WoL — Way of Living — print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни. Купить первый номер WoL: https://clck.ru/33urE6 Связаться с нами: editorial@wolmagazine.com По вопросам рекламы: adv@wolmagazine.com www.wolmagazine.com/
Эдгар Дега, «Завтрак после ванны», 1898.
#искусство
⚡ Последняя возможность оформить подписку WoL в Москве!
Новый выпуск совсем скоро поступит в продажу, и это значит, что остается совсем мало времени, чтобы приобрести подписку на журналы в 2025 году и получить их по старой цене. После выхода номера услуга станет недоступна, а стоимость следующих WoL увеличится.
💜 Годовая подписка стоит 7800₽.
💜 В стоимость входят:
— все выпуски журнала WoL в 2025 году
— бесплатная доставка каждого номера по удобному для вас адресу
— выпуск газеты WoL Paper в составе лимитированного комплекта (1−2 раза в год)
💜 Оформившие подписку читатели первыми узнают о содержании новых номеров в письме.
〰️ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ
Пока опция доступна только читателям из Москвы, но мы уже работаем над тем, чтобы запустить услугу и в других городах 💛
💌 Последний зимний месяц принес много открытий для команды WoL — это и знаменательные путешествия, и приятные открытия в повседневной жизни, и важные решения. Ими члены редакции поделятся с подписчиками email-рассылки в эту пятницу — подпишитесь, чтобы не пропустить письмо от нас 🤍
Также с нетерпением ждем ваши открытия в комментариях к посту!
Доброе утро в отеле Splendido сети Belmond в Portofino 🤍
Фото: Carson Grzegorczyk
#travel
Любуемся декорациями Bureau Betak для показа Burberry AW25 в лондонской галерее Tate Britain 🤍
#искусство
Джон Сингер Сарджент, «Завтрак», 1884 🥚
#искусство
Изначально санузел в квартире Мари Коберидзе и Вадима Жоля архитекторы «Мастерской Б» хотели отделать черно-белым мрамором, но в итоге он остался в нейтрально-бежевых тонах, как и вся квартира. Тем не менее шахматы там все же появились — доска вмонтирована в скамью.
«Когда мы приходим к ребятам, так получается, что все вечеринки действительно заканчиваются в туалете. Там есть даже ниша под ведро с шампанским. Изначально ее сделали в качестве шутки в самом начале проекта, но в итоге она осталась», — говорит соосновательница бюро Саша Гинева.
Читайте подробнее о квартире на нашем сайте по ссылке ♟
Фото: Евгений Баранова
Текст: Екатерина Карпухина
#интерьер
Б. М. Кустодиев, «Зима. Вариант картины "Масленица"», 1916 🥞
#искусство
В Postrigay Gallery открылась экспозиция Надежды Ягофаровой «Зеркало дней», где объединятся проекты художницы, созданные ей за пять лет. WoL пообщался с Надеждой и узнал, что вдохновляет ее на создание красочных работ и какое напутствие она дает гостям проекта.
В ваших работах первым в глаза бросается цвет — полотна очень яркие, в них много фактур и расцветок. Где вы находите вдохновения для них — собираете из окружающих интерьеров или фантазируете и потом выражаете на холсте?
Мои источники вдохновения — живопись, выставки и музеи. Наверное, я уже побывала на всех мировых арт-ярмарках по несколько раз. Конечно, есть любимые художники — в первую очередь, это Матисс и Рауль Дюфи. Такое вдохновение достаточно абстрактное — это мое эмоциональное впечатление от цвета, которое потом хочется передать в своих работах. Также вдохновляюсь путешествиями, природными цветовыми сочетаниями. И все равно цвет, который есть в живописи этих мастеров, остается самым ярким ощущением для меня. Уверена, что круче, чем Матисс с цветом, никто никогда не работал. И Рауль Дюфи — тоже мой большой источник вдохновения.
Расскажите про антиквариат в ваших работах: есть ли запечатленные вами предметы, с которыми у вас связаны особенные истории?
