1400
Пробую разобраться в современном искусстве
Выставка была встречена критиками ОТ-ВРА-ТИ-ТЕЛЬ-НО (склоняюсь, что это черствость ума и нежелание портить отношения с Академией). Газеты твердили, что полотна Моне на фоне обоев смотрятся хуже и менее законченно. Но в то же время было замечено, что его стилем движет свобода и непринужденность.
Тем самым ядовитое перо критиков не только не уничтожило карьеру Моне и Ко, а помогло оформиться самому известному течению в живописи со времен Возрождения.
#episode2
True Импрессионизм (до этого все было пре-), 1870-1890
Эту часть мы разберем достаточно подробно.
15 апреля 1874 года могучая кучка ребят собрались дружить против Академии. Работы их туда не брали, и они организовали собственную выставку (не путаем с "Салоном отверженных", о котором я говорила выше и в котором участвовал Мане). Очень волновались, решался вопрос практически жизни и смерти: успеха или вечного гонения. Стоит сказать, что денег то брать особо неоткуда было, если Академия вдруг тебя не признала и твои работы не разлетаются как горячие пирожки, а это прямопропорционально.
Команда была разношерстная, ее удалось сплотить только благодаря организаторским способностям Камиля Писсаро, интеллекту Мане (он очень поддерживал импрессионистов, хоть и не стал выставляться с ними) и коллосальному таланту Моне. Дега и Сезанн не особо вписывались в тусовку и позже критиковали методы компании. Единственной женщиной в команде (на этом этапе) была возможная любовница Мане - Берта Моризо (которая в итоге вышла замуж за его брата Эжена). Замыкал компанию Альфред Сислей, просто друган Моне и Ренуара.
Вчера я сходила на выставку, которую до этого авансом всем посоветовала. Но теперь советую с удвоенной силой. Я про Артмосферу в Манеже. И у вас в запасе всего 3 дня, чтобы поймать удачу за хвост.
(Дальше лирика, прошу простить меня за нее, она не несет смысловой нагрузки вообще. Можно не читать.)
Я не могу оценивать увиденное с точки зрения понравилось/не понравилось. И не хочу больше никогда и ничего оценивать таким образом. Стараюсь куда подальше убрать вкусовщину, потому, что она сильно препятствует восприятию, мешает открыть пошире сердце и сознание и впитывать увиденное, услышанное и почувствованное. Чего и вам советую. Еще, в идеале, проанализировать. Если не получилось, то прочесть аннотацию и подумать.
Выставка подходит всем: кто разбирается в искусстве, кто вообще никак ни в чем не разбирается, кто только начал интересоваться, кто просто любит красивые штуки, а кто-то, может, и некрасивые. Это все достигается путем собрания в одном месте кучи художников с абсолютно различными точками зрения на проблему и разными техниками исполнения.
Приходите в одиночку, или приходите вместе, но обязательно разделяйтесь, потом встречайтесь и обсуждайте. Толпой не сработает. Осматривайте экспонаты издалека, вблизи, обойдите вокруг, потрогайте. Мне, например, очень понравилось наблюдать за посетителями, как они взаимодействуют со средой. Это видно даже на фотографиях, которые я принесла оттуда.
И, пожалуй, это тот момент, когда мне одновременно хочется говорить и молчать об увиденном. а это значит, что впечатление я получила колоссальное. #moscowcalling #highlyrecommend
PS пожалуйста, напишите, если вы сходили и какое впечатление получили. Это важно - собрать разное мнение :)
Следующий трюк Эдуарда под названием "а давайте я возьму "Венеру Урбинскую" Тициана и превращу в проститутку" успехом опять не увенчался, "Олимпию" на Салон взяли, но публика выпала. Несмотря на то, что сюжет типо благочестив, а изображение идеальной наготы как пятерка автоматом в худ.тусовке, Мане просто не подумал идеализировать красотку. И, если присмотреться, то сюжет изобилует знаками вроде снятой туфли (потерянная невинность), черного кота, орхидеи в волосах, букета - все указывает на грех. Это провал.
