WoL — Way of Living — print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни. Купить первый номер WoL: https://clck.ru/33urE6 Связаться с нами: editorial@wolmagazine.com По вопросам рекламы: adv@wolmagazine.com www.wolmagazine.com/
К. М. Кустодиев, «Сладости. Натюрморт» 🍰
#искусство
Среда — маленькая пятница. Начинаем день с мыслями об отеле Caruso в итальянской коммуне Равелло 🤍
Фото: Karolina Valeikaite
#travel
Главный редактор WoL Софья Рауф поговорила с основателем международного дизайн-бюро The Guild of Saint Luke Джоном Уиланом, который недавно переехал в Россию из Европы и уже успел заявить о себе двумя громкими ресторанными проектами.
Назвать Джона классическим дизайнером нельзя, сам он определяет себя скорее как креативный директор. Его конек — работа с историческим наследием и переосмысление прошлого. Это не отменяет и создания проектов с нуля — как, например, шоурум икорного дома Volzhenka в Париже или барбершоп Eredi Zucca в Милане.
На страницах девятого номера WoL мы рассказали не только о новом московском ресторане Bruno его авторства, но также о том, почему появление Уилана на российской дизайн-сцене — это важное событие.
Фото: Евгений Шишкин, Oskar Proctor
#люди
Доминик Иссерманн, «Весна в мамином саду» ☀️
#вобъективе
Позади насыщенный март. Поэтому по традиции мы подготовили для вас рассылку, в которой рассказали о личных открытиях этого месяца — впечатляющих событиях, вдохновляющих книгах и путешествиях одного дня, которые точно рекомендуем повторить.
Отправим письмо от редакции уже завтра — подпишитесь, чтобы не пропустить 🤍
Старейший национальный театр России переехал в новое здание, которое торжественно открылось в Казани в начале года. Правда, оно стало больше, чем просто театром, — это многофункциональный культурный комплекс и общественное пространство, открытое для всех. К слову, возводили его по проекту двух именитых бюро — Wowhaus и Kengo Kuma and Associates.
«Дом большой — почти 60 тысяч квадратных метров, но он растворяется в ландшафте. Фасад, как зеркало, отражает и тучи, и небо, а иногда и лодочку, и рябь воды. Это очень красиво, он все время меняется. А вечером загорается внутренняя часть — очень теплая, с национальными мотивами. Она просвечивает сквозь многослойные стены и приглашает зайти, — говорит сооснователь Wowhaus Олег Аркадьевич Шапиро. — Это отчасти фонарь, отчасти утроба. Это ведь дом, в котором живет искусство, поэтому у него есть очаг».
На страницах девятого номера WoL мы рассказали о том, как Wowhaus удалось завершить проект в рекордные сроки, объединив больше 20 архитекторов, несколько тысяч строителей, а также компании, заводы и мастерские, которые ради этого здания в буквальном смысле изобрели новые технологии.
Текст: Екатерина Карпухина
Фото: Дмитрий Чебаненко
#архитектура
Джузеппе де Ниттис, «Завтрак в саду», 1883.
#искусство
Желаем доброго утра и заряжаемся солнечными кадрами из Лос-Анджелеса. Креативный директор и писатель Алекс Тиеги-Уокер поделился с Canyon Coffee своими утренними ритуалами ☀️
«Мой будильник — это щенок Иво, шестимесячный дворняга из приюта. Каждый день мы выходим на склон холма за моим домом — мне нравится утренний Лос-Анджелес, который еще не охвачен жарой. Склон покрыт кактусами и деревьями, поэтому такая прогулка действительно заставляет проснуться.
Иногда я успеваю немного заняться садоводством — высаживаю черенки кактусов в глубине сада. Он действительно большой, поэтому я беру с собой походную горелку и гейзерную кофеварку, чтобы заварить свежий кофе на улице».
А какие утренние ритуалы есть у вас? Делитесь в комментариях ☕
Фото: Джастин Чанг
#люди
Совсем скоро журналу WoL исполнится два года — позади сотни интервью и съемок, десятки часов в типографии, тысячи — в чатах и зумах. Мы выпустили девять номеров, собрав на страницах проекты и истории героев, которые меняют мир вокруг себя.