С каждым из предметов у меня есть особая история. Например, в работе «Лютики, рыбы, редис» представлена керамика Пикассо, которую я увидела в музее в Антибе на юге Франции. Мне очень нравится его посуда и работа с местными мастерами. Это история содружества художника и локальных ремесленников. Я была под большим впечатлением от сочетания цветов, от того, как играет глазурь, от наивных сюжетов, вызывающих очень теплые и приятные впечатления. Хотя на моей картине совсем другие предметы и другие цветовые сочетания, все равно хотелось запечатлеть творчество Пикассо. Поэтому тарелка с сардинками перекочевала в мою работу.
Бывает такое, что я вижу какой-то предмет, сохраняю его в памяти и после переношу на холст, чтобы он попал в мой идеальный фантазийный мир. Таким образом, я все коллекционирую и соединяю в своем воображении.
Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением вашей выставки?
Сложно дать совет перед выставкой. Мне кажется, суть похода на выставки — в каком-то предвкушении, в знакомстве с чем-то новым. Я очень хочу, чтобы сейчас, в феврале, в морозную, серую, достаточно мрачную погоду, зрители вдохновились цветом, оптимизмом, жизнерадостным и легким настроением.
#афиша
Второй день WoL на ARTDOM!
Во время прогулки по стендам не забудьте заглянуть к нам в фотобудку — запечатлеть момент и унести с собой приятный сувенир от WoL 🤍 Там же вы сможете приобрести номера журнала.
Ждем вас с 11 до 19 в международном зале №8 в «Крокус Экспо».
#wolmagazine
Уже завтра мы покажем, что придумали для выставки ARTDOM 2025, а пока — попробуйте угадать в комментариях 🤍
Stay tuned!
У LOEWE новый шоурум — и не простой, а золотой: в Шанхае открылся CASA LOEWE с фасадом, облицованным 35 536 блестящими керамическими плитками от барселонской студии Cumella. Золотой цвет перенесся и в интерьер крупнейшего азиатского магазина модного Дома, где также развешано искусство из арт-коллекции бренда. По задумке LOEWE, арт должен вступить в диалог с архитектурой и коллекцией одежды и аксессуаров, представленной в стенах шоурума, подчеркнув взаимодействие испанского бренда и китайского рынка.
А как вам такое архитектурное решение? Делитесь в комментариях!
#дизайн
🍵 Где покупать посуду: 10 российских брендов
В новой подборке WoL — 10 локальных брендов, которые создают посуду и вместе с ней украшают нашу повседневность.
➡️ Читайте материал здесь
#дизайн
В бутике Saint Laurent Rive Droite в Париже откроется ресторан Sushi Park — любимое место Энтони Ваккарелло расположится в подвале недавно отремонтированного шоурума. Заведение будет функционировать в формате омакасе, где гости смогут напрямую взаимодействовать с Питером Парком — шефом легендарного калифорнийского Sushi Park. Интерьер места подчеркивает уникальный опыт: перегородки в помещении сделаны из дерева, рисовой бумаги, кортеневской стали и стеклоблоков. А свет сделали приглушенным.
Посетить Sushi Park в бутике можно будет с 21 февраля.
#интерьер
#афиша
Фиолетовые фрукты и исторические отсылки на Северном речном вокзале: бюро .dpt создало для Музея Транспорта Москвы инсталляцию «Что я несу?». Название можно воспринимать буквально: проект рассказывает о типах грузов, которые доставлялись в порты в 1930-е годы, — фрукты и уголь, бумага и самолеты, нефть и молоко. Именно тогда Москва-река стала полноводной судоходной магистралью и обеспечила столице звание «порта пяти морей».
Лаконичная конструкция с кранами и грузовыми контейнерами выделяется на фоне архитектуры Северного речного вокзала. Из одного такого ящика «высыпаются» искусственные фрукты, окрашенные в цвет инсталляции. Другой контейнер становится целым коридором, где посетители могут увидеть архивные фотографии судоходства, модели кораблей и документы из истории транспортной системы Москвы.
