WoL — Way of Living — print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни. Купить первый номер WoL: https://clck.ru/33urE6 Связаться с нами: editorial@wolmagazine.com По вопросам рекламы: adv@wolmagazine.com www.wolmagazine.com/
Основатели пространства Billie — Олег Цой, Паша Ница и Миша Пугачев, знакомые москвичам по проекту Soma, — вместе с Гошей Айгуняном придумали место, которое проще назвать «бильярдным клубом». Хотя фактически оно становится клубом по интересам в самом широком смысле: здесь можно и вкусно поесть (за это спасибо шефу Артему Чудненко) после рабочего дня с коллегами, и шумно отправиться прямиком в выходные с друзьями.
«Мы, конечно, любим бильярд, но замысел был чуть хитрее, — интригуя рассказывает Олег. — Уверены, что сегодня людям нужны новые форматы отдыха — места, в которых роль играет не только монопродукт или услуга, но и общие настроение и концепция: как и кем гость ощущает себя внутри. Люди уже ищут не просто места, куда можно прийти, а сообщества, в которых им комфортно».
Бренд предметного дизайна A + V, основанный Ваней Бровчуком и Аленой Куликовой, выпустил новые объекты «Бумажной» коллекции. Линейка выстроена вокруг идеи упаковки и в прямом смысле «раскрывает» предметы из первого дропа.
Алюминиевая ваза Parcel сделана в виде конверта от желанного подарка, тарелка Shell After стала продолжением предыдущей коллекции и выполнена в виде упаковки тарелки Shell Before. Подсвечник Layer из латуни с посеребрением выглядит как развернутая вариация предмета Wrap, как и поднос Foil Large, если сравнить его с Foil Small.
О первой коллекции бренда рассказывали в этом посте.
#дизайн
WoL ищет менеджера по дистрибуции!
Вам предстоит взаимодействовать с партнерами по розничной дистрибуции, искать новые точки для распространения, сотрудничать с командой интернет-магазина и работать над узнаваемостью журнала вместе с бренд-менеджером. Подробности позиции — в карточках!
Ждем ваши CV и сопроводительные письма на почту hr@wolmagazine.com с пометкой «Менеджер по дистрибуции». Также не забудьте переслать пост другу, которому была бы интересна #вакансия 🤎
Доброе утро!
Обычно в постах рубрики #travel страну назначения выбираем мы. Сегодня предлагаем вам выбрать, куда полетит наш самолет — делитесь своими вариантами, куда давно хотелось отправиться, в комментариях ✈️
Фото: Karolina Valeikaite
Кадры фотографа Сони Носковяк — одной из центральных фигур движения F/64 📸
#вобъективе
Доброе утро в Jumeirah Marsa Al Arab — новом отеле в Дубае 🤍
16-этажный отель по проекту Шона Килла — автора «Музея будущего» — задуман в виде футуристической суперъяхты. Уровень проработки деталей ясен с первого взгляда: для изготовления только одной люстры в лобби резиденций было использовано более 1500 вручную выдутых кристаллов-ракушек и около 3000 хрустальных бусин, привезенных из чешской Богемии.
В интерьерах же самих номеров используются мрамор высочайшего качества, натуральное дерево, фактурные ткани, шелковые ковры и хрустальные светильники ручной работы.
Ставьте ❤️, если хотели бы провести уик-энд в этом месте!
#travel
В новом, девятом, номере WoL Зоя Волкова, основательница Zoé Wolker Studio, рассказала о своей дебютной коллекции мебели Ame. Во время нашего интервью дизайнер готовилась к международной ярмарке коллекционного дизайна Collectible 2025 в Брюсселе, а сегодня — уже на ней предстает.
История коллекции Ame напрямую связана с выставкой, правда, в Нью-Йорке: «В сентябре 2024 года у меня заканчивалась американская виза. К тому же в Нью-Йорке Collectible проводили впервые, — рассказывает дизайнер. — Мощь города, открытость всему новому — я отправилась за вдохновением. Тогда же представитель одной из галерей у меня спросил, когда я смогу показать свою линейку. Я и сказала: «Будет готово через месяц», хотя на тот момент был реализован только пуф».
