1400
Пробую разобраться в современном искусстве
Когда работаешь в опасной близости к Винзаводу (на самом деле прямо в) есть огромная вероятность застать какой-нибудь концептуальный перфоманс
Читать полностью…
Фестиваль фильмов об искусстве Perform откроется завтра в Третьяковской галерее премьерой российского фильма "Сергей Щукин. История коллекционера". Лента рассказывает о русском меценате, сыгравшем ключевую роль в развитии модернизма в России и Западной Европе. Премьера фильма пройдет в рамках кинопрограммы "Золотой век модернизма"
Читать полностью…
👉 «Равновесие» в свою очередь, является частью цикла выставок «Прощание с вечной молодостью». И то, что они показывают в помещении - просто магия какая-то. Там сейчас «Последняя песня вечера» Евгения Гранильщикова.
Снимки и видео. О любви, о взаимоотношениях, о том как информационный поток влияет на все это. Все просто максимально непонятно, потому (поэтому), оценивается и чувствуется где-то на подсознательном уровне. То есть, блин, ну снимок одеяла? Серьезно? Но вы просто попадаете в эту атмосферу света, цвета, звуков, и сразу ощущаете светлую грусть, как в конце лета. Или молодости. То есть Евгений на все сто процентов попал в заголовок цикла. Мироощущением. Большая ценность искусства в этом - передать чувство, ощущение через продукт творчества.
(в цехе белого центра до 16 июля, вт-вс - 12:00-20:00, 200р)
Павел Пепперштейн вещает с выставки https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10155525840849241&id=159539094240
Читать полностью…
Если очень долго смотреть на Иисуса, то можно стать музейным изгнанником (или будьте внимательны, пушкинский работает до 21:00)
Читать полностью…
Jeff Koons for LV (Gazing Ball (Rubens Tiger Hunt) inspired)
Читать полностью…
Тут на днях Кунца обвинили (в очередной раз) в плагиате.
Надувная балерина Джеффа Кунса в Нью-Йорке оказалась копией советской фарфоровой статуэтки - гласил заголовок.
Да ладно?? Вот это новость!
Я больше скажу - ни одно из его произведений не является плодом его собственного воображения (и, даже, рук - у Кунса собственный маленький заводик и команда). НИ ОДНО!
Кунс воспевает культуру массового производства. Он возводит в искусство то, что, пожалуй, никогда им не было бы - в основном, предметы потребления. Никогда заранее не знаешь, что попадется на этот раз в руки художнику, но если Джефф может наделить обыденную вещь каким-нибудь смыслом, то наверняка он ее повторит. Осмысленно.
Критики его не любят, работы обычно комментируют терминами вроде «самодовольная чушь» и «откровенная бессмыслица». Сам Кунс с такой трактовкой категорически не согласен: по его мнению, его собственные проекты преподают нам важный урок о материализме.
❕ Например знаменитая (-ые) «надувная собачка». Уникальная ли была задумка сама по себе? - нет. Но увеличенная во много раз, вылитая из нержавеющей стали, покрытая цветным глянцем и наделенная невероятной идеей Balloon Dog превратилась в символ времени.
«Моя скульптура очень мифическая. Она, как троянский конь, скрывает внутри свой подлинный смысл. Воздушный шар говорит нам о празднике. О дне рождения – причем, не случившемся когда-то там 20 лет назад, нет, это день рождения здесь-и-сейчас, потому что шарики имеют обыкновения сдуваться со временем, а мой шарик плотно надут. Мифический, ритуальный смысл скульптуры выражен и вот в чем: представьте себе людей, обходящих скульптуру кругом. Они движутся, словно в каком-то танце. Есть в этом что-то от племенных обрядов».
❕ «Ворованную» балерину Кунс нарекает Венерой. Одой красоте и легкости. Символом оптимизма и надежды на будущее. Он не скрывает, что вдохновлялся фигуркой найденной на «российском заводе». А пресс-секретарь художника и вовсе сообщает, что и лицензия на тиражирование у них есть.
❕ Другой стороной творчества Кунса является превращение уже признанных предметов искусства в объекты потребления.
Когда модный дом Louis Vuitton (недавняя история тоже) анонсировал свою коллаборацию с Кунсом, все стали ждать сумки в виде елочных игрушек или надувных зверей. Но он поступил от обратного.
Дизайн сумок был создан уже на основе существующей серии Кунса Gazing Ball — это такой «аттракцион», где в репродукции картин и скульптур великих мастеров встроена синяя зеркальная сфера по центру, которая позволяет зрителю неминуемо стать частью произведения, слиться с сюжетом и историей.
