1400
Пробую разобраться в современном искусстве
В галерее Barbican в Лондоне 22 сентября открылась выставка Баскии, А Бенкси в честь того события забомбил две новые работы, что представляют собой «коллаборацию» с (не так уж и) давно почившим нас художником. На одной из них лондонская полиция арестовывает «Мальчика с собакой» (Boy and Dog in a Johnnypump, Jean-Michel Basquiat, 1982), а на второй колесо обозрения с гондолами из знаменитых корон Баскии.
Мне от этого очень мило (неимоверно), потому, что я обожаю Баскию, Бенкси и то, что Бенкси обожает Баскию. Очень круто, что так можно и круто, что люди это делают, взаимодействуют через время.
Привет!
Есть планы на завтрашний вечер (пятница, 20:00). #moscowcalling
В галерее на Солянке, по случаю закрытия выставок «Потолок» (голландская анимация) и «Между здесь и там» (персональная выставка художницы-акционистки Катрин Ненашевой) пройдет заключительная кураторская экскурсия.
Уникальный случай, потому, что монолог (а то и диалог) куратора всегда на уровень интереснее монолога экскурсовода. То есть человек, который задумал и собрал экспозицию (Маргарита Осепян) расскажет почему он сделал именно так и отобрал именно то, что отобрал.
История Катрин Ненашевой, кстати скорее всего вам уже знакома. Это та самая девушка, которую арестовали правоохранительные органы на Красной площади в VR-очках, когда та и готовилась к выставке, о которой идет речь. Озаботившись судьбой людей, пожизненно изолированных в психоневрологических интернатах, Катрин 23 дня бродила по Москве в очках виртуальной реальности, внутри которых проигрывались снимки и видео из этих мест психиатрического заключения. И у вас всего пара дней, чтобы увидеть результат. И один шанс послушать мнение куратора.
Чтобы поприсутствовать, нужно купить билет и зарегистрироваться (бесплатно) по ссылке.
https://solyanka.timepad.ru/event/575872/
На Московскую биеннале современного искусства привезли VR-выставку «Digital Bjork» — довольно головокружительный проект, в котором зрителя буквально погружают в фантастический внутренний мир исландской певицы с помощью очков виртуальной реальности. Весь проект (как и последняя пластинка Бьорк) — о том, как певица переживала свой разрыв с художником и отцом ее дочери Мэтью Барни. Он — тоже большая величина в мире современного искусства, художник крайне экстравагантный и даже радикальный. Штука еще и в том, что его работы на выставку тоже привезли: получился то ли конфликт, то ли заочный диалог двух художников, которые когда-то были одержимы друг другом, а теперь в крайне болезненных отношениях. По крайней мере Бьорк этот разрыв переживала очень тяжело и выбралась, превратив свои чувства в искусство.
Выставка правда мощная (хотя некоторые ее фрагменты могут быть дискомфортными): это такое столкновение с человеком с израненным сердцем, который у тебя на глазах (благодаря очкам — буквально) и на расстоянии вытянутой руки распадается на части, восстает из пепла, сияет, поет, танцует и летит куда-то в неоновую даль. В общем, это стоит видеть, а пока что получился вот такой текст — про то, что за история любви (и ее краха) стоит за этим проектом.
https://meduza.io/feature/2017/09/19/provalitsya-vnutr-bork?utm_source=telegram&utm_medium=live&utm_campaign=live
2 В pop/off/art - «Битва инвалидов» от Ирины Наховой (в рамках параллельной программы 7- Московской биеннале)
Интерактивная инсталляция (приходите в 6 вечера) - поле битвы, где реплики древнеяпонских воинов сражаются с репликами атлетов Древней Греции. Все это как напоминание того, что без истории не было бы будущего. как оворит сама нахова, «в мире виртуально спровоцированных реальных конфликтов особенно важно показать бессмысленность битв перед лицом всепобеждающего времени».
Привет!
Совсем недавно я призывала вас на вечер вернисажей, который проходил на винзаводе. сама на него не пошла, но сходила позже (не во все галереи, увы).
