В Дубае открылся новый лаунж с рестораном и баром, спроектированный командой DA bureau. Пространство МYАTA Platinum архитекторы хотели сделать похожим на пещеру, в которой можно спрятаться от бешеного ритма мегаполиса и погрузиться в прохладу, поэтому в основу интерьера заложили образ песчаного каньона. Скалистые и аморфные формы они изготовили с помощью 3D-печати — сложные конструкции формируют планировку и создают особенную атмосферу.

Каньон спроектирован по принципу воронки — он сужается у входа и словно засасывает посетителя внутрь. При этом интерьер не виден ни с улицы, ни из холла — гости должны пройти через узкие темные коридоры, чтобы попасть в открытое пространство. На первом этаже их встречает зал с открытой посадкой, здесь же располагаются вип-зоны, а также коктейльный и кальянный бары. Но маршрут на этом не заканчивается — извилистые формы уводят далее, на второй этаж с зеркальной стеной, создающей иллюзию бесконечности.

«Рифленые волнообразные каньоны — уникальные конструкции, которые мы моделировали самостоятельно, — рассказывают архитекторы. — Их мы напечатали из переработанного пластика и покрыли сверху текстурной краской. В общей сложности для проекта мы создали 27 «каньонов», которые собирались вручную из более чем 20 000 деталей, которые печатались на 35 3D-принтерах».

Особое внимание команда уделила освещению и пригласила студию светового дизайна YARKO разработать несколько сценариев. Так, темное пространство подсвечивается мягким амбровым светом, пробивающимся из разных уголков, и подчеркивает сложный рельеф каньона, столы и барные стойки.

Фото: Никита Ковалев
#интерьер

Читать полностью…

🥞 Чем заняться на неделе: с 24 февраля по 2 марта

Вместе с весной приходят и новые выставки — читайте о них в нашей подборке и в нашей новой рубрике #WoL_ArtistTalk с мини-интервью с художниками.

#чемзаняться

Читать полностью…

После выставки ARTDOM у нас в канале появилось много новых лиц, поэтому сегодня хотим вновь рассказать о том, что такое WoL 🤍

WoL — это print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни, основанное в 2023 году. Четыре раза в год мы выпускаем толстый журнал, который наши читатели нередко называют coffee table book, о творческих союзах, гедонизме, моде, искусстве — всем, что составляет наш way of living.

Между выпусками мы пишем о новых местах Москвы, выставках, интерьерах и архитектурных проектах в телеграм-канале и на сайте. Там же вы можете выбрать номер WoL по душе — читать их можно в любом порядке — и оформить подписку на журналы в этом году.

Если вы хотите сотрудничать с нами:
💙 editorial@wolmagazine.com — на эту почту можно прислать проект для публикации
💙 adv@wolmagazine.com — адрес для рекламных предложений и коллабораций
💙 distribution@wolmagazine.com — сюда можно написать, если у вас есть предложение по распространению копий журнала.

Спасибо, что вы с нами, и добро пожаловать 🤍

Если у вас есть вопросы к основателям бренда, пожелания или вопросы — смело пишите их в комментариях.

Читать полностью…

Сегодня в Центре современного искусства «Терминал А» в Нижнем Новгороде открывается персональная выставка резидента галереи «Объединение» Миши Никатина под названием «Мимолётности». WoL обсудил с художником название экспозиции, посыл представленных предметов и любовь Миши к Японии.

— С одной стороны, осознание скоротечности жизни — довольно тоскливое чувство. А с другой — это то, что позволяет нам двигаться по жизни, что-то делать и создавать. Ваше искусство в рамках выставки существует на границе этих состояний или больше склоняется к одному из них?

Я бы ответил таким высказыванием — «без прошлого нет будущего». И здесь, наверное, важно обращать внимание на те моменты, в которых мы находимся, на то настоящее, в котором мы находимся, и уметь заземляться, уметь быть в моменте. И в рамках выставки я обращаю внимание скорее на фиксацию этих самых моментов.