На сумках те же репродукции из картинной серии, а шар заменен на крупные металлические буквы — фамилии художников, создавших оригиналы. Справа внизу красуется подпись Кунса, слева ему вторит Луи Витон.
Насколько этот дизайн оригинальный (читай - собственный) — каждый в праве решать сам. Где кончаются отсылки и начинается плагиат? Что, если в этом мнимом плагиате и есть весь смысл? В отражении потребления и переработки всего этого? В вопросах, которые мы задаем себе, после знакомства с произведением? В ответах, которые у каждого свои?
Все это современно и своевременно, на мой взгляд. И обвинения в плагиате кажутся немного забавными.
Ночь музеев сегодня тоже никто не отменял. Почти все музеи обещают обширную программу, лекторий, перфомансы, бесплатный вход и, даже, фуршет. Анонсы легко гуглятся, но лично я рекомендую заскочить в Еврейский музей (в 22:30), где через неделю заканчивается экспозиция коллекции русского авангарда и Пушкинский, где послевоенное искусство (последний день, когда возможно увидеть).
Читать полностью…
В среду в Британке будет встреча с Дмитрием Гутовом. Аткуально для художников и дизайнеров. Бесплатно.
http://britishdesign.ru/about/events/12959/
коротко о ваших планах на выходные: http://doca.moscow/doca/2017/programma-festivalya/
#moscowcalling
Аааа, лунная призма, дай мне силу писать все день в день.
Поза-позавчера совершенно случайным образом попала в Пушкинский (и не попала на биеннале дизайна) и осталась абсолютно счастлива этим светлым воскресеньем. Напомню, там сейчас проходит выставка «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968» - мощнейшая по содержанию и эмоционально тяжелая. В музей привезли в районе 200 работ художников из России и 18 стран Западной и Восточной Европы, которые представляют собой модернистские и постмодернистские направления XX века: экспрессионизм, сюрреализм, абстракцию в самом широком диапазоне — от информеля и экшн-пейнтинга до геометрии — оп-арт, кинетизм, конкретное искусство, концептуализм и новые медиа. На осмотр я потратила 2 с половиной часа - это мой абсолютные рекорд.
Работы все разные по характеру. Чувствуется тяжесть воин и легкость надежды на будущее, стремление вперед. Как раз в то время искусство перезагрузилось - новое время потребовало новой трактовки. Художники один за одним отказались от реалистичности, форм, цвета, красок вовсе, стерли границы между изображаемым и реальным миром.
Я уже ни раз признавалась в большой симпатии к искусству того промежутка времени. Музей привез уже знакомых мне итальянских авторов, работы которых мне полюбилось после посещения Миланского Museo del Novecento, совсем недавно показанных московской публике группу ZERO в МАММ. Более всего я впечатлилась сумасшедшими «Wiener Aktionismus», группой скандальных австрийских художников/фотографов, показывавшая в своих работах все бесчеловечное, или все животное, что есть в человеке. Про них я прям в самом скором времени выдам пару слов и жуткие картинки.
Итого топ три зала для меня: «Обнуление» искусства, Новые идеализмы и Концептуализм.
Горячо советую. Времени у вас еще до 21 мая - уйма! Народу почти нет (все смотрят в Третьяковке Серебрякову). #moscowcalling
И, по-сравнению с этой выставкой Триеннале российского современного искусства в Гараже просто, увы, пародия. Долго не понимала, что о ней писать, но вывод нашел сам себя.
Обратная связь приветствуется, если, что сказать.
Смотрите, что у меня для вас есть - куча полезных ссылок, которые ведут в мой канал (все, хаха). Потому, что это пост, который ждали - #навигация (будет пополняться)
http://telegra.ph/whatamess-navigation-04-08
Гараж, короче, почти МоМА уже:
Музей современного искусства «Гараж» сделал бесплатный вход на все выставки галереи по пятницам. Об этом The Village сообщили представители музея. Предложение действует каждую пятницу с 17:00 до 19:00.
Программа, которая стартует с пятницы, 7 апреля, организована совместно с японским брендом Uniqlo и называется Free Friday Nights. Аналогичные акции проводятся в лондонском музее Тейт и нью-йоркском Музее современного искусства.
Вот эти мне нравятся больше всего. Новые работы Banksy, требьют моему любимому Basquiat (написанные в его характерной манере), что первый даже подписывает их как Bankquiat.