Немного о том, что тут происходит:
1 В галерее XL выставка Екатерины Муромцевой «Больше нас».
Работы богаты аллюзиями на злободневные ситуации, про власть законов и власть идеи, про то, что объединяет людей, что превращает в толпу и массу, выполненные в мягкой технике акварели.
Собственно, четыре «закона» (вид одновременно с нескольких точек, простота форм, координатная сетка и особое использование цвета) делают картины Сеазнна узнаваемыми и особенными что ли. И в то же время дают толчок развития всех последующих стилей, квинтэссенцией которых в последствии станет конструктивизм.
(В то время как предыдущие популярные направления искусства чаще всего не переходили друг в друга с подобным заимствованием, а наоборот сильно отличались)
Это - вид на гору с западной части Экса, со стороны фамильного поместья Сезанна. Мы видим лоскуты зеленых и золотых полей, которые как одеяло покрывают долину (поля написаны под двумя углами, как минимум) и растелены до самого подножия синевато-розовой громады. То, как написана гора, позволяет нам думать, что Сезанн находился неподалеку, хотя на самом деле расстояние составляло около 13 км. Он намеренно уходит от точной перспективы, давая понять, что для него она доминирующий объект, а сюжет предлагает ощущать через линию и цвет. Холодноватые тона горы призваны передать суровость каменного монолита, на фоне более мягких, теплых красок полей.
Созерцание и логический склад ума привело Сезанна к мысли, что все, что нас окружает - простые формы - это основа основ. Поле - прямоугольник, дом - куб+пирамида, а камень - шар.
Таким образом, в последующих полотнах Сезанна виды с горой будут становиться все более лаконичными, из них уйдут несущественные детали и лишнее мельтешение. Останется только самое существенное, отражающее красоту провансальской природы, ее тишину, безмолвие и мощь.
Сегодня в 19:00 Вечер Вернисажей на Винзаводе, ау!
8 новых выставок и (4 старых)
#moscowcalling
Как сделать из (чужого) красивого дизайна и инфоповода paece of art. Спасибо, нравится.
Читать полностью…
Друзья! Сегодня Лучшему городу Земли - Москве 870 лет!
Москва великолепна после ремонта улиц, открылись пешеходные маршруты и парки, туча праздничных мероприятий, погода радует, поэтому не сидите дома! Айда гулять!
Сегодня и завтра вы можете совершенно бесплатно посетить ~90 музеев столицы. Я обычно хожу в МАММ или в ММОМА (на экскурсии, нежно их люблю).
Так же, вчера в Гостином Дворе открылась Ежегодная (в этом году пятая) международная ярмарка современного искусства COSMOSCOW. Пройдет она до 10 сентября.
Мероприятие, конечно же, коммерческое, тут и продают и покупают. Но уже который год, в основном, это место встреч галеристов, коллекционеров, музейных людей.
Тем не менее, вход открыт для всех желающих (вход 600р)
В этом году на ярмарке представлено 54 галереи из Европы и США, которые, в своею очередь, привезли работы более чем 150 художников.
Это, конечно, хороший масштаб (учитывая молодость ярмарки и ситуацию на рынке), который помогает нам познакомиться с новыми лицами и тенденциями в искусстве, отвечает на любые вопросы: какое искусство модно, сколько стоит, почему так дорого и почему это искусство (а это самое интересное).
Не всякая ярмарка так же зрелищна, как выставка, но на Cosmoscow, говорят, что есть на что посмотреть.
#moscowcalling
Институт «Стрелка» запускает серию публичных дискуссий о музее, перформансе, человеке; о том, как они между собой связаны и как влияют друг на друга.
Куратор программы Федор Павлов-Андреевич:
«Роль современного прогрессивного музея порой спорит с ролью правительства или средства массовой информации. Человек встает на постамент, человек пересекает город — эти действия входят в историю, меняя окружающую реальность. Куда торопится город, и к чему его толкают эти трое: музей, перформанс, человек?».
