WoL — Way of Living — print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни. Купить первый номер WoL: https://clck.ru/33urE6 Связаться с нами: editorial@wolmagazine.com По вопросам рекламы: adv@wolmagazine.com www.wolmagazine.com/
Настроение — путешествовать! Хотели бы провести утро в поезде Rovos Rail, любуясь пейзажами Зимбабве за окном?
Фото: Nicolas Quiniou
#travel
Студия Escapist переосмыслила квартиру на улице Флорагатан в Стокгольме, превратив темное помещение с узкими проходами и излишней помпезностью в «дышащее» пространство с десятиметровым коридором, полом из итальянского дуба и столярными деталями из клена.
Проект, отмеченный наградой «Дизайнер интерьеров года» на Residence Stora Form Prize 2024, стал возможен благодаря свободе, которую предоставили клиенты. «Лучшие проекты — те, где нам не приходится идти на компромиссы. Флорагатан стал нашим фаворитом, потому что мы смогли создать дизайн, который полностью отражает нашу философию», — говорит Микаэла Хемлин.
В деталях интерьера раскрывается любовь дизайнеров к текстурам и контрастам. Пол из итальянского дуба, уложенный узкими планками, плавно перетекает из прихожей в гостиную, создавая ощущение непрерывности. Стены украшают элементы из мазурской березы и кедра, а мебель — от авторских современных изделий до винтажных находок — подобрана так, чтобы подчеркнуть характер пространства. Зеркало в стиле барокко вдоль стены гостиной добавляет особую атмосферу, подчеркивая глубину и индивидуальность интерьера.
Фото: Erik Lefvander
#интерьер
Кафе «Академия» преподает урок, как эффектно обновить пространство, но остаться верным себе. Спустя почти 20 лет основатели решили вдохнуть в интерьер на Абельмановской улице новую жизнь.
«Мы стремились создать идеальное место «на каждый день», где тебе всегда рады, — говорят в «Академии». — В обновленном интерьере фокус выходит за рамки просто «вкусной еды» и охватывает общее впечатление». Для этого владельцы пригласили к себе 88 Jane Street NYC, бюро с корнями из Нью-Йорка.
Дизайнеры не только продумали оформление пространства, но и переосмыслили несколько традиционных для ресторанов элементов. А еще — изготовили серию посуды из костяного фарфора. На фотографиях их не увидеть, так что как минимум один повод заглянуть в «Академию» на Абельмановской улице у вас точно есть.
Читайте историю места и интерьера в новом материале на сайте WoL.
Фото: Евгений Шишкин
#кудасходить
Еще одно кафе «Лицей» появилось на Остоженке, но уже в другом формате. Здесь все та же вкусная выпечка и кофе, однако более просторный зал, расширенное меню и обновленная концепция бистро. Теперь сюда можно не только забежать за капучино, но и провести неспешный вечер с друзьями за бокалом вина.
Основатели — действительно лицеисты: дружба Дмитрия Янченко и Евгения Чечеткина началась со времен учебы в Брянске, а Никита Румянцев жил в Москве. Трех товарищей объединила любовь к кофе, благодаря которой в столице появилось уже два проекта их авторства. Второй, с обновленной концепцией, создавался в сотрудничестве с архитектурным бюро Mast.
«До ремонта это было небольшое пространство, разделенное на два помещения: магазин и кофейню. После демонтажа остался неровный квадрат с кривыми стенами, но зато с высокими потолками и потенциалом для создания открытого, светлого интерьера, — вспоминают архитекторы. — Мы хотели, чтобы пространство было уютным, таким, где хочется не просто выпить кофе, а провести время».
Этому благоволят и расширенное меню, и интерьер в спокойных и теплых тонах. Исключение — ярко-красная столешница, привлекающая внимание гостей к главному элементу пространства — выпечке.
Мебель в кафе сложно соотнести с лицейской — здесь нет прямых отсылок к классическим учебным партам. Стулья были привезены из Европы, а освещение подобрано у брендов Vibia и Aledo. Остальные элементы выполнены на заказ, в том числе символичная деталь на входе — дверная ручка, созданная в форме канцелярской скрепки.
В новом «Лицее», по словам основателей, станет чуть легче получить свободный столик. «Теперь ничто не помешает гостям занять заветное место и провести время в компании друзей», — говорят они. Также в пространстве будет чем заняться и на свидании с собой — на стеллаже у окна можно найти коллекцию книг, подобранную галереей Гари Татинцяна.