— Выставка стала результатом вашей резиденции в Мастерских Музея «Гараж». Заметили ли вы за собой какую-то художественную трансформацию после окончания?

Да, это интересный был опыт работы в резиденции «Гаража». За собой я заметил получение классного опыта нахождения в пространстве, которое мне максимально подходит для реализации своих проектов. Это ценное качество для художника, когда ты находишься в помещении и с людьми, и с ресурсами, которые добавляют тебе силы и желание создавать.

— В интервью журналу WoL вы рассказывали, что занялись икебаной, а на выставке покажете технику кинцуги, переложенную на живопись. Расскажите про интерес к японской культуре и каково ее влияние на сложившуюся выставку!

Я довольно давно увлекаюсь, даже скорее люблю японскую культуру в очень разных ее проявлениях. И рефлексия о моментах, на которые я обратил внимание, — это логичный переход в воплощения в живописи, в инсталляции, в скульптуре, которые я создаю. Мне очень нравится Япония как страна с массой культурных кодов, на которые я не могу не обращать внимания, которые меня очень заряжают и заставляют размышлять.

— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?

Я бы советовал людям, которые придут на выставку, с собой забрать лепесточек, который является частью инсталляции с тентом, машиной и с покрывалом. Потому что это сделано специально для того, чтобы каждый, кто пришел на выставку, мог забрать кусочек выставки себе.

Фото: Саша Жиленко, Полина Туманова

Еще больше интервью с художниками читайте по хештегу #WoL_ArtistTalk

Читать полностью…

Делимся подборкой замечательных гостей нашей фотобудки на ARTDOM и приглашаем всех посетить ее завтра, в последний день работы выставки 🤍

Рядом с ней также можно будет приобрести номер журнала. А чтобы найти WoL среди множества стендов, смотрите наше видео!

Читать полностью…

«Каждая вещь неповторима, она хранит в себе историю, — делится художник Василий Кононов-Гредин. — Поэтому пока что эта тема для меня все еще актуальна. Мне нравится разбирать предметы, размышлять, как их пластически можно переработать, наблюдать, как они «танцуют» (так я называю процесс, когда они складываются в какую-то фигуру)».

Первую «пересборку» Василий провел еще в 2023 году, тогда же он сформировал авторский принцип «антиформы»: художник придает обычным вещам новые образы и делает это так, что у них остается возможность вернуться к прежнему состоянию. Но, если раньше художник собирал «антиформы» из предметов, бывших в употреблении, то в этот раз «исходные материалы» были совершенно другими. «Коллаборация с компанией restore: стала для меня опытом творчества с новой техникой, — обращает внимание Василий. — В основе наших скульптур — стерильные предметы, с которыми каждый из нас встречается только в магазине. Поэтому от работы с такими материалами было особое ощущение: они еще не были использованы другими людьми, на них нет следов времени. Это очень интересно».

Так вместе с брендом restore: Василий создал девять работ из серии Reassembly. Электронное пианино, умная лампа, смартфон и другие гаджеты обрели скульптурную форму. Увидеть новые грани привычных вещей можно на Международной выставке ARTDOM в МВЦ «Крокус Экспо» с 20 по 22 февраля. А подробности о коллаборации и ее концепции читайте в материале на сайте WoL.

Реклама. ООО «реСтор». ИНН 7709678550. ЕРИД: 2RanykAe5b7

#дизайн

Читать полностью…

WoL уже на ARTDOM!

Для Международной выставки мебели, интерьерных решений и искусства мы хотели придумать нечто особенное. И решили дать возможность гостям нашего стенда запечатлеть момент с помощью фотобудки WoL. Здесь любой желающий сможет сделать фото — один, с другом или с номером журнала — и унести с собой воспоминание об этом дне.