Читать полностью…
Сходите сегодня в летний кинотеатр Гаража посмотреть кино, а. https://www.facebook.com/events/1373357942785767/?acontext=%7B%22ref%22%3A%2229%22%2C%22ref_notif_type%22%3A%22event_aggregate%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D&notif_t=event_aggregate&notif_id=1499236214322651 #moscowcalling
Читать полностью…
👉 Павел Пепперштейн во Vladey - первое впечатление, конечно Пикассо бы не написал все это, или написал бы легче, живее, ироничнее. Картины настоящего Пикассо хочется рассматривать, а тут я пробежалась по выставке быстро. Но может это из-за столпотворения..
Если вы не смотрели прямой эфир афиши, где Пепперштейн проводит гостя по выставке, попутно рассказывая ему историю происхождения представленных экспонатов, то вот кратко об этом:
ЯКОБЫ некая группа ученых занималась изучением процесса воскрешения давно почивших, и результатом одного эксперимента стал Пикассо. Выбор воскрешаемой личности пал на него, так как главный в тамошней тусовке был ярым поклонником его творчества и коллекционером. И почему бы не завести себе собственного Пикассо, чтобы он творил?
Итого, что мы имеем:
Серый период.
Пикассо отказывается творить, он скован, является биологически-зависимым, жизнедеятельность поддерживают препараты, при этом имеет повышенную сексуальную потребность, для чего ему приглашают испанских студенток.
Пепперштейн приглашен в эксперимент как художник, который подтолкнет пабло к действиям.
Картины отдаленно напоминают старого доброго Пикассо. На них изображены люди из его больничного окружения с деньгами, что он берет у Павла.
Фиолетовый период.
Сменен коктейль препаратов. Пикассо чувствует себя подавленным и проклинает всех за то, что его воскресили. Вырезает из альбомов кусочки своих старых (прижизненных) работ, наклеивает их на холст, сохраняя расположение, но избавляясь от содержания.
Красный период.
Новые препараты делают Пабло более активным творчески и сексуально (доходит до публичных мастурбаций). Работы, сделанные в этот период наиболее похожи на «старого доброго Пикассо».
Черный период.
Лекарства делают художника спокойным, он приобретает умиротворение.
Зеленый перод.
Время, когда он наконец готов к диалогу и, внимание, сотрудничает с Пепперштейном как с равным, как с коллегой художником. Они пишут коллаборации.
Белый период.
Представлен единственной картиной - «Белый колобок» как символ бегства. Пабло накопил деньги, что просил у Павла и сбежал в Европу.
По истечении эксперимента, все картины отдали Пепперштейну со словами, что, мол, можешь делать с ними, что хочешь и рассказывать об эксперименте всю правду, все равно тебе никто не поверит. И он их показывает. И рассказывает всю эту чушь :)
Фантазия, конечно, не знает предела.
Зато бонусом к занимательной истории (про картины я ничего не говорю), галерея Vladey поделилась стикерами с экспонатами.
Так, кто во вторник не пришел (я ходила) на «Вечер вернисажей» на Винзаводе, тот.. Я надеюсь, что все-таки придет посетить галереи просто так, без повода, без особой движухи вокруг, но ради себя, например. Потому, что важно узнавать, смотреть, реагировать, завести свою точку зрения в конце концов. Это приятно и это бесплатно (или почти бесплатно).
Итого, что мы имеем (будет некоторое количество текста постепенно):
👉 Во дворе все еще стоит инсталляция группы «ЗИП», называется «Равновесие с небольшой погрешностью». Про суть и смысл я уже публиковала выдержку из анонса. Лифт вряд ли еще включат, но он стоит, и есть шанс. Я поднималась. Сверху все очень красиво, ты выше «вождя», на уровне крыш. Тут по идее должна была произойти какая-то связь. Но скульптуру трудно разглядеть на фоне кирпичей - она из металла и дерева. Снизу, на фоне неба, видно хорошо и привлекательнее, что ли, ее хочется рассматривать. Сверху же хочется рассматривать закат с противоположной стороны. Что я и делала.
Завтра на Винзаводе в 19:00 открытие интерактивной инсталляции группировки «ЗИП». Центром инсталляции станет колонна с памятником — абстрактным вождем, в противовес которому расположится лифт. Любой желающий сможет подняться и стать равным скульптуре лидера. Рядом с постаментом расположено «будущее» — упавшая колонна с цветными сидениями, которая отсылает к 16-ой колонне храма Зевса в Афинах, обрушившейся во время шторма в 1852 году. По версии «ЗИП» колонна становится народной лавочкой с креслами. как-то так.
