1400
Пробую разобраться в современном искусстве
#mustsee
В МАММ сейчас показывают #кино, которое произвело на меня неизгладимое впечатление, и я считаю своим долгом всех послать его смотреть. Несмотря, что фильм не про современное искусство, и вообще не про искусство, его показывают в уважаемом нами месте, поэтому вот.
Free to Run (Бег - это свобода)
Фильм красивый, вдохновляющий, трогательный, интересный. Я много над ним плакала и смеялась. Фильм, который дал мне ответ на главный вопрос: "почему?," а ведь я даже сама долго не понимала, действительно, почему я бегаю. Почему перестаю, решаю, что это не мое, но снова и снова возвращаюсь. Потому, что бег - это свобода и жизнь.
И вам обязательно нужно это увидеть. Всем. Даже если вы не любите бег. Потому, что после этого фильма невозможно не попробовать пробежаться и/или полюбить.
Ок, не смотрите, если трусите ;)
Вот расписание: http://mamm-mdf.ru/events/movies/
Гюнтер Юккер. Космическое видение (5 световых дисков). 1961-1981. Частное собрание, Дюссельдорф
Читать полностью…
Гюнтер Юккер. Песчаная мельница. 1970-2009. Собрание Фонда Зеро, Дюссельдорф
Читать полностью…
Давече в Мультимедиа Арт Музее открылись две выставки, которые я ждала. Нет, ОЧЕНЬ ЖДАЛА!
№1 - Выставка к 125-летию Александра Родченко – основоположника советского дизайна и рекламы, один из основателей конструктивизма.
Это самая полная выставка художника которая вообще когда-либо где проходила (насобирал внучок Александр Лаврентьев). И это обязательно (!!!) к посещению!
Тут сразу отмечу, что мне не нравится слово художник как таковое, но нравится – artist, Родченко был именно таким: для него не было разницы между живописью, скульптурой, фотографией, графикой, архитектурой, кино, дизайном. Во всем этом он был удивительно хорош и открывал принципиально новые пути в каждой ипостаси. И впервые у нас появляется возможность увидеть все его грани вместе.
Русский авангард ХХ века – явление уникальное не только в российской, но и мировой культуре в целом. Энергия созидания, наработанная художниками этой эпохи, до сих пор питает современное искусство и каждого, кто каким-либо образом соприкасается с арт-продукцией эпохи русского модернизма. Александр Родченко, безусловно, был одним из главных генераторов творческих идей этого времени.
Я уже словила восхищенный отзыв от посетившей выставку подруги (Света, привет!): "Невозможно представить как это все сделал один человек, сколько энергии в это вложил"
Выставка продлится до 13 ноября. #highlyrecommend #moscowcalling
Например вот еще "Коляска на скачках". Опять диагональ и смелый обрез. Коляска будто выезжает из кадра. Часто с этим сталкиваюсь, когда пытаюсь запечатлеть движущиеся объекты на фото, но не всегда они выходят достойно композиции.
Дега вдохновила на это серия знаменитых фотографий Эдварда Мейбриджа (Edward Mybridge) с лошадьми и людьми.
Мне на ум сразу приходит эта, но, оказывается, он их клепал в неимоверных количествах.
Дега не импрессионист в самом обычном понимании этого слова. Он не любил пленеры, делал множество предворительных набросков и всегда тщательно готовился к работе.
Свет его тоже не особо заботил.
Впервую очередь он пытался передать иллюзию движения.
#episode2 В 1874 году Дега (Edgar Degas) позволяет нам заглянуть в "Танцевальный класс". Студия заполнена балеринами, которые нехотя слушают пожилого балетмейстера, опирающегося на длинную трость. Из-за щиколотки девушки на переднем плане выглядывает маленькая собачка. У стены юные танцовщицы делают растяжку. Балерина слева вся выгнулась, почесывая спину и жмурясь от удовольствия :)
Дега словно поселяет нас в сюжет. Ему это удается благодаря интересной композиции, построенной по диагонали (из левого нижнего угла в правый верхний), сокращенной перспективы, и обрезки картины "по живому" (от балерины справа осталась половина). Этот визуальный трюк оживляет сцену, дает нам прочувствовать всю мимолетность пойманного мгновения.