📍Больше интересных городских локаций смотрите в новом разделе «Куда сходить».
Фото: Инна Каблукова, Виктория Губина
#кудасходить
Переносимся за 120 км от Рио-де-Жанейро. Именно там расположен Каса Каванелас — плод работы архитектора Оскара Нимейера и ландшафтного дизайнера Роберту Бурле Маркса. Свое название дом получил в честь первого владельца, инженера Эдмундо Каванеласа. Он купил землю в начале 1950-х годов, тогда на участке площадью 210 000 квадратных метров не было никакой растительности (вероятно, наследие времен плантаций и скотоводческих ранчо). Сегодня же посетителей встречают ряд императорских пальм вдоль небольшой тропинки и зеркальная гладь озера. Вокруг — зеленый лес и далекая цепь скалистых холмов.
Перед самим домом, больше похожим на павильон Нимейера, раскинулся сад с извилистыми клумбами. В посадках Бурле Маркса сочетаются яркие цвета, взгляд притягивают детали. Сам дом контрастирует с садом. Элегантная, не загроможденная конструкция выделяется размашистой крышей, под которой находится жилое пространство со стенами из стекла. Так архитектура и ландшафт Каса Каванеласа находятся в постоянном диалоге друг с другом.
Фото: Matthieu Salvaing
#архитектура
Ханна Паули, «Время завтрака», 1887.
#искусство
В бельэтаже «Гранд Отеля Мойка 22» в Санкт-Петербурге весеннее обновление — «Чайная гостиная» превратилась в артистическое кафе.
Куратор Василий Успенский вдохновился сходством интерьеров с легендарным римским кафе Caffé Greco и подобрал экспозицию из работ художников разных эпох. Тему задают подлинные эстампы XVIII века Джованни Баттиста Пиранези с изображениями вечных римских руин. В ансамбле с ними работает графика Павла Шиллинговского из серии «Петербург. Руины и возрождение» 1923 года. А работы современного художника Егора Острова переосмысляют эту же тему — бессмертие красоты. Центральным объектом стала созданная Егором Островым интерпретация «Мадонны в кресле» Рафаэля, старинная копия которой украшает главный холл Гранд Отеля.
Выставка работает в «Чайной гостиной» ежедневно с 10:00 до 18:00, а с начала марта здесь запустили меню Grand Tour с итальянской классикой от бренд-шефа Николая Хвалынского и итальянскими десертами от нового кондитера Серафимы Комочковой. Вносите в свой маршрут выходного дня!
#кудасходить
Сол Лейтер, «Девочка в платке», 1948 год.
#вобъективе
Ярмарки, выставки-блокбастеры, новые музеи — все посетить сложно, но можно постараться. По просьбе WoL журналист и автор канала All Things Culture Дарина Грибова выбрала мировые события, которые формируют культурный ландшафт целого года.
Весенние — собрали в карточках, а планы на год — на сайте WoL в разделе «Арт». Изучайте арт-календарь и составляйте свой маршрут 📍
#кудасходить
Хозяева этого таунхауса в георгианском стиле — творческая пара, которая влюблена в Эдинбург. «Свет здесь резкий и отличается от того, что вы видите где-либо еще: его холодный тон делает любые вещи эффектными. Из-за света и непогоды желание добавить тепла всегда стоит на первом месте при обустройстве дома в этом городе», — говорят они.
Чтобы создать теплую обстановку — не только визуально, но даже тактильно, — стены первого этажа хозяева покрыли текстильными обоями под твид. В других помещениях пара оттолкнулась от палитры, которая обнаружилась под предыдущими слоями красок. Здесь же современные предметы стоят бок о бок с винтажем и старинным декором. На фоне зеленых стен монохромный квадриптих переплетающихся ветвей соседствует с яркой лампой и тут же — с чучелом ворона. Ярко-желтая гостевая спальня на втором этаже отсылает к цветам дрока, растению, которое весной распускается по всей Шотландии.
От строгой симметрии пара отказалась сознательно: почти во всех помещениях есть приятное чувство «неидеальности» — от расстановки мебели в гостиной до ковровой дорожки на лестнице, которую хозяева сделали из обрезанного края огромного полотна. Все это смягчает георгианскую «чопорность» и делает таунхаус домом, в котором можно расслабиться и без стеснений закинуть ноги на диван.
