WoL — Way of Living — print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни. Купить первый номер WoL: https://clck.ru/33urE6 Связаться с нами: editorial@wolmagazine.com По вопросам рекламы: adv@wolmagazine.com www.wolmagazine.com/
Дизайнер Тим Вересновский продумал интерьер нового бутика Ulyana Sergeenko, а вместе с ним — атмосферу камерного театрального салона. Внутри — барная стойка со столешницей из цельного розового мрамора, лакированное дерево, муранские люстры и фирменные игрушечные лошадки.
«Это было достаточно типовое помещение, доставшееся нам от предыдущего бренда, — вспоминает Тим Вересновский. — Ни о каком сохранении речи не шло, мы демонтировали все подчистую. Начинали с белого листа. Минусом была некоторая „коробочность“ планировки, а плюсом — возможность придумать все заново».
О том, как дизайнеру удалось создать атмосферу, в которой будет комфортно находиться, читайте в материале на сайте WoL 🤍
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Евгений Шишкин
#интерьер
Эта квартира площадью всего 50 квадратных метров расположена в здании 1930-х годов в стиле ар-деко в самом сердце квартала Маре. Хозяйка пространства — актриса, которая страстно любит греческую трагедию, особенно Софокла и Платона. Чтобы интерьер квартиры отражал вкусы и ценности владелицы, она пригласила дизайнера Елену Алексопулос, которая создала обстановку, балансирующую между историей и современностью.
Фото: Clément Gérard
#интерьер
Обладательница Притцкеровской премии и соосновательница бюро SANAA Кадзуё Сэдзима создала проект матии — традиционного японского дома. К архитектору обратилась новозеландская пара, которая живет в Стране восходящего солнца уже более 10 лет, чтобы Кадзуё помогла им адаптировать дом в Киото для современной жизни. Интересно, что для Сэдзимы это первый частный проект в карьере, а также первая реновация.
Кадзуё не хотела перестраивать жилище, а адаптировать его под нужды новых хозяев почти без изменения структуры. Она сохранила стены из бамбука, соломы и сосновых балок, антресоль раскрыла и наполнила комнаты смесью из традиционных элементов и дизайна. Здесь можно найти как ширму с росписью Цукиоки Сэссая, художника периода Эдо, так и предметы от Исаму Ногучи, Flos, Ханса Вегнера и многое другое.
Фото: Yoshihiro Makino
#дизайн
Доброе утро в новом бутике Jacquemus в Лос-Анджелесе 🍌
Симон Порт открыл первый шоурум бренда в городе на авеню Мелроуз. Как в нью-йоркском и лондонском бутиках, в интерьере места отражается парижский шарм и использованы детали типично французских интерьеров. А дополняет обстановку искусство и дизайн. Среди предметов — мебель Фрэнка Ллойда Райта, арт Дэвида Хокни, Пьера-Огюста Ренуара, Мориса Савина и других.
Гостей открытия встречают букетами, банановым мороженым, маркетом Jacquemus и другими сюрпризами. Wish we were there!
Фото: Yoann et Marco
#интерьер
Бренд Noah представил новинку — модульный диван Torio. А чтобы показать уникальность предмета, создатели решили презентовать его в необычной локации в окружении скульптур и живописи. Для этого бренд пригласил галеристку Анаиту Садиги — она подобрала искусство для презентации дивана, которая проходила в стенах бывшего чугунолитейного завода Wilhelm Hallen.
Идя наперекор брендам, которые зачастую делают диваны серыми, Noah разработали палитру из 24 оттенков, подчеркивая его возможности для разных интерьеров. «Мы разработали систему, которая позволяет создавать асимметричные композиции и динамичные цветовые миры — модульное решение, которое можно переосмысливать снова и снова», — рассказал Феликс Ландвер, креативный директор Noah.
Фото: Clemens Poloczek
#дизайн
Сегодня открылась первая коллективная выставка в пространстве LIMÉ Gallery «Тихий час». Куратором проекта традиционно выступила галерея SAMPLE.
Четвертый этаж флагманского магазина на Кузнецком мосту заполнили предметы разных авторов, объединенных одной темой, — детским видением мира. Экспозиция отсылает к тому времени, когда ребенок искренне любопытен, внимателен к деталям, доверчив и открыт новому. Девять художников создали свои работы, основанные на интуитивном опыте, памяти, телесных ощущениях и других способах познания.