#moscowcalling «Абстрактные произведения действительно что-то показывают, просто это вещи, которых не существует. Но они по-прежнему следуют тем же требованиям, что и фигуративные работы: им нужны порядок и структура. Вы должны посмотреть на полотно и сказать: «Это практически что-то». Но это не на самом деле не представляет ничего! Оно вытягивает из вас чувства, даже изображая сцены, которых там технически нет», - в планах у Еврейского музей и центра толерантности в Москве провести выставку Gerhard Richter (в ноябре).
Рихтер - самый «дорогой» из ныне живущих художников Европы (Abstraktes Bild 1986 - $46 млн 300 тыс) - пусть хотя бы это заставит вас пойти и посмотреть. Но он, правда, чудесен.
Художник работал с реди-мейдами (помните Дюшана?) в виде найденных семейных фотографий (пытаясь соединить фотографию с живописью), наиболее известны его фотореалистичные живописные работы, обычно копирующие любительские фотографии и как будто испорченные то ли глитчем. Тем не менее, он всегда стремился к абстракции, сейчас работает только с ней и вот, что говорит: "Даже в начале карьеры я пытался найти прорыв к абстрактному искусству. Если я случайно создавал что-то абстрактное, что выглядело как собака или ещё что-то, я сразу же это выбрасывал."
Я немножко (очень сильно) завидую тем, кто может создать действительно «говоряющую» абстракцию, потому, что у меня всегда случался припадок, когда я пыталась нарисовать что-то неточное, из головы. Поэтому Рихтер меня приводит в восторг. Го?
В 1869 году Моне и Ренуар написали картины с одинаковым названием "Лягушатник" (от одноименного кафе "La Grenouillère, где часто собирались девицы легкого поведения - лягушки", приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Иногда они приезжали в одиночестве, в надежде поймать клиента, для наживки используя вызывающие, крикливые наряды). Тем самым, схожесть сюжета - очень нарядная публика отдыхает у купальни - позволяет сравнить нам стили художников.
Читать полностью…
#episode2 Стоит отметить, что ничего бы совсем не вышло, не собери всех импрессионистов Поль Дюран-Рюэль. Это молодой галерист, торговец картинами, который унаследовал бизнес у своего отца и решил немного оживить его. Дюран-Рюэль старший специализировался на продаже пейзажей художников барбизонской школы (те тоже писали на плеере, но реализм, http://www.artap.ru/cult/barbizon.htm). Наследник же прошерстил всю Европу в поисках подающих надежды новичков, пока не встретил Моне.
Читать полностью…
#episode2 Досталось и Сезанну. Критик высказался по поводу "Современной Олимпии" так: "Помните "Олимпию" Мане? Так вот, в сравнении с сезанновской та просто шедевр что по технике, что по аккуратности".
И действительно, картина Сезанна напоминает черновик (и говорят, что он написал ее с молниеносной быстротой под впечатлением), но на самом деле сюжет тщательно продуман и пронизан сексуальным напряжением даже больше, чем "Олимпия" Мане.
"Современная Олимпия" лежит на постели обнаженная. Над ней трясется служанка, тоже, возможно, без одежды. На переднем плане изображен рассматривающий женщину клиент (?), в котором отчетливо читается автор картины, хоть персонаж и повернут к нам спиной. Беззащитную наготу дамы охраняет лишь мелкая собачонка, которая выглядит ничтожно даже по-сравнению с тростью мужчины.
Impression, soleil levant., 1872, Claude Monet
Читать полностью…
На всю мою болтовню подписчики шлют прекрасное😅:
http://youtu.be/7eiIR7ThAW8
Привет! Знаю, что многие из вас интересуются Классическим искусством. И даже несмотря на то, что я решила его более-менее скипануть, все равно все время к нему возвращаюсь. То, что классику надо знать, это бесспорно, но вот где брать знания?
Признаюсь, я не так много, даже мало, прочла книг по искусству, все потому, что в университете у меня был замечательный преподаватель, и я, вроде как, не нуждалась в сверх дополнительных знаний. Поэтому, когда у меня спросили, что почитать на тему, я пошла шариться по книжным полкам и просить совета у коллег.
