WoL — Way of Living — print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни. Купить первый номер WoL: https://clck.ru/33urE6 Связаться с нами: editorial@wolmagazine.com По вопросам рекламы: adv@wolmagazine.com www.wolmagazine.com/
Сергей и Ольга Поповы — супруги, искусствоведы-энтузиасты, партнеры по бизнесу и опытные галеристы, на протяжении многих лет продвигающие современное искусство не только на российском, но и на мировом рынке.
«Для нас как для галеристов, дилеров и людей, которые работают с художниками, важно, чтобы наши коллекционеры не были разочарованы, — рассказали основатели pop/off/art в интерьере WoL. — Создание коллекции — очень увлекательный и азартный процесс, который не исключает эмоциональных покупок. Я всегда говорю, что, если ты покупаешь для себя, нужно выбирать, что тебе нравится, но делать это только в правильных местах».
Читайте интервью с Сергей и Ольгой Поповыми на страницах WoL, приобрести который можно на сайте и у наших партнеров.
Интервью: Татьяна Тафинцева
Фото: Алена Черепанова
#искусство
10 новых кафе и ресторанов с хорошими интерьерами
Мы собрали несколько заведений, где можно насладиться не только кухней, но и обстановкой. Рекомендуем бронировать столики заранее — на майских праздниках будет много желающих 🤍
#WoL_места
Изабель Бишоп, «Натюрморт с апельсинами», 1928.
#искусство
Корнелл Капа, «Прогулка вдоль берега», 1961 год 🌊
#вобъективе
Куда съездить на майские праздники: идеи из выпусков WoL — часть II
Продолжаем делиться идеями для отдыха на майские праздники — местами, где можно отключиться от суеты и узнать что-то новое.
Первую часть вы найдете здесь, а еще больше вдохновляющих локаций — в выпусках журнала на сайте.
Делитесь своими любимыми местами в комментариях!
#афиша
Дорогие читатели!
С 1 по 3 мая, а также с 8 по 11 мая пространство 3L Gallery будет закрыто для самовывоза в Москве. Забрать заказ можно только 5, 6 и 7 мая. С 12 мая мы работает в прежнем режиме и будем ждать вас в любой удобный день.
Приносим извинения за неудобства 🤍
Узнайте о том, где еще можно найти выпуски журнала WoL, на нашем сайте.
#wolmagazine
Сообщество Noôdome запустило проект «Среда Созидания» — альманах, в котором герои делятся личными историями о поиске вдохновения, жизненных принципах, отношении к будущему и местах силы. Цель проекта — поддерживать диалог между теми, кто влияет на социальный и культурный ландшафт, и вдохновлять других на развитие и созидание. Героями первого выпуска стали куратор и галерист Марина Лошак, предприниматель Михаил Тихомиров, коллекционер Андрей Чеглаков и культурный предприниматель Анна Янчевская.
Как отметила сооснователь Noôdome Вероника Зонабенд, «Среда Созидания» продолжает традицию инициатив, направленных на объединение тех, кто готов действовать и быть полезным миру. Читатели могут ознакомиться с синопсисами, избранными цитатами и полными историями героев на сайте, где материалы публикуют в открытом доступе. Над художественной составляющей первого выпуска работал художник студии «Тихая» Егор (команда «Той»). Его иллюстрации стали визуальным отражением идеи коллективного творчества — одной из ключевых тем альманаха.
Джузеппе де Ниттис, «Завтрак в саду», 1883 🪿
#искусство
Чем заняться на неделе с 28 апреля по 4 мая
Запасаемся идеями досуга на майские праздники и планируем поход по новым выставкам. Делитесь своими планами на выходные в комментариях!
#афиша
В Москве, в пространстве «МОХ», идет персональная выставка Нади Лихогруд «Тем временем», созданная совместно с онлайн-галереей «Объединение». Подобно археологическому исследованию, она раскрывает разные этапы творчества художницы. Надя рассказала редакции WoL, какие архивные предметы можно встретить в экспозиции, с какими чувствами создавалась новая серия и, по традиции, поделилась напутствием для гостей выставки.
— Надя, выставка «Тем временем» состоит не только из ваших новых предметов, но и из архивных арт-объектов. Расскажите про них, каково было возвращаться к разным периодам своего творчества?