С этим — обещанием и мотивацией — Зоя вернулась в Лиссабон. Впервые историей о своем пуфе Зоя поделилась с нами осенью 2024-го: тогда этот скульптурный предмет дополнил интерьер таунхауса в Кашкайше. В компанию к нему Зоя продумала столик и пьедестал, каждый объект представлен сегодня в двух отделках: лакированная МДФ и шлифованная сталь. «Я вообще последние свои проекты без пьедесталов не делаю, — подчеркивает дизайнер. — Для меня очень важно соотношение осей, в том числе по вертикали. Иногда эту функцию вертикальной направляющей может выполнять светильник, но пьедестал — это работа еще и с искусством, синергия двух предметов. И у пьедестала, пожалуй, даже более ответственная миссия, как у шеи». При этом на коллекцию Зою вдохновила голова: «В университете мы часто рисовали обрубовку, голову Гудона. Это такой бюст с гранями, который учит работе со светотенью, — поясняет Зоя. — Для меня это задание было любимым. Позже я поняла: самое невероятное в этом процессе то, что ты никогда не увидишь две одинаковые грани. С одной стороны, это очень просто и незатейливо, но с другой — визуальное чудо». Ощутить воздействие такого чуда на себе удастся на Collectible 2025 в Брюсселе с 13 по 16 марта.
Фото: архив пресс-службы
Пленочные снимки со съемок фильма «Бруталист» Брэди Корбета, рассказывающего про венгерского архитектора еврейского происхождения, пережившего Холокост и эмигрировавшего в США после Второй мировой войны.
Картина была удостоена трех премий «Оскар» в категориях «Лучшая мужская роль» (Эдриен Броуди), «Лучший музыка к фильму» (Дэниэл Блумберг) и «Лучшая операторская работа» (Лу Кроули).
Фото: Bence Szemerey
#вобъективе
Париж 1959-го года #вобъективе Сола Лейтера ☕
Читать полностью…WoL ищет директора по рекламе!
Медиабренд в поисках нового члена команды, который будет отвечать за партнерства, разрабатывать инструменты монетизации и плотно работать со всеми департаментами компании.
Ждем ваши CV и сопроводительные письма на почту hr@wolmagazine.com с пометкой «Директор по рекламе». Также не забудьте переслать пост другу, которому была бы интересна вакансия 🤎
#вакансия
Доброе утро в 1477 Reichhalter — отеле в итальянском городе Лана в провинции Больцано 🤍☕️
Фото: Nicolas Quiniou
#travel
Сегодня хотим вспомнить несколько высказываний героинь WoL, которые вдохновляют ❤️
Конечно, это далеко не все мысли прекрасных художниц, кураторов, галеристов и представительниц других индустрий, но вы всегда можете прочесть интервью с ними на страницах нашего журнала.
Сегодня Artwin Gallery откроет выставку Димы Ребуса Floaters в лондонском пространстве Frieze, No. 9 Cork Street. В преддверии события WoL поговорил с художником о его методологии, природе вдохновения и по традиции узнал, что Дима посоветует зрителям перед походом на выставку.
— Ваша выставка в Лондоне во многом будет посвящена природе зрения и памяти. Черпаете ли вы образы для своих работ из своих воспоминаний и видений?
Я не ставлю перед собой задачу воспроизводить конкретные образы из памяти, но они неизбежно просачиваются в процесс. Как в самой природе зрения, многое в этом остается неуловимым: ты видишь, но не можешь зафиксировать, распознаешь, но не до конца.
Выставка Floaters — не только о памяти, но и о взаимосвязях, о том, как мы влияем друг на друга. В своей работе мне важно не просто зафиксировать момент, а проследить, как он изменяется.
— Ваши работы проявляются под воздействием химических растворов и дождевой воды — расскажите, как вы пришли к такому методу?