Итак, сборная солянка:
1-3 Есть такой замечательный художник и профессор в Лондонском институте искусств Stephen Farthing. Он замечательно разбирается в вопросе и, помимо этого, способен великолепно донести информацию до слушателей и читателей, а это под силу далеко не каждому. Как-то Стивен прекрасно сказал: "I have dined with the devil in terms of becoming a modern artist. I have taken hold of history, tried to understand it—and then used and abused it" (красиво на английском, не буду переводить^^)
Горячо рекомендую его фолиант "The Whole Story" ("Искусство. Всемирная история.") - так книга, которую приятно иметь дома и часто к ней обращаться.
Помимо этого, "501 Great Artists" и "1001 Paintings You Must See Before You Die" - каталоги, которые не вызывают отвращения, как большинство книг подобной тематики, на русском точно есть "1001 Paintings"
Следующие книги, пожалуй, не будут являться классическими учебниками по истории искусств, но, как мне кажется, помогут сильнее проникнуться вопросом. Помимо всего прочего, они вас 100-процентно не вгонят в сон :)
4-5 Загадки старых картин. Немилова И.С.
Увлекательные рассказы о картинах Эрмитажа, облеченые в занимательную форму. Главное достоинство книги состоит прежде всего в том, что она показывает возможности и методы историко-художественного исследования. Немилова рассказывает то, что я люблю больше всего: о судьбах картин, о загадках, которые иногда скрывают сюжет, о жизни и "приключениях" произведения искусства (провенанс).
Закончив Немилову, если понравилось, можно смело переходить к "Покушению на искусство" Григория Козлова. Автор рассказывает о судьбах 12 произведений искусства интересно и увлеченно. Книга редкая (во всех смыслах), содержит в себе богатый материал.
Продолжение следует.
#mustread #книги
тут можно посмотреть бэкстейдж, как перевозили (пересыпали) «Песчанную мельницу» Юккера
https://www.youtube.com/watch?v=_a9GjjWZdvc
Продолжаю вчерашний анонс:
№2 Параллельно с Родченко в МАММ идет выставка группы ZERO! (Тут тоже троекратное ура!) Это международное сообщество художников, основанное Heinz Mack и Otto Pine (а общее количество участников достигло 40) в конце 1950-х как реакция на развитие абстрактного экспрессионизма. Парни призывали исследовать пустоту, отказаться от цвета, эмоции и самовыражения. "Zero - это тишина. Zero - это начало».
Все это происходило после Второй Мировой (тут помним вывод, что все нове и прекрасное рождается на пепелище, тот же импрессионизм, о котором мы постоянно толкуем), художники пытались противостоять национал-социолизму и найти «нулевую точку отсчета». Нам интересно то, что под всеми этими страшными словами скрывается прекрасная куча-мала - широкий спектр стилей, жанров и видов: живопись, световое и кинетическое искусство, инсталляции и текстовые публикации. Все чистое, полное сил и надежд на светлое послевоенное будущее. А еще все блестит, потому, что излюбленным материалом Хейнца Мака был алюминий:).
Тут как раз «на днях» обществу исполнился полтинник, и в честь этого в Германии проходила масштабная выставка, на которую мы не попали. Призываю хотя бы пойти позалипать в Мультимедия Арт Музей. Там не так много, но все же прекрасно.
тоже до 13 ноября #highlyrecommend #moscowcalling
Кстати, в отличие от "коллег" по импрессионистическим выставкам, Дега УМЕЛ РИСОВАТЬ. Рисунок безупречен. Краски положены грамотно! Дега прекрасный современный рисовальщик, не хуже старых мастеров. И это видят критики. Мир не рухнул, надежда есть. Ура!
Читать полностью…
Edgar Degas, La Classe de danse, vers 1873-76.
Читать полностью…
«Abstraktes Bild (849-3)», 1997, Gerhard Richter
Читать полностью…
Gerhard Richter, Wolke (Cloud), 1976, Oil on Canvas (дада, это картина)
Читать полностью…
Как мы можем видеть, Ренуара больше привлекает наличие людей - он сосредоточен на нарядах, лицах и позах отдыхающих. Для Моне люди интереса не представляют и, даже, возможно являются помехой, отвлекающей от игры света на воде, лодках и небе. Его картина суше, палитра гормоничнее и жестче. Главное отличие в строгости - манера Ренуара сентиментальна и слащава, на него оказал влияние романтизм. Моне передает сюжет достоверно и правдоподобно.