Фото: Beth Evans
#интерьер
Эрнст Хаас, «Весна». Центральный парк, Нью-Йорк, 1970 🌷
#вобъективе
В Париже открылась персональная выставка Никиты Селезнева «НОРМА» — новый совместный проект MYTH Gallery и Iragui Gallery. WoL задал несколько вопросов художнику об истории проекта, названии выставки и традиционно узнал, к чему быть готовым гостям перед посещением.
— Для тех, кто не знаком с историей ваших работы, пожалуйста, расскажите, как парижская выставка продолжает историю цикла, который демонстрировался в Санкт-Петербурге и Монреале в 2024 году.
Проект «НОРМА» изначально задумывался как серия выставок, каждая из которых меняет ракурс восприятия, но сохраняет ключевые элементы — анимацию и инсталляцию. В центре проекта — акция-анимация, для которой я вручную создал все объекты в своей нью-йоркской мастерской. Затем отсканировал их в 3D и вместе с архитектором Григорием Балуевым превратил в цифровую анимацию.
Каждая часть «НОРМЫ» развивается по-своему. В Санкт-Петербурге, в MYTH Gallery, акцент был сделан на двухканальной анимации и вопросе о том, что можно считать нормой, а что нет. В Монреале мы смогли превратить работу в инсталляцию с живым звуком. В Париже же фокус сместился на персонажей и сам крафтовый метод создания.
— Что скрывается за названием выставки — «НОРМА» — ирония над повседневностью?
Название — не столько ирония, сколько открытый вопрос о нормах и правилах. Конечно, в нем есть отсылка и к Сорокину, и к женскому имени, но мне оно кажется не забавным, а точным — отражает круг моих интересов в этом проекте.
— Что бы вы посоветовали зрителям перед посещением выставки?
Если вы еще не в Париже — приезжайте. Если уже там — находите время, приходите на выставку и приводите с собой как можно больше друзей
Посетить экспозицию можно до 15 мая по адресу 43 Rue de la Commune de Paris.
Фотограф: Анна Денисова
#афиша
Дизайнеры Line Design Studio спроектировали новый спа-отель Tesera в Калининградской области, в котором можно не просто отдохнуть, а буквально погрузиться в медитацию. Главный герой здесь — природа, поэтому было важно максимально убрать границы между интерьером и вдохновляющими пейзажами.
«Концепция проекта ориентирована на создание пространства, где каждый гость сможет не только восстановить силы и спрятаться от городской суеты, но и получить уникальный опыт, который надолго останется в памяти, — начинают свой рассказ основатели Line Design Studio. — Нам хотелось создать место, в котором человек растворяется в пейзаже, а граница между интерьером и бескрайним морем становится незримой».
Читайте интервью с дизайнерами и смотрите больше фото интерьера на сайте WoL 😶🌫️
Текст: Екатерина Карпухина
Фото: Дмитрий Цыренщиков
#travel
⚡У нас новости: мы запустили раздел «Куда сходить» на сайте!
Мы знаем, как иногда сложно выбрать ресторан для ужина с друзьями или родными, отследить новые открытия в городе или определиться с досугом на выходные. Поэтому запустили на сайте раздел «Куда сходить», в котором собрали интересные локации с хорошим интерьером.
Рубрика будет постоянно пополняться, поэтому держите под рукой и добавляйте в закладки!
Доброе утро в гостях у шефа Сэнди Хо ☀️
После утреннего душа, где, по мнению Сэнди, к ней приходят лучшие идеи, она отправляется на кухню. Здесь она экспериментирует с соусами и продумывает меню на день. «Время от времени я балую себя эспрессо или матчей».
Делитесь своими ритуалами, без которых не обходится ни одно утро, в комментариях!
Фото: Justin Chung
Старейший национальный театр России переехал в новое здание, которое торжественно открылось в Казани в начале года. Правда, оно стало больше, чем просто театром, — это многофункциональный культурный комплекс и общественное пространство, открытое для всех. К слову, возводили его по проекту двух именитых бюро — Wowhaus и Kengo Kuma and Associates.
«Дом большой — почти 60 тысяч квадратных метров, но он растворяется в ландшафте. Фасад, как зеркало, отражает и тучи, и небо, а иногда и лодочку, и рябь воды. Это очень красиво, он все время меняется. А вечером загорается внутренняя часть — очень теплая, с национальными мотивами. Она просвечивает сквозь многослойные стены и приглашает зайти, — говорит сооснователь Wowhaus Олег Аркадьевич Шапиро. — Это отчасти фонарь, отчасти утроба. Это ведь дом, в котором живет искусство, поэтому у него есть очаг».