Во время моей первой персональной выставки в Брюсселе в 2014 году шел дождь. Мне вдруг захотелось собрать немного воды — просто как память о месте и знаковом моменте в моей жизни. Тогда это было интуитивное действие, исключительно ради забавы.
Несколько лет спустя, собрав небольшую коллекцию, я понял, что эта вода может быть не просто материалом для живописи, а своеобразной архивной единицей. В тот год, работая за городом, где стояли бочки для сбора дождевой воды для полива, я заметил, что ультрамарин ведет себя в ней немного иначе — гранулируется чуть меньше, чем обычно. Мне стало любопытно: почему?
Тогда я начал проводить тесты, фиксировать разницу, измерять pH, сравнивать воду из разных источников, наблюдать, как она взаимодействует с пигментами. Постепенно это превратилось в целый процесс. Теперь это не только дождь, но и реки, озера, ледники — следы мест, людей, времени. Фиксация не только химического состава, но и происхождения, обстоятельств, при которых она была собрана.
— Завязаны ли сюжеты ваших работ и та вода, которую вам привозят из поездок друзья или незнакомцы со всего света?
Эта связь определенно есть. Люди, отправляющие мне воду, всегда становятся соавторами. Это их усилие, их прямой запрос на взаимодействие. Собранный материал — это своего рода код, отпечаток определенного времени и места.
Если незнакомец из далекой страны, будь то Аргентина, Монголия, Исландия или Мадагаскар, отправляет мне свой сбор воды с сопроводительной запиской, его повседневность превращается в нечто осязаемое, и в каком-то смысле эти бытовые моменты становятся частью моих сюжетов. Связь становится более явной, и я могу использовать этот контекст в работе.
— Что бы вы посоветовали гостям выставки перед посещением?
Кто-то, кто придет на выставку, уже в каком-то смысле в ней участвует. Все это становится частью работы. И если вдруг у кого-то возникнет желание, например, собрать для меня воду и передать ее для работы — это всегда открытая возможность.
Я не знаю, какие связи могут возникнуть, но мне интересно наблюдать, как эта система развивается, как в нее вливаются новые люди, новые маршруты, новые истории.
Выставку под кураторством Бена Брума можно увидеть по адресу 9 Cork St, London W1S 3LL до 6 апреля.
#афиша
Мария Крупнова отправилась во Владимир, чтобы вместе с художницей Люсей Соловьевой побродить по улицам ее родного города, расспросить о детстве, творчестве и обсудить большую выставку художницы, которая уже открылась в ММОМА.
«Сейчас мне интересно наделять персонажей тихими эмоциями, наполнять почти кукольные лица на условном фоне живостью. Внутреннего переживания может быть намного больше, чем мы замечаем. И позволяем себе выразить».
Винсент ван Дуйсен представил новый проект — DH Apartment в бельгийском городе Кнокке-Хейст. В интерьере дома архитектор одновременно стремился подчеркнуть близость к Северному морю и избежал прямых отсылок. Для этого он раскрыл виды на пляж в гостиной, для напольного покрытия выбрал светлый песчаник, а для стен — фактурную штукатурку, меняющую цвет в зависимости от света. Мебель ван Дуйсен выбрал деревянную — причем как из светлой древесины, так и из темного каштана. И ни одного сине-белого элемента.
Фото: Piet-Albert Goethals
#интерьер
«Идея этого пространства — быть отражением нашего взгляда на архитектуру и дизайн»: аскетичная квартира Александра и Валерии стала отражением их взглядов на архитектуру и дизайн. Здесь не только нет постороннего визуального шума, но и лишних стен и дверей — преград на пути движения и творчества.
«Наш интерьер — это следствие нашего образа жизни, привычек и работы. Наше физическое воплощение в архитектуре», — объясняет Александр Медведев. Вместе с партнером и музой Валерией он обучает людей современной фотографии и искусству.
О том, как хозяева пространства освобождали пространство от лишнего и реализовали японскую концепцию, читайте на сайте WoL.
