя ночь». А вот болезненный автопортрет, который он написал вскоре после расставания с ней.
В этот же момент он начинает дружбу с русскими «нигилистами» и влюбляется в творчество Достоевского: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства»
Привет!
На самом деле я не собиралась писать много про Мунка, он идет в программе как яркий представитель влияния Ван Гога, но не удержалась и пишу лонгрид, ха (что хватит аж на всю неделю). Попытаемся понять суть депрессивных картин художника сквозь призму знания его автобиографии.
Всех «тронутых» художников я люблю немного больше, хочется их обнять и налить вина, хотя алкоголикам это явно не в помощь (тогда налить вина себе). Душевная организация у них явно тоньше, будто все невзгоды тихонечко соскребают слой сил, оберегающих переживания, которые вываливаются наружу.
Мунк родился в бедной семье военного врача Кристиана Мунка и его жены (младше на 20 лет) Лауры Катрины Бьелстард. Был вторым ребенком семье (среди трех сестер и одного брата). Семья неоднократно переезжала, отчасти по требованию отцовской службы, отчасти из-за недостатка денег, подыскивая более дешёвое жильё. Но большую часть своей жизни Эдвард провел в Христьянии (ныне Осло). Когда ему исполнилось 5, его мать скончалась от туберкулеза. Хозяйство на себя взяла ее сестра. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Судя по воспоминаниям родственников, уже в этом возрасте мальчик показывал известный талант к рисованию.Когда Эдварду было 15 лет, умерла Софи. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила в его сердце глубокий отпечаток: биографы связывают с этим событием окончательное разочарование Мунка в традиционной религии — впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки», и ничем не мог помочь умиравшей девушке. У младшей сестры Лауры в раннем возрасте диагностировали душевное заболевание. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет.
«Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели». (c)
#episode3
В музее Мунка в Осло трилогия экспонируется вместе: The Scream, Anxiety, 1894 (данное полотно) и Despair (то, что наименее детализировано)
Читать полностью…
#приветоткукули еще не улетел, а я уже в Москве. Открытки собраны из по разным миланским выставкам, на которых мне довелось побывать на этой неделе, и их действительно стоит ждать - очень красивые. Они, наверное, несут в себе всю ту идею, которую я пытаюсь вкладывать в эту рубрику: качественная красивая типографика в роли небольшого кусочка искусства, что приятно держать в руках.
Почта же меня подвела, а точнее, итальянские непредсказуемые праздники. Вся надежда на мою дорогую подругу, которая послужит посланником (я надеюсь).
Про выставки я еще отдельно напишу: полный восторг!
Всем хорошего понедельника. Я по счастливой случайности оказалась в другой прекрасной стране на пару дней и сейчас попытаюсь добыть открыток для рубрики #приветоткукули. Что делать, вы знаете. Если нет, то велкам: https://goo.gl/forms/GxNiPgoBl3qGJo7K2
Читать полностью…
Пока я пытаюсь родить текст про Гогена, "медуза" подготовила нам проверочную работу. Будьте внимательны, в вопросах именно фрагменты картин, не удивляйтесь, что не видели таких раньше - видели. На рекламу не отвлекайтесь. Поехали: https://meduza.io/games/mone-ili-mane
Читать полностью…
Я тут на досуге разглядываю прекрасного Френсиса Бэкона и размышляю.
Во-первых, о том, что у меня оказывается весьма своеобразный вкус к искусству. Он сформировался буквально из ниоткуда и недавно, что я сама только знакомлюсь с ним. Это очень интересно и приятно, иногда неприятно. Как знакомство с новым человеком. Через искусство можно понять себя лучше, стоит толко открыться ему. Поэтому логично, что это знакомство с самим собой.
Во-вторых, о том, что в первый раз я встретилась с работами Френсиса тогда, когда не была готова. И не только с его работами. Это объясняет ВСЕ. Если вы не чувствуете какую-то связь или резонанс, или любую другую эмоцию, будь то положительную или отрицательную, по-отношению к рандомному экспонату в музее современного искусства, то просто не надо. Если любая подобная вещь вызывает у вас wtf по-умолчанию, то приходите позже.