На страницах девятого номера WoL мы рассказали о том, как Wowhaus удалось завершить проект в рекордные сроки, объединив больше 20 архитекторов, несколько тысяч строителей, а также компании, заводы и мастерские, которые ради этого здания в буквальном смысле изобрели новые технологии.
Текст: Екатерина Карпухина
Фото: Дмитрий Чебаненко
#архитектура
Джузеппе де Ниттис, «Завтрак в саду», 1883.
#искусство
Желаем доброго утра и заряжаемся солнечными кадрами из Лос-Анджелеса. Креативный директор и писатель Алекс Тиеги-Уокер поделился с Canyon Coffee своими утренними ритуалами ☀️
«Мой будильник — это щенок Иво, шестимесячный дворняга из приюта. Каждый день мы выходим на склон холма за моим домом — мне нравится утренний Лос-Анджелес, который еще не охвачен жарой. Склон покрыт кактусами и деревьями, поэтому такая прогулка действительно заставляет проснуться.
Иногда я успеваю немного заняться садоводством — высаживаю черенки кактусов в глубине сада. Он действительно большой, поэтому я беру с собой походную горелку и гейзерную кофеварку, чтобы заварить свежий кофе на улице».
А какие утренние ритуалы есть у вас? Делитесь в комментариях ☕
Фото: Джастин Чанг
#люди
Совсем скоро журналу WoL исполнится два года — позади сотни интервью и съемок, десятки часов в типографии, тысячи — в чатах и зумах. Мы выпустили девять номеров, собрав на страницах проекты и истории героев, которые меняют мир вокруг себя.
Выпуски выходят раз в сезон, но материалы не привязаны к месяцам, вдохновляться ими можно в любое время года. Поэтому добавляйте недостающие номера в свою коллекцию и наслаждайтесь прекрасным. Более того, мы временно запустили в продажу даже самый первый WoL, с которого все и началось. Успейте приобрести! ✨
ПОПОЛНИТЬ КОЛЛЕКЦИЮ WOL
#WoLmagazine
Во время работы над этим проектом дизайнер Константин Прокопенко вспомнил о своей поездке в ЮАР. Так в квартире появились темные землянистого цвета стены и неровные половицы — подобные можно увидеть в жилищах коренных народов Африки.
«Когда заказчица пришла ко мне, она сразу сказала, что ей нужно что-то такое необыкновенное, чего нет ни у кого. Что-то максимально закрытое, — вспоминает Константин. — Мы все так или иначе прекрасно понимаем, что дом — это наш сундучок, в котором мы закрываемся, восстанавливаем энергию, расслабляемся. Но заказчица хотела даже нечто большее, чем дом. Ей нравилась идея уединения, которого можно достичь, находясь, например, в лесу, наедине с собой и природой. Задачка была непростая».
О том, как удалось ее решить и создать дом-«пещеру», читайте на страницах девятого номера WoL.
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Варвара Топленникова
Стиль: Yes We May
#интерьер
Saint Laurent представит переизданные предметы мебели Шарлотты Перриан на Миланской неделе дизайна. Специально для этого Энтони Ваккарелло, креативный директор Дома моды, отобрал четыре объекта. Каждый из них был спроектирован в 1943-1967 годах и оставался в виде эскиза, прототипа или единственного экземпляра до сегодняшнего дня.
Так на выставке будет показан монолитный диван Перриан. Архитектор придумала его в 1967 году для резиденции посла Японии в Париже. За счет своей конструкции диван кажется легким и парящим, несмотря на свой внушительный вес и длину в семь метров. Еще один объект — книжный шкаф из цельного бразильского палисандра. Его Перриан создала для мужа Жака Мартина в 1962 году, но ранее модель по какой-то причине казалась «незначительной» и выставлялась на экспозициях всего три раза за последние 25 лет. Столик Mille-Feuilles 1963 года по задумке Перриан состоит из десяти слоев контрастных пород дерева — вишни и палисандра. Из-за этого он долгие годы считался слишком сложным для масштабного производства. А кресло Indochina 1943 года вовсе пришлось воссоздавать с нуля: оригинальный предмет был утерян и ранее его можно было увидеть только на эскизах.