Александра Пацаманюк показала серию хрустальных гребней и ульев-домиков, отсылающих к детским тайникам, а скульптуры монстров Ивана Горшкова предлагают погрузиться в детские фантазии. Вышивки и игрушки Родиона Китаева вдохновлены романом Андрея Белого «Котик Летаев», а серия Арины Шабановой изображает персонажей-проводников, медиаторов в мир нечеловеческого.
Дарья Барыбина и Ирина Корина рассуждают о теме памяти, Яков Хомич вновь демонстрирует картины из серии «Миры Хейли». Маша Lam исследует отношения человека и природы, а Людмила Баронина показала гравюры о мире одушевленных растений.
Посетить выставку можно до 10 августа, вход свободный. А также присоединиться к бесплатным медиациям по проекту здесь.
Фото: Антон Доников
#афиша
В галерее ART&BRUT открылась выставка Якова Хомича под названием «В поисках короля Джулиана», вдохновленная поездкой на Мадагаскар. О том, какие впечатления у Якова оставил остров, куда он еще планирует направиться и что посоветует гостям экспозиции, — узнала редакция WoL.
— Яков, почему именно Мадагаскар заинтересовал вас с точки зрения исследования для будущих работ?
Выбор направления полностью зависел от «Силы территории». Вкратце расскажу, как обстояло дело. Солнечный апрельский денек, я гуляю с Шаной (это моя собака), как поступает звонок от Саши Герасимова и Миши Бугаенко — это отцы-основатели «Силы территории». Они задали ровно один вопрос: «Поедешь на Мадагаскар?». Мой ответ был очевиден. Ребята исполнили мечту оказаться в таком далеком и экзотическом месте, ко всему прочему еще и вдохновив этой поездкой на новую серию картин. Абсолютно новые, несравнимые ощущения и воспоминания. Люди, природа, воздух, перевернутое вверх ногами небо, лемуры... И вот понадобился год, чтобы работы увидели свет. На мой взгляд, совершенно уникальная коллаборация.
— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением вашей выставки?
Сложно многие вещи воспринять, не побывав на этом острове. Советовать явно не мой конек, но я бы предложил представить место, где люди совершенно иначе относятся к таким базовым понятиям, как, например, жизнь и смерть. А еще представить большую медведицу в ночном небе, перевернутую вверх котелком.
— Уже размышляете над тем, какую локацию для следующего визуального «путешествия» выбрать?
С «Силой территории» и ART&BRUT хоть на край света!
Выставка открыта до 28 июня.
Фото: Евгений Шишкин
#WoL_ArtistTalks
Началось цветение! И для тех, кто может им наслаждаться, герои WoL — NŌSE perfumes совместно с дендрологом Николаем Будишевским составляют ароматную карту Москвы. Ежедневно в канале бренда рассказывают о новых растениях и их запахах, а также о том, как выстраивать свои прогулки вокруг «цветущих» локаций в городе. К примеру, вы уже можете прочесть, где растут фиалка и остролистный клен, цветут вишня и груша 🌸
#кудасходить
Изготовление ковра наперегонки и «пульсирующая» инсталляция — переносимся в Сан Паулу вместе с Верой Одынь, основательницей архитектурного бюро FORM, которая приняла участие в бразильской арт-ярмарке SP-Arte 2025.
«Я в последнее время пришла к тому, что решение всех проблем и сомнений — в смелости», — поделилась с WoL Вера. Вместе с командой архитектор не побоялась использовать яркие цвета и создавать объекты, с которыми раньше не работала, за месяц до открытия выставки. На желто-зеленой земле под лучами бразильского солнца все это принесло свои плоды.
Читайте о том, какие предметы представила команда, их историю и символику в тексте на сайте.
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: архив WoL
#дизайн
LOBBY и бренд украшений Lera Treyger выпустили серию из двух серебряных ложек, которые станут частью традиций своих хозяев. Например, детская ложечка будет подарком на рождение малыша, а кофейная — частью каждодневного утреннего ритуала.