Идея интегрировать архивные работы в экспозицию пришла в процессе подготовки к выставке. Я буквально наткнулась на некоторые объекты в мастерской и поняла, что как раз они помогут создать ощущение археологического музея. Это буквально артефакты, которые не должны были быть увиденными. Недолепленные разбитые портреты, созданные с натуры, с моих друзей, работы с дефектами, которые я решила сохранить просто так, какие-то случайно сохранившиеся фрагменты эскизов работ — все это помогло раскрыть идею выставки. Было интересно взглянуть на эти вещи по-новому и показать их. Таким образом, получилась моя личная археология. По этим объектам сложно понять конкретные образы: некоторые фрагменты лишены примет, и мне было интересно оставить зрителям это пространство для восприятия.
— Можно ли сказать, что некоторые из архивных предметов ждали своего часа и наконец нашли свою выставку, свою тему?
Они не то, чтобы ждали. Я никогда не предполагала, что эти работы будут показаны и их незавершенность и изъяны обретут ценность и силу в контексте этой выставки. Получилось здорово!
— Расскажите, что вдохновляло вас в процессе создания новых предметов? Во многом они несут в себе некоторую ностальгию, чувство светлой (или не очень) грусти. Эти чувства сопровождали вас в работе?
Большую часть экспозиции занимает серия фигурных сосудов в форме голов и вазы с фигуративными элементами. Мне было интересно обратиться к искусству и быту Древней Греции и переосмыслить функциональные объекты, совмещенные со скульптурными объемами, и вылепить их в своем стиле.
В экспозиции есть серия скульптур, вылепленных по мотивам танагрских статуэток. С помощью них можно воссоздать представление о жизни древних греков. Мне тоже захотелось зафиксировать в виде терракотовых скульптур какие-то окружающие меня простые моменты, сцены повседневной жизни, в которых я вижу красоту и значимость, и тем самым эти мгновения увековечить. Эти объекты — носители времени. В эпоху цифровой архивации я намеренно выбираю такой метод фиксации действительности и хочу этим напомнить о мимолетности жизни и ценности воспоминаний.
— Что бы вы посоветовали гостям выставки перед посещением?
Никуда не спешить и после выставки подарить себе какой-нибудь особенный цветок из мастерской «МОХ» 🙂
Посетить выставку можно до 2 июня.
Фото: Евгения Баранова, Даниил Прудников
#афиша
Доброе утро в Портофино 🏖
Фото: Сarson Grzegorczyk
#travel
Доброе утро в Греции 🇬🇷☕
Фото: Carson Grzegorczyk
#travel
Анри Матисс, «Кустовые розы напротив окна», 1925 🌹
#искусство
Рестораторы Натали Джонсон и Ник Андерер решили открыть итальянское заведение Leon’s в Нью-Йорке и обратились к архитектору Дэвиду Букови за дизайн-проектом. Когда пара пришла к нему, то принесла ракушки с неапольского побережья — это был символ их любви к итальянской ривьере, которую автору проекта предстояло реализовать.
В стенах бывшего книжного магазина в здании 1895 года с коринфскими ордерами и потертостями Букови создал то, что просили заказчики, — романтическую обстановку, слегка руинированную и полную отсылок.
Фото: David Mitchell
#интерьер
Доброе утро в поезде Belmond, проезжающем через Малайзию 🥭
Фото: Nicolas Quiniou
#travel
На сайте WoL мы собираем особенные истории о тех, кто создает пространства и идеи, исследуем новые места и делимся дизайн-проектами, способными изменить взгляд на привычное.
В этой подборке предлагаем замедлиться и выбрать wellness-пространство, в котором можно ощутить гармонию с телом. Здесь расслабление происходит не только на процедурах — к отдыху располагает и интерьер. Погружаемся в концепцию первого пятизвездочного отеля «Алхимист» в Иванове с коллекцией современного искусства. Его создатели доказывают: важен не только комфорт и сервис, но и культурный контекст.
Рассказываем историю одного предмета — скульптуры Нади Лихогруд. Работа, созданная для дочери дизайнера Александры Рахимовой, стала не просто подарком на пятилетие, а положила начало личной коллекции. Любуемся квартирой по проекту Елены Сидориной, где интерьер отражает гедонистический образ жизни хозяев: винный шкаф, стеллажи для трофеев с гольф-турниров и скрытое послание только для близких. А также заглядываем в новое кафе «Лицей» на Остоженке по проекту Бюро Mast: за капучино с собой или на неспешный бокал вина с друзьями.
В Москве открылся салон красоты Gardenia, спроектированный Арианой Ахмад. Архитектор продумала интерьер так, чтобы все в нем говорило о расцвете — как внутреннем, так и внешнем.