Яркие желтый, оранжевый и фиолетовый оттенки не только контрастируют с интерьерами вокзала, но и символизируют закат грузовой функции Москвы-реки. После которого уже случился рассвет — как транспортной артерии и просто места для отдыха москвичей.
Инсталляция доступна для посещения в зале ожидания Северного речного вокзала каждый день с 08:00 до 20:00. Проект открыт до 30 марта.
Фото: Даниил Анненков
#интерьер
Доброе утро встречаем в спальне по проекту Вере Тоцкой и Марии Земляных 🌼
Площадь квартиры небольшая — около 60 квадратных метров, и в оригинале она была разделена на маленькую кухню и три жилые комнаты. «Нам же было важно сделать комфортное и универсальное жилье для 1−2 человек, — вспоминают дизайнеры. — Поэтому кухне мы отвели минимальное место и сделали максимально просторную для данной площади гостиную. Рабочее место расположили в спальне. Все, что мы делали, было нацелено на создание открытого пространства, без темных закоулков». Так, чтобы чтобы впустить дневной свет в коридор и ванную, как это бывает в старинных квартирах, Вера и Мария вновь установили в стенах фрамуги.
Читайте о проекте на нашем сайте.
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Сергей Ананьев
#интерьер
Провожаем последние дни зимы у камина. Выбираем его из подборки с интерьерами из номеров WoL и проектов на сайте 🔥
Пишите номер понравившегося камина в комментариях!
1️⃣ Камин в гостиной по проекту Ксении Яшвили из пятого номера
Стиль: Наталья Онуфрейчук
2️⃣ Камин в гостиной по проекту Анны и Александра Краузе из восьмого номера
Стиль: Анна Краузе, Yes We May
3️⃣ Камин в гостиной по проекту Ангелины Костиной
Стиль: Дарья Соболева
4️⃣ Камин в гостиной Даниила Берга из второго номера
5️⃣ Камин в гостиной по проекту бюро «Арх.Предмет» из пятого номера
Стиль: Yes We May
Фото: Михаил Лоскутов
#интерьер
На художников Антона Тотибадзе и Сашу Пастернак смотреть очень приятно — красивые, талантливые, веселые и душевные. С ними хочется болтать обо всем на свете и разделять веселое грузинское застолье. Как художники они очень востребованы в России, но последние несколько лет постоянно живут в Грузии, поэтому мы говорим о том, что им дорого в этой стране и, конечно, о семейных связях.
Читайте интервью художников с главным редактором WoL Софьей Рауф и смотрите фото грузинской мастерской пары от Сопо Папиашвили в восьмом номере WoL.
Купить номер журнала можно на сайте wolmagazine.com, у наших партнеров и в онлайн-маркетах OZON, Wildberries и «Яндекс. Маркет». Оформить доставку на сайте можно по России, Беларуси, Армении и Казахстану.
Фото: Сопо Папиашвили
Текст: Софья Рауф
#искусство
В Дубае открылся новый лаунж с рестораном и баром, спроектированный командой DA bureau. Пространство МYАTA Platinum архитекторы хотели сделать похожим на пещеру, в которой можно спрятаться от бешеного ритма мегаполиса и погрузиться в прохладу, поэтому в основу интерьера заложили образ песчаного каньона. Скалистые и аморфные формы они изготовили с помощью 3D-печати — сложные конструкции формируют планировку и создают особенную атмосферу.
Каньон спроектирован по принципу воронки — он сужается у входа и словно засасывает посетителя внутрь. При этом интерьер не виден ни с улицы, ни из холла — гости должны пройти через узкие темные коридоры, чтобы попасть в открытое пространство. На первом этаже их встречает зал с открытой посадкой, здесь же располагаются вип-зоны, а также коктейльный и кальянный бары. Но маршрут на этом не заканчивается — извилистые формы уводят далее, на второй этаж с зеркальной стеной, создающей иллюзию бесконечности.