Зарегистрироваться на события можно по ссылке:
http://amp.gs/pA2E
Несколько яблок разложено в тарелке, некоторые уютно прячутся за драпировкой. На заднем плане слева стоят ваза, бутылка и кувшин (?), в правой части - скомканая скатерть или полотенце кипельно-белого цвета с яркой окантовкой и прохладными тенями, а слева - радующая глаз ткань с набивным геометрическим рисунком. В центре композиции сахарница.
Обычный натюрморт каких не мало? - нет.
Сезанн изображает вазу сразу в двух ракурсах: сбоку, на уровне глаз и сверху, как бы заглядывая во внутрь. То же относится и к кувшину, и к сахарнице. Столешницу Сезанн наклоняет вперед, чтобы показать больше яблок в тарелке и материи. С точки зрения линейной перспективы - все вот-вот упадет, но с точки зрения Сезанна, точнее, с двух точек зрения, мы, находясь перед полотном, будто бы встаем и рассматриваем его со всех сторон.
Для него общий план картины важнее, чем отдельные элементы.
Итак, Сезанн.
Сезанн, наверное, сделал то, о чем мало-мальски мечтает каждый интроверт - променял оживленный и веселый в то время Париж на 40 лет уединения в окрестностях своего родного дома в Экс-ан-Провансе на юге Франции. Часто повторяющийся сюжет его картин - окрестности тех мест (чем грешили и Моне и Ван Гог).
Он мог по-долгу писать одно полотно, пытаясь зафиксировать все нюансы. Делая акцент на статичных предметах, пытался правдиво передать результат наблюдения, изобразить объект максимально точно. Это то, что сильно отличало его от импрессионистов, которые «ловили момент». Сезанн трактовал достижением «уверенности». Для него классический ответ художников «я так вижу» звучал скорее вопросительно - «это то, что я вижу?», а затем и «как именно я вижу?». Эта философия Сезанна полностью изменила лицо искусства.
Вот в чем заключалась новация.
Вы можете заявить, что при всей якобы любви к точности изображения, картины Сезанна даже МЕНЕЕ отдают фотографичностью, чем те же пейзажи импрессионистов (с их любовью к ускользающим моментам) и классикам (с их любовью к вымышленным сюжетам).
Но чего пытался добиться Сезанн?
У нас два глаза (чаще всего), оба глаза видят по-разному, с разных сторон, возможно с разным успехом. Более того, редкий человек может непрерывно обездвижено сидеть на месте, созерцая предмет: мы крутимся, ерзаем на месте, отходим, возвращаемся. Думаем, реагируем. В этом вся проблема - КАК в результате всего мы видим окружающий мир? Как показать это в плоском статичном изображении?
Сезанн нашел ответ.
Встреча в 18:00. Если вы не из Вышки, то записывайтесь в комментариях по ссылке. Читайте предварительно тексты. Любите Гутов так, как люблю его я 💛 (#оранжевоесердечко) #moscowcalling
Читать полностью…
Есть ролик, где Ненашева сама все показывает и рассказывает
https://www.youtube.com/watch?v=syUgUGjRImE
Сейчас про театр.
Для картины «Mardi-Gras» - последний день масленичного карнавала моделями послужили его сын Поль (Пьеро) и его друг Луи Гийом (Арлекин).
Картина - как символ живописного мастерства художника - резкие контрастные цветовые сочетания, жесткие острые углы, изгибы драпировки вторят движениям рук, наклонный пол - подчеркивает неспешность шага. В этом произведении Сезанн достигает удивительной завершённости, но живые человеческие характеры и взаимоотношения намеренно (намеренно ли?) заменяются мастерством конструкции картины и её декоративностью. Остановившийся взгляд Арлекина и невидящие глаза Пьеро превращают лица этих людей в застывшие маски. Или тем самым он показывает аллегорию того, что люди масками скрывают свою душу?
В заключении еще раз скажу, Сезанн, сам того не подозревая, открыл дверь в модернизм. Его взгляды, анализ, изобретения - все это найдет (и по сей день находит) отклик в искусстве. Как позже признает Пикассо, что испытал огромное влиеяние Сезанна: «Он мой единственный учитель… Всем нам он был как отец»
В сегодняшнем #talkingthursday все еще Сезанн. В предыдущих двух мы разобрали пейзажи и натюрморты.