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Иван Сорокин, Валерия
#интерьер
Чем заняться на неделе с 17 по 23 марта
Идем смотреть на работы Ман Рэя, Дюрера, Рембранта и современных российских авторов — Нади Лихогруд, Люси Соловьевой, Никиты Селезнева и многих других.
#афиша
Героиня первого номера WoL Ани Манукян, основательница галереи «15/10», вновь вернулась на страницы журнала — уже в роли дизайнера. Эту квартиру она проектировала для своих близких друзей, поэтому сперва долго не соглашалась на совместную работу.
«Изначально я отказывалась и предлагала своих коллег-декораторов, которые точно бы справились с проектом ничуть не хуже меня. Я очень боялась, что рабочие отношения встанут на пути нашей дружбы, — рассказывает она. — Но как же здорово, что все-таки решилась, потому что как заказчики они оказались просто потрясающими».
Сложность проекта заключалась в полной свободе. Никаких рамок и границ — в работе Ани пришлось отталкиваться только от собственных ощущений. Справиться с задачей дизайнеру удалось, и теперь обложку девятого WoL украшает ее проект. А о процессе работы над интерьером с Ани Манукян пообщалась старший редактор журнала Екатерина Карпухина — читайте рассказ в новом номере. Приобрести его можно по ссылке.
Фото: Михаил Лоскутов
#интерьер
6 проектов в рамках Collectible в Брюсселе
13-го марта стартовала 8-я выставка Collectible. В этом году брюссельская ярмарка продолжает расширять границы с помощью тематических разделов, всего их шесть. Главным событием станет секция CURATED под покровительством нью-йоркского художника Брехта Райта Гандера, которая исследует тему «Реальности виртуального». О самых ярких событиях ярмарки и самых необычных предметах рассказываем в карточках WoL.
#дизайн
Artek выпустил коллаборацию с Moomin! В коллекцию вошли табурет 60 Celebration и шкаф 250 Celebration с изображениями Муми-троллей. Их создательница серии Туве Янссон рисовала в письмах родным и близким. И теперь небольшие наброски с героями серии переместились на предметы — выжженные на фанере рисунки расположены на ножках табурета, стенках шкафа и других неожиданных местах.
Серию Artek + Moomin бренды решили запустить спустя 80 лет с запуска первой совместной коллекции. Также в этом году фабрика, основанная Алваро и Айно Аалто, празднует юбилей — 90 лет со дня основания.
⚡ Девятый номер WoL — уже в продаже!
Мы посвятили его теме «Без границ». Понять ее можно по-разному — с одной стороны, она про границы географические, с другой, — мысленные. В любом случае этот выпуск — про людей и для людей, которые мыслят глобально, создают и открывают новое.
На страницах девятого номера WoL вас ждут:
❣️ Интервью главного редактора WoL Софьи Рауф с британским дизайнером Джоном Уиланом, который переехал в Россию, с нуля собрал здесь команду и уже реализовал несколько успешных проектов.
❣️ Разговор с художницей Юлией Иосильзон о московском детстве и квестах материнства, а также кадры из ее лондонской студии, которые сделала фотограф Юлия Лебедева.
❣️ Погружение в японскую культуру: большой гид по стране от героев и друзей WoL, а также интервью с керамистом Масахико Ямамото.
❣️ Истории галеристов: интервью с Сергеем и Ольгой Поповыми по случаю 20-летия галереи pop/off/art, а также разговор с Натальей Масловой о том, как создавалась и развивалась 3L Gallery.
❣️ Новые интерьеры: проект Евгения Нейманда в Петербурге, квартира по дизайну Ани Манукян, кадр из которой украсил обложку, а также работы Константина Прокопенко, Suite Home Interiors, бюро Spinocchia Freund и кадры из дома основателя бренда GATE31 Дениса Шевченко и многое другое!
➡️ КУПИТЬ WOL №9
Читайте подробнее о журнале, смотрите развороты и оформляйте покупку по ссылке выше 💘
На обложке: кадр из съемки интерьера по проекту Ани Манукян.