«Рифленые волнообразные каньоны — уникальные конструкции, которые мы моделировали самостоятельно, — рассказывают архитекторы. — Их мы напечатали из переработанного пластика и покрыли сверху текстурной краской. В общей сложности для проекта мы создали 27 «каньонов», которые собирались вручную из более чем 20 000 деталей, которые печатались на 35 3D-принтерах».
Особое внимание команда уделила освещению и пригласила студию светового дизайна YARKO разработать несколько сценариев. Так, темное пространство подсвечивается мягким амбровым светом, пробивающимся из разных уголков, и подчеркивает сложный рельеф каньона, столы и барные стойки.
Фото: Никита Ковалев
#интерьер
🥞 Чем заняться на неделе: с 24 февраля по 2 марта
Вместе с весной приходят и новые выставки — читайте о них в нашей подборке и в нашей новой рубрике #WoL_ArtistTalk с мини-интервью с художниками.
#чемзаняться
После выставки ARTDOM у нас в канале появилось много новых лиц, поэтому сегодня хотим вновь рассказать о том, что такое WoL 🤍
WoL — это print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни, основанное в 2023 году. Четыре раза в год мы выпускаем толстый журнал, который наши читатели нередко называют coffee table book, о творческих союзах, гедонизме, моде, искусстве — всем, что составляет наш way of living.
Между выпусками мы пишем о новых местах Москвы, выставках, интерьерах и архитектурных проектах в телеграм-канале и на сайте. Там же вы можете выбрать номер WoL по душе — читать их можно в любом порядке — и оформить подписку на журналы в этом году.
Если вы хотите сотрудничать с нами:
💙 editorial@wolmagazine.com — на эту почту можно прислать проект для публикации
💙 adv@wolmagazine.com — адрес для рекламных предложений и коллабораций
💙 distribution@wolmagazine.com — сюда можно написать, если у вас есть предложение по распространению копий журнала.
Спасибо, что вы с нами, и добро пожаловать 🤍
Если у вас есть вопросы к основателям бренда, пожелания или вопросы — смело пишите их в комментариях.
Сегодня в Центре современного искусства «Терминал А» в Нижнем Новгороде открывается персональная выставка резидента галереи «Объединение» Миши Никатина под названием «Мимолётности». WoL обсудил с художником название экспозиции, посыл представленных предметов и любовь Миши к Японии.
— С одной стороны, осознание скоротечности жизни — довольно тоскливое чувство. А с другой — это то, что позволяет нам двигаться по жизни, что-то делать и создавать. Ваше искусство в рамках выставки существует на границе этих состояний или больше склоняется к одному из них?
Я бы ответил таким высказыванием — «без прошлого нет будущего». И здесь, наверное, важно обращать внимание на те моменты, в которых мы находимся, на то настоящее, в котором мы находимся, и уметь заземляться, уметь быть в моменте. И в рамках выставки я обращаю внимание скорее на фиксацию этих самых моментов.
— Выставка стала результатом вашей резиденции в Мастерских Музея «Гараж». Заметили ли вы за собой какую-то художественную трансформацию после окончания?
Да, это интересный был опыт работы в резиденции «Гаража». За собой я заметил получение классного опыта нахождения в пространстве, которое мне максимально подходит для реализации своих проектов. Это ценное качество для художника, когда ты находишься в помещении и с людьми, и с ресурсами, которые добавляют тебе силы и желание создавать.
— В интервью журналу WoL вы рассказывали, что занялись икебаной, а на выставке покажете технику кинцуги, переложенную на живопись. Расскажите про интерес к японской культуре и каково ее влияние на сложившуюся выставку!
Я довольно давно увлекаюсь, даже скорее люблю японскую культуру в очень разных ее проявлениях. И рефлексия о моментах, на которые я обратил внимание, — это логичный переход в воплощения в живописи, в инсталляции, в скульптуре, которые я создаю. Мне очень нравится Япония как страна с массой культурных кодов, на которые я не могу не обращать внимания, которые меня очень заряжают и заставляют размышлять.
— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?
Я бы советовал людям, которые придут на выставку, с собой забрать лепесточек, который является частью инсталляции с тентом, машиной и с покрывалом. Потому что это сделано специально для того, чтобы каждый, кто пришел на выставку, мог забрать кусочек выставки себе.