Впрочем, никто из них не имел особого успеха у Академии. Поэтому галерист Дюран-Рюэль всех спас: накупил картин, посадил на аванс и стал приучать публику к импрессионизму путем внедрения редких полотен в собрание барбизонцев. И не прогадал. Новый социальный слой - буржуа- отличался от королевской знати. Им больше нравились картины, где изображены, по сути, они сами, гуляющие в парках и наслаждающиеся жизнью.
Успех авансовой модели бизнеса привел к ныне существующей, где в центре вообще всего артистизма стоит арт-диллер, а это способствовало относительно быстрому развитию современного искусства.
La Grenouillère, Monet, 1869 (Картина Моне задумывалась как эскиз для большого полотна с прорисовкой деталей (которое в Салоне все равно в последствии отвергнут и вообще потеряют))
Читать полностью…
Любовь к пленерам Моне перенял у своего учителя Эжена Будена (Eugène-Louis Boudin), тот, в свою очередь, еще транслировал прописные истины: "три мазка на природе дороже двух дней за мольбертом в мастерской".
Моне поделился интересной мыслью со своими приятелями. Результат мы имеем и видим.
Ничего не понимаю в #кино. Очень хочу, чтобы одна моя знакомая дама завела канал про кино. Но вот последняя пара фильмов, что вызвали у меня чистый восторг, и которые я причисляю к современному искусству:
Neon Demon (Неоновый демон; 2016, реж. Nicolas Winding Refn) - https://www.kinopoisk.ru/film/623721/
И Agasshi (Служанка, Япония, 2016, реж. Park Chan-wook) - https://www.kinopoisk.ru/film/851960/
Оба очень красивые и сексуальные (или красивые, потому, что сексуальные. Но это, скорее, про второй).
Убрать предрассудки и смотреть.
Начните со Служанки.
#episode2
Картина Моне та, что "менее законченная, чем обои" - вид на гавань Гавра - портового города на севере Франции, где прошло его детство - стала одной из самых узнаваемых и очаровательных произведений импрессионизма. Красновато-оранжевое солнце лениво поднимается из моря в небо. Оно не на столько яркое, чтобы пробить туманную синеву, света хватает лишь на то, чтобы подарить холодному морю теплых оранжевых бликов. Других деталей не видно. И это впрямь ВПЕЧАТЛЕНИЕ от увиденного.
Картина вызывает потребность вчуствоваться в происходящее, а не всматриваться.
Доброго солнечного субботнего утра всем! Сегодня я поздравляю Лучший Город Земли с Днем Рождения (тут я предвзята, прошу извинить, Москву люблю самой нежной любовью)! И параллельно выбираю, куда же заглянуть на огонек.
В честь Дня Города 90 музеев Москвы любезно открывают свои двери для бесплатного посещения.
Я выбрала для вас пару тематических мест: Myзeй coвpeмeннoгo иcкyccтвa (любой из ММОМА) и Myльтимeдиa Apт-мyзeй. Сама пойду во второй.
В ММОМА на Гоголевском выставляется Стефан Балкенхол (Stephan Balkenhol), художник - скульптор из Германии, который вручную создает фигуры людей и животных из цельной древесины. Некий реверанс классическому труду в эпоху капитализма.
В ММОМА на Ермолаевском выставка аж на 4 этажа с работами Валерия Чтак. Для тех, кому понравился стрит-арт на Артмосфере.
На Петровке - взгляд современных художников на коллекцию ММОМА.
На Тверской - авторский проект Дмитрия Волкострелова «Повседневность. Простые действия», цель которого, заострить внимания на обычных рутинных манипуляциях, которые мы каждый день выполняем автоматически, вроде чистки зубов и заваривания чая. Интересно. И, как я поняла, там не только статика, театр "post" заявлены как участники.
В ММАМ из интересного "Русский космос" - современные художники о космосе в честь 55 - летней годовщины полета Гагарина. Еще одна моя страсть 💕 (10го музей работает до 19:00)
#moscowcalling