Теплое дерево и орнаментальный пол из травертина создают ощущение островка спокойствия, места для вдохновения, общения с собой. «Это так важно в нашем городе. Тут очень комфортно, отсюда не хочется уходить, — говорит Ариана. — Мы взяли ключевые элементы дизайна из предыдущего интерьера и посмотрели на них в новом свете. Ключевыми стали светильники от Ольги Энгель в форме цветов — яркие детали интерьера — и орнаментальный пол, здесь он в свежем прочтении».
О том, как создавался проект, мы рассказали на страницах девятого WoL 🌸
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Михаил Лоскутов
Стиль: Наталья Онуфрейчук
#интерьер
The Row расширили онлайн-галерею на официальном сайте, добавив подборку винтажной мебели середины XX века. Этот раздел, ранее посвященный современным арт-объектам, ювелирным изделиям и эксклюзивным дизайн-проектам, теперь предлагает уникальные предметы интерьера. Их история остается загадкой: предназначались ли они для коммерческих пространств или собраны специально для распродажи — не уточняется.
Среди представленных лотов — стулья Рене Габриэля (1948) с деревянным каркасом и плавными линиями, конференц-стол Эдгара Пелле (1956) с минималистичной геометрией; кресла Guillerme et Chambron (1960) с акцентом на комфорт и практичность; а также стеллажи Матье Матего (1950), выполненные из дерева и металла. Каждый предмет демонстрирует мастерство ремесленников середины прошлого века.
#дизайн
Скорее всего, вы, как и команда WoL, не смогли пройти мимо этих насыщенных стен и подумали: «А что, здесь, собственно, происходит?». Оливковые, морские и горчичные оттенки покрывают эту квартиру от пола до потолка. Дерзкое (но не пугающее) решение подсказал дизайнер Илья Гульянц и сами работы DirtyHands: художники-керамисты Елизавета Мартиросьян и Карен
Юзбашян смело обращаются с цветом и ценят такую смелость во всем, особенно когда дело касается их квартиры.
Предыдущее жилье заказчиков было выполнено в фиолетовых, красных и желтых цветах, и им казалось, что вряд ли что-то может переплюнуть этот интерьер. О том, как Илье это удалось, читайте на страницах девятого номера журнала WoL.
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Сергей Красюк
Стиль: Yes We May
#интерьер
Основательница бренда Ursula Futura Катрин Шаден обустроила квартиру в 18-м районе Вены так, чтобы здесь нашлось место и минимализму, и цвету. «Я очень оптимистичный человек, поэтому мне хотелось, чтобы наша квартира дружелюбно встречала любого гостя», — рассказывает Шаден. За основу интерьера взяли желтый диван в гостиной, на котором настоял супруг, а затем к нему подтянулись зеленые стены, предметы от Инго Маурера и Джанфранко Фраттини для Cassina, арт Жофии Керестеш, Венди Андреу и Сары Богнер.
Фото: Julius Hirtzberger
#интерьер
Куда съездить на майские праздники: идеи из выпусков WoL — часть I
В наших журналах большое место отведено путешествиям и активному отдыху. Мы собрали несколько вариантов, которые помогут выстроить планы на грядущие праздники, — даже в последний момент.
Больше о локациях читайте в номерах журнала WoL, которые можно приобрести на сайте.
#афиша
7 спа-салонов и wellness-пространств в Москве
В этих пространствах расслабление происходит не только на процедурах — интерьер тоже располагает к отдыху, погружая гостей в умиротворяющую и спокойную атмосферу.
Рассказываем про локации, в которых можно насладиться массажем и ощутить гармонию с телом — на сайте WoL 🧖♀️
Фото: Михаил Лоскутов, Сергей Красюк, архивы пресс-служб
Стиль: Наталья Онуфрейчук
#WoL_места
Ханна Паули, «Время завтрака», 1887 ☀️
#искусство
💌 Завершаем апрель традиционной рассылкой с открытиями команды WoL! Уже завтра вам на почту придет письмо с рассказами редакции о путешествиях — далеких и близких: от Иваново и Петербурга до Майами и Сеула.
Подпишитесь, чтобы не пропустить 🤍
Дизайнер Тим Вересновский продумал интерьер нового бутика Ulyana Sergeenko, а вместе с ним — атмосферу камерного театрального салона. Внутри — барная стойка со столешницей из цельного розового мрамора, лакированное дерево, муранские люстры и фирменные игрушечные лошадки.
«Это было достаточно типовое помещение, доставшееся нам от предыдущего бренда, — вспоминает Тим Вересновский. — Ни о каком сохранении речи не шло, мы демонтировали все подчистую. Начинали с белого листа. Минусом была некоторая „коробочность“ планировки, а плюсом — возможность придумать все заново».