Идея предметов пришла к дизайнеру Лере Трейгер после прочтения книги Янаги Соэцу The Beauty of Everyday Things. Она решила поразмышлять на тему вещей, с которыми человек взаимодействует каждый день, и разработать особенные предметы в эпоху массового производства.
Всей командой влюбились в ложечки и добавили в свои #wishlist 🥄🤍
Дорогие друзья! Поздравляем вас с праздником Светлой Пасхи и желаем спокойствия, тепла и радости 🤍
Читать полностью…Позднее доброе утро из Апулии 🍊
Как прошло ваше утро? Делитесь фотографиями в комментариях 🤍
Фото: Roberta Mazzone
#travel
Три новых коллекции посуды
Готовимся к пасхальной сервировке и вдохновляемся новинками, которые представили фабрики в рамках Миланской недели дизайна.
Ginori1735
Итальянская мануфактура показала линейку Labirinto & Catene, созданную Джио Понти в 20-е годы прошлого века, в новых оттенках — Ebano и Cachemire.
LaDoubleJ
Napoli Rosa Collection вдохновлена неаполитанскими фресками и выполнена в обновленных цветах — фисташковом и грязно-розовом. «Изначально этот сервиз был задуман в яркой средиземноморской палитре, но мне всегда хотелось обзавестись вариацией в спокойных пастельных цветах», — сказала Джей Джей Мартин, основательница бренда.
HERMES
Сет из белоснежного фарфора украшен яркими ручными росписями. Эскиз для них создал художник Нигель Пик, изначально изобразив паттерн акварелью.
#сервировка
В Нижнем Новгороде стартовала Первая международная Биеннале экологического искусства. Это новый многожанровый и междисциплинарный проект, который объединил более 150 современных художников из разных стран мира и будет посвящен осмыслению взаимоотношений человека и природы.
До 20 ноября на культурных площадках города можно будет увидеть инсталляции, видео-арт, фотографии, живопись, графические и скульптурные работы. Среди институций, принимающих Биеннале, окажутся «Арсенал», Нижегородский государственный художественный музей, пространство ЦЕХ*, «Академия Маяк» имени А. Д. Сахарова. Также для главного проекта — «Кожа Земли» — впервые используют в качестве выставочных пространств здания Мытного рынка и Гостиницы Ермолаевых.
Первые работы можно увидеть уже сегодня в стенах «Арсенала» в рамках специального проекта «Земное/ Планетарное», который представил два взгляда на проблемы экологии. С одной стороны, художники используют оптику планетарного масштаба — «макровзгляд» на Землю с космических высот, а с другой, — обращаются к локальным вопросам. Выставка объединяет более 150 произведений, среди которых инсталляции Ким Сун Им и Янгкуры, посвященные проблеме загрязнения пластиком.
Инициатором Биеннале выступили Правительство Нижегородской области и галерея «Триумф» (Москва), а куратором и программным директором назначена Юлия Аксенова.
Фото: Алексей Шевцов
#афиша
Доброе утро в Портофино 🏖
Фото: Сarson Grzegorczyk
#travel
Доброе утро в Греции 🇬🇷☕
Фото: Carson Grzegorczyk
#travel
Анри Матисс, «Кустовые розы напротив окна», 1925 🌹
#искусство
Рестораторы Натали Джонсон и Ник Андерер решили открыть итальянское заведение Leon’s в Нью-Йорке и обратились к архитектору Дэвиду Букови за дизайн-проектом. Когда пара пришла к нему, то принесла ракушки с неапольского побережья — это был символ их любви к итальянской ривьере, которую автору проекта предстояло реализовать.
В стенах бывшего книжного магазина в здании 1895 года с коринфскими ордерами и потертостями Букови создал то, что просили заказчики, — романтическую обстановку, слегка руинированную и полную отсылок.
Фото: David Mitchell
#интерьер
Доброе утро в поезде Belmond, проезжающем через Малайзию 🥭
Фото: Nicolas Quiniou
#travel
«Мне в работу попала бездушная квартира, заполненная фальшивками, — рассказывает дизайнер Марика Дру. — Молдинги, потолки, кессоны — все было ненастоящим. Но после сноса за ними обнаружились невероятные объемы». Оказалось, что высота помещения квартиры в Париже, которую предстояло восстановить, три с половиной метра. А в коридорах прятались квадратные арки.