В-третьих, о том, что Френсис Бэкон был по-сути экспрессионистом, несмотря на то, что жил ближе по времени к нам, чем к Ван Гогу. И далее об этом. А вообще-то, больше о Ван Гоге. Пробуем новый формат постов.
http://telegra.ph/Van-Gogh-will-never-die-11-26
Невозможно однозначно сказать о сюжетной составляющей картины, да это и нелогично по отношению к Мунку. Не важно, в каких там отношениях находятся изображенные мужчина и женщина, важно прожить вместе с ними весь спектр противоположных, противоречивых и сложных переживаний: отчаянье, страх, наслаждение, жалость, нежность, поглощение, насыщение и так далее, до бесконечности. Все там есть.
По порядку. На картине изображена рыжеволосая женщина, обнимающая подавленного на вид мужчину, спрятавшего лицо на ее груди. Губами женщина приникла к его шее. Такая композиция допускает двойственную трактовку: утешает ли женщина своего возлюбленного или, наоборот, питается его силами, подобно вампиру? Исследователи видят в этой работе яркое выражение комплекса Мадонны и Блудницы, отразившегося на многих произведениях художника (подобной двойственностью отличается, например, его знаменитая «Мадонна»), и его страха перед женским началом. В своих воспоминаниях о Мунке Рольф Стенерсен приводит слова, брошенные художником об одном недавно женившемся знакомом: «Он стал словно каша. Его следовало бы вырвать из ее рук. Он прилип к ее груди — она ужасна. А у него пустые глаза и серое лицо» — цитата, практически дословно описывающая картину. Другая цитата (из дневников художника), сопровождающая «Вампира» на сайте Музея Мунка, также соответствует описанию картины, но окрашена уже совершенно иначе: «Он опустил голову на ее грудь — он чувствовал, как кровь текла по ее жилам — вслушивался в стук ее сердца — он почувствовал прикосновение горячих губ на своей шее — по его телу прошла дрожь — трепет желания — и он прижал ее поближе к себе». Моделью для мужчины на картине послужил шведский писатель Адольф Пауль, а для женщины — специально нанятая натурщица. По воспоминаниям Пауля, замысел картины появился у Мунка спонтанно: однажды писатель зашел в гости к художнику, когда тот «рисовал модель с огненно-рыжими волосами, стекавшими по ее плечам, словно кровь. «Встань перед ней на колени, — велел он мне, — опусти на ее колени голову». Она склонилась надо мной и прижалась губами к моей шее, окутав меня своими волосами. Мунк начал рисовать, и очень скоро он написал своего „Вампира“». Впервые картина была представлена публике осенью 1893 года под названием «Любовь и боль»; в «Вампира» ее переименовал, как предполагается, Станислав Пшибышевский, это название звучит скорее как приговор, на мой взгляд, «Любовь и боль» гораздо тоньше отражает ее настроение.
#вопросыоткукули
А на Арзамасе куратор выставки «Рафаэль. Поэзия образа.» Виктория Маркова рассказывает о том, почему Рафаэль считается величайшим художником эпохи Возрождения, в чем разница между ним, Леонардо и Микеланджело, почему его так любил Достоевский, и других важных вещах аж в 6 видео. Целая лекция! Выставка проходит в Пушкинском до 11 декабря 2016. Напоминаю, что в приложении izi.travel доступен бесплатный аудиогид. #moscowcalling
Читать полностью…
Итак, личность Мунка сложна и, признаем, больна. Большинство его картин вызываюсь сиюминутную бесконечную звенящую тоску (у меня, по крайней мере). Данное же полотно, «Любовь и боль», двояко до такой степени, что у картины есть дополнительное, новое название, более плоское и не точное. Сюжет раскрывает метания художника в отношении с женщинами.
Внимание, вопрос! (ссылка активна, ведет на гугл форму)
Что вы видете на этой картине? Объятия, нежность? Что-то непонятное, отчаянное, горестное? Что чувствуете?
#вопросыоткукули
Привет!