Читать полностью…
SpY: “I’m not a real artist” [Paris - Nuit blanche 2014]
Читать полностью…
Ну и, наверное, тот, кто меня больше всего приводит в восторг из всего списка - SpY (можно повтыкать картинки на сайте) http://spy-urbanart.com/
Читать полностью…
The London Police - пара парней из Англии в 1998 году отправились в Амстердам, чтобы омолодить визуально-печальные улицы наркотической столицы. А в 2002 году уже взялись за весь мир. Сейчас их работы представлены украшают улицы и галлереи в 35 странах, включая нашу :)
Читать полностью…
Список участников огромен (можно посмотреть по ссылке), на кого же стоит обратить внимание?
Читать полностью…
'Caprice in Purple and Gold The Golden Screen', 1864, James Abbot McNeill Whistler
Читать полностью…
‘The White Girl’, 1862, James Abbot McNeill Whistler. (та самая дама с полотна Курбе "Происхождение мира")
Читать полностью…
#breackingnews Прошел слушок, что Robert «3D» Del Naja, основатель Massive Attack, и Banksy одно лицо! Журналист Крейг Уильямс провел собственное расследование, составил подробную карту с работами художника и установил, что на протяжении последних 12 лет они появлялись до или после концертов Massive Attack в тех же городах. Уоу!
Собственно это все сильно похоже на правду, потому, что Роберт изначально прославился как граффитчик, а Бэнкси в свое время заявлял, что Дель Ная оказал сильное влияние на его творчество. Ну, привет
http://time.com/4477257/banksy-robert-del-naja-massive-attack/
Я сейчас покажу картину, которая не выставлялась на публику 120 лет из-за провокационного содержания. Но это икусство.
Читать полностью…
Сейчас начнется путаница Мане и Моне, что я даже (на свою голову) решилась на то, что никто еще толком не сделал: подготовить сравнительную инфографику Мане и Моне. И пока я сама пытаюсь разобраться с товарищами, держите клевый тест: http://w-o-s.ru/article/9085
Читать полностью…
Совсем скоро мы перейдем к импрессионизму, и, пока я готовлю сравнительную таблицу Мане и Моне, (знаю, что начнется большая путаница). представляю вам еще один важный анонс!
"Олимпию" Мане можно увидеть в Эрмитаже до 30 октября! Поспешите.
Картина чрезвычайно редко покидает свой дом - Музей Орсэ. И это уникальная возможность найти и рассмотреть там черного кота :) Этим летом ее привозили в Москву, но я все проворонила. Выставка сама по себе очень интересна, на ней собраны более двадцати произведений из эрмитажного собрания, позволяющие проследить развитие образа обнаженной женщины в вариациях искусства Возрождения, барокко и Нового времени.
А это то, о чем мы тут и говорим, о связи и развитии искусства через время. #spbcalling
https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2016/olimpia/?lng=ru
Сегодня эти три (и еще знатная куча, конечно же) картины являются признанным шедеврами мирового искусства. Тем не менее, в то время Мане очень расстраивался из-за неприятия его Академией.
Эдуард Мане стал первым, кто вышел на улицу, чтобы запечатлеть свое время. А ведь это и есть долг художника в отражении ВРЕМЕНИ. Или нет?
Вторая попытка Мане угодить Академии тоже оканчивается провалом. За основу "Завтрака на траве" был взят рисунок Рафаэля, композиция заимствована у Раймонди, есть сходство с полотнами Джорджоне, Тициана, вроде все хорошо (просто похоже на классику, короче). Кроме одного - действие в картине происходит в наше время (1860s), а не в античное. А девушкам не подобает расхаживать обнаженными при юношах в парке не неся при этом в действиях сексуальный подоплек. Помимо всего прочего, Мане позировали его друзья (соответственно велика вероятность узнаваемость персонажей).