Уже неделю строят, пока, если честно, все это выглядит очень странно и сыро. Я вообще все это время предполагала, что будет какой-нибудь дворовый концерт на этом месте, но нет.
А так же завтра «вечер вернисажей» — традиционное событие, когда галереи открывают свои новые выставки (10 штук, вход бесплатный).
Отмечу Vladey, там сейчас проходит программа «художник недели», и, соответственно, экспозиция меняется еженедельно (внезапно). На прошлой был Гутов. Я его постоянно упоминаю на канале. Он один из самых известных современных российских художников и историк искусства, которого интересно слушать и смотреть. На выставке «Прояснились в нём страшно мысли» были представлены его работы, с фразами из «Медного всадника» в виде советских обложек и не только. Мне понравилось, но уже все закончилось, увы.
На этой неделе (и на 3 мес?, я не поняла) Павел Пепперштейн с его попытками воскресить Пикассо, что бы это не значило.
В pop/off/art gallery Ангелина Меренкова с часто профеминистическими работами, выполненными в нынче популярной технике - вышивкой.
Вот мероприятие на фейсбуке, приходите: https://www.facebook.com/events/297641127367666/?acontext=%7B%22action_history%22%3A%22[%7B%5C%22surface%5C%22%3A%5C%22page%5C%22%2C%5C%22mechanism%5C%22%3A%5C%22page_upcoming_events_card%5C%22%2C%5C%22extra_data%5C%22%3A[]%7D]%22%2C%22has_source%22%3Atrue%7D #moscowcalling
У меня все, вызывающее положительные сильные эмоции, сначало заставляет меня делиться этим. Но если я по какой-то причине медлю, подыскивая слова, то, скорее всего, эмоция, ревью на эмоцию не увидит свет. Вот то, что ниже, уже близко к тому, чтобы рассыпаться.
Ненавижу вопросы про книги, фильмы, картины, которые повлияли на меня. Все более-менее непроходное влияет - положительно, отрицательно, по-разному. Побуждаюе к действию или ждует свой момент в подсознании.
Недавно рассуждая на тему почему я не художник, почему многие из нас не художники, почему многие художники не художники, даже имея в себе какую-то глобальную базу мыслей и чувств (и, даже, если очень хочется быть художником), я сказала, что я (мы, они) не на столько тонко чувствую этот мир. И впоследствии, открытием и ответом на вопрос что, кто есть (для меня) художник в это время, прямо сейчас, стал фильм I Am Heath Ledger. Он, Хит и фильм, прямо в самое сердечко, невероятный. Невозможно осмыслить, необъятный. Я больше ничего не буду говорить, но оставлю здесь снимки, которые делал Хит. А вы (все!!!) посмотите #кино. Кажется, оно из тех, что влияет.
Gazing Ball (Rubens Tiger Hunt), Jeff Koons
Читать полностью…
Balloon Dog (and Tulips on behind), Jeff Koons
5 unique versions (Blue, Magenta, Yellow, Orange, Red)
Прямо сейчас в Гараже на книжной арт-ярмарке я отхватила себе "Неоавангард и культурная индустрия" Бенджамина Бухло и "Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство" Франциско Бонами. Вторая все о том же, о чем те же "...Измы", но обещает быть более серьезной и взрослой. Потом расскажу. Книги почти даром. Выбор огромный. Ярмарка продлится завтра включительно.
#книги
Обожаю Гутова и как он говорит!
#moscowcalling
Это один из Венских парней
https://www.youtube.com/watch?v=7OXwwTvGMkc
Чем дольше я веду канал, тем больше у меня вдохновения и желания творить, что ли. Я поэтому и пропадаю переодически: то делаю, что умею, то пытаюсь пробовать что-то новое. А судя по тому, что топ читательских вопросов возглавляет: где научиться искусству (что вообще понятие довольно абстрактное и растяжимое), такое желание возникает не только у меня. Раскрою явки-пароли. Помимо общеизвестных баснословно дорогих годовых и многолетних вузовских программ, на которые я так же мечтаю попасть, но нужны они далеко не абсолютному большинству, будет, например, наипрекраснейший интенсив в дирекции образовательных программ Департамента культуры. Он продлится всего месяц (с 16 мая), будет идти вне рабочего времени, включает в себя как лекции, так и прикладные занятия, курируется Андрем Бартеневым (уверена, что он вам известен) и ведется кучей клевых талантливых ребят, которые, собственно, и делают современное искусство в нашей стране. Даже «корочку» дадут, которой можно будет потом козырять в умном разговоре. Так что все серьезно. В общем, до встречи там. ;)
http://www.dopcult.com/contemporary-art-1
А кто-нибудь ходил уже смотреть триеннале? Расскажите мне, как вам.