Фото: Saint Laurent
#дизайн
В начале года главный редактор WoL Софья Рауф побывала в Нью-Йорке и поделилась своим идеальным маршрутом, который подойдет и тем, кто в городе впервые, и настоящим завсегдатаям.
О любимых кафе, галереях, музеях и магазинах читайте в новом гиде в разделе «Путешествия» 🏙️
Фото: Софья Рауф
#travel
Нью-Йоркский музей Коллекции Фрика, который мы упомянули в материале выше, откроется 17 апреля после почти пятилетней реконструкции. Изменения коснулись как существующих помещений, так и фасада. Особняк 1912 года, в котором коллекционер Генри Клей Фрик прожил вплоть до своей смерти, теперь дополняет новая пристройка. Проект Selldorf Architects и Beyer Blinder Belle включает в себя зал, кафе и пространства выставочных галерей, где в июне пройдет дебютный проект под названием «Любовные письма Вермеера».
В новой части здания посетителей будет встречать грандиозная мраморная лестница с прожилками серого, зеленого и белого оттенков, а также масштабная люстра из стекла. Обновления затронули и зрительный зал. Для начала Аннабель Селлдорф — глава Selldorf Architects — снесла «музыкальную комнату» Фрика, которая была пристроена к особняку. Как отмечают The New York Times, подобные изменения были необходимы: предыдущий зал на 149 мест был слишком мал для мероприятий, а акустика была посредственной. Новый подземный аудиториум спроектировали с особым вниманием, придав ему форму раковины моллюска и предусмотрев 218 мест.
В больших залах Тициана и Фрагонара в особняке также аккуратно заменили настенные покрытия из французского шелкового дамаста и бархата. Кроме того, гости музея впервые могут подняться на второй этаж и осмотреть бывшие спальни семьи Фрик. Их превратили в галереи китайского фарфора и медалей эпохи Возрождения. После реконструкции количество выставленных предметов из постоянной коллекции удвоилось.
Фото: Lila Barth
#искусство
В Иванове открылся первый пятизвездочный отель — «Алхимист». Но эта история не столько о комфорте и сервисе, сколько о людях, которые решили «быть с искусством» и создали место, где можно ощутить его магию.
Основателям было важно, чтобы пространство вдохновляло и вызывало эмоции у каждого, кто здесь останавливается. «Бывает, приобретешь картину, с которой тебя ничего не связывает, — и нет никаких особенных эмоций. А есть искусство — оно может нравиться или не нравиться, но оно тебя держит. Это энергетический контакт», — говорит соосновательница отеля Елена Колесова.
О том, как создавался отель и какое искусство можно встретить в его стенах, читайте на сайте и на страницах нового WoL.
ЧИТАТЬ МАТЕРИАЛ НА САЙТE WOL
Фото: Сергей Ананьев
#travel
Хозяева квартиры в центре Москвы пришли к Полине Беляковой и Екатерине Григорьевой без чьих-либо рекомендаций. Супружеская пара выбрала дизайнеров по публикациям в интернете. «Мне кажется, это лучший вариант, когда люди находят вас самостоятельно, руководствуясь своими эстетическими предпочтениями, а не чьими-то рекомендациями», — считает Екатерина. Добавьте к этому абсолютное доверие и хороший бюджет — и получится проект мечты.
Но в реальной жизни идеальных условий не существует. Полина и Екатерина любят все делать с нуля, а квартира, купленная заказчиками, уже была с планировкой, чистовой отделкой пола, потолков и стен, а также с установленной кухней. Здесь
были строгие рамки, в которые необходимо вписаться, и лишь одно пожелание заказчиков — чтобы не было скучно.
О том, как розовый диван помог понять игривый настрой заказчиков, а арт-объекты, купленные на blazar, подсказали цветовую гамму интерьера, читайте на страницах девятого номера WoL.
Текст: Ольга Сорокина
Фото: Варвара Топленникова
Стиль: Наталья Онуфрейчук
#интерьер
Как пройдет Alcova 2025: новые локации, участники и проекты
С 7 по 13 апреля Alcova вернется в Варедо и займет уже знакомые зрителям виллу Борсани и виллу Багатти Вальсекки, а также две новые локации — заброшенные оранжереи Pasino и здание бывшей фабрики текстиля SNIA. Участники Alcova готовятся к их преображению.
Делимся подробностями, которые известны уже сейчас, в большом материале на сайте WoL.