Фото: Михаил Лоскутов
#wolmagazine
В МАММ открылась персональная выставка «Непарадный портрет» художницы Alina Pinsky Gallery Наталии Турновой. WoL задал автору несколько вопросов о жанре портрета и его назначении.
— В вашем творчестве главным жанром можно назвать портрет. Расскажите, пожалуйста, почему именно его вам интересно изучать в своем творчестве? Есть ли нечто такое, что вы хотите найти в этом жанре? Или, может, уже нашли?
Я не изучаю портрет. Мне кажется, что изучать что-то, вообще не является целью художника (по крайней мере, моей). Это скорее цель науки. А портрет — это скорее диалог со зрителем, возможность для него услышать себя (поскольку в любом диалоге мы лучше узнаем себя, чем своего собеседника).
— Как вы находите, если можно так сказать, вдохновение для нового изображения лица — следите за окружением, а затем записываете ощущения? Расскажите, пожалуйста, подробнее.
Я не слежу за окружением. Как я уже сказала, портрет — это способ передать то, что мне кажется важным в данный момент. А зритель увидит в нём то, что отвечает его опыту и, возможно, желанию.
— Что бы вы посоветовали гостям выставки перед посещением?
У каждого свой опыт и своя восприимчивость. Нельзя давать одинаковые советы профессионалу и любителю, знатоку и человеку, просто пришедшему на выставку. Так же как и молодой девушке, у которой всё впереди, и людям моего возраста.
Фото: пресс-служба Alina Pinsky Gallery
#WoL_ArtistTalk
В Мультимедиа Арт Музее открылась выставка «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова», в рамках которой гостям покажут собрание коллекционера.
Экспозиция, вошедшая в музейный цикл «Частные коллекции в МАММ», пытается создать пунктирную карту современного российского искусства. Отправной точкой выставки стали работы Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Ивана Чуйкова, Виктора Пивоварова, Франциско Инфанте и других классиков. Также гостям экспозиции покажут современных авторов, формирующих облик российского искусства: группу «МишМаш», Анну Желудь, Романа Сакина, Алину Глазун, Ирину Корину, Петра Кирюшу и других.
«Моя задача как коллекционера — сделать свою коллекцию доступной зрителю, и я рад, что сегодня ее часть займет сразу три этажа Мультимедиа Арт Музея — важнейшей площадки для популяризации и исследования искусства», — сказал Антон Козлов.
По его признанию, собрание построено на «симбиозе любви и аналитики». И в этом убедился и WoL: в четвертом выпуске журнала мы пообщались с коллекционером в его штаб-квартире на Волхонке и поговорили о принципах подбора искусства, художниках и целях. Узнать о номере подробнее и приобрести его можно на сайте.
Фото: Антон Галецкий, Анна Екомасова
#афиша
Чем заняться на неделе с 10 по 16 марта
Идем на выставку о женщинах-режиссерах, посещаем открытие нового музея в Суздале, слушаем концерт в стенах МАММ — рассказываем, чем можно заняться на неделе, в карточках.
#чемзаняться
#афиша
Дизайнер Елена Дроботова, основательница бюро DROBOTOVA DESIGN, спроектировала офис для авторского бюро путешествий Ulysse. Пространство в центре Москвы было важно сделать не просто эргономичным, но и эстетичным. Таким, чтобы сотрудникам было приятно находиться там каждый день.
«Я знаю, жизнь с хорошим искусством меняет людей в лучшую сторону», — считает Елена Дроботова. И речь не только про квартиры и дома — в офисах сотрудники проводят большую часть времени, поэтому для дизайнера было важно создать пространство, в которое захочется возвращаться снова и снова.
О том, как Елене удалось адаптировать анфиладную планировку пространства под офисы и интегрировать искусство, читайте в материале на сайте WoL 🤎
Текст: Екатерина Карпухина
Фото: Сергей Ананьев
Стиль: Наталья Онуфрейчук
#интерьер
Новый пост рубрики #editorsnotes от главного редактора WoL Софьи Рауф!