Единственным утешением для Мане тогда стало, что Академия послала еще пару достойных парней (отвергла 3 тыс. работ!!!), в числе которых были Сезанн и Камиль Писаро. Ну и они собрались и сделали свою выставку (как мы свою Олимпиаду) - "Салон отверженных". Где "Завтрак на траве" стал звездой у художественной публики.
"Любитель абсента" случился спонтанно, художник встретил пьянчугу на улице и предложил ему позировать. То, что Мане изображает падшего представится общества на огромном полотне в полный рост и прилично одетым перечеркивает ему путь в Академию за дерзость, даже несмотря на то, что он получает в свою пользу голос важного человека - Делакруа. А техника - то, здрасте, приехали! Пятна, почти плоское изображение, тюю!
Читать полностью…
Вернемся к #Episode1. Мы остановились на скрещивании Делакруа и Курбе (яркий, плоский, но живой и энергичный романтизм + жесткий правдивый реализм).
Итак, творческое дитя двух гениев, ну пусть будет Мане (Édouard Manet 1832-1883). Мальчик с детства мечтал стать художником и стремился, разумеется, к признанию Академии, но почему-то делал все наоборот ээ.
SpY - уличный художник совсем другого толка. Начав с граффити в середине 80х, SpY нашел себя в новых формах художественного выражения. Его работы представляют собой изменение элементов городской среды путем ее трансформации и репликации. Вмешиваясь в коммуникацию города с горожанами, художник стремиться удивлять, играючи завоевывать внимание и наводить на размышления. Просто любовь.
Читать полностью…
Miss Van (1973) - француженка известная на весь мир. Основной темой сюжетов Ванессы являются характерные изящные томные дамочки, созданные в узнаваемой неповторимой манере.
Стериотип, что стрит.арт - мужское дело развеян полностью. Miss Van - хедлайнер фестиваля.
Я сегодня долго не могла уснуть, потому, что поздним вечером обнаружила для себя, что уже неделю как идет II Биеннале Уличного искусства Артмоссфера в Манеже (МСК), а к пятнице (выставка работает с 12:00 до 22:00 каждый день до 9 сентября) пройдет совсем. Главное, чтобы не мимо. Поэтому все туда! #highlyrecommended
«Невидимая стена» - главная тема выставки. Стена как метафора внутренних ограничений, символ уличного искусства, чистый лист и поле для самовыражения.
Уличные артисты сами по себе анархисты и бунтари, которые таким способом самовыражения бойкотируют «традиционное» искусство. Что нам очень интересно. И мы любимы бунтарей.
https://www.facebook.com/events/675821659239747/ #moscowcalling #streetart
Еще очень нравятся работы Уистлера, где прослеживается японская тема, например:
Читать полностью…
Получила фидбэк, что интересно про натурщицу, но, пользуясь случаем, я расскажу еще про одного классного парня.💕
Говорят, что моделью для "Происхождения мира" была Джоанна Хиффернан, ирландская подружка многообещающего американского художника James Abbot McNeill Whistler (1834—1903). Джеймс приехал в Париж продолжать изучать искусство (все свое детство провел в России, решил, что станет художником и выучился именно здесь), где был представлен Курбе и впоследствии стал его учеником. За это время он написал "Симфонию в белом n 1: Девушка в белом", натурщицей была все та же Джоанна. И, якобы, обнаружив, что его дама ради Курбе сняла с себя все (блин, это же ради искусства, ничего личного), Уистлер впал в дикую ревность и покинул Францию.
Джеймс Макнил Уистлер нам (мне) тоже дико интересен в контексте (пре-)импрессионизма, т.к. он так же стремился запечатлеть первое "музыкальное" впечатление от сюжета (и называл свои картины симфониями), но при этом ему не нравился культ пленера и он утверждал, что «писать с натуры лучше всего дома».
«Происхождение мира» (фр. l'Origine du monde, 1866). Гюстав Курбе. (Весьма занятная история о предполагаемой натурщице для этой картины, если надо, маякните, расскажу).
Читать полностью…
От Курбе нам нужна правда. И ничего, кроме правды.
Читать полностью…