> @kukulia
Проапдейдила текст выставкой, которая уже открылась, но от меня ускользнула при составлении списка Most Awaited. Но я сейчас все расскажу (там и здесь).
На мой скромный непритязательный взгляд ВСЕ послевоенное (после любой войны) искусство на уровень выше другого. Оно пронизано общенародным переживанием, новыми идеями, надеждой на будущее, перемены. Народ восстает из пепла и разрухи, семьи переживают горе утраты или, наоборот, радость воссоединения. Вся вот эта общественная энергетика колоссальна. Она гораздо сильнее, чем личные переживания одного человека в спокойное время. Народу нужен глоток воздуха, и здесь само искусство предстает как проявления естественной психологической потребности общества.
Выставка охватывает почти четверть века, на которые пришлись самые крупные войны столетия, новые угрозы, исходящие от сверхмощного оружия, локальных войн, грозивших перерасти в тотальные.
Пожалуй, впервые, экспозиция не разделяет и противопоставляет западное и восточное, социалистическое и капиталистическое искусство, а наоборот, показывает культурное единство. В одном ряду здесь стоят работы немецких, польских, итальянских и советских художников (и многих других, но сам факт!). Экспонаты существуют неразрывно от друг друга и наводят на мысль, как все-таки одинаково люди переживают войны: одна идея связывает незнакомых меду собой, более того, живших по разные стороны «железного занавеса» людей.
Послевоенное искусство чаще всего - отражение различных этапов преодоления посттравматического синдрома, а не формальные поиски. Художники отказываются от прямого изображения войны, поскольку ее ужасы невыразимы, и пишут абстракции, нечто не имеющее к реальности никакого отношения. Разочарование в возможностях традиционного искусства рождает кинетическое искусство и перфоманс, а невозможность высказывать свои чувства напрямую - концептуализм.
Выставку становится невозможно понять, ее можно только пережить.
Пять разделов выставки включают живопись, скульптуру, инсталляции, видео- и фотодокументацию перформансов, фотографии, плакаты и другие материалы, помогающие зрителю погрузиться в контекст эпохи.
Вот только некоторые имена авторов, представленных на выставке: Герхард Рихтер, Георг Базелиц, Марк Шагал, Александр Дейнека, Пабло Пикассо, Ив Кляйн, Лучо Фонтана, Жан Дюбюффе, Люсьен Фрейд, Фернан Леже, Франциско Инфанте-Арана, Жан Фотрие, Отто Дикс, Вадим Сидур, Армандо, Отто Мюль, Тадеуш Кантор, группа ZERO и др.
Многие из них мои САМЫЕ любимые.
А список, надеюсь, помогает.
http://telegra.ph/2017-Most-Awaited-whatamess-edition-01-14
#moscowcalling
Бэнкси открыл свой отель, и я считаю, что это действие само по себе осмысленное (и наталкивающее на определенные мысли) произведение искусства, даже не учитывая, что он (отель) наполнен арт объектами. Сижу тут, тихо радуюсь, что есть в нашем поколении такой вот интересный мужик.
Итак, отель находится в Вифлееме и все его окна выходят на восьмиметровую стену, разделяющую Израиль и Палестину.
Здание небольшое. Помещением послужила переоборудованная гончарная мастерская. Тем не менее, там есть 9 номеров и президентский сьют. Стены в комнатах украшены граффити Бэнкси на тему палестино-израильского конфликта. Многие из (лже-)картин в комнатах буквально являются теми самыми, что Бэнкси рисовал на Вифлеемской стене не однократно - их видно через «дыры», обрамленные рамами. Все окна выходят на бетонную стену, каждый номер в день получает не больше 25 минут солнечного света. А вид создатели отеля называют худшим в мире.
Гостиница получила название Walled-off Hotel («обнесенный стеной отель», по созвучию со всемирно известными отелями Waldorf).
Прессой сообщается, что организаторы надеются привлечь посетителей из Израиля, которые «редко видят палестинские города вблизи». Но это заявление, на мой взгляд, призвано еще больше акцентировать внимание на конфликте между странами.
Вот видюшка https://www.youtube.com/watch?v=uripebwGfxI