Выпуски выходят раз в сезон, но материалы не привязаны к месяцам, вдохновляться ими можно в любое время года. Поэтому добавляйте недостающие номера в свою коллекцию и наслаждайтесь прекрасным. Более того, мы временно запустили в продажу даже самый первый WoL, с которого все и началось. Успейте приобрести! ✨
ПОПОЛНИТЬ КОЛЛЕКЦИЮ WOL
#WoLmagazine
Во время работы над этим проектом дизайнер Константин Прокопенко вспомнил о своей поездке в ЮАР. Так в квартире появились темные землянистого цвета стены и неровные половицы — подобные можно увидеть в жилищах коренных народов Африки.
«Когда заказчица пришла ко мне, она сразу сказала, что ей нужно что-то такое необыкновенное, чего нет ни у кого. Что-то максимально закрытое, — вспоминает Константин. — Мы все так или иначе прекрасно понимаем, что дом — это наш сундучок, в котором мы закрываемся, восстанавливаем энергию, расслабляемся. Но заказчица хотела даже нечто большее, чем дом. Ей нравилась идея уединения, которого можно достичь, находясь, например, в лесу, наедине с собой и природой. Задачка была непростая».
О том, как удалось ее решить и создать дом-«пещеру», читайте на страницах девятого номера WoL.
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Варвара Топленникова
Стиль: Yes We May
#интерьер
Saint Laurent представит переизданные предметы мебели Шарлотты Перриан на Миланской неделе дизайна. Специально для этого Энтони Ваккарелло, креативный директор Дома моды, отобрал четыре объекта. Каждый из них был спроектирован в 1943-1967 годах и оставался в виде эскиза, прототипа или единственного экземпляра до сегодняшнего дня.
Так на выставке будет показан монолитный диван Перриан. Архитектор придумала его в 1967 году для резиденции посла Японии в Париже. За счет своей конструкции диван кажется легким и парящим, несмотря на свой внушительный вес и длину в семь метров. Еще один объект — книжный шкаф из цельного бразильского палисандра. Его Перриан создала для мужа Жака Мартина в 1962 году, но ранее модель по какой-то причине казалась «незначительной» и выставлялась на экспозициях всего три раза за последние 25 лет. Столик Mille-Feuilles 1963 года по задумке Перриан состоит из десяти слоев контрастных пород дерева — вишни и палисандра. Из-за этого он долгие годы считался слишком сложным для масштабного производства. А кресло Indochina 1943 года вовсе пришлось воссоздавать с нуля: оригинальный предмет был утерян и ранее его можно было увидеть только на эскизах.
Фото: Saint Laurent
#дизайн
В начале года главный редактор WoL Софья Рауф побывала в Нью-Йорке и поделилась своим идеальным маршрутом, который подойдет и тем, кто в городе впервые, и настоящим завсегдатаям.
О любимых кафе, галереях, музеях и магазинах читайте в новом гиде в разделе «Путешествия» 🏙️
Фото: Софья Рауф
#travel
Нью-Йоркский музей Коллекции Фрика, который мы упомянули в материале выше, откроется 17 апреля после почти пятилетней реконструкции. Изменения коснулись как существующих помещений, так и фасада. Особняк 1912 года, в котором коллекционер Генри Клей Фрик прожил вплоть до своей смерти, теперь дополняет новая пристройка. Проект Selldorf Architects и Beyer Blinder Belle включает в себя зал, кафе и пространства выставочных галерей, где в июне пройдет дебютный проект под названием «Любовные письма Вермеера».
В новой части здания посетителей будет встречать грандиозная мраморная лестница с прожилками серого, зеленого и белого оттенков, а также масштабная люстра из стекла. Обновления затронули и зрительный зал. Для начала Аннабель Селлдорф — глава Selldorf Architects — снесла «музыкальную комнату» Фрика, которая была пристроена к особняку. Как отмечают The New York Times, подобные изменения были необходимы: предыдущий зал на 149 мест был слишком мал для мероприятий, а акустика была посредственной. Новый подземный аудиториум спроектировали с особым вниманием, придав ему форму раковины моллюска и предусмотрев 218 мест.
В больших залах Тициана и Фрагонара в особняке также аккуратно заменили настенные покрытия из французского шелкового дамаста и бархата. Кроме того, гости музея впервые могут подняться на второй этаж и осмотреть бывшие спальни семьи Фрик. Их превратили в галереи китайского фарфора и медалей эпохи Возрождения. После реконструкции количество выставленных предметов из постоянной коллекции удвоилось.