О том, как дизайнеру удалось создать атмосферу, в которой будет комфортно находиться, читайте в материале на сайте WoL 🤍
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Евгений Шишкин
#интерьер
Эта квартира площадью всего 50 квадратных метров расположена в здании 1930-х годов в стиле ар-деко в самом сердце квартала Маре. Хозяйка пространства — актриса, которая страстно любит греческую трагедию, особенно Софокла и Платона. Чтобы интерьер квартиры отражал вкусы и ценности владелицы, она пригласила дизайнера Елену Алексопулос, которая создала обстановку, балансирующую между историей и современностью.
Фото: Clément Gérard
#интерьер
Обладательница Притцкеровской премии и соосновательница бюро SANAA Кадзуё Сэдзима создала проект матии — традиционного японского дома. К архитектору обратилась новозеландская пара, которая живет в Стране восходящего солнца уже более 10 лет, чтобы Кадзуё помогла им адаптировать дом в Киото для современной жизни. Интересно, что для Сэдзимы это первый частный проект в карьере, а также первая реновация.
Кадзуё не хотела перестраивать жилище, а адаптировать его под нужды новых хозяев почти без изменения структуры. Она сохранила стены из бамбука, соломы и сосновых балок, антресоль раскрыла и наполнила комнаты смесью из традиционных элементов и дизайна. Здесь можно найти как ширму с росписью Цукиоки Сэссая, художника периода Эдо, так и предметы от Исаму Ногучи, Flos, Ханса Вегнера и многое другое.
Фото: Yoshihiro Makino
#дизайн
Доброе утро в новом бутике Jacquemus в Лос-Анджелесе 🍌
Симон Порт открыл первый шоурум бренда в городе на авеню Мелроуз. Как в нью-йоркском и лондонском бутиках, в интерьере места отражается парижский шарм и использованы детали типично французских интерьеров. А дополняет обстановку искусство и дизайн. Среди предметов — мебель Фрэнка Ллойда Райта, арт Дэвида Хокни, Пьера-Огюста Ренуара, Мориса Савина и других.
Гостей открытия встречают букетами, банановым мороженым, маркетом Jacquemus и другими сюрпризами. Wish we were there!
Фото: Yoann et Marco
#интерьер
Бренд Noah представил новинку — модульный диван Torio. А чтобы показать уникальность предмета, создатели решили презентовать его в необычной локации в окружении скульптур и живописи. Для этого бренд пригласил галеристку Анаиту Садиги — она подобрала искусство для презентации дивана, которая проходила в стенах бывшего чугунолитейного завода Wilhelm Hallen.
Идя наперекор брендам, которые зачастую делают диваны серыми, Noah разработали палитру из 24 оттенков, подчеркивая его возможности для разных интерьеров. «Мы разработали систему, которая позволяет создавать асимметричные композиции и динамичные цветовые миры — модульное решение, которое можно переосмысливать снова и снова», — рассказал Феликс Ландвер, креативный директор Noah.
Фото: Clemens Poloczek
#дизайн
Сегодня открылась первая коллективная выставка в пространстве LIMÉ Gallery «Тихий час». Куратором проекта традиционно выступила галерея SAMPLE.
Четвертый этаж флагманского магазина на Кузнецком мосту заполнили предметы разных авторов, объединенных одной темой, — детским видением мира. Экспозиция отсылает к тому времени, когда ребенок искренне любопытен, внимателен к деталям, доверчив и открыт новому. Девять художников создали свои работы, основанные на интуитивном опыте, памяти, телесных ощущениях и других способах познания.
Александра Пацаманюк показала серию хрустальных гребней и ульев-домиков, отсылающих к детским тайникам, а скульптуры монстров Ивана Горшкова предлагают погрузиться в детские фантазии. Вышивки и игрушки Родиона Китаева вдохновлены романом Андрея Белого «Котик Летаев», а серия Арины Шабановой изображает персонажей-проводников, медиаторов в мир нечеловеческого.
Дарья Барыбина и Ирина Корина рассуждают о теме памяти, Яков Хомич вновь демонстрирует картины из серии «Миры Хейли». Маша Lam исследует отношения человека и природы, а Людмила Баронина показала гравюры о мире одушевленных растений.
Посетить выставку можно до 10 августа, вход свободный. А также присоединиться к бесплатным медиациям по проекту здесь.
Фото: Антон Доников
#афиша