Про портреты кисти Сезанна я много говорить не буду, (мне) кажется, что он совсем про про это, не про живые образы людей, не про характеры и взаимоотношения.
Сезанн от натурщиков требовал того же, что и от натюрмортов и природы: абсолютной статичности, безмолвия и покоя. Они должны были быть такими же неподвижными как фрукты, овощи, черепа и вазы, замереть в одной позе и сохранять ее в течение нескольких часов подряд. Может быть поэтому и главными натурщиками для него стали сын и жена (и картежники, но сейчас не про них).
3 В галерее Totibadze - Антон Тотибадзе, как бы удивительно это не звучало :)
Картины с космосом и все такое, есть флуоресцентные в темной комнате.
(мне больше нравились его натюрморты)
Как гласит пресс-релиз - Вдоволь насладившись едой и выпивкой (натюрмортами то есть), Магистр Вселенной (Антон, то есть) наконец оторвал взор от обеденного стола и обратил его к небесам и за их пределы. «Скоро все наладится…»
4 В галерее Реджина совершенно потрясное двухканальное видео! Это просто нужно видеть, самое лучшее, что сейчас на Винзаводе (ИМХО). Два экрана напротив друг друга, там и там - группа девушек. И они сливаются в своих движениях и звуках как единый организм, меняя все время ритм и споря друг с другом (экран с экраном). Завораживает.
Дополняют все это холсты в виде мишеней.
5 В галерее 21 - Separations
Прекрасные, но не до конца, работы Наташи Денберг, Я, например, расстроилась, что гербарии не живые, хотя казалось бы…
Видеоинсталляция (чудесная) Натальи Зинцевой существует будто бы отдельно, не понятен мне союз.
6 В Цех Красного я не заглянула, хотя я думаю, что очень стоит. Предыдущими выставками в рамках цикла «Прощание с вечной молодостью» я прониклась.
7 Остальные были закрыты.
#moscowcalling, но не могу сказать, что highly recommend
Цай Гоцян очень хорош. Я кайфанула.
#moscowcalling
Для превращения импрессионизма в «нечно более основательное и вечное» Сезанну остается придумать только одно - ввести в пейзаж что-то наподобие координатной сетки.
Все на той же картине «Гора Сент-Виктуан» мы можем увидеть и геометрию и систему параллельных горизонтальных линий, выстроенных при помощи полей, виадука, крыш домов - она тянется до подножия горы. А дерево, тянущееся снизу вверх по всей левой стороне холста, создает ощущение глубины - этот прием создает иллюзию, будто гора и поля находятся в отдалении (несмотря на то, что написаны «ближе», чем они есть, не в пропорции). Попробуйте просто заслонить рукой ствол, и вы увидете, что иллюзия исчезает. Полностью меняется восприятие ветвей. Они повторяют форму горного хребта, но как только ствол уходит из поля зрения, становятся элементом неба. Верните ствол - и ветви вернутся на передний план, словно навесая над головой художника.
Но у дерева есть еще одна роль - вот та странная ветка, торчащая из середины ствола. С ее помощью Сезанн соединяет задний план с передним. Расстояние в 13 километров перекрывается, когда пассажи красивых мазков и фактур зеленой краски будто склеивают время и пространство путем наложения и объединения отдельных плоскостей цвета. И это тоже дань «гармонии природы», тому как мы видим предметы и пространство, когда созерцаем, а не анализируем расстояния и законы перспективы.
Сегодня четверг, как и обещала, продолжение про Сезанна.
Рубрику назовем #talkingthursday, вся главная сюжетная линия будет по тегу.
***
Одна из основных мыслей Сезанна состояла в том, что невозможно передать природу достоверно, сидя при этом в студии, по памяти, как это делало великие мастера. Да, похоже на фото, но НЕТ, своеобразия и правдивости, присущей природе. А поскольку он был влюблен в первозданный мир, то отвел написанию пейзажей большую часть своей жизни. Сезанн говорил, что не всякое изображение может называться и стать картиной. Картина – это больше, чем изображение.