Фото: Lila Barth
#искусство
В Иванове открылся первый пятизвездочный отель — «Алхимист». Но эта история не столько о комфорте и сервисе, сколько о людях, которые решили «быть с искусством» и создали место, где можно ощутить его магию.
Основателям было важно, чтобы пространство вдохновляло и вызывало эмоции у каждого, кто здесь останавливается. «Бывает, приобретешь картину, с которой тебя ничего не связывает, — и нет никаких особенных эмоций. А есть искусство — оно может нравиться или не нравиться, но оно тебя держит. Это энергетический контакт», — говорит соосновательница отеля Елена Колесова.
О том, как создавался отель и какое искусство можно встретить в его стенах, читайте на сайте и на страницах нового WoL.
ЧИТАТЬ МАТЕРИАЛ НА САЙТE WOL
Фото: Сергей Ананьев
#travel
Хозяева квартиры в центре Москвы пришли к Полине Беляковой и Екатерине Григорьевой без чьих-либо рекомендаций. Супружеская пара выбрала дизайнеров по публикациям в интернете. «Мне кажется, это лучший вариант, когда люди находят вас самостоятельно, руководствуясь своими эстетическими предпочтениями, а не чьими-то рекомендациями», — считает Екатерина. Добавьте к этому абсолютное доверие и хороший бюджет — и получится проект мечты.
Но в реальной жизни идеальных условий не существует. Полина и Екатерина любят все делать с нуля, а квартира, купленная заказчиками, уже была с планировкой, чистовой отделкой пола, потолков и стен, а также с установленной кухней. Здесь
были строгие рамки, в которые необходимо вписаться, и лишь одно пожелание заказчиков — чтобы не было скучно.
О том, как розовый диван помог понять игривый настрой заказчиков, а арт-объекты, купленные на blazar, подсказали цветовую гамму интерьера, читайте на страницах девятого номера WoL.
Текст: Ольга Сорокина
Фото: Варвара Топленникова
Стиль: Наталья Онуфрейчук
#интерьер
На пустынном побережье Бельгии архитекторы TJIP продумали минималистичную квартиру выходного дня. Палитра материалов совпадает с окружающей природой: рельефный травертин, теплое дерево и фактуры песочных оттенков отсылают к побережью. Архитектурные элементы — скульптурное основание диванов и монолитное изголовье кровати — связывают помещения с пляжем. Полупрозрачные шторы по всему периметру помещений не только позволяют уединиться, но и создают текстурный контраст с более «плотными» поверхностями камня и бетона.
Окна стирают границу между внешним и внутренним, из них открывается вид на непрерывную панораму пляжа и моря. И даже высота диванов здесь продумана так, чтобы оставлять гуляющих по набережной вне поля зрения хозяев.
Фото: Alice Mesguich
#интерьер
WoL ищет менеджера по дистрибуции!
Вам предстоит взаимодействовать с партнерами по розничной дистрибуции, искать новые точки для распространения, сотрудничать с командой интернет-магазина и работать над узнаваемостью журнала вместе с бренд-менеджером. Подробности позиции — в карточках!
Ждем ваши CV и сопроводительные письма на почту hr@wolmagazine.com с пометкой «Менеджер по дистрибуции». Также не забудьте переслать пост другу, которому была бы интересна #вакансия 🤎
Чем заняться на неделе: с 1 по 6 апреля
В новой подборке событий рассуждаем о вечности в музеях, о мимолетности в ресторанах и о любви в кино. Все подробности — в карточках WoL.
#афиша
Команда архитекторов PLANTEA сравнивает этот мадридский дом с кораблем. Вместо открытого моря здесь голубая гладь бассейна, а вместо парусов — выдвижные навесы над вторым этажом.
Связь дома с природой особенно ощущается в объединенном пространстве первого уровня. Здесь сразу три точки притяжения: гостиная с черным подвесным камином, кухня с графичным островом и столовая зона, которая в окружении белых поверхностей становится акцентной. Шкафы из мореной сосновой фанеры перекликаются с настенными панелями, ими архитекторы оформили не только помещения, но и входную часть дома.
Стальная лестница, которую также видно со входа, служит одновременно и функциональным, и скульптурным элементом. Ее металлическая поверхность отражает естественный свет. На протяжении всего дня он меняется сам и меняет все пространство вокруг.