Вы найдете нашу будку в международном зале №8 по разложенным вокруг журналам, которые можно приобрести себе в коллекцию, и чудесным цветочным композициям от команды LUPÍNE!

Ждем вас с 20 по 22 февраля во втором павильоне «Крокус Экспо»!

#ARTDOM

Читать полностью…

Мы в поисках менеджера по маркетингу!

Наша команда ищет опытного специалиста, который будет плотно работать с командами SMM, CRM и другими юнитами бренда, лидировать маркетинг-активности и разрабатывать и реализовывать маркетинговый план. Подробнее о требованиях и условиях работы — в наших карточках!

Ждем ваши CV и сопроводительные письма на почту hr@wolmagazine.com с пометкой «Менеджер по маркетингу». И не забудьте переслать пост другу, которому была бы интересна #вакансия 💙

Читать полностью…

Б. М. Кустодиев, «В комнатах зимой», 1915 ❄️

#искусство

Читать полностью…

⚡ Сбор заявок на open call ярмарки молодого современного искусства blazar завершится уже на следующей неделе — советуем поспешить с отправкой формы. К рассмотрению принимаются любые предметы дизайна, в том числе тиражные — приоритет отдается ранее не представленным предметам и уникальным разработкам по материалу, технологии и форме.

Спутник ярмарки Cosmoscow принимает заявки от независимых авторов для участия в секции «Дизайн» до 27 февраля включительно. Результаты отбора объявят в июне. Узнать подробности и отправить заявку можно здесь.

Читайте также: 10 open call для художников, архитекторов и дизайнеров
#дизайн

Читать полностью…

Чайльд Гассам, «Комната для завтрака, Зимнее утро», 1911.

#искусство

Читать полностью…

Заказчики этого проекта попросили летний дом, концепция которого была бы сосредоточена на видах и органично вписывалась в ландшафт греческого острова Корфу. Создать такое убежище удалось Георгиосу Апостолопулосу и Тони Уайнборну. Они построили трехуровневое здание, из окон которого открываются виды на Ионическое море. А в облицовке использовали местный камень, обработанный местными мастерами, — отсылка к скалистому ландшафту острова.

Внутреннюю обстановку сделали спокойной, чтобы сконцентрировать все внимание на природе за окном. «Простота интерьеров создает спокойный и нейтральный фон, безупречно подчеркивающий естественное окружение и виды», — рассказал Георгиос Апостолопулос.

Фото: Lorenzo Zandri
#интерьер

Читать полностью…

В Lobby открылась выставка Арины Франк «Сон, который не приснился», организованная совместно с Shift Gallery. Экспозиция объединила графику и живопись, создав для гостей пространства на Варварке настоящее путешествие в мир бессознательного.

WoL поговорил с Ариной и узнал о процессах создания ее работ, что за ними скрыто, а также о напутствии перед посещением выставки.

— Расскажите про метод автоматического письма: как вы пришли к такому способу создания своего искусства? Является ли он чем-то терапевтичным для вас?

Мне близки многие идеи сюрреалистов, в частности автоматизм, который в моём случае появился интуитивно — задолго до того, как я узнала о самом термине. Этот подход важен не только в графике, но и в текстах. Обычно я пишу заметки, фиксирую образы, которые приходят в полусонном состоянии, когда тело ещё можно пробудить: открыть тяжёлые глаза и записать, зарисовать мысль.

Если углубиться в механику автоматического рисунка, то я бы описала это так: я срезаю слой окружающего шума, успеваю залезть в полость спокойствия и задержаться в ней, нахожу там ниточку и тяну её. В какой-то момент я так сильно подключаюсь к этому процессу, что кажется, уже не я, а руки, танцующие на листе, конструируют этот микромир.

Это действительно терапевтическое и медитативное действие, когда снаружи и внутри меня всё затихает. Крутятся невидимые молчаливые шестерёнки.