Комнаты Марика обшила лаковыми панелями из палисандра, для арок и цоколя выбрала розоватый мрамор, а полы выложила версальским паркетом. Для обстановки выбрала микс из современных авторов и винтажа. Здесь можно найти предметы от sashaxsasha, Жана Беснара, Фрэнсиса Султана, Карло Бугатти, Пьера Шаро и многих других.
Фото: Alice Mesguich
#интерьер
Сара Мун, «Сюзанна в Тюильри», 1974.
#вобъективе
Ксения Соловьева, бывший главный редактор Tatler и Vogue, посвятила новый выпуск своего проекта «Соловей» теме дома. Обложку номера украсила работа героини WoL Люси Соловьевой. А внутри расположились истории, рассказывающие о том, как выбирать подарки, покупать ценные вещи на «Авито» и на кого подписываться, чтобы освоить правила сервировки.
Также на страницах онлайн-проекта исследователь моды Тим Ильясов рассказал о том, как он обрел дом в Калабрии и заразился итальянским гедонизмом, Альберт Галеев поведал о четырех искусствоведах, в чьей компании можно изучить знаковые здания Москвы, а Маша Лимонова поделилась рассуждениями о том, каково жить без дома. Точнее, возить его с собой.
25 апреля текстильный дизайнер и художник Грейс Аткинсон откроет выставку all in each в Spazio Leone, где покажет свои новые работы. Ковры, пледы и мебель, которую автор покажет впервые, вступят в диалог с историческими интерьерами пространства в Лондоне. По задумке автора, такой контраст поможет показать постоянную связь между текстильными трендами и вневременным дизайном.
Тканные предметы Грейс сделала из стопроцентной шерсти в технике, которая была придумана в XIV веке. Каждое изделие создавалось на деревянном станке, затем промывалось в горной реке, после сушилось на солнце и расчесывалось вручную.
Выставку можно будет увидеть до 18 мая.
#афиша
Чем заняться на неделе с 21 по 27 апреля
Рассказываем о культурных планах, которые перенесут нас из Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода в атмосферу северной Италии, «красного Востока» и даже в обстановку фантастического кабинета художника.
#афиша
Тихое доброе утро на берегу моря ☕
Делитесь, где бы вы хотели встретить начала этого дня, в комментариях 🤍
Фото: Roberta Mazzone
#travel
Пасха только завтра, а праздничного настроения хочется уже сегодня. Делитесь вашими кадрами пасхальных сервировок в комментариях 🤍
Читать полностью…Архитектор-дизайнер Елена Сидорина постаралась отразить в интерьере гедонистический образ жизни своих заказчиков. Поэтому в пространстве появились винный шкаф, стеллажи для кубков с гольф-турниров, а еще секретное послание, смысл которого понятен лишь близким людям.
«Заказчики ведут активный образ жизни, развивают проекты в IT-сфере и увлекаются гольфом. А еще любят гедонизм — хорошее шампанское, гастрономию и путешествия. Это было интересно отразить в интерьере — создать пространство, соответствующее их динамичной и изысканной жизни», — рассказала старшему редактору Екатерине Карпухиной дизайнер.
Читайте полный тест на сайте WoL в разделе «Интерьер» 🤍
Фото: Дмитрий Цыренщиков
Стиль: Анна Крутолевич
#интерьер
Дэвид Хокни, «Интерьер отеля», 1985 🪑
#искусство
Гид по Японии от героев WoL
Помимо выставки Экспо-2025, которая идет в Осаке прямо сейчас, в стране восходящего солнца много мест, которые стоит посетить. Наши герои — travel-блогеры Ярослав и Анастасия Шураевы, художница Маша Колосовская, фотограф Дмитрий Цыренщиков, дизайнер Юнона Незванкина и галерист ULM Ольга Герасько поделились такими локациями с WoL. О нескольких местах мы рассказываем в карточках, а полный обстоятельный гид вы найдете в девятом WoL.
Купить номер журнала можно на сайте wolmagazine.com, у наших партнеров и в онлайн-маркетах OZON, Wildberries и «Яндекс. Маркет». Оформить доставку на сайте можно по России, Беларуси, Армении и Казахстану.
Фото: Дмитрий Цыренщиков, Ярослав и Анастасия Шураевы
#travel