Фото: Salva López
#архитектура
Настроение — путешествовать! Хотели бы провести утро в поезде Rovos Rail, любуясь пейзажами Зимбабве за окном?
Фото: Nicolas Quiniou
#travel
Студия Escapist переосмыслила квартиру на улице Флорагатан в Стокгольме, превратив темное помещение с узкими проходами и излишней помпезностью в «дышащее» пространство с десятиметровым коридором, полом из итальянского дуба и столярными деталями из клена.
Проект, отмеченный наградой «Дизайнер интерьеров года» на Residence Stora Form Prize 2024, стал возможен благодаря свободе, которую предоставили клиенты. «Лучшие проекты — те, где нам не приходится идти на компромиссы. Флорагатан стал нашим фаворитом, потому что мы смогли создать дизайн, который полностью отражает нашу философию», — говорит Микаэла Хемлин.
В деталях интерьера раскрывается любовь дизайнеров к текстурам и контрастам. Пол из итальянского дуба, уложенный узкими планками, плавно перетекает из прихожей в гостиную, создавая ощущение непрерывности. Стены украшают элементы из мазурской березы и кедра, а мебель — от авторских современных изделий до винтажных находок — подобрана так, чтобы подчеркнуть характер пространства. Зеркало в стиле барокко вдоль стены гостиной добавляет особую атмосферу, подчеркивая глубину и индивидуальность интерьера.
Фото: Erik Lefvander
#интерьер
Кафе «Академия» преподает урок, как эффектно обновить пространство, но остаться верным себе. Спустя почти 20 лет основатели решили вдохнуть в интерьер на Абельмановской улице новую жизнь.
«Мы стремились создать идеальное место «на каждый день», где тебе всегда рады, — говорят в «Академии». — В обновленном интерьере фокус выходит за рамки просто «вкусной еды» и охватывает общее впечатление». Для этого владельцы пригласили к себе 88 Jane Street NYC, бюро с корнями из Нью-Йорка.
Дизайнеры не только продумали оформление пространства, но и переосмыслили несколько традиционных для ресторанов элементов. А еще — изготовили серию посуды из костяного фарфора. На фотографиях их не увидеть, так что как минимум один повод заглянуть в «Академию» на Абельмановской улице у вас точно есть.
Читайте историю места и интерьера в новом материале на сайте WoL.
Фото: Евгений Шишкин
#кудасходить
Еще одно кафе «Лицей» появилось на Остоженке, но уже в другом формате. Здесь все та же вкусная выпечка и кофе, однако более просторный зал, расширенное меню и обновленная концепция бистро. Теперь сюда можно не только забежать за капучино, но и провести неспешный вечер с друзьями за бокалом вина.
Основатели — действительно лицеисты: дружба Дмитрия Янченко и Евгения Чечеткина началась со времен учебы в Брянске, а Никита Румянцев жил в Москве. Трех товарищей объединила любовь к кофе, благодаря которой в столице появилось уже два проекта их авторства. Второй, с обновленной концепцией, создавался в сотрудничестве с архитектурным бюро Mast.
«До ремонта это было небольшое пространство, разделенное на два помещения: магазин и кофейню. После демонтажа остался неровный квадрат с кривыми стенами, но зато с высокими потолками и потенциалом для создания открытого, светлого интерьера, — вспоминают архитекторы. — Мы хотели, чтобы пространство было уютным, таким, где хочется не просто выпить кофе, а провести время».
Этому благоволят и расширенное меню, и интерьер в спокойных и теплых тонах. Исключение — ярко-красная столешница, привлекающая внимание гостей к главному элементу пространства — выпечке.
Мебель в кафе сложно соотнести с лицейской — здесь нет прямых отсылок к классическим учебным партам. Стулья были привезены из Европы, а освещение подобрано у брендов Vibia и Aledo. Остальные элементы выполнены на заказ, в том числе символичная деталь на входе — дверная ручка, созданная в форме канцелярской скрепки.
В новом «Лицее», по словам основателей, станет чуть легче получить свободный столик. «Теперь ничто не помешает гостям занять заветное место и провести время в компании друзей», — говорят они. Также в пространстве будет чем заняться и на свидании с собой — на стеллаже у окна можно найти коллекцию книг, подобранную галереей Гари Татинцяна.
📍Больше интересных городских локаций смотрите в новом разделе «Куда сходить».