— Ваше искусстве запечатлевания сна во многом про рефлексию и попытку закрепить на бумаге то, что ускользает при пробуждении. Есть ли за вашими работами такие сны, которые до сих пор мысленно с вами? Расскажите о них.

Серия «Сон, который не приснился» была начата в тот момент, когда мне практически ничего не снилось. Сновидение приходило ко мне раз в несколько лет — оно являлось скорее отпечатком быта, буквальным отражением моей повседневности. В нём не было фантастических сюжетов, странных поворотов событий или причудливых персонажей. Всё-таки основой для этой серии является то, что лежит под слоем пыли в моей голове и самостоятельно прорастает наружу. Я думаю, что это попытка создать своё пространство, прикоснуться к тому, что я долго не могла испытать и увидеть, но всегда очень хотела.

В январе этого года я продолжила серию. Удивительным образом линия, архитектура и персонажи трансформировались: постройки рухнули, маленькие герои перестали прятаться или ходить по тонким канатам, вглядываться вдаль со смотровой башни.

Теперь на бумаге куда большего формата пространство не ставит героям столь сложные препятствия. Ландшафт стал органическим, менее индустриальным, чем раньше. В нём появились гиганты, которые то ли настойчиво преследуют малышей, то ли оберегают их.
Такой морфизм случился ввиду наслоения нового опыта и изменений, связанных с терапией, а также с тем, что за последний год сновидения стали навещать меня куда чаще. Для меня это большое счастье — занавес приоткрыт.

— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?

Выспаться. ❤️

Фото: Варвара Топленникова, Дмитрий Шуклин
#афиша

Читать полностью…

Доброе утро встречаем в квартире Нины Ценных 🤍

Как рассказывает дизайнер, кухня у нее дома небольшая — на ней семья только готовит. Однако в пространстве помещается коллекция посуды Нины: современная, винтажная, керамика ручной работы, а также привезенная из путешествий. Ее обычно расставляют в столовой зоне у окна, где семья дизайнера собирается вместе.

А как началось ваше утро? ☕

Фото: Натали Герц
#интерьер

Читать полностью…

❣️ В какой предмет дизайна или искусства вы влюблены? Этот вопрос мы задали друзьям WoL — владельцам телеграм-каналов — и получили много интересных и трогательных ответов. Читайте их в карточках!

И присоединяйтесь к команде журнала в признаниях в любви дизайну и арту в комментариях! ⬇️

#wishlist

Читать полностью…

Джон Сингер Сарджент, «Завтрак», 1884 🥚

#искусство

Читать полностью…

Изначально санузел в квартире Мари Коберидзе и Вадима Жоля архитекторы «Мастерской Б» хотели отделать черно-белым мрамором, но в итоге он остался в нейтрально-бежевых тонах, как и вся квартира. Тем не менее шахматы там все же появились — доска вмонтирована в скамью.

«Когда мы приходим к ребятам, так получается, что все вечеринки действительно заканчиваются в туалете. Там есть даже ниша под ведро с шампанским. Изначально ее сделали в качестве шутки в самом начале проекта, но в итоге она осталась», — говорит соосновательница бюро Саша Гинева.

Читайте подробнее о квартире на нашем сайте по ссылке ♟

Фото: Евгений Баранова
Текст: Екатерина Карпухина
#интерьер

Читать полностью…

Б. М. Кустодиев, «Зима. Вариант картины "Масленица"», 1916 🥞

#искусство

Читать полностью…

Пабло Пикассо, «Завтрак», 1953.

#завтрак

Читать полностью…

В Postrigay Gallery открылась экспозиция Надежды Ягофаровой «Зеркало дней», где объединятся проекты художницы, созданные ей за пять лет. WoL пообщался с Надеждой и узнал, что вдохновляет ее на создание красочных работ и какое напутствие она дает гостям проекта.