#дизайн
Доброе утро в отеле Further на Бали 🤍
Комплекс по проекту студии MORQ расположен в приморской деревне Переренан на юго-западе острова. Номера, рестораны, спа-пространства и магазинчики разбросаны по окрестностям и отсылают к итальянской концепции Albergo Diffuso — «раскинувшегося отеля». Такой подход позволяет гостям острова отказаться от привычных серферских локаций, открыть для себя новые, нетуристические маршруты Бали и завести по пути от точки до точки новые интересные знакомства.
Подробнее об отеле рассказали на страницах восьмого номера WoL 🥥
Фото: архив пресс-службы
#travel
Девятый номер WoL, посвященный теме «Без границ», можно заказать онлайн или приобрести у наших партнеров в разных городах России.
Выбирайте удобный способ или адрес и готовьтесь к вдохновению 🤍
Где купить в Москве и Санкт-Петербурге:
💚 3L Gallery
Москва, Льва Толстого, 23, к. 1
💚 «Чехов и Компания»
Москва, Гончарная, 26, к. 1
💚 Masters Bookstore
Москва, Малый Патриарший, 5 стр. 1
Санкт-Петербург, Барочная, 6 стр. 1
💚 MMOMA Шоп
Москва, Петровка, 25
💚 Lebigmag в «Рихтере»
Москва, Пятницкая, 42
💚 Pop/off/art Gallery
Москва, Большой Палашевский пер., 9
💚 Heritage art gallery
Москва, Петровка, 20/1, подъезд 2, этаж 4
💚 Салон Laboratory Dome
Санкт-Петербург, о. Новая Голландия, 12
💚 FLAME Moscow
Москва, Пречистенская наб. 45/1с2А
💚 Музей «Гараж»
Москва, Крымский Вал, 9 стр. 32
💚 Школа дизайна «Детали»
Москва, Спиридоновка, 4, стр. 1
💚 Design Cafe by Fifth Avenue
Москва, Смоленская, 7
Мы также представлены:
💗 Книжный «Смена»
Казань, Бурхана Шахиди, 7
💗 Мира центр
Суздаль, Кремлевская, 5
💗 «Сельская жизнь»
Суздаль, Ленина, 63А
💗 Универмаг LUKSÉ
Новосибирск, Серебренниковская, 31
💗 TATLIN (Книжная лавка)
Екатеринбург, Мельникова, 27, оф. 4.2
💗 SPACE13 Gallery
Самара, Молодогвардейская, 66
Заказать журнал онлайн:
💞 Сайт WoL
💞 Wildberries
💞 Ozon
💞 «Яндекс Маркет»
💞 The Dar Store
💞 Lobby Moscow
💞 «Подписные издания»
💞 NUSELF
Не нашли свой город в списке или хотите стать нашим партнером? Напишите на почту order@wolmagazine.com.
#WoLmagazine
#гдекупитьWoL
В честь 20-летия модели дивана Tufty-Time, спроектированного Патрисией Уркиолой, B&B Italia выпустили обновленную версию культового предмета. Дизайнеры фабрики сохранили основные характеристики, сделав диван изогнутым и добавив дополнительный слой дакрона (прослойки между полиуретаном и тканью), дополнительную набивку и увеличив высоту. Также Tufty-Time 20 теперь можно приобрести в новой ткани — шенилле с эффектом букле.
«Tufty-Time имеет очень гибкую систему, — рассказывает Деметрио Аполлони, генеральный директор B&B Italia. — Модули позволяют создавать бесчисленные конфигурации, от линейных диванов до диванов с шезлонгом, угловых диванов и «островов». Tufty-Time способен адаптироваться к меняющимся потребностям помещений и людей, которые в них живут».
#дизайн
У Vitra новинка — офисный стул Mynt, созданный Эрваном Буруллеком. Проектируя предмет, французский дизайнер стремился одновременно изобрести «новый способ сидения» и разработать легкий, стильный и комфортный предмет.
«Если вы сильнее надавите на спинку, кресло начнет изменяться, подстраиваясь под ваше тело. Это представитель нового поколения стульев, — говорит Буруллек. — Офисные кресла часто обладают удивительной эргономикой, но это портит их внешний вид. Здесь мы пытались совместить удобство с супервысоким уровнем элегантности. Для меня это достижение всей жизни».
Предмет стал первым сольным проектом Эрвана после расставания с братом — дизайнером Ронаном Буруллеком и поступит в продажу завтра.
#дизайн