Как я ранее упоминала, Сезанн сбежал в Прованс, уединился, и день за днем сидел у горы или моря, пытаясь проникнуться видом. Или проникнуть в него? Это оказалось сложнее, чем он ожидал. Находя один способ, он сталкивался с противоположными сложностями, как например отображая достоверно масштаб и перспективу, вылезают неточности композиции или искажения формы. К чему же он пришел?
Вид на гору Сент Виктуар он писал более 60 раз. В разное время и с разных точек зрения.
Москва – город, где создаётся история. Поздравляем 👊
Читать полностью…
В аккаунте cosmoscow можно посмотреть лайв с сегодняшних public talk и перфоманса
https://www.instagram.com/cosmoscowfair/
Вроде бы ничего такого, да?
А помните журнал «Молоток», тот самый, из нашего (моего) детства?
Так вот, главным редактором его был вышеупомянутый куратор лекций Федор Павлов-Андреевич, который нынче эмигрировал в Бразилию и стал там современным художником (и делает обнаженные перфомансы). Но об это он, наверняка, и сам расскажет.
https://www.instagram.com/p/BVzAOz8Dtak/
Отказ от линейной перспективы делает картину более плоской. Количество зрительной информации увеличино прямо пропорционально исчезновению иллюзии трехмерности. Такой способ изображени требует выверенной четкости - ни одна складка в ткани, ни одно яблоко не лишние, а тщательно подобранные, служащие созданию ритмичной рациональной композиции.
Цвета предметов и то как они сочетаются, зеркально дополняя друг друга, - все учтено Сезанном. Он создает виртуозные контрасты, поклоняясь колористике, Чистые несмешанные пятна теплых и холодных тонов дарят картине мерцающее свечение, холст буквально источает сочность.
Но несмотря на столь новаторский подход к цвету и компановке изображения, мы видим довольно традиционные тональные переходы. Это позволяет Сезанну связать воедино разрозненные пятна цвета.
Этот и сотни других натюрмортов Сезанна - как молчаливое, но столь живо, яркое свидетельство тому, как он навсегда изменил искусство, открыв дорогу кубизму (где трехмерность и вовсе была отброшена), футуризму, конструктивизму и орнаментальности. исследуя волнующий его вопрос КАК именно мы видим, Сезан пришел к открытию, которая впоследствии привела живопись в революционную область абстрактного искусства!
Берем (для начала) совершенно любой его натюрморт - их, благо, великое множество.
Читать полностью…
Итак, я знаю, что все очень ждали рассказ про Сезанна. Я сама очень ждала, поэтому будем считать, что вынужденная пауза перед этим текстом - театральная.
(это вступление я написала 30 марта;))
А ниже сегодняшнее:
Во-первых, я жива.
Во-вторых, я очень соскучилась (и это правда) по каналу, по его первоначальной концепции - по рассказам о художниках и соответствующим разборам их творчества, что собираюсь во что бы то ни стало продолжать.
В идеале все это будет происходить раз в неделю по четвергам (поэтому завтра выйдет первый текст), но мы живем в неидеальном мире и я не хочу ставить ультра-жесткие рамки, дабы не превращать блог в работу.
Жаль, что многие отсоединились, А вы присоединяйтесь.
Пошумим, так сказать...
В этот четверг Дмитрий Гутов проводит дискуссию о том, как обожаемый им советский философ и эстетик Мих. Лифшиц понимал искусство модернизма.
Цитата для затравочки:
"Горьким соком жизни полны искания западного искусства на рубеже двух столетий. Истина - традиционная условность, красота - лицемерная поза, хочет оно сказать. Пикассо идет дальше других, его поиски выхода более остры, более драматичны. Он спрашивает себя - не является ли началом всеобщей превратности сама жизнь? Уже на исходе "розового" периода его меланхолия переходит в особое душевное состояние, которое медицина зовет taedium vitae - отвращением к жизни".
Все детали здесь: https://vk.com/event150364406