В ваших работах первым в глаза бросается цвет — полотна очень яркие, в них много фактур и расцветок. Где вы находите вдохновения для них — собираете из окружающих интерьеров или фантазируете и потом выражаете на холсте?

Мои источники вдохновения — живопись, выставки и музеи. Наверное, я уже побывала на всех мировых арт-ярмарках по несколько раз. Конечно, есть любимые художники — в первую очередь, это Матисс и Рауль Дюфи. Такое вдохновение достаточно абстрактное — это мое эмоциональное впечатление от цвета, которое потом хочется передать в своих работах. Также вдохновляюсь путешествиями, природными цветовыми сочетаниями. И все равно цвет, который есть в живописи этих мастеров, остается самым ярким ощущением для меня. Уверена, что круче, чем Матисс с цветом, никто никогда не работал. И Рауль Дюфи — тоже мой большой источник вдохновения.

Расскажите про антиквариат в ваших работах: есть ли запечатленные вами предметы, с которыми у вас связаны особенные истории?

С каждым из предметов у меня есть особая история. Например, в работе «Лютики, рыбы, редис» представлена керамика Пикассо, которую я увидела в музее в Антибе на юге Франции. Мне очень нравится его посуда и работа с местными мастерами. Это история содружества художника и локальных ремесленников. Я была под большим впечатлением от сочетания цветов, от того, как играет глазурь, от наивных сюжетов, вызывающих очень теплые и приятные впечатления. Хотя на моей картине совсем другие предметы и другие цветовые сочетания, все равно хотелось запечатлеть творчество Пикассо. Поэтому тарелка с сардинками перекочевала в мою работу.

Бывает такое, что я вижу какой-то предмет, сохраняю его в памяти и после переношу на холст, чтобы он попал в мой идеальный фантазийный мир. Таким образом, я все коллекционирую и соединяю в своем воображении.

Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением вашей выставки?

Сложно дать совет перед выставкой. Мне кажется, суть похода на выставки — в каком-то предвкушении, в знакомстве с чем-то новым. Я очень хочу, чтобы сейчас, в феврале, в морозную, серую, достаточно мрачную погоду, зрители вдохновились цветом, оптимизмом, жизнерадостным и легким настроением.

#афиша

Читать полностью…

Второй день WoL на ARTDOM!

Во время прогулки по стендам не забудьте заглянуть к нам в фотобудку — запечатлеть момент и унести с собой приятный сувенир от WoL 🤍 Там же вы сможете приобрести номера журнала.

Ждем вас с 11 до 19 в международном зале №8 в «Крокус Экспо».
#wolmagazine

Читать полностью…

Уже завтра мы покажем, что придумали для выставки ARTDOM 2025, а пока — попробуйте угадать в комментариях 🤍

Stay tuned!

Читать полностью…

У LOEWE новый шоурум — и не простой, а золотой: в Шанхае открылся CASA LOEWE с фасадом, облицованным 35 536 блестящими керамическими плитками от барселонской студии Cumella. Золотой цвет перенесся и в интерьер крупнейшего азиатского магазина модного Дома, где также развешано искусство из арт-коллекции бренда. По задумке LOEWE, арт должен вступить в диалог с архитектурой и коллекцией одежды и аксессуаров, представленной в стенах шоурума, подчеркнув взаимодействие испанского бренда и китайского рынка.

А как вам такое архитектурное решение? Делитесь в комментариях!

#дизайн

Читать полностью…

🍵 Где покупать посуду: 10 российских брендов

В новой подборке WoL — 10 локальных брендов, которые создают посуду и вместе с ней украшают нашу повседневность.

➡️ Читайте материал здесь

#дизайн

Читать полностью…

В бутике Saint Laurent Rive Droite в Париже откроется ресторан Sushi Park — любимое место Энтони Ваккарелло расположится в подвале недавно отремонтированного шоурума. Заведение будет функционировать в формате омакасе, где гости смогут напрямую взаимодействовать с Питером Парком — шефом легендарного калифорнийского Sushi Park. Интерьер места подчеркивает уникальный опыт: перегородки в помещении сделаны из дерева, рисовой бумаги, кортеневской стали и стеклоблоков. А свет сделали приглушенным.