В эфире наша редкая, но чрезвычайно важная рубрика #вопросыоткукули.
Для тех, кто не участвовал в прошлый раз поясняю, цель канала - научиться разбираться в искусстве самостоятельно. Я даю вам удочку и учу ловить рыбу. Мы разбираем поэтапно откуда пошло современное искусство (с самого-самого начала) и почему оно пришло к тому, что есть сейчас. Учимся реагировать на цвет, форму, искать ключевую мысль.
Поэтому переодически разбираем какую-нибудь картину самостоятельно. Я прошу не гуглить ничего, потому, что я не жду от вас правильного ответа, оценки я никакие не ставлю и вы это делаете для себя, если вообще делаете :) Стесняться писать не надо, опрос анонимный. В понедельник-вторник я разберу ответы, проанализирую, и напишу, что сама думаю и что думал автор.
После большой (и более приветливо встреченной критиками) домашней выставки в мае 1890 года, Мунк снова едет во Францию, где знакомится с картинами Ван Гога и Гогена, он восхищен. Именно в этот период он окончательно формирует свой "эксприссионистский" стиль - выразительные линии, упрощённые формы, символичные сюжеты. В течение года появляются на свет первые полотна из будущего цикла «Фриз жизни» — в их числе «Настроение на закате», картина, из которой позднее вырастет «Крик», о которых уже было немало сказано выше.
Его психическое «благополучие» подрывают и отношения с женщинами: они то замужние и не относятся к нему серьезно, то навязчивые. Последняя - пыталась покончить с собой из-за расставания, в этом инциденте Мунк был ранен в руку (скорее всего, отнимая у нее револьвер). Эдвард стал подозревать, что это происки врагов, стал подозрительным. В это время он пережил несколько нервных срывов, вступал под странными предлогами в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми; наконец, в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством.
После выхода из лечебницы, стиль художника изменяется в сторону более резкой и грубой манеры. Поздние картины написаны широкими мазками и изобилуют яркими контрастными цветами. Сюжеты становятся более мирными и обыденными, новые картины изображают рабочих, крестьян, жизнь на природе. Одной из самых крупных работ этого периода становится цикл монументальных полотен, украшающих концертный зал Университета Осло.
В 1889 году Мунк получает вторую стипендию на учебу в Париже. Здесь его застает позднее известие — умер после инсульта отец, с которым он не успевает ни проститься, ни, даже, на похороны. В последние годы их отношения желали лучшего: отец не одобрял тусовки сына, пристрастие к выпивке. Его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки, рвёт связи с друзьями, заново переосмысляет свою жизнь — «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Им на смену придут реальные люди, чувствующие…» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу» — в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца.
Читать полностью…
The Sick Child (Norwegian: Det syke barn), 1885-85, Munch
Читать полностью…
Не могу молчать! Кто о чем, а я все о Родченко (в ночи). Вот вам фото, где Канье Вест всем своим видом показывает, что он крутой, потому, что сходил на эту выставку, а вы нет. Но еще есть 89 дней, чтобы это сделать, потому, что ее продлили до 12 февраля 2017 года, юху! Пойду еще #moscowcalling
Читать полностью…
моя любимая кукуля рассказывала сегодня в своем канале про "крик" мунка:
/channel/whatamess/178
а я, как обычно, дополню с точки зрения колористики - на полотне очень яркие, "кричащие" цвета, которые не образуют между собой гармоничного сочетания. vogue очень любят писать про коллекции одежды, построенные на таких дисгармоничных цветовых сочетаниях, что они "вибрируют" и вызывают чувство тревоги. это так - присмотритесь.
очень наглядный пример того, что правила нужны, чтобы их нарушать.
еще один интересный момент: постепенно (а юля показала аж 4 варианта картины) главный персонаж картины становился все менее человечным (здесь идеально подошло бы слово "антропоморфный", но я не люблю выпендриваться). существо на картине передает нам тот самый ужас - животный, бесформенный, сидящий где-то глубоко в темных углах подсознания. мне кажется, оставь автор в центре полотна человека, результат был бы намного менее впечатляющим.
#живопись #колористика