Фото: Саша Жиленко, Полина Туманова
Еще больше интервью с художниками читайте по хештегу #WoL_ArtistTalk
Делимся подборкой замечательных гостей нашей фотобудки на ARTDOM и приглашаем всех посетить ее завтра, в последний день работы выставки 🤍
Рядом с ней также можно будет приобрести номер журнала. А чтобы найти WoL среди множества стендов, смотрите наше видео!
«Каждая вещь неповторима, она хранит в себе историю, — делится художник Василий Кононов-Гредин. — Поэтому пока что эта тема для меня все еще актуальна. Мне нравится разбирать предметы, размышлять, как их пластически можно переработать, наблюдать, как они «танцуют» (так я называю процесс, когда они складываются в какую-то фигуру)».
Первую «пересборку» Василий провел еще в 2023 году, тогда же он сформировал авторский принцип «антиформы»: художник придает обычным вещам новые образы и делает это так, что у них остается возможность вернуться к прежнему состоянию. Но, если раньше художник собирал «антиформы» из предметов, бывших в употреблении, то в этот раз «исходные материалы» были совершенно другими. «Коллаборация с компанией restore: стала для меня опытом творчества с новой техникой, — обращает внимание Василий. — В основе наших скульптур — стерильные предметы, с которыми каждый из нас встречается только в магазине. Поэтому от работы с такими материалами было особое ощущение: они еще не были использованы другими людьми, на них нет следов времени. Это очень интересно».
Так вместе с брендом restore: Василий создал девять работ из серии Reassembly. Электронное пианино, умная лампа, смартфон и другие гаджеты обрели скульптурную форму. Увидеть новые грани привычных вещей можно на Международной выставке ARTDOM в МВЦ «Крокус Экспо» с 20 по 22 февраля. А подробности о коллаборации и ее концепции читайте в материале на сайте WoL.
Реклама. ООО «реСтор». ИНН 7709678550. ЕРИД: 2RanykAe5b7
#дизайн
WoL уже на ARTDOM!
Для Международной выставки мебели, интерьерных решений и искусства мы хотели придумать нечто особенное. И решили дать возможность гостям нашего стенда запечатлеть момент с помощью фотобудки WoL. Здесь любой желающий сможет сделать фото — один, с другом или с номером журнала — и унести с собой воспоминание об этом дне.
Вы найдете нашу будку в международном зале №8 по разложенным вокруг журналам, которые можно приобрести себе в коллекцию, и чудесным цветочным композициям от команды LUPÍNE!
Ждем вас с 20 по 22 февраля во втором павильоне «Крокус Экспо»!
#ARTDOM
Мы в поисках менеджера по маркетингу!
Наша команда ищет опытного специалиста, который будет плотно работать с командами SMM, CRM и другими юнитами бренда, лидировать маркетинг-активности и разрабатывать и реализовывать маркетинговый план. Подробнее о требованиях и условиях работы — в наших карточках!
Ждем ваши CV и сопроводительные письма на почту hr@wolmagazine.com с пометкой «Менеджер по маркетингу». И не забудьте переслать пост другу, которому была бы интересна #вакансия 💙
Б. М. Кустодиев, «В комнатах зимой», 1915 ❄️
#искусство
⚡ Сбор заявок на open call ярмарки молодого современного искусства blazar завершится уже на следующей неделе — советуем поспешить с отправкой формы. К рассмотрению принимаются любые предметы дизайна, в том числе тиражные — приоритет отдается ранее не представленным предметам и уникальным разработкам по материалу, технологии и форме.
Спутник ярмарки Cosmoscow принимает заявки от независимых авторов для участия в секции «Дизайн» до 27 февраля включительно. Результаты отбора объявят в июне. Узнать подробности и отправить заявку можно здесь.
Читайте также: 10 open call для художников, архитекторов и дизайнеров
#дизайн
Чайльд Гассам, «Комната для завтрака, Зимнее утро», 1911.
#искусство