Посетить Sushi Park в бутике можно будет с 21 февраля.
#интерьер
#афиша

Читать полностью…

Чем заняться на этой неделе: с 17 по 23 февраля

Пока на улице похолодание, предлагаем прятаться в галереях и наслаждаться бразильским искусством, изучать жизнь и творчество советских авангардистов, а также погружаться в мир дизайна на выставке ARTDOM 2025.

#афиша

Читать полностью…

Доброе утро встречаем в квартире Софьи Возненко в историческом центре Москвы 🤍

Присматривая несколько лет назад новое место для жизни, дизайнер отталкивалась не столько от параметров квартиры, сколько от того, в каком районе она находится.

«Нам было важно оказаться в дружественном человеку архитектурном окружении, в добрососедских отношениях и быть включенными в жизнь города. В этом смысле нам идеально подошел район между Чистыми прудами и Цветным бульваром, — рассказывает Софья. — В интерьере нам также хотелось отразить ощущение неспешности, упорядоченности жизни среди городского ритма. Квартира задумывалась такой, чтобы вдохновлять: меня и супруга — следовать своему пути в профессиях, детей — мечтать, внимательно относиться к миру. И мне кажется, удалось сделать пространство именно таким.

Я люблю этот дом за бесконечную энергию и желание жить, играть с детьми и трудиться в его стенах».

Читайте полный текст об интерьере на сайте WoL.

Фото: Сергей Ананьев
Стиль: Екатерина Наумова
#интерьер

Читать полностью…

К команде бельгийской архитектурной фирмы JUMA Architects обратилась пара с просьбой спроектировать для них дом, где можно было бы как расслабиться вдвоем, так и повеселиться с друзьями. И обязательно с двускатной крышей. Авторы создали комплекст из двух объемов: один с приватными зонами хозяев, а второй — с баром, бассейном и гостевыми комнатами.

Фото: Eugeni Pons
#интерьер

Читать полностью…

Пять цитат о любви из восьмого выпуска WoL

Последний номер журнала мы посвятили творческим союзам, которые работают и живут рядом, поддерживая друг друга и помогая расти. В День всех влюбленных мы решили вспомнить некоторые из них. А полные тексты вы можете прочесть на страницах WoL.

Фото: Софья Рауф, Сопо Папиашвили, Варвара Толпенникова, Яна Давыдова, Михаил Лоскутов
Стиль: Анна Краузе, YES WE MAY
#wolmagazine

Читать полностью…

«Метрополь» открывает «Авторские» номера в честь своего 120-летия. Над интерьерами новых пространств отеля работало дизайн-бюро Denniston, основанное архитектором Жаном-Мишелем Гати.

«Обновленные номера стали отражением ‘Метрополя’ сегодня, — рассказала WoL генеральный директор отеля Марина Скокова. — Почитающими свою историю, но при этом современными, с уверенным взглядом в будущее и готовыми предложить своему гостю все самое лучшее».

Основой для интерьерного решения в номерах «Представительский» и «Гранд Супериор» стал, конечно, модерн — именно в этом стиле архитектор Вильям Валькот создал изначальный проект здания. В обстановке шелковые обои сочетаются с деревянными панелями, а хрусталь — с фактурным итальянским мрамором. Все номера выходят в тихий внутренний двор «Метрополя», а некоторые оснащены собственными патио, где в теплое время можно неспешно наслаждаться утренним кофе на открытом воздухе в центре Москвы.

В течение года в отеле откроется еще несколько номеров категорий «Делюкс» и «Люкс-Делюкс», а также Люкс «Премьер».

#интерьер

Читать полностью…