«С огромнейшим любопытством наблюдаю за новой ярмаркой в Париже — MATTER and SHAPE.
Точнее создатели позиционируют событие как «новый дизайн-салон», который проходит одновременно с парижской неделей моды — в саду Тюильри, уже во второй раз.
Своей миссией MATTER and SHAPE считают «открытие новых перспектив для признанных мастеров и молодых талантов в индустриальном и предметом дизайне, интерьере, моде и декоративном искусстве».
Другими словами, это дизайн-ярмарка новой формации — в минималистичной оболочке (площадка представляет собой зеркальный куб посреди сада Тюильри) с акцентом на междисциплинарность, эстетику, детали и, главное, бизнес.
Список экспонентов впечатляющий. Здесь и такие гиганты, как Vitra, CC-Tapis, Byredo, Flos и независимые дизайнеры, как, например, колумбийка Наталья Криадо, приглянувшаяся нам еще на прошлой неделе дизайна в Милане. А еще, из канала Алины Григалашвили узнала, что наши соотечественники и герои WoL бюро SKNYPL представит на дизайн-салоне свой объект Living Sculpture. Также Zara Home откроет в рамках ярмарки свое временное кафе в коллаборации с модной парижской кофейней Dreamin Man, Jil Sander поддерживает публичную программу ярмарки, а гастрономический проект We Are Ona проводит ужин с шефом и фуд-стилистом Имодженом Квоуком.
И еще в рамках салона, но в другой локации пройдет выставка, созданная совместно с Индией Мадави под названием Project Room N°18, Another Grammar of Ornament. Экспозиция — это своего рода диалог между двумя исследованиями темы орнамента разных веков — одно из XIX, авторства дизайнера Оуэна Джонса (The Grammar of Ornament). Второе — современный ответ Томаса Вейла New Grammar of Ornament (2021). Учитывая фигуру куратора, уверена, что тема орнамента развернется на полную. Запустил ярмарку журналист Дэн Толи в роли арт-директора при поддержке компании WSN (Who’s Next) — одного из лидирующих организаторов индустриальных фэшн-выставок. Каждый год мы говорим о том, насколько фэшн-мир становится ближе к дизайн-индустрии, и вот еще один пример и даже результат этого «слияния». Ярче всего проявление этого тренда мы обычно наблюдаем в Милане, а теперь и в Париже.
Так Дэн описывает свою идею: «Как человек, который годами посещал Salone del Mobile, TEFAF, PAD и множество других престижных дизайн-событий по всему миру, я не раз сталкивался с удивительными объектами в не менее удивительных пространствах, но в итоге оставался наедине лишь с каталогами и фотографиями. Я также осознал, насколько многогранно слово «дизайн» и как мир моды — индустрия, вечно жаждущая новизны, продолжает кружить вокруг дизайна, рассматривая его как следующий форпост для освоения».
Основатели ярмарки постарались организовать событие и собрать такой набор брендов, чтобы каждый посетитель выставки мог унести что-то собой. Молодой любитель дизайна может приобрести свечу, вазу, журнал и уйти с идеями для своего первого собственного жилища, байер какого-нибудь именитого универмага найдет для себя с десяток новых имен для закупки, а архитектор и дизайнер — новые материалы или поставщиков.
Очень интересно, как все пройдет и какой реальный эффект на индустрию возымеет, особенно в преддверии очередной недели дизайна в Милане. Будем наблюдать».
Фото: Александр Плоткин
#дизайн
Встречаем 8 Марта в окружении цветов! Вместе с Музеем русского импрессионизма мы собрали живопись из их коллекции, которая согреет и приблизит весну 🌷
1. Станислав Жуковский. Интерьер комнаты. 1910–1920-е.
2. Николай Клодт. Заросший пруд. 1910.
3. Николай Богданов-Бельский. Лето. 1911.
4. Михаил Шемякин. Гиацинты ночью. 1912.
5. Василий Поленов. В овраге. 1879.
Некоторые полотна можно увидеть на выставке «Изображая воздух. Русский импрессионизм» до 1 июня.
#искусство