Фото: Инна Каблукова, Виктория Губина
#кудасходить
Переносимся за 120 км от Рио-де-Жанейро. Именно там расположен Каса Каванелас — плод работы архитектора Оскара Нимейера и ландшафтного дизайнера Роберту Бурле Маркса. Свое название дом получил в честь первого владельца, инженера Эдмундо Каванеласа. Он купил землю в начале 1950-х годов, тогда на участке площадью 210 000 квадратных метров не было никакой растительности (вероятно, наследие времен плантаций и скотоводческих ранчо). Сегодня же посетителей встречают ряд императорских пальм вдоль небольшой тропинки и зеркальная гладь озера. Вокруг — зеленый лес и далекая цепь скалистых холмов.
Перед самим домом, больше похожим на павильон Нимейера, раскинулся сад с извилистыми клумбами. В посадках Бурле Маркса сочетаются яркие цвета, взгляд притягивают детали. Сам дом контрастирует с садом. Элегантная, не загроможденная конструкция выделяется размашистой крышей, под которой находится жилое пространство со стенами из стекла. Так архитектура и ландшафт Каса Каванеласа находятся в постоянном диалоге друг с другом.
Фото: Matthieu Salvaing
#архитектура
Ханна Паули, «Время завтрака», 1887.
#искусство
В бельэтаже «Гранд Отеля Мойка 22» в Санкт-Петербурге весеннее обновление — «Чайная гостиная» превратилась в артистическое кафе.
Куратор Василий Успенский вдохновился сходством интерьеров с легендарным римским кафе Caffé Greco и подобрал экспозицию из работ художников разных эпох. Тему задают подлинные эстампы XVIII века Джованни Баттиста Пиранези с изображениями вечных римских руин. В ансамбле с ними работает графика Павла Шиллинговского из серии «Петербург. Руины и возрождение» 1923 года. А работы современного художника Егора Острова переосмысляют эту же тему — бессмертие красоты. Центральным объектом стала созданная Егором Островым интерпретация «Мадонны в кресле» Рафаэля, старинная копия которой украшает главный холл Гранд Отеля.
Выставка работает в «Чайной гостиной» ежедневно с 10:00 до 18:00, а с начала марта здесь запустили меню Grand Tour с итальянской классикой от бренд-шефа Николая Хвалынского и итальянскими десертами от нового кондитера Серафимы Комочковой. Вносите в свой маршрут выходного дня!
#кудасходить
Сол Лейтер, «Девочка в платке», 1948 год.
#вобъективе
Ярмарки, выставки-блокбастеры, новые музеи — все посетить сложно, но можно постараться. По просьбе WoL журналист и автор канала All Things Culture Дарина Грибова выбрала мировые события, которые формируют культурный ландшафт целого года.
Весенние — собрали в карточках, а планы на год — на сайте WoL в разделе «Арт». Изучайте арт-календарь и составляйте свой маршрут 📍
#кудасходить
Хозяева этого таунхауса в георгианском стиле — творческая пара, которая влюблена в Эдинбург. «Свет здесь резкий и отличается от того, что вы видите где-либо еще: его холодный тон делает любые вещи эффектными. Из-за света и непогоды желание добавить тепла всегда стоит на первом месте при обустройстве дома в этом городе», — говорят они.
Чтобы создать теплую обстановку — не только визуально, но даже тактильно, — стены первого этажа хозяева покрыли текстильными обоями под твид. В других помещениях пара оттолкнулась от палитры, которая обнаружилась под предыдущими слоями красок. Здесь же современные предметы стоят бок о бок с винтажем и старинным декором. На фоне зеленых стен монохромный квадриптих переплетающихся ветвей соседствует с яркой лампой и тут же — с чучелом ворона. Ярко-желтая гостевая спальня на втором этаже отсылает к цветам дрока, растению, которое весной распускается по всей Шотландии.
От строгой симметрии пара отказалась сознательно: почти во всех помещениях есть приятное чувство «неидеальности» — от расстановки мебели в гостиной до ковровой дорожки на лестнице, которую хозяева сделали из обрезанного края огромного полотна. Все это смягчает георгианскую «чопорность» и делает таунхаус домом, в котором можно расслабиться и без стеснений закинуть ноги на диван.
Фото: Beth Evans
#интерьер
Эрнст Хаас, «Весна». Центральный парк, Нью-Йорк, 1970 